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Sweet Death (scarica in formato pdf)

1. 1513 Nel libro Machiavelli addita come necessit immi nente la riforma dell apparato militare vista come possibile ed unico scudo al ruinare degli stati italiani in mano agli stranieri Lo scopo dichiarato sin dal Proemio quello di onorare e premiare le virt non dispregiare la povert stimare i modi e gli ordini della disciplina militare costringere i cittadini ad amare l uno l altro a vivere sanza s tte a stimare meno il privato che il pubblico Quella di Bertolelli sembra dunque un operazione volta alla riappropriazione di un contenuto culturale della tradizione e alla sua trasformazione in chiave moderna Se infatti nel Cinquecento il prendere le armi sembrava l unica via per la soluzione dei conflitti nella societ odierna pos sediamo teoricamente un vasto apparato di mezzi per sanare i problemi la diploma zia il dialogo etc Nonostante la possibilit di risoluzioni pacifiche l indirizzo di molti Paesi del mondo ancora quello retrogrado e primitivo della guerra incentivato dalle continue migliorie tecniche e tecnologiche ad armi di massa sempre pi pericolose L artista riflette dunque su quello che a questo punto della evoluzione umana po trebbe e dovrebbe essere lo scenario attuale dei rapporti internazionali quattro bos soli infatti destinati a contenere la carica di lancio ed il proiettile ospitano al loro interno il simbolo della civilt ossia la matita Creata per scrivere du
2. Pequen_a conversaci n La Con quistadora La Paradia Sombrero de Afioranzas La loro caratteristica estetica principale la sproporzione del corpo rispetto alla testa e la particolare superficie materica che si fa pi grossolana nelle parti di maggior rigonfiamento risultando quasi terrosa Questa espressivit delle parti anatomiche si contrappone a quelle che sono le tematiche affrontate dall artista come la tenera relazione tra una madre ed il figlio che ha tra le braccia AI contrario alcune opere pittoriche del 1994 95 sono caratterizzate da una este tica raffinata nei colori e da un osservazione attenta e quasi introspettiva dei soggetti rappresentati come se l artista stesse psicoanalizzandoli dai quali traspare un mes saggio utopico di bellezza femminile Ad esempio nell opera El li gar de los palmare rappresentata una giovane fanciulla vestita con abiti indigeni femminili concentrata 137 nei suoi pensieri mentre sullo sfondo viene rappresentato in modo astratto il Lago Atitlan Lo scenario dal color turchese predomina nell opera e la libert viene sim boleggiata attraverso gli uccelli in volo i quali sono in un continuo rapporto tra il cielo e la terra e si configurano come i messaggeri celesti degli dei Nel collage del 1995 intitolato Ovulaci n de los recuerdos si fa probabilmente riferimento ad una tappa importante per la vita della Castellanos come madre dove viene raffigurata una
3. il mistero lo spiritualismo magico e in generale tutte le tendenze magico simboliche dei popoli africani dopo la Seconda Guerra Mondiale l attenzione degli artisti e degli studiosi si sposta verso i rituali e le cerimonie sociali verso elementi decorativi come i tatuaggi e soprattutto verso l uso del corpo come mezzo di comunicazione L elaborazione di questi fenomeni all origine delle opera zioni artistiche di Allan Kaprow Ives Klein Piero Manzoni e del gruppo Fluxus i primi ad introdurre nell arte europea ed americana un nuovo atteggiamento quasi an tropologico La ricerca di Bertolelli pone le radici in queste concezioni la serie Es senze d Africa punta a mostrare un lato del continente sconosciuto a molti quel lato che preserva ancora la magia delle origini volti ritratti dall artista riflettono il carat tere le emozioni le paure e le speranze di un intero popolo anche attraverso l inge gnoso espediente di raffigurare uomini e donne nei diversi stadi della loro vita dall infanzia alla vecchiaia La sua indagine inoltre mette in evidenza la differenza che intercorre tra la vita occidentale e quella di questi popoli la preservazione e la 166 salvaguardia di questi delicati microcosmi diventa allora un imperativo categorico per tutti i Paesi del Mondo Negli ultimi tempi la ricerca dell artista si spostata verso nuovi campi e soprat tutto verso nuovi moduli espressivi L opera Dell arte del
4. un insieme di opere dalla straordinaria ricchezza in grado di convogliare al loro interno aspetti quanto mai vari quali la fem minilit la maternit il rapporto con la terra di provenienza la sensualit la primitiva istintivit Memorie d Africa 2006 un piccolo bronzo 20 cm raffigurante una donna africana che stringe al petto un bimbo lineamenti caricati della donna chia riscono come l intento dell artista non sia improntato alla verosimiglianza lei mira in fatti ad estrinsecare una visione mentale dai caratteri indefiniti e nebulosi che si materializza per forza di cose attraverso tratti stilizzati La donna seduta per terra circonda con le braccia magre il suo bambino stringendolo al prosperoso petto Il suo abbigliamento consiste in una gonna lunga che le copre i fianchi e le gambe mentre dei grandi orecchini pendono dalle orecchie La chioma folta resa attraverso un stesura granulosa del bronzo che forma un rilievo dai profondi e ampi contorni Del bambino si intravede solo la piccola schiena coperta da un vestitino elaborato ed il capo riccioluto poggiato sul morbido petto della mamma Questa immagine di maternit esprime con forza il vincolo che lega indissolubilmente a tutte le latitudini una donna al proprio bambino Il bronzo Giovane donna 2007 fa parte della serie sull Africa ma si differenzia dall opera precedente per le dimensioni La statua infatti misura 183 cm compresa l
5. Diventa all improvviso chiaro anche il significato di quell unico spaghetto in solita rio che si trasforma da pasto per pochi a poco pasto per tanti Questa ragazza simbolo di una condizione umana assurdamente condivisa da molti troppi uomini donne e soprattutto bambini che non solo non possono sce gliere di cosa nutrirsi ma non sanno nemmeno se e quando arriver per loro il mo mento di un pasto caldo Quello che rappresenta un modello di bellezza nei Paesi pi ricchi capitalisti in dustrializzati la magrezza a ogni costo la diretta proporzionalit tra numero di ossa visibili e bellezza raggiunta rappresenta un terribile martirio per chi non ha scelto di convivere con il flagello della fame L arte vuole e deve occuparsi anche di questo l arte non sterile manifestazione del bello secondo i canoni non si sa imposti da chi ma vita ed proprio questo rapporto arte vita che Citarrella cerca e raggiunge Un plauso speciale e accorato va proprio a questa sua opera che mostra il lato triste ma veritiero di un Paese il Guatemala che come altri soffre il dramma della povert e il disagio dell ingiustizia sociale il divario tra la ricchezza di pochi e gli stenti di molti In un Padiglione che gi dal titolo della propria rassegna sceglie il tema della morte della bellezza non pu che dar voce anche ad un aspetto fondamentale di questo argomento oltre quello della vecchiaia fine della bellezza per antonomasia
6. L arte vola intorno alla verit ma con la decisa inten zione di non bruciarsi La sua abilit consiste nel trovare nel vuoto oscuro un luogo dove poter saldamente afferrare il raggio della luce prima che ci venga ricono sciuto L artista Adriana Montalto nata a Caltagirone in provincia di Catania La citt celebre per la produzione della ceramica sviluppatasi a partire dal periodo di domi nazione greca probabile che la tradizione millenaria della citt natale abbia influito sulla propensione di Montalto verso la modellazione scultorea e la plastica Succes sivamente l artista frequenta il Liceo Classico a Palermo citt dove al termine degli studi consegue la Laurea in Giurisprudenza Questo primo interesse verso gli aspetti legislativi viene progressivamente assor bito dal prevalere della sua vena artistica che la conduce nel 1965 a trasferirsi a Mi lano dove vive sino al 1983 Qui l artista frequenta l Accademia di Arti Applicate conseguendo il diploma in Architettura d interni A partire dal 1972 Adriana Montalto si dedica alla sperimentazione polimaterica dei mezzi scultorei tradizionali e non a partire dal bronzo e dalla terracotta per giungere poi al plexiglass e alla lavorazione dei metalli Ultimamente dopo anni dedicati allo studio degli effetti scultorei del bronzo e della terracotta l artista tornata a confrontarsi con le caratteristiche e le specificit dei metalli incoraggiata da autore
7. che prevede la prevalenza di un modello sull altro la dissoluzione ossia la separazione dei due o pi modelli o la nascita di una nuova religione con l affermazione di un modello originale coerentemente basato sugli esempi di partenza Per quanto riguarda il Guatemala cos come generalmente in ambito Mesoa mericano si verificato il terzo caso con un assimilazione parziale dei contenuti cristiani portati nelle Americhe dai missionari evangelizzatori e riadattati ai modelli religiosi preesistenti basati sulla ricca cultura Maya In effetti gli elementi culturali di derivazione europea e quelli autoctoni sono stati intrecciati e modificati a tal punto da creare un nuovo complesso non riconducibile a nessuna delle matrici che l ha generato Questo processo di fusione elaborazione e creazione stato risolutamente incentivato dalla natura dinamica e costantemente in fieri degli indios che si sono appropriati in modo cos forte della religione cristiana da stravolgere le sue origini e quelle del loro culto primitivo Un esempio calzante offerto dalle figure a cui nella religione cristiana attribuita devozione Cristo la Vergine ed i Santi esse sono state assimilate dalla cultura nativa in modo tale che il loro principio viene ricondotto ad un origine indigena In questo modo i nativi hanno permesso ai loro antichi dei e ai loro spiriti di sopravvivere sebbene in nuove forme e con nuove vesti introducendo
8. delle cose con un unica via di fuga l energia che attraversa oggetti e forme la vera protagonista delle sue opere che si declina nelle forme pi imprevedibili ma che riesce a catalizzare l attenzione di chi si trova di fronte a questo concentrato di nicotina Residori ha compreso e tra smesso una grande verit che la sensibilit alla bellezza non si insegna ma un dono che rende consapevoli della mutevolezza di essa per apprezzarne ancora di pi la sua presenza nella realt che ci circonda ed accettare con rassegnazione la fine inevitabile del suo regno 235 JUCCI UGOLOTTI Arianna Fantuzzi L artista Jucci Ugolotti partecipa a questa edizione della Biennale d arte di Venezia con una serie di sculture plasmate nello spirito della mostra ospitata nel Padiglione del Guatemala L artista infatti ha realizzato per l occasione dei busti in terracotta dipinta raffiguranti alcuni dei personaggi legati al film Morte a Venezia 1971 La pellicola tratta dall omonimo libro di Thomas Mann narra la storia del musicista e compositore Gustav von Aschenbach che nell umida e mortifera atmosfera del Lido di Venezia incontra un giovane dal nome altisonante di cui si invaghisce Ugolotti rappresenta attraverso uno dei suoi busti proprio questo angelico ragazzo che nel libro e nel film risponde al nome di Tadzio La terracotta ritrae il giovane con le sem bianze dell attore Bj rn Andr sen la sua posa fiera i riccioli
9. doll Infatti la bambola gonfiabile un utensile ibrido perch unisce tre essenze di verse e contrastanti in un unico oggetto il giocattolo la bambola il sesso Il giocattolo porta l uomo a immergersi nella sua fanciullezza nei ricordi lieti dell infanzia la bam bola fa s che questo giocattolo diventi particolare per un maschietto imbarazzante il sesso offre poi lo sfogo e la libidine della possessione incondizionata Kokoscha definito da Strzygowski autore di pozzanghere puzzolenti fu certa mente ritenuto come ben not Mario Praz un pagliaccio da Hitler e Mussolini quando espose alla Biennale di Venezia del 1932 evidentemente desiderava un si mile intreccio tra infanzia inversione e possesso tanto da incaricare una artista pro fessionista di nome M di Stoccarda di eseguire la sua bambola personale Sempre Praz lo defin il pittore della Vienna di Freud e con questa affermazione si pu ben comprendere il ruolo della libido dell inconscio e dell Es nella sua vita La signora M fabbric il suo mostro e il pittore lo adorn con la migliore biancheria e le calzature pi ricercate mun il feticcio persino di una carrozza e organizz un party di presentazione al cospetto degli amici Ed ecco in Sweet Death la Bambola a cuc di Teresa Condito che forse sarebbe anche piaciuta a Kokoschka per la sua capacit di aggiungere ai tre ingredienti sopra elencati anche un quarto il tempo Dopo il profumo di
10. essere codificata attraverso tre semplici parole connessione labilit e storia Il mondo pittorico di Rojas pervaso dalle emozioni ed caratterizzato da una connessione tra le relazioni umane come se il supporto pittorico facesse da specchio alla realt quotidiana nella quale ogni essere umano connesso con il mondo stesso da un vincolo che si nutre della forza della mente e del sentimento Ad esempio nella serie Alegria del Campo la figura umana viene rappresentata da sola o in re lazione con altri personaggi apparentemente tutti uguali e nella maggior parte delle sue opere i soggetti sono sempre in comunicazione tra loro come se fossero inca tenati al fine di vivere insieme esperienze significative Ad una lettura attenta delle stesse si individua una sottile labilit che va oltre i confini di un realismo rappresen tativo come se l artista viaggiasse con la mente per trovare rifugio in un luogo dove impera l irrazionalit Sulla scia del Surrealismo la percezione delle immagini a noi comuni si trasforma in un aspetto che trasmette l idea di un diverso ordine della realt Infatti nella serie di opere Paisajes Imaginarios l atmosfera cambia la deformazione dello spazio di notevole suggestione poetica personaggi assumono sembianze multiformi e spesso si mescolano con il paesaggio circostante Le opere di Rojas sono come pagine di un libro nel quale il racconto cattura la storia di un popolo con
11. ginaria del colore stesso Scenari misteriosi quasi metafisici adornati da alberi forme vegetali acque e terre diventano filtri per una visione attenta dello spettatore e fanno da sfondo a personaggi definibili come fantasmi provenienti da antiche culture dalle forme enigmatiche e totemiche Nella serie Temas de Maximon viene affron tata una tematica cara alla popolazione Maya legata alla venerazione di un Santo noto con il nome Maximon Detto anche San Sim n il suo culto assume diverse forme a seconda delle citt degli altopiani del Guatemala occidentale Nella credenza popolare contemporanea Maximon una figura di buon auspicio a cui vengono of ferte candele sigari fiori incenso oppure somme di denaro Assurge in tal modo a un simbolo di abbondanza tanto che viene di solito rappresentato con le sembianze di un uomo ricco ben vestito con un cappotto sciarpa di seta e scarpe di pelle e spesso mentre fuma un sigaro L antropologo Samuel Lothrop lo definisce come un 150 potente essere soprannaturale con il corpo grottesco come un spaventapasseri e con un sigaro in bocca Le opere di Elmar Rojas propongono un ambiente immagi nario del tutto personale nel quale i toni si fanno pi spenti ricordando uno spazio della memoria Le sagome anonime movimentano la superficie e si mostrano nel par ticolare come fossero ingrandimenti fissati con lo zoom di una macchina fotografica Negli anni Sessanta e Settanta le
12. negative dell umanit come ad esempio gli effetti devastanti del progresso tecnologico o il potenziale di struttivo delle armi da guerra a imporre una riflessione sulla dimensione etica nella vita sociale e civile Marraffa riesce dunque a cogliere il lato pi tragico dell uomo odierno inserito in una societ lontana dai comportamenti pro sociali dell altruismo della solidariet legate alla natura biosociale dell uomo e al suo sviluppo morale ma vicinissima ai comportamenti di presunzione di egoismo e di violenza L arte foto grafica del Nostro volge lo sguardo a micro narrazioni alla messa in scena di figure spesso meno evidenti ed esplicite alla articolazione di processi di enunciazione che toccano la memoria e l affettivit ma soprattutto ad argomenti che coinvolgono tutti gli individui Egli propone infatti una fotografia che un vero e proprio oggetto socio logico in grado di cogliere s la realt ma anche di estrapolare dal vivo una dialettica attraverso la quale comportamenti azioni e momenti diventano significativi subli mandosi in una dimensione comunicabile a una intera collettivit Marraffa offre cos nuove prospettive simboliche nuovi immaginari che servono a toccare problemi e situazioni di cui forse si fatta gi esperienza proponendo nuove forme dell intimit e delle emozioni appartenenti alla sua storia ad una sua dimensione di piccola o micro storia che si pone al centro di un diverso modo di in
13. pausa per dedicarsi alla lettura suggerisce un azione che precede il momento di stasi di questa figura accovacciata su una sedia che ha tra le mani un libro soc chiuso in segno di riflessione Sono forme che delineano soggetti anonimi che richia mano le sculture di Moore soprattutto il primitivismo estetico ma con una sostanziale differenza nel dettaglio descrittivo di un azione specificata dalle posizioni dei suoi personaggi Altre opere sono state concepite come una sintesi dell amore nel mondo come si evince dalla realizzazione di figure che sembrano totem nelle quali la rela zione tra di esse diviene un messaggio universale Si pu dare questo tipo di lettura al gruppo scultoreo Proteccion 2000 in ottone dove le due figure sono allungate probabilmente di rimando ad una tipologia di stele che utilizzavano in antichit i Maya creando suggestioni culturali di pi vasta latitu dine tra le quali sono da segnalare l arcaismo greco nonch alcuni spunti decorativi che rimandano allo scultore Brancusi Ci che importante sottolineare la relazione tra i tre soggetti legati da un rap porto consanguineo infatti lo slancio verticale della presenza paterna di conforto alle due figure pi minute che rivolgono la propria attenzione L opera una scultura sintetica elegante dalle linee slanciate che lo sguardo percorre con senso di dol cezza appagante In un altra opera in bronzo Retrato de familia 20
14. usata come un mordente un modo per cor rodere la seriet che spesso presente nel mondo dell arte Anche il gioco di pa role per Teresa Condito un altra procedura fondamentale attraverso la quale una parola perde il suo significato e ne acquisisce altri giostrando anche sulle sonorit su assonanze o dissonanze derivanti dall unione di pi termini L uso di un oggetto decontestualizzato come punto di partenza di sperimentazione e di linguaggio sfida le regole tradizionali dell arte capovolge i parametri artistico estetici che identificano l opera d arte e richiama inevitabilmente al concetto del ready made duchampiano espressione del pi concreto esempio di risemantizzare l oggetto per cui ad esem pio un attaccapanni viene rinominato Trabocchetto 1916 Nuovamente la bambola di plastica si identifica in un valore oggi dominante il sesso e le perversioni umane il cuc con la sveglia posta dinnanzi allude invece al memento mori allo scorrere del tempo che tutto divora e al relativismo di pseudo valori come l eros prima ri chiamato L artista nasce a Torre del Greco da una famiglia di artigiani del corallo che le insegna la potenza creatrice del lavoro Metalli pietre perle e coralli sono gli stru menti di mani esperte che rispettano la tradizione e le tecniche classiche da essi assorbe il potere della bellezza la forza della materia le varie facce della volume tria Desiderosa di aggiungere al fare
15. Fax 0774 440840
16. Sia Eros sia Thanatos vibrano assieme nell opera L altarino di Topolino di Monica Anselmi e Luigi Bianchini presentata in occasione della Biennale di Venezia nel Collettivo La Grande Bouffe L istallazione si mostra come un impo nente pala d altare che nasce inequivocabilmente dalla dualit sottesa al tema del Padiglione relativo alla morte ed al Giardino del disordine Nella dinamica esisten ziale l esperienza dell Eros e del Thanatos sono concatenate e si alternano vicen devolmente compenetrandosi un eterno bilanciarsi delle schisi dell essere in cui la forma mentis del genere umano a confronto con tali concrete dimensioni ricerca naturalmente un armonia ed un difficile equilibrio Il contrappeso dinamicamente ne cessario e l intreccio dei due impulsi hanno determinato la formazione di una tasso nomia mentale per cui le esperienze le sensazioni i pensieri sono automaticamente ordinati in una immaginaria cassettiera dai molteplici scomparti sia dell anima che della memoria In realt si tratta di un gioco complesso in cui la mente umana fluttua ed oscilla fra i due opposti ininterrottamente Anselmi e Bianchini hanno lavorato sul tema del Padiglione Guatemala partendo dall idea della disorganicit e del suo op posto la continuit riconoscendo nel momento altissimo dello stile Barocco un pre cedente affine per argomenti profondit concettuali e dunque fonte di suggestioni formali In particolare gli artisti si so
17. andata incontro quasi tutta una generazione di attrici una volta perso l antico splendore Per questo motivo sia in Dead Ringer che in Baby Jane Bette Davis colta nella desolazione della sua solitudine mentre truccata pe santemente combatte contro gli effetti del tempo per preservare almeno in parte la sua immagine dorata In fin dei conti come lei stessa affermava Old age is no place for sissies Il gusto dell artista per gli effetti scenici e cinematografici contraddistingue il bronzo dipinto La signora servita 2009 Qui la maestria tecnica di Schmidlin raggiunge livelli assai elevati restituendo un immagine cos verosimilmente naturalistica da ri sultare raccapricciante La scultura raffigura infatti la testa di un anziana signora truccata di tutto punto e corredata di gioielli poggiata su un vassoio bronzeo come se si trattasse del piatto forte di una cena di gala La pelle della donna appare rin secchita come bruciata punteggiata dalle macchie scure dell et La pettinatura per fettamente ordinata concorre a rendere l immagine ambigua ma l elemento di maggior rilievo sono gli occhi blu dall espressione inspiegabilmente serena spalan cati su un mondo ormai imperscrutabile L ultima opera che Schmidlin espone in questa rassegna un busto ritratto di Si vana Mangano 2012 realizzato in terracotta policroma e mosaico La scultura raf figura l attrice con gli abiti di scena dell
18. con materiali vari 116x70x30 cm 2015 Teresa Condito Silent Night Club installazione con materiali vari 116x70x30 cm 2015 part 56 Luigi Citarrella Memento Mori scultura in resina 110x40 cm 2015 Paolo Schmidlin Settecento terracotta policroma 54x51x58 cm 1993 Paolo Schmidlin Frau Magda terracotta policroma 54x51x58 cm 2003 Paolo Schmidlin Dead Ringer terracotta policroma 31x22x15 cm 2011 Paolo Schmidlin La signora servita bronzo dipinto 16x41x32 cm 2009 Paolo Schmidlin Baby Jane bronzo patinato e dipinto 76x50x40 cm 2005 Paolo Schmidlin Silvana Mangano terre e mosaico 60x36x24 cm 2015 Paolo Schmidlin Bambola ad ossigeno bronzo patinato e dipinto 67x43x28 cm 2011 Paolo Schmidlin La Contessa terracotta policroma 54x51x58 cm 2001 collezione privata Milano Garullo amp Ottocento II sogno degli italiani installazione gomma siliconica stoffa legno vetro carta capelli metalli 185x80x70 cm 2010 2011 part Daniele Accossato Indole installazione gesso objet trouv 150x80x50 cm 2015 nella pagina a fianco Garullo amp Ottocento I sogno degli italiani installazione gomma siliconica stoffa legno vetro carta capelli metalli 185x80x70 cm 2010 2011 68 69 Monica Anselmi e Luigi Bianchini L altarino di Topolino installazione audio video plexiglass plastica vetro foglia oro sabbia 150x120 cm 201
19. dal significato particolare era ottenuto collocando sullo sfondo bianco un fine strato di pigmento ocra e su questo un altro strato verde e infine uno blu Questa sovrap posizione permetteva non solo di riprodurre il colore reale delle piume ma anche di comprenderne la consistenza temi affrontati nella pittura parietale sono legati a scene di vita quotidiana o rituali religiosi che coinvolgono a loro volta le divinit ma possono anche mostrare un ca rattere pi narrativo di solito didascalico grazie alla presenza di geroglifici Un esempio straordinario di pittura murale si trova nell area archeologica maya di Bonampak in prossimit del confine con il Guatemala e pi precisamente nel co siddetto Tempio dei murali costruito nel 790 d C dal re di Bonampak Le pitture sono state rinvenute nel 1946 e le diverse scene rappresentano la vita di corte le differenti classi sociali e i loro ornamenti battaglie processi ai prigionieri celebrazioni pubbliche e l auto sacrificio rituale dei membri della famiglia reale consistente nel tra figgersi la lingua o i genitali con una cordicella ricoperta di spine per raccogliere gocce di sangue da offrire agli Dei Abbiamo visto come attraverso l architettura la scultura e la pittura il popolo maya sia riuscito ad indagare sul rapporto tra materia e spirito in un ottica che trascende il dato oggettivo per scoprire le segrete tradizioni di una cultura che si fonda su mo delli che riflettono
20. di scambio La credenza popolare secondo la quale il Quetzal morirebbe di fame pur di non vivere in gabbia l ha reso un simbolo di libert e di indipendenza secondo un antica leggenda inoltre il piumaggio rosso del suo ventre deriverebbe dall essersi macchiato con il sangue di un capo Maya ucciso dai conquistadores spagnoli Il vo latile di Jucci Ugolotti poggiato su un basamento sembra voler attuare una giocosa vendetta nei confronti di un manichino che riproduce le sembianze di una guida mu seale L intento ironico dell opera ravvisabile anche nella piccola terracotta che raf figura delle scarpette stilizzate contraddistinte da una decorazione di tipo fallico che evoca le babbucce tanto care al sommo Vate Le scarpe hanno un aspetto assai semplice ed elementare quasi come se appartenessero ad un personaggio dei car toni animati anche per questo motivo l elemento fallico che ne decora la parte su periore suscita nell osservatore una forte sorpresa Le opere che l artista presenta in questa esposizione sono dunque assai diverse tra loro busti di Tadzio di Visconti e della Mangano possono essere messi a con fronto per via del materiale utilizzato con le opere precedenti di Ugolotti realizzate in terracotta dipinta Tra queste troviamo il ritratto di Padre Lino Maupas 1999 uno dei numerosi studi dedicati alla figura del frate francescano Quello che colpisce in questa terracotta l incisivit dei segni
21. donna con un imponente vestito dal color ardente oro simbolo della vita dentro il quale sono presenti figure di uomini in movimento all interno di cerchi irregolari con riferimenti alla virilit maschile La figura femminile ha tra le mani un mazzo di gigli bianchi in segno di purezza e candore Sullo sfondo rosso intenso si intravedono le parole di un testo come se fossero stampate su una pagina di un diario personale che racchiude la memoria del vissuto Una scultura dello stesso anno dal titolo Co raz n Milagroso rappresenta un cuore come contenitore dei sentimenti e simbolo delle funzioni intellettive di un essere umano oltre ad essere l organo essenziale per la vita sormontato da due ali che tentano una via di fuga per raggiungere la li bert dello spirito dalla vita terrena All interno di questo reliquiario si trovano i sim boli iconografici pi comuni in rapporto al sentimento passionale una chiave delle mani gli occhi Il secondo periodo di riferimento della produzione artistica di Castel lanos va dal 1996 al 2000 ed definibile come un recupero dell objet trouv per l interessante assemblaggio di materiali diversi che propone ricomponendoli in forme e significati inediti nei quali la scultrice conferisce una nuova vita a frammenti dimen ticati Exvotos un installazione realizzata nel 1996 con la ceramica gr s acciaio argilla e metallo che fa riferimento alla dissezione di un cadave
22. episodio La strega bruciata viva di Luchino Visconti facente parte del film collettivo Le streghe 1967 Nella pellicola la Man gano interpreta una bellissima attrice la cui aura di divinit viene dissacrata dai suoi presunti amici che approfittano di un suo malore per rimuoverle il trucco ed osser varne i difetti L abbigliamento sfavillante dell attrice realizzato a mosaico contribui sce a restituire l immagine celestiale che la Mangano assume nel film Tuttavia l elemento pi espressivo il volto esso appare pallido lo sguardo triste rivolto lon tano l espressione sofferente Questa espressione presumibilmente dovuta all in teriorizzazione di quanto durante una sequenza del film un ospite le confida in modo piuttosto rude Lei un prodotto un sublime prodotto e se non fosse sempre della stessa qualit dello stesso colore dello stesso sapore sarebbe un vero e pro prio guaio La pi piccola variazione e la concorrenza scatta L opera palesa dunque le fragilit e le insicurezze della protagonista mascherate e allo stesso tempo pro dotte dal suo aspetto avvenente di cui viene messa in luce come in un prodotto ali mentare la data di scadenza Attraverso le sue opere Paolo Schmidlin tocca quei punti nevralgici della vita co mune tradizionalmente filtrati ed epurati come la malattia la vecchiaia il decadi mento fisico la sessualit la morte Questi aspetti rappresentano i fantasm
23. gazione L istallazione L altarino di Topolino anche grazie alla prevalenza delle to nalit rosse e nere sollecita la percezione dello spettatore a riflettere sulla profonda scissione che ognuno di noi si trova a dover affrontare in ogni momento della propria esistenza la scelta tra bene e male e l enorme attrattiva che ha il male sull uomo L anima di ognuno di noi retta da quel sottile equilibro che queste due forze rag giungono e la molteplicit dei comportamenti data dalle varie possibilit di svolta che l uomo ha per risolvere una situazione che gli si prospetta davanti Per Anselmi e Bianchini per attraverso l ironia liberatoria e catartica che si afferma la supe riorit dell essere umano su ci che gli capita Il rito della decollazione di Topolino non si confronta solo con la memoria mitica e biblica delle decapitazioni ma si rap porta metaforicamente anche con la cultura dell aldil in Guatemala con l insolito ri tuale della decorazione delle tombe di Chichistenango con la tradizionale e curiosa parata dei barriletes nei cimiteri di Santiago Sacatepequez e Sumpango dove per celebrare la giornata di Ognissanti molte famiglie guatemalteche costruiscono e fanno volare degli aquiloni giganti e coloratissimi che simboleggiano la possibilit di 241 portare messaggi ai loro cari defunti La lotta eterna ed irrisolta tra Eros e Thanatos tra l istinto del piacere e istinto di morte radicata eternamente nella
24. geri si elevano ad una volont superiore sono l oggetto e assieme il soggetto della rappresentazione Le sue nature morte sono distinguibili in due tipi quelle tradizionali che ritraggono frutti e verdure e quelle contestualizzate in scenari di realt quotidiana o che evocano ricordi ed ambienti di vita passata Entrambe le tipologie raggiungono effetti di reale bellezza e sono pervase da uno squisito gusto tonale carico di una sua sensibilit attenta ai valori della luce Si pensi alla Natura morta con funghi del 2008 nella quale l artista non domina solo magistralmente il disegno la tavolozza la composizione ma vuole fermamente anche condividere con l osservatore un modo onesto di fare pittura elevando a soggetti quei particolari pittoreschi tanto cari alla nostra tradizione Infatti quel dipinto assurge a messaggio per l umanit per celebrare i valori della terra della fatica dell agricoltura e della semplicit degli antichi mestieri L artista siciliano osserva sintetizza e cattura quelle tradizioni locali quelle abilit delle professioni ormai quasi scomparse che hanno caratterizzato la realt italiana nel secondo dopoguerra Ne un valido esempio l opera Giovane e allegro pesci vendolo del 2008 in cui Ruggeri ritrae sapientemente un fanciullo che vende il pesce esposto sul banco Sembra quasi un scorcio appena catturato dalla realt tra i vicoli del mercato della Vucciria a Palermo luogo coloratissimo di bancarelle che t
25. pi bella scoperta la morte invece il suo stratagemma per ottenere molta vita Alle sue leggi si ubbidisce anche quando ci si oppone si collabora con lei anche quando si pretende di lavorarle contro Non conosce passato n avvenire la sua eternit il presente Non le si strappa alcuna spiegazione non le si carpisce nessun bene ficio ch essa non dia spontaneamente un tutto ma non mai compiuta Come fa oggi potr fare sempre Se leggessimo queste parole scritte dal filosofo della natura Goethe mentre osserviamo le opere dell artista Elsie Wunderlich troveremmo tutti gli elementi poetici sopra descritti Questa visione letteraria come se si trasfor masse in un osservazione scientifica della natura infatti grazie all utilizzo del pen nello e dei colori l artista delinea le forme basandosi sull osservazione attenta del reale donandoci una visione che non conosce n il passato n il futuro la natura viene intesa come una forza primigenia e il momento nel quale si concepisce l opera il presente nella sua eternit Cos come la natura crea spettatori sempre nuovi cos le opere di Elsie Wunderlich si mostrano a diversi individui attraverso i Paisajes de Guatemala y Antigua una serie di opere realizzate dal 1989 al 1993 La tecnica 144 utilizzata dall artista olio su tela ed il linguaggio pittorico soprattutto per quanto ri guarda l uso del colore e della luce sono
26. quello della bellezza mancata anche nell et pi florida causa disagi e privazioni L anoressia un disagio che assurdamente colpisce anche i Paesi ricchi come il nostro e che quindi svolge bene il ruolo di collante tra le due Nazioni quella italiana e quella guatemalteca Tuttavia con degli opportuni distinguo se da una parte nei Paesi pi opulenti l anoressia rispecchia la patologia dannosa di un ideale deviato quello proposto da tanta televisione demenziale dall altro rappresenta uno stato di fatto un condizione tragicamente esistenziale Luigi Citarrella mostra in questa Biennale il suo lato pi ingegnoso fiero delle sue capacit e orgoglioso della propria abilit manuale L artista riesce a lavorare l argilla materiale che predilige con una maestria dav vero appannaggio di pochi Questa capacit esecutiva in parte proverr certo dai suoi studi specifici condotti all Accademia di Belle arti di Palermo dove si diploma ma in parte sono frutto di un dono ricevuto dalla nascita che lo porta a risultati mirabili e che hanno in potenza la capacit di traguardi sempre pi elevati La seconda opera che porta il nome di questo artista in questa edizione della 279 Biennale di Venezia stempera e sdrammatizza un po la seriet e l ingombro di tri stezza che sicuramente avr riempito gli animi Quest opera infatti raffigura un moro porta torcia apparentemente tema semplice e classicamente risolto nelle forme p
27. resina 116x54x43 cm 2006 Max Leiva Giordano Bruno bronzo 172x47x29 cm 2015 nella pagina a fianco Estintore aggiunto nell impianto scenografico e non parte dell opera originaria Elmar Rojas Espiritu de los espantapajaros tecnica mista su lino 130x100 cm 2015 Elmar Rojas Serie Espiritu de los espantapajaros tecnica mista 150x130 cm 2014 Monica Serra Desde la otra orilla acrilico su tela 240x130 cm 2014 Monica Serra Senza titolo acrilico 235x137 cm 2012 ARTE Butterfly installazione oA die 4 3 metallo colorate a mano misute variabili cada i gt A A Y Elsie Wunderlich Galactic Flower bronzo e vetro 62x41x45 cm 2012 Elsie Wunderlich Guardian de los bosques bronzo con patina h 170x30 cm 2015 nella pagina a fianco Carlo Marraffa La Protesta fotografia digitale 100x130 cm 2015 96 Maurizio Gabbana Dinamic time s Summer particolare dell installazione dimensioni variabili 2015 97 Carlo Guidetti Senza peccato elaborazione digitale 150x100 cm 2015 e Iros Marpicati Madre con bambina Tragedia del Vajont olio su cartone 91x67 cm 1964 Marisa Laurito giardino del disordine installazione 2x3 m 2015 k y Marisa Laurito La Grande N Bouffe installazione ambientale silicone vetro stoffa metalli carta 624x665 cm 2015 Salvatore Ruggeri Ritratto di Gentiluomo olio su tela
28. sa rebbe un peccato sprecare 1 3 Roberto Miniati secondo Michele Beraldo Nell entrare in contatto con le opere di Roberto Miniati a distanza di alcuni anni dai due volumi che insieme realizzammo riscopro oggi un artista pi attivo che mai capace di reinventarsi e di riformulare nuovi propositi creativi Se oggi Miniati sembra trovarsi decisamente a suo agio con quell insieme compositivo che diventato nel tempo una cifra stilistica un personale campo di indagine e ricerca sul mistero del visibile lo si deve in definitiva a quel sistema di relazioni timbriche e spaziali che la sua pittura mette in atto capace com di generare figure dai percorsi e dagli svi luppi ogni volta differenti Tolte le strutture pi geometrizzanti che egli seguita occasionalmente a realizzare tassellando lo spazio in forme prismatiche tutte le altre non occludono mai al loro in terno il colore per usare una metafora acustica non lo insonorizzano esso semmai vibra e traspare affiora e densifica soltanto in parte lasciando cos intravedere ogni singolo aspetto della sua conformazione da tenue a forte da opaco a lucido la pro pensione di ciascun colore primario o complementare che sia viene sempre rispet tata In questa orchestrazione di forme dove nel suo realizzarsi ogni colore pondera i margini del suo fondersi o del suo isolarsi Miniati dirige esemplarmente occorre dirlo i tasti della sua tavolozza intensificando
29. solo nella tanto declamata crisi dei valori per altro annunciata gi in tempi molto an tichi quanto nella difficolt di discernere i tratti principali di quest ultimi a causa della pluralit di forme con le quali essi si esprimono nella situazione attuale Forse per poter uscire dal caos che investe la nostra realt l uomo stesso ad essere il valore principale per poter impostare correttamente una vita morale Il drastico declino del 254 l uomo si manifesta costantemente nel nostro umano incedere l orgoglio della propria forza il desiderio di dominio espresso senza falsi pudori la sete di denaro al giorno d oggi sono considerate le pi alte virt raggiungibili L epoca moderna ritenuta da molti l era del decadimento dei valori morali come anche una caratteristica precipua delle societ contemporanee sempre pi disimpegnate rispetto alla dimensione etica a causa dell egemonia esercitata sulla vita degli individui dal progresso tec nologico da un lato e dall economia di mercato dall altro Entrambi i fattori per gli au tomatismi con cui procedono per l assenza di regole con cui si evolvono per la pervasivit con cui regolano la vita degli individui tendono a relegare l uomo ad un ingranaggio di un sistema impersonale una veloce ruota motrice con la quale la responsabilit soggettiva e i principi etici tendono ad essere confinati in un ambito marginale Per contrappunto sono proprio alcune conquiste
30. unico vero uovo dell opera mentre per quanto riguarda gli altri si tratta di artificiali imitazioni Il colore chiarissimo ed uniforme delle uova che elimina le im perfezioni come le macchioline o le variazioni di colore indica chiaramente che in questa composizione all aspetto realistico preferito un approccio simbolico Il sim bolo dell uovo ha assunto nel corso del tempo molti significati i Sumeri hanno tra mandato l archetipo dell Uovo Cosmico diffusosi poi in Egitto India e Grecia e conosciuto anche da Piero della Francesca Nei culti legati alla Dea Madre l uovo stato considerato simbolo di fertilit femminilit e vita eterna mentre con la reli gione cristiana esso ha assunto significati legati alla venerazione della Vergine poi confluiti nella simbologia pasquale Dal punto di vista della scienza alchemica infine l Uovo dei Filosofi il punto di partenza per la Grande Opera ossia la trasforma zione interiore da materia grezza ad oro filosofale Le uova di Bertolelli contengono e riassumono questi ed altri significati L uovo pu anche essere considerato come il prodotto dell artista ci che le sue mani hanno realizzato e che per questo motivo fragile esso contiene infatti i preziosi messaggi che la sua artefice gli ha affidato fraintendibili e dunque delicati Se considerato nel contesto dell opera l uovo centrale appare come la diversit l eccezione alla regola l impe
31. vr futuro 274 MARISA LAURITO Federica Peligra Marisa Laurito presenta due grandi istallazioni estrose ed allegre proprio come l autrice sa essere Opere queste che hanno il sapore mai termine fu pi azzeccato come in questo caso della critica alle nuove tendenze del gusto ma che rilevano anche il gioco di vertito dell ironia della satira che per una volta non rivolta alla politica al mondo patinato o almeno non esclusivamente ad esso ma ci coinvolge in prima persona portandoci ad interrogarci su noi stessi e in particolare sulle nostre abitudini Marisa Laurito unisce le sue due grandi passioni ossia la cucina e l arte la prima installazione titolata La grande Bouffe un vero e proprio ristorante ricreato alla per fezione con tanto di tavoli e insegna di ingresso Il titolo dell opera fa presagire gi tutto un discorso ideologico nitido e profondo Un rimando immediato di tutta l istallazione al film omonimo di Franco Ferreri del 1973 in cui i protagonisti stanchi della vita inappagante da loro condotta deci dono di togliersi la vita proprio attraverso un consumo estremo di cibo Nel film il cibo diventa strumento di morte e perde ogni valenza sia di sussistenza che di piacevole momento di convivialit in ogni caso viene meno ogni qualifica po sitiva completo appiattimento di ogni stimolo al gusto che Marisa Laurito invece vuole recuperare proprio partendo da questo film per poi invertirne il seg
32. 50x60 cm 2015 Salvatore Ruggeri Ritratto di Gentiluomo olio su tela 50x70 cm 2015 nella pagina a fianco 104 Ennio Calabria Garrula morte acrilico su tela 200x135 cm 2012 106 107 ci igs Roberto Miniati Popular Event inStallazione dipintogt Ssuto plastica legno 180x180x150 cm 2015 3 o all Roberto Miniati San Sebastiano contemporaneo acrilico su vecchio dipinto 40x30 cm 2013 Sabrina Bertolelli Charlie installazione 260x300x300 cm 2015 110 UNO SGUARDO ALL ARTE DEL GUATEMALA Federica Peligra La morte iscritta nella storia Il Guatemala ha in s le radici della storia non solo di un Paese che conta quasi quindici milioni di anime ma di un intera porzione di continente quella dell America centrale Nel suo turbolento passato infatti il Paese ha percorso un cammino storico che si potrebbe definire come uno spaccato dell intera vicenda dell America latina Pare che gi nella propria etimologia il Guatemala sia stato preparato al suo de stino Pur non essendo del tutto chiare le origini del suo nome tuttavia la tesi ormai pi affermata vuole che siano stati dei soldati atzechi popolazione precolombiana proveniente dalla California che si stabil nell attuale area messicana che scesi dal Messico al seguito degli spagnoli abbiano attribuito un nome emblematico sia alla struttura ambientale di questo Paese sia alle genti che lo abitavano In lingua nahuatl
33. Ascoli Piceno il luogo deve il nome allo scheletro in legno del XVII secolo collocato in una nicchia sulla pa rete di fondo e raffigurante un allegoria della Morte emblema dalla Compagnia del Suffragio Celeberrima poi la Cripta dei Cappuccini nella Chiesa di Santa Maria Immacolata a Roma Qui le ossa e i corpi di circa 4000 cappuccini furono usati per decorare l ambiente sotterraneo della chiesa creando una scenografia unica ed in confondibile Nonostante queste forme di memento mori appaiano oscure e macabre il loro in tento principale volto ad esorcizzare la paura della morte ricordando come il corpo sia solo il supporto dell anima privo una volta svuotato dell essenza del defunto Anche le feste dei santi patroni e le processioni italiane sono una manifestazione di devozione popolare ben conosciuta esse conferiscono al culto cattolico un attitu dine quasi superstiziosa Questo genere di manifestazioni nate nel Medioevo sti molano la sfera emotiva ed esigono la viva partecipazione dei fedeli al pari delle feste guatemalteche A tal proposito la Festa dei morti raccoglie tradizioni in un certo qual modo affini a quelle mesoamericane Nel passato infatti tra le comunit italo albanesi della Basilicata e della Calabria si usava radunarsi in cortei diretti ai cimiteri dopo aver pregato per entrare in contatto con i defunti venivano allestiti dei banchetti direttamente sulle tombe invitando a partecipare anche i
34. Daniele Radini Tedeschi In fin dei conti potrebbe andare bene cos Effettivamente tutti intorno amano e al contempo criticano il Kitsch tanto vale allora chiamarlo con il suo giusto nome di Rococ Perch vietare un ritorno del Rococ quando abbiamo accettato quelli del Classico con il neoclassico di Winkelmann quelli del Barocco col neobarocco di Ca labrese del manierismo col neomanierismo di Portoghesi e di Bonito Oliva Sarebbe sbagliato per parlare di neo rococ perch anche nella sua epoca fu pi un atmosfera bellissima popolata da personaggi ognuno col proprio stile da Mo zart Casanova de Sade pertanto non incasellabile in un concetto enciclopedico Lo stile settecentesco era il palazzo con le sue mura il rococ l aria che esso con teneva semplicemente questo Ed ora come se un vento antico fosse riuscito a portarci questa folata di cipria questa raffica di clavicembali codesti soffi di bella vita Quindi senza timore alcuno sento odore di rococ nella produzione di moltissimi artisti oggi in voga da Jeff Koons a Maurizio Cattelan sino a certo lusso di Damien Hirst giungendo poi al pi giovane Francesco Vezzoli La mostra Sweet Death svolta nell ambito della 56 Biennale di Venezia nel Pa diglione Nazionale Guatemala vuole riproporre questo gusto naturalmente attualiz zandolo con gli apporti a noi giunti dalla contemporaneit Tra essi in campo artistico bisogna ovviamente tener presente il padre
35. Duncan 1917 2004 Con una tradizione cos consolidata alle spalle viene da chiedersi per quale motivo Bertolelli abbia scelto un tipo di autorappresentazione totalmente di versa con un taglio compositivo cos particolare Il suo autoritratto in effetti pi vi cino ad un altro tipo di ritrattistica incarnata da artiste come Anita Ree 1895 1933 o Frida Kahlo 1907 1954 come per queste artiste lo scopo di Sabrina Bertolelli non la mera autocelebrazione narcisistica bens essa intende offrirci la sua imma gine pi profonda ed interiore ossia l idea che essa stessa ha di s Utilizzando le parole di Frida Kahlo Dal momento che i miei soggetti sono stati sempre le mie sen sazioni i miei stati mentali e le reazioni profonde che la vita andata producendo in me ho di frequente oggettivato tutto questo in immagini di me stessa che erano la cosa pi sincera che io potessi fare per esprimere ci che sentivo dentro e fuori di me Il ritratto il genere che l artista ha scandagliato ed indagato pi a fondo e pi a lungo concentrandovisi sin dall inizio della sua carriera In Tibet 2007 Bertolelli prende spunto dalle immagini impresse nella sua mente a seguito dei numerosi viaggi che ha condotto nel mondo In questo caso la modella una giovane donna tibetana abbigliata con il tradizionale coloratissimo costume che prevede numerosi accessori Gli accessori che includono cinture pendenti orecchini anel
36. Residori la Bambola a cuc reca evidenti e speculari ibridazioni tra il mondo dell eros e quello del tempo Se nel profumo la lussuria era simboleggiata dalla vasellina durex in un contesto essenzialmente cronometrico qui avviene l esatto contrario dominando la grande sagoma della bambola munita per di un piccolo in granaggio temporale l orologio con il cuculo meccanico Il significato di questa opera all interno del contesto veneziano plurimo in quanto potrebbe alludere al giocattolo alla statua policroma al sesso al tempo al kitsch al rococ al gusto ludico e lubrico al contempo L associazione di idee cos contrastanti ma intrecciate poi tipica dei bambini il 20 cui casuale assemblaggio delle parti ci appare quasi ingenuo e per nulla licenzioso L artista prendendo spunto da una mia idea ha attuato un simulacro estremamente museale adatto ad una visione tridimensionale e prospettica capace persino di ar monizzarsi su di una parete bianca vista la sua lucidit gommosa Appesa come un vero orologio a cuc questa scultura rientra nel gusto modernamente decadente della mostra ennesima vanitas del XXI secolo Ci non contrasta affatto con l indole di Teresa Condito ma solo col suo stile precedente infatti vero che realizzava opere estranee a questo gusto ma allo stesso tempo reale ed effettivo l utilizzo da parte sua di materiali effimeri Ebbene questa caducit ricercata della materia serbava in se la n
37. Se in Capelli rossi al vento l ispirazione di Montalto sem brava trovare la sua fonte nell Espressionismo tedesco di inizio Novecento qui le sa gome si fanno ancor pi stilizzate quasi astratte L utilizzo di triangoli rossi di forme geometriche e spigolose e di linee rette e decise avvicina quest opera agli esiti di al cune delle opere di Rodchenko e del Costruttivismo russo Al centro dell opera compare il profilo di una donna dipinto in modo sintetico con i colori del nero e del rosso Il titolo pu guidarci verso l interpretazione di alcuni dei segni grafici che compaiono sulla superficie dell opera Il sagittario infatti sia come segno zodiacale che nella mitologia rappresentato come un centauro arciere que sto tramite la sua essenza combina l istinto animale con il raziocinio umano Nel l iconografia tradizionale il sagittario tiene con una mano un arco mentre con l altra carica la freccia essa andr a segno solamente se avr impostato bene il tiro Nella zona inferiore dell opera di Adriana Montalto compaiono delle linee rette la cui punta sembra tendersi verso un semiarco questi rettilinei color del fuoco simboleggiano le 179 frecce che la Donna Sagittario sta per scoccare e quindi l obiettivo a cui essa sta mirando II mondo che viviamo 1980 assume uno stile diverso rispetto alle opere che abbiamo appena esaminato sebbene sia stata realizzata con lo stesso materiale Prima di
38. al presi dente del Consiglio delle Indie reclamava la necessit di emancipazione dalla dura dominazione spagnola sottolineando l oppressiva situazione A sostegno delle sue teorie Zapata si rivolse alla Bibbia concentrando l attenzione sugli scritti profetici di Isaia e Giobbe Dal canto suo la chiesa del Vecchio Mondo vedeva in questa mis sione un riscatto per se stessa dati gli episodi che contrassegnarono i precedenti secoli XV e XVI in cui si era manifestata la mondanizzazione del papato la deca denza dei costumi ecclesiastici della teologia stessa con un affermarsi di aspetti per lo pi negativi che portarono all insorgere della Riforma protestante Un significativo obiettivo prefisso dagli uomini di chiesa stata la concretizzazione della frase per 125 tutta la terra si diffonde la loro voce e ai confini del mondo la loro parola concetto che avrebbe idealmente unito il mondo tutto sotto l ala protettrice della cristianit av vicinandolo all originario disegno divino ed esaudendo la profezia quattrocentesca e ci sar un solo ovile e un solo pastore Il benessere spirituale e non in ultimo quello temporale dei nativi americani stato per Las Casas l obiettivo primario l evangelizzazione non poteva prescindere anche dalla salvaguardia del corpo una salvezza dell anima non poteva aversi con la for zatura battesimale e con la violenza e distruzione del corpo La conquista aveva pro dotto la privazion
39. apparenza Egli infatti sostiene che il colore il mezzo per arrivare nel profondo di me stesso e nel mio inconscio aprendo cos le porte delle mie emo zioni Accanto a questo esercizio continuo di messa a fuoco della propria interiorit per cui ogni tassello ogni sagoma del dipinto finisce per diventare un singolo ele mento imprescindibile del tutto Miniati sposta la sua visione anche al cospetto di quello che definisce essere il mistero del visibile Getta cio uno sguardo su quanto stato realizzato dagli artisti del passato facendosi deliberatamente contaminare Molti artisti hanno negato l arte che ci ha preceduto definendola inutile spiega Mi niati altri metaforicamente l hanno azzerata dipingendo la tela con un solo colore come a cancellarla In qualsiasi forma d arte nella fattispecie pittorica esiste a mio avviso il mistero di quello che si voluto cancellare e che giace sotto la nostra pittura Questo appunto per l artista romano il mistero del visibile il quinto lato della pira mide un lato che esiste ma non si scorge Ed sulla base di questo proposito che Miniati cos come aveva gi fatto nella serie dei Maestri del colore anzich na scondere rende visibile il passato poich tutto ci che noi realizziamo inevitabile a dirsi risente di ci che gia stato fatto sedimenti della cultura soprattutto nel campo delle arti visive giacch la visione un pr
40. arrivo del nababbo straniero magari comprasse qualche opera o almeno un sou venir nel mentre che l acqua alta causata dall ingorgo di navicelle e vaselli aveva cominciato a trasportare le galleggianti sculture nel bel mezzo del canalone persino il teschio Charlie della Bertolelli quasi a voler rivendicare la strage di Parigi che re cava un nome simile Un miliziano che dal sonno irrecuperato s era concesso un caff ad Accademia rabbrividi innanzi al conto di 30 euro per consumazione e tavo lino mentre le esplosioni artificiali pirotecniche e da carnasciale facevano ZZZANG TUMB TUN rigettando cos i pauriti del califfato oltre le banchine gi gi verso il 34 Mose ove l errore umano fu invero quanto mai salvifico poich iceberg involontario for gli scafi e squarci le poppe sic delle caravelle musulmane infondendo su di loro una paura mai vista prima anche per la ragione del poco campo 3G che quella zona lontana dal litorale procurava ai loro social network tra l altro impazziti per il frastornante romore dei fochi riuniti ZZZANG TUMB TUN Osanna Gaudio Giubilo Kyrieleisonne gre gre paripampum pape Sat n pape Sat n aleppe Onta Tripudio Te Deum la mona il panettone Motta la spigolatrice la puta onorata la potta odo rata la piotta ritrovata la piovra biscottata cloffete cloffete ZZZANG TUMB TUN deflagrazione Osanna Gaudio Giubilo clop Miserere urto urlo bomb beat Kyi rieleisonne gre
41. artista nel senso tradi zionale del termine Bertolelli si dedicata anche come stilista al mondo della moda partecipando a concorsi esposizioni e sfilate Come pittrice dal 1994 in poi ha par tecipato a mostre personali e collettive in citt italiane ed estere tra cui Roma Torino Milano Londra Berlino Parigi Madrid ed altre ancora Tra le manifestazioni pi im portanti possiamo citare Art Innsbruck Expo Fiera Internazionale d Arte Contem poranea Innsbruck 2013 2014 Berlino in Arte Mostra internazionale d Arte Contemporanea 2014 Esposizione Triennale di Arti Visive a Roma 2014 Spec trum Miami Art Fair Fiera Internazionale d Arte Contemporanea Miami 2015 e Ar texpo New York 36a Mostra Internazionale d Arte Contemporanea New York 2015 Appare sempre difficile intravedere aldil dell immagine pubblica di un artista quella che la sua personalit privata ed intima la sorgente da cui sgorga la sua creativit Nel caso di Sabrina Bertolelli possiamo utilizzare quella che da sempre una delle porte di passaggio tra la dimensione dello spettatore e quella dell artefice ossia l autoritratto In Sabrina 2010 artista sceglie di rappresentarsi da un punto di vista molto ravvicinato con un taglio che comprende solamente il capo il collo e una piccola parte delle spalle L utilizzo dei colori acrilici su tela restituisce un imma gine dai forti effetti di brillantezza t
42. attraverso delle convenzioni grafiche e a figurarne la forza evocativa attraverso elementi simbolici la luna le frecce etc Nel periodo in cui Magri si avvicina alla pittura dunque il contesto di Milano estre mamente fervido vivificato dalla presenza di gallerie che espongono i primi esempi di Arte Concettuale Minimalismo e Arte Analitica Magri non si lascia condizio nare da queste tendenze e procede in una direzione di rifiuto dei geometrismi e del rigore analitico delle forme obiettivo condiviso con la corrente dell Informale mate rico Di questa tendenza egli apprezza inoltre l importanza conferita all espressivit e alla forza comunicativa del colore sebbene la sua ricerca sia svincolata da una vera categorizzazione e proceda su binari assolutamente personali Da un certo punto di vista le opere cosmologiche della sua primissima fase possono essere messe in relazione con le coeve ricerche di Fontana che miravano a suggerire effetti spaziali totalmente innovativi evocando atmosfere non terrene La cultura alle spalle di entrambi in effetti legata alle scoperte scientifiche del dopoguerra e alla cre scente importanza assunta dalla corsa all esplorazione dello spazio Le opere degli anni Settanta di Magri sono caratterizzate principalmente dalla forza del colore e dalla luminosit del tessuto visivo In Prateria 1970 quello che balza immediatamente all occhio la straordinaria sovrapposi
43. bellezze paesaggistiche del nostro Paese e pi in generale del mondo industrializ zato Una tettoia artificiale copre dei fiori che nascono da un terreno dal colore mal sano delle lingue di fuoco riversano i propri liquidi sulle pendici della citt delle mani sembrano invocare aiuto Queste mani sembrano ricordare i primi elementari con tatti dell uomo primitivo con l arte della pittura e rimandano ad un universalita di gesti comprensibile da ogni essere umano In generale II mondo che viviamo un analisi sulla vita dell uomo contemporaneo e sulle ripercussioni che essa ha sul ter ritorio e sulla natura l artista con la sua sensibilit riesce a condensare queste te matiche in un immagine dalla forte espressivit Negli stessi anni e poi in quelli a seguire Adriana Montalto compie delle fruttuose incursioni nel mondo della pittura la pi tradizionale delle arti Molto intensi sono i dipinti che raffigurano donne come Donna che riposa 2005 Questo tela dipinta con colori acrilici raffigura una giovane donna sdraiata su un letto con le braccia con serte strette intorno al suo busto per creare pi tepore Gli occhi della ragazza ampi e dalla forma a mandorla sono chiusi mentre la bocca risulta semi dischiusa Le so pracciglia sono realizzate mediante due ampie linee a semicerchio che terminano sul principio del setto nasale diventando poi per la descrizione del naso decisa mente pi sottili Dal cra
44. che l artista compia alcuno sforzo Questa impressione rivela il rapporto quasi viscerale che lega Adriana Montalto alle sue sculture esse mostrano attra verso l eloquenza dei loro profili l universo soggiacente dell artista ricco come la sua complessa personalit Il divino e l umano 1990 uno dei bronzi realizzati dall artista all inizio degli anni Novanta Le sue capacit manuali sono qui estrinsecate nel modo pi evidente La scultura di piccole dimensioni rappresenta infatti un gruppo di figure viste di spalle attraverso i loro movimenti lenti esse sembrano scaturire progressivamente dalla materia con effetti simili a quelli dei Prigioni michelangioleschi La sinuosit delle forme che assumono un andamento serpentinato ricorda anche certi esiti ma nieristi e soprattutto barocchi rivelati anche dalle scenografiche accensioni lumini stiche che investono e colpiscono la materia La scultura non ha una base ed assume una forma piramidale al vertice della piramide troviamo una figura femminile di cui si intravedono solamente la testa e la schiena Alla base della scultura possiamo ve dere invece due angeli con le ali semi spiegate raffigurati sempre di spalle Gli an geli sembrano innalzare con la loro presenza la figura femminile come se la stessero sostenendo fisicamente e proteggendo spiritualmente personaggi di que sto bronzo sembrano infine compenetrarsi tra loro realizzando una piramide dina mi
45. che si dissolvono nel vuoto come con una meta morfosi tra il corporeo e l incorporeo che trasforma metaforicamente la natura in un sogno In un altra opera del 2007 dal titolo Dualidad de Frida nuovamente presente la dissolvenza di uno sguardo femminile con il paesaggio circostante al centro del l immagine nella quale si intravede l intero viso che si divide per met dell opera Nella parte sinistra predominano le tonalit calde quali il giallo e l arancione mentre nella parte destra vi sono gli azzurri e i verdi il tutto si dispiega in un ambiente poetico e fantastico La soggettivit prorompente di Elsie Wunderlich riscontrabile anche nell opera Paisaje Exelso dove il viso femminile riconducibile ad un autoritratto spicca all interno del realistico paesaggio ma le apparenti montagne sono in realt le fluenti ciocche di capelli dell artista e gli alberi in primo piano l uno accanto all altro seguono il perimetro della superficie pittorica e determinano la visione dell immagi nario surrealista La pittura non l unico mezzo d espressione dell artista Infatti con la scultura che gli elementi naturalistici da essa rappresentati prendono vita e danno luogo a strutture dinamiche e eleganti caratterizzate da una spiccata sensualit Nelle scul ture Elsie Wunderlich si avvale esclusivamente di curve e rotondit plasma la mate ria aderendo in modo allusivo alla figurazione umana Quest ultima viene pe
46. con la realt danno impulso alla metamorfosi della forma Plasmata dalla personalit dell artista la ma teria diventa creazione unica che si distingue per le linee sinuose ed essenziali per le seducenti composizioni dall equilibrio elegante e raffinato colmo di simboli valori significati Come le colonne di un tempio le sue opere cercano nello spazio eternit solidit bellezza forza approdi Del 2010 il progetto realizzato per la Piazza Benedetto XV a Casoria che pre senta un opera in pietra lavica dal titolo l Essere costituita da quattro sculture in pietra di basalto Qui l artista immagina che un uomo affacciato alla finestra che d sulla piazza rifletta sul mondo e sull umana esistenza e scopra che il sentimento l unica cosa che ci accomuna che ci permette di provare compassione Attraverso il sentimento amicizia amore empatia l uomo realizza il miracolo di connettersi alla mente di un altro ricorda di appartenere al creato vegetale e animale ricono sce la propria identit Ricreando il legame con l Altro l esistenza umana pu an dare oltre il presente oltre l attimo diventa infinita come l oceano e si sviluppa nel suo divenire in armonia e senza singhiozzi Cos l Essere evolve prima chiuso in se stesso poi genuflesso in raccoglimento colto nello sforzo di rialzarsi e di con frontarsi con il mondo infine pienamente realizzato sicuro nel suo incedere Il pa vimento della piazza i
47. condividere con gli altri l oggetto della sua creazione l artista per il quale la bellezza legata alle relazioni umane proprio questa infatti la sensibilit che viene evocata nei lavori di Leiva Le sue opere sono disposte su basi come fossero piedistalli per far s che i soggetti rappresentati siano all altezza dello sguardo come se l artista volesse creare un luogo sacro per lo spettatore ponendo in risalto quello che uno dei punti fragili dell uomo la sofferenza Infatti dal punto di vista iconografico osserviamo gruppi di figure crocifisse dalle quali per non traspare sofferenza in quanto sono figure eleganti raffinate le cui braccia sono disposte orizzontalmente su di un piano rispetto al corpo in modo ordinato e senza tensione Come gi esaminato in prece denza alcune produzioni dell artista si presentano in una realt solo apparente in quanto osservandole con estrema sensibilit regalano momenti di riflessione e bel lezza dell essere Notevoli abilit manuali si riscontrano in una serie di sculture che riproducono uomini o gruppi di persone a cavallo come nelle opere Promesa 2014 Retorno 2010 Paracaidista 2010 in cui il movimento viene dato dalla posizione delle zampe e della testa china dell animale Nella forma queste opere sembrano ri cordare l espressionismo pittorico di Franz Marc dalle docili e leggere masse che si gonfiano in nuvole rotonde nelle quali l animale div
48. contemporaneamente il nuovo credo monoteista e rivestendolo di una vivacit ad esso prima sconosciuta La stessa concezione del passato e dell antico culto ame rindio dunque stata profondamente modificata ed il suo ricordo relegato ad una lontana fase mitologica sopravvive in forme non del tutto autentiche Ancora oggi la componente indigena del Guatemala preferisce alle sacre scritture il racconto orale fondando la propria religiosit su versioni apocrife del culto cattolico tramandate da una generazione all altra e fantasiosamente rielaborate nel tempo Quanto alla pratica rituale essendo il cattolicesimo la religione pi diffusa nel Paese essa esercitata dal clero ma sentitamente partecipata dalla popolazione che interviene durante le feste sacre e nei momenti di religiosit condivisa con appassionata adesione Il sincretismo tra la cultura mesoamericana e quella cattolica ha dato vita a curiosi fenomeni di culto come quello che riguarda la Nuestra Sefiora de la Santa Muerte venerata specialmente in Messico e la sua derivazione guatemalteca San Pa scualito Muerte San Pascualito una santo locale non accettato dalla Chiesa Apo stolica romana Il suo nome deriva da quello del frate spagnolo Paschal Baylon che secondo lo storico Francisco Antonio de Fuentes y Guzm n deve l origine del suo 132 culto alla presunta apparizione in sogno ad un indigeno malato di San Antonio Agua caliente Quasi in punto
49. costruttivista rintracciabile oltre che nelle esperienze polacche W Strze minsky K Kobro H Stazewski ungheresi L Kassak L Moholy Nagy e francesi Abstraction Cr ation anche nell attivit di due artisti potentemente attivi per gran parte del ventesimo secolo Max Bill e Joseph Albers Tuttavia qualsiasi riferimento storico critico si scelga di adottare qualunque figura o esperienza si pensi di citare tutto al solito diventa immediatamente superficiale e pretestuoso in rapporto all opera di Miniati abitata com fra l altro da evanescenti riflessi esistenziali stati d animo appena manifestati un amore viscerale per la pittura intesa come dominio di espressione di se stesso e di una contemporaneit traslata e astratta in una dimensione universale C soprattutto in quel sostrato intimo che echeggia in lungo e in largo fra i ri cercati accordi cromatici di un pittore per natura incline a un profondo scavo intro spettivo il sapore di una partecipazione sentimentale alle cose della vita pervasa da liquida poesia la medesima che fluisce sotterranea oltre l apparenza ingannevole di trame e concatenazioni geometriche invero allusive di una realt interiore densa di assilli e trepidazioni incanti e smarrimenti l essere ci che si per davvero a di spetto dell idea che di noi hanno maturato gli altri Resiste allora sotto la pelle delle immagini partorite dall estro e dall immagina zione di Miniati un urg
50. cui grande opera ntolleranza Marpicati ha dedicato una eletta riflessione pittorica Il mondo di Marpicati stato da subito un mondo dolente e cupo e gli eventi piccoli e grandi che si svolgevano intorno a lui sembravano rafforzare sempre pi la sua acuta disperazione e il suo bisogno di esprimersi con forza e franchezza C in proposito un curioso paralle lismo con la vicenda di Marpicati ed quello di Alberto Burri uno dei supremi espo nenti dell informale italiano da cui non si pu sostenere che Marpicati abbia tratto ispirazione ma che ha definito alcuni termini della questione pittorica nella seconda met del Novecento che hanno funzionato da orientatori per alcuni spiriti sensibili e fervidi che sono venuti dopo Lo spazio lacerato e insieme compatto le lame che tagliano la superficie le punte che attraversano il classico equilibrio della distribu zione delle masse e di fattori compositivi sono altrettanti elementi che Burri cominci a affrontare e vagliare dall immediato secondo dopoguerra e che un artista vero come Marpicati appartenente per alla generazione successiva ha come assunto su di s sia pure con una impostazione stilistica e una intenzionalit espressiva ben diverse A volte per certi artisti le chiavi interpretative sono nei titoli delle opere Per Mar picati questo vale particolarmente stato notato come soggetti suoi emblematici possano essere addirittura circoscritti nei criteri della rapprese
51. dei mo menti di pi largo interesse e approfondimento bene chiarire che non si trova al cuna ragione per identificare la sua pittura con la corrente del surrealismo e tanto meno vi sono analogie con le fasi processuali di quel particolare dettato artistico Mi niati conviene sottolinearlo non artista onirico e la sua pittura non risulta affe rente a nessuna delle tecniche in uso presso i surrealisti come il frottage il grattage e il collage Se la creativit degli artisti dell inconscio principalmente indotta dalle forze indistinte della nostra attivit psichica per Miniati il subconscio non visto come forza dominatrice e trascinante Pur essendo articolato e apparentemente casuale il suo lavoro sempre fondato sulla consapevolezza dell azione pittorica La regolarit e l armonia delle forme dipinte la loro reciproca adattabilit costi tuiscono piuttosto un riflesso di un ordine interiore o quanto meno un evocazione anche soltanto immaginata o ispirata da un ordine che potremmo definire ideale Un ordine che Miniati ritrova anche nella geometria le cui forme si conformano s allo spirito ad formam geometricam spiritus conformans Miniati cos come aveva teorizzato Kandinsky ma analogamente presentano dei lati oscuri animi geometrice inexplorata pars Miniati Come il lato oscuro della luna che noi non vediamo ma che sappiamo essere morfologicamente il pi accidentato anche la parte sconosc
52. dei tarocchi ed conosciuta anche come la Sacerdotessa la dualit di questa carta in aspetto positivo indica consigli morali se appare invece in aspetto negativo rap presenta ignoranza ipocrisia falsit bigottismo e superficialit tutti elementi che probabilmente si riscontrano nella stessa accezione positiva e negativa della provo catoria opera di Fatima Messana 219 La provocazione ci che spinge questa artista a dare il proprio punto di vista nelle sue diverse creazioni unito ad un tono di crudezza Nell opera Innocence 2008 possiamo vedere il chiaro messaggio delle atrocit e mostruosit di cui pu essere capace l uomo Nell opera di Messana una giovane fanciulla legata e appesa per i polsi con una corda apparentemente crocifissa La presenza della Croce il simbolo immediato di tortura sacrificio e violenza inflitto sull esile corpo infantile che appare stremato e impotente Le ferite non sono visibili perch il dolore in questo caso pi nell anima che nel corpo Il realismo dell opera realizzata in vetroresina e dipinta ad olio ulteriormente marcata dai lunghi capelli umani appartenuti all artista stessa conservati amorevolmente dalla madre durante la sua infanzia e che Messana ha direttamente cucito sulla calotta La bambina nel l opera nuda con le gambe a penzoloni ma viva Tale opera fa riflettere sulla bruttura umana e vuol essere un chiaro richiamo alla difesa della fragi
53. del l adolescenza come il sesso consumato in angoli di periferia o in prossimit di zone di accumulo di rifiuti implementa il progressivo mutamento della sua poetica Fran cesco Guerrieri 2009 qui che la sua sensibilit gli fa cogliere gli aspetti pi an gosciosi dell esistenza assai compatibili col pensiero di Baudelaire Il sadismo la morbosa sessualit la curiosit perversa lo spleen della poetica baudelairiana sti molano l immaginario di Maltese e prendono vita nei pannelli a rilievo e nelle compo sizioni polimateriche ispirate dallo spettacolo delle discariche in periferia spesso considerate come la vergogna delle grandi citt L ispirazione dell artista fiorentino per non cede al maledettismo letterario ma piuttosto un punto di arrivo della sua sperimentazione che reinterpreta la negativit della discarica urbana come evidente nelle opere del 1993 Mobili periferici n 1 e Mobili periferici n 2 elevandola quasi ad una poetica dei rifiuti Ma forse pi utile affidarsi ad un frammento auto biografico per poter cogliere appieno il significato della sua poetica senza tentare ulteriori mediazioni Un giorno ci dice il Maltese mentre cercavo materiale per un 215 quadro scopro in un luogo appartato della mutande da donna strappate e le raccolgo Mi domando se chi le indossava stata o no vittima di una violenza O forse sar stato solo un gioco erotico Da quel momento
54. del Fiore Santa Maria Novella il Ponte Vec chio e Piazza della Signoria Maurizio Gabbana ancora presente al MIA con una coinvolgente monografica Questo evento ancor pi dei precedenti segner una tappa fondamentale per la sua crescita espressiva in tale occasione offre al pubblico una visione globale della sua arte con un repertorio fotografico di pi ampia veduta nel quale assembla tutti i luo ghi e tutti gli scatti sino ad allora realizzati Ricordiamo anche una sua installazione permanente nella sede de Il sole 24ore nel Palazzo Renzo Piano in via Monte Rosa a Milano L attenzione artistica di Gabbana si concentra anche sull atto di immortalare aree urbane in cui vi attivamente la presenza e la partecipazione umana Ne prova la raccolta fotografica Looking the people dedicata a ciascuno di noi lo spostamento delle persone a catturare il suo interesse per molti sempre uguale ripetuto quotidia namente che ha luogo in spazi metropolitani o per le strade non sono presenti volti 248 e totalit anatomiche ma l energia che scaturisce da essi e dal loro continuo azionarsi Persone che si spostano si muovono si sfiorano coscienti o meno dell istante che stanno vivendo dell istante che irripetibile Maurizio Gabbana Sono poi i passi ad assumere centralit addizionati tra loro per ricreare la continuit dell azione e in qualche modo scandire il tempo che noi dedichiamo a questo Persone ch
55. del quotidiano dei Maya Diversi e quanto mai vari invece sono i manoscritti maya del XVII secolo giunti sino a noi nei quali sono elencate molte malattie e le cure corrispondenti Infatti sappiamo che in caso di malattia si interpellava uno sciamano egli per curare i pa zienti si serviva di un misto di preghiere cerimonie e somministrazioni di erbe pre parate con metodologie applicative assai particolari Nel territorio maya crescevano molte qualit di erbe e piante medicinali e gli sciamani avevano a disposizione un am pia provvista di farmaci Alcune piante indigene d altronde possiedono indubbie pro priet medicinali per esempio il kanlol Tecoma stans che cresce nello Yucatan settentrionale una dose dell estratto ricavato da questa pianta da due a dieci gocce prese ogni ora un forte diuretico e probabilmente anche un blando stimolante car diaco Le pratiche mediche erano molto diffuse tra le popolazioni maya in quanto avevano un gran timore della morte e quando questa coglieva un amico o un parente 116 se ne addoloravano profondamente e a lungo come apprendiamo dalle parole del vescovo Diego de Landa nel suo scritto Relaci n de las cosas de Yucatan Questa gente aveva una grande paura della morte e la dimostravano con questo che tutti i servigi resi agli dei non avevano altro fine n scopo che quello di far s che gli dei dessero loro salute vita e sostentamento Ma quando la morte arrivava era una c
56. dell opera su cui riprodotta l immagine gli altri due sono illusori e resi da semplici linee grafiche Sempre nel 1986 l artista realizza una natura morta un opera modulare di tre tavole che ritrae un rosso astice sulla parte superiore e molluschi in quella inferiore Qui l allusione ad indagare pi a fondo sulla percezione umana suggerita dalla scritta presente nel dipinto La realt astifana Una nostra lettura pi attenta chiarir che quel vocabolo cos insolito l anagramma della parola fantasia L azione verbale cos crea un ombra che evi denzia la bidimensionalit dell immagine Bianchini approfondisce il discorso artistico ci invita a fare una distinzione tra il momento visivo ed il momento cognitivo della percezione in quanto la composizione degli oggetti visivi un aspetto s importante ma non predominante mentre la codificazione degli oggetti stessi il valore che noi diamo a ci che vediamo dunque la grande distinzione tra vedere e pensare Nelle opere degli anni Novanta Bianchini approfondisce sempre pi il rapporto tra l uomo e la realt Il fascino delle superfici levigate e lucenti protette in pure forme primarie dai bordi integri o corrosi tradiscono quel pizzico di inquietudine quando queste si dilatano in improvvise spaccature Significative sono le sue lastre di zinco o di rame trattate con acidi o colorate del 1990 in cui lo scavare sulla superficie evidenzia il fondo ch
57. delle dif ferenze come il taglio compositivo che in quella monocroma comprende una porzione pi ampia di superficie e come il volto del bambino pi pieno nel dipinto a colori e pi asciutto in quello monocromo 23 Storia Universale dal principio del mondo sino al presente scritta da una compagnia di letterati inglesi ricavata da fonti originali ed illustrata con carte geografiche rami note tavole cronologiche ed altre tradotta dall inglese con giunta di note e di avvertimenti in alcuni luoghi Amsterdam 1786 in Storia del Madagascar sezione seconda p 153 24 Mursi si distinguono da altri sottogruppi per l abitudine di utilizzare piattelli labiali rotondi di terracotta mentre altre trib come i Surma li utilizzano triangolari e di legno 25 Questo contatto con l arte primitiva ha trasformato del tutto le sorti dell arte contempo ranea ed all origine di numerosi aspetti della stessa 291 26 Ad esempio si pu fare un paragone assolutamente significativo con le opere dell artista minimalista Ellsworth Kelley 1923 27 Libro de la arte della guerra di Niccolo Machiavegli cittadino et segretario fiorentino Ve nezia 1521 28 numero sette ricorre molto spesso nelle diverse religioni e culture Ad esempio sette sono i giorni della creazione i sigilli dell Apocalisse i peccati capitali ma anche i chakra gli attributi fondamentali di Allah gli Dei della felicit del Buddhismo i metalli simboli
58. di indurre alla riflessione a stimolare il pensiero verso orizzonti inattesi e non necessariamente rasserenanti E si pensa allora a quelle opere che Marpicati ha ripetutamente intitolato incidente e si intuisce che dietro a quel titolo ci sia o perlomeno ci possa essere una disposizione d animo ben precisa e una informazione circostanziata Incidente quello che capita ad esempio in au tomobile e che provoca disastri pi o meno gravi Provoca comunque rotture Ma in cidente un participio presente del verbo incidere e in tal senso significa dunque ci che incide Pu essere un idea un principio un opera d arte tanto acuta e potente da incidere profondamente sul nostro animo determinandone convinzioni desideri aspirazioni Non il singolo quadro di Marpicati che rappresenta un incidente a interessare compiutamente l indagine critica sul suo lavoro l opera complessiva di Marpicati che incidente sulla coscienza dell osservatore Incide nel profondo e condiziona il nostro modo di guardare tra spigolosit terribili e dolcezze altrettanto penetranti nel nostro essere Marpicati un artista dialettico che sa tenere in allarme i suoi osservatori non per perseguitarli ma per richiamarli a una sorta di dovere estetico che quello di con nettersi costantemente con la dimensione artistica onde non perdere i pi intimi moti del cuore e dell immaginazione che competono a ogni essere umano S
59. di morte l uomo avrebbe ricevuto la visita di uno scheletro in abito scintillante che gli avrebbe predetto la sua morte entro nove giorni e la fine dell epidemia della febbre cucumatz che attanagliava il suo villaggio Sempre se condo la leggenda lo scheletro si present come San Paschal Baylon ed in cambio della salvezza dall epidemia chiese di essere nominato santo patrono della comunit e che la sua immagine fosse venerata Come predetto l uomo mori dopo nove giorni e l epidemia cess rendendo San Paschal sempre pi popolare tanto da necessitare la formale proibizione del culto da parte dell Inquisizione Spagnola Ci nonostante la sua venerazione prese velocemente piede giungendo sino ai nostri giorni San Pascualito chiamato anche Re dei Cimiteri rappresentato iconografica mente come uno scheletro talvolta corredato di mantello e corona coerentemente alla sua leggenda il suo culto legato sostanzialmente alla guarigione dalle malattie alla vita ultraterrena e ai luoghi sepolcrali mentre la sua origine pare legarsi agli an tichi riti mesoamericani connessi alla morte Al Santo dedicata una cappella nel co mune di Olintepeque dove i devoti offrono doni e bruciano candele Tipicamente guatemalteco il significato che viene attribuito alle candele in base al loro colore il rosa per la salute il rosso per l amore il verde per gli affari il giallo per la protezione il blu per il lavoro l az
60. di recente acquistati dal Metropolitan Museum di New York Rojas riconosciuto come un grande promotore della cultura tanto che nel 1986 ha fondato il Ministero della Cultura in Guatemala L origine del suo lavoro strettamente legato alla Patria delle perfette gioie fatte di suono di colore di sapone d aroma da essa attinger la linfa creativa per le sue opere impregnate di un sentimentalismo irresi stibile che rispecchia il suo essere e al tempo stesso mette alla luce una serie di con trasti presenti all interno del suo Paese Infatti nel 1969 nasce il Gruppo Vertebra fondato dagli artisti neo figurativi Elmar Rojas Marco Augusto e Roberto Cabrera questo gruppo ha rappresentato un vero e proprio movimento degli anni 60 del se colo scorso ed ha influenzato decisamente l arte contemporanea in Guatemala Vo levamo qualcosa che simboleggiasse l integrazione ogni osso della colonna vertebrale diverso ma lavora insieme dichiar in un intervista il co fondatore del gruppo Roberto Cabrera Gli stimoli artistici divulgati nelle loro produzioni si evincono soprattutto in alcune opere di grafica e pittura che costituiscono la denuncia pubblica del dispotismo militare dell oppressione delle popolazioni indigene e della violenza politica Rojas l artista del gruppo forse pi raffinato nell uso della tecnica e nella poetica pittorica con un senso particolarmente spiccato del colore 2 La sua arte pu
61. e per quanto egli possa essere definito un paesaggista tradizionale in realt decide di distaccarsi dalla pura registrazione del bello naturale per indagare a fondo secondo varie poetiche e inte ressi trasversali le emozioni e le sensorialit che il fruitore del nostro tempo lascia scaturire guardando le opere Il paesaggio dunque si trasforma in animo umano i suoi scatti si cristallizzano a favore di una visione che da individuale si traduce in percezione e coscienza fruitiva La sua fotografia unisce lo spirito formale del medium tecnico all irrazionalit e verosimilmente alla parte inconscia dell ispirazione artistica luoghi sono resi eterni e immutabili e con l esclusione dell elemento umano diventando nuovamente abi tabili anche se fermi in una sorta di limbo privo di temporalit L inviolabilit dei pae saggi urbani campestri industriali ripresi da Guidetti li rende al contempo psicologicamente intriganti e seduttivi come fossero nuovi mondi in cui abitare Con questo esteta riscopriamo la vera vena artistica contemporanea che si ri chiama a quanti come lui hanno superato le barriere della visione anche se con azioni e fini differenti Pensiamo ad artisti come Ana Mendieta che nella sua perfor mance Untitled Silueta Series si serve di un quasi medesimo campo spaziale quello naturale adoperato nell opera Vento di Guidetti dove il segno indicale dato dall impronta in negativo nel campo di grano
62. e un espressivita quasi violenta II titolo evoca il ferro e l acciaio delle armi il sapore ferrigno delle malattie la forza bruta e la debolezza dell invalidit temi che vengono affrontati attraverso un apparato simbolico di linee e di forme Nella zona mediana della tela appare lo spicchio della luna che racchiude in s i significati incredibilmente variegati gi esaminati Alla destra del satellite una linea sinuosa e spiraliforme di segna tre onde che attraverso la loro dinamicit sembrano offrire allo sguardo un volto estremamente stilizzato sopra al quale naviga una struttura triangolare realiz zata tramite piccoli tocchi di pennello simile alla punta di una freccia o alla parte ter minale di un abete Sopra alla luna una cascata lascia sgocciolare lentamente il suo liquido verso il basso alle cascatelle filiformi risponde nella zona inferiore del dipinto un insieme di massicci tratti pittorici che sembrano imporsi con vigoria una verticalit altrimenti innaturale Su questi tratti che paiono fili d erba intenti a crescere si poggia 193 stanca la luna attaccata da pi fronti dalle sagome che ricoprono la tela Essa infatti trafitta al centro dunque al suo cuore da una figura geometrica puntiforme delineata da sottili trattini quasi invisibile ad un occhio non attento La spigolosit di questa forma si contrappone anche metaforicamente alla sinuosit del profilo della luna come se quest ultima rappresentante
63. ermetici una profonda anticipazione del futuro che pochi veramente pochi riescono a raffigurare Infatti in questa opera di alto linguaggio viene rappre sentato il Vir che difende la cultura la civilt le radici della vita contro la barbarie che avanza attualmente Un canto simbolico che avvolge tutta l opera il cui significato di 289 290 attualit viene evidenziato anche nei due parallelepipedi che partano dai suoi piedi come ombre sono la presenza del recupero della tragedia dell attacco delle Torri Gemelle Una scelta fortemente intellettuale che ricorda il nostro mondo la nostra cultura a civilt occidentale stata co struita giorno per giorno mese per mese anno per anno secoli per secoli da quelle linee di forza nate dagli innume revoli e continui racconti sulla mediocre cronaca del quoti diano che da vicino sembrano sparsi qua e l ma che da lontano sono diventati una unica linea la Storia La Storia che racconta la nobilt della evoluzione e che la radice della dignit dell Uomo NOTE 1 Cit Bruno Murani artista e designer italiano 2 il lago pi grande del Guatemala Si chiama Atitlan ed una parola maya che vuol dire il luogo dove l arcobaleno prende i suoi colori Infatti viene anche chiamato il lago dei 7 colori 3 Man Ray Archivio ufficiale 4 Cit Max Leiva 2013 5 Maya avevano una particolare predilezione per il colore verde in riferimento alla preziosa pi
64. estremamente a suo agio e capace di gestire nel miglior modo tale modulo espressivo Il quadro ha una forma particolare un taglio tetragonale che consente un osservazione orizzontale del suo contenuto pi estesa rispetto ad una forma tradizionale Dopo una prima visione l opera ci tra sporta in un atmosfera altamente suggestiva dominata da una luce crepuscolare a tratti calda a tratti fredda contraddistinta da una radenza che le conferisce un tono sbiadito e al contempo molto chiaro Il dipinto pu sembrare inizialmente di stampo astratto caratterizzato da colori che sfumano l uno nell altro come nelle opere di Rot chko tuttavia se l osservatore si sofferma attentamente possibile identificare al di l delle intonazioni cromatiche perfettamente accordate un paesaggio poco defi nito lontano e spazialmente vasto Questo paesaggio sembra comporsi in primo piano di una superfice acquosa simile ad una larga ansa di fiume a cui fanno da contrappunto delle zona erbose dei lembi di terra collocati come penisole lungo la corrente di queste acque scure Sulla linea dell orizzonte ad una distanza incalcola bile sembrano apparire le linee evanescenti di una collina dai morbidi profili sebbene la spessa coltre di nebbia che sale dalle acque renda offuscata la vista ed il giudizio Il cielo assume una colorazione incredibile ed irreale con toni che vanno dall oro nella parte destra della tela al giallo chiaro nella parte sinistr
65. il bisogno di esplorare nuovi spazi dell abitare percorrendo gli infiniti mondi dell immaginazione La sua produzione artistica attraversa un arco cronologico ampio dentro il quale la Nostra sperimenta diverse tecniche diversificando l utilizzo dei materiali e dei sup porti Il periodo che va dal 1989 al 1995 caratterizzato da possibili influenze dell arte precolombiana le severe capacit di sintesi formale che sostanziano molta arte prei spanica trovano la massima risonanza nella serie di opere del 1989 quali Sacerdo tisa de la luna Laberintos Cardenal che l artista ha chiamato galletas Si tratta di rilievi bidimensionali nei quali la proporzione anatomica e il disegno sono assenti ma vi una sovrapposizione di colori contrastanti tra loro che crea una profondit di texture materiche che ricordano le ceramiche policrome prodotte dai Maya Interes sante risulta essere l opera dello stesso anno intitolata Acr bata realizzata in argilla bianca poi successivamente decorata e colorata Questa ginnasta bidimensionale dalle sembianze di un pesce ben delineata nei contorni e sembra realmente so spesa in aria tra le due corde presentandosi simmetricamente allo spettatore con aria giocosa Nel 1991 le opere dell artista sono caratterizzate dalla produzione di sculture che riproducono figure femminili ingombranti che ricordano i grandi volumi dei corpi realizzati dall artista colombiano Botero
66. il sapere la Nostra intraprende gli studi di economia frequentando contemporaneamente corsi specialistici di design del gio iello della moda della scultura in creta La tecnica alimenta la creativit consen tendole di realizzare concretamente i suoi modelli Attraverso ulteriori specializzazioni presso le migliori scuole italiane di oreficeria apprende le principali 199 tecniche orafe come il trattamento della cera dura e morbida il cesello la micro fusione e la lavorazione dei metalli preziosi Le sue moderne creazioni dalla genesi riconoscibile e dal fascino surreale si distinguono per originalit e raffinatezza Arrivano cos riconoscimenti prestigiosi come i premi Tahitian Pearl Trophy mani festazione a cui partecipa dal 2001 al 2008 e i premi Premier 2001 e 2009 Con temporaneamente le sue creazioni vengono esposte in Italia Francia Spagna Giappone meritando pubblicazioni su riviste internazionali La naturale crescita ar tistica porta la Condito a trovare nel volume e nella forma degli strumenti di co municazione dei simboli portatori di significato Approda perci alla scultura realizzata in vari materiali e partecipa a diversi concorsi internazionali di istallazioni d opere d arte a Pavia Trento Messina e Gela Si consolida intanto uno stile crea tivo autonomo ed originale che trae forza dalla tradizione cura dall artigianato ed ispirazione dal sentimento Questi elementi in con fusione
67. immaginare una grande nuvola di fumo uscire dagli incensieri spesso antropomorfi che avviluppavano la scena mentre un sacerdote armato di un aspersorio costituito da spire di serpenti a sonagli aspergeva di balch l idromele degli dei il luogo e la vittima in modo particolare Attraverso un pugnale sacrificale di ossidiana o di selce detto la mano di Dio il sacerdote vibrava un colpo deciso alla base sinistra della gabbia toracica strappava immediatamente il cuore e lo presen tava ad un altro sacerdote che a sua volta lo tendeva al di sopra della sua testa verso Occidente l dove l astro del sole muore ogni sera lo dimostra infatti un dise gno inciso sui muri del Tempio Il di Tikal in cui sono descritte minuziosamente le pra tiche del sacrificio Il corpo del sacrificato veniva precipitato gi dai gradini dove altri sacerdoti lo scorticavano e lo decapitavano Esemplificative sono anche due stele funebri di Piedras Negras che rappresentano una pianta di mais che cresce dal torso spaccato dei sacrificati il che fa pensare come una tale oblazione sia stata neces sariamente legata al culto agrario della fertilit Successivamente si passava alle altre vittime se ce n erano mentre continuavano a battere i grandi tamburi verticali co prendo il frastuono delle conche delle trombe delle voci stridule e dei carapaci delle tartarughe battute con i rami delle corna dei cervi danzatori nascosti dalle loro grandi maschere si id
68. impegn il regista per lungo tempo fino a quando incontr l attore svedese definito da Visconti come una creatura reale splendida una proiezione dell intelletto Ugolotti raffigura in uno dei suoi busti anche il regista del film Morte a Venezia ossia Luchino Visconti Egli rappresentato du rante le riprese del film dunque in et avanzata come si evince dalle rughe sul viso e dalle sopracciglia ed i capelli non pi scuri L eleganza e lo charme della sua per sona sono riflessi anche dall abbigliamento curato una sciarpa di seta sbuca dalla spessa camicia posta sotto ad una giacca dal taschino sporge un morbido fazzoletto di seta Visconti stringe tra l indice ed il medio della mano destra una sottile sigaretta con un gesto lieve e delicato dettato dall abitudine Il suo sguardo concentrato su qualcosa che si sta svolgendo al di sotto dei suoi occhi il corrugamento della fronte e la posa bloccata indicano il dispiegarsi di pensieri nella sua mente L artista riesce a cogliere con questa scultura lo spirito meditativo e l intelligenza di uno dei maestri del cinema italiano Sempre legato al film Morte a Venezia il busto dell attrice Silvia Mangano che nel film recita la parte della madre di Tadzio La Mangano ritratta con i sontuosi abiti di scena e con il voluminoso cappello che nasconde parzialmente i capelli ca 236 stani e mossi L artista scolpisce grazie alle sue doti un opera dalle fort
69. in tutta la sua potenza evocativa come simbolo dell eternit dell arte La tettoia che protegge il dipinto realizzata con un materiale simile all eternit utilizzato in edilizia sotto forma di lastre piane o ondulate per le coperture impiegato altrimenti per la coibentazione delle tubature Inventato nel 1901 il materiale fu uti lizzato sino al 198659 nonostante gi negli anni Sessanta i risultati di alcune ricerche avessero dimostrato che la polvere di amianto prodotta dall usura dei tetti e usata come materiale di fondo per la pavimentazione di strade fosse altamente cancero gena e provocasse asbestosi Le drammatiche conseguenze sulla salute degli operai delle fabbriche causate dal prolungato contatto con il materiale sono balzate all at tenzione pubblica anche grazie alle procedure penali avviate negli ultimi anni dagli abitanti della zona industriale di Casale Monferrato i quali hanno subito l incidenza dei tumori provocata dalla presenza di polvere di amianto nell aria L instabilit della tettoia dell opera unita alla dannosit del suo materiale contrasta con il suo nome non a caso titolo dell intera installazione L inventore austriaco Ludwig Hatschek in fatti scelse questa denominazione in riferimento al latino aeternitas eternit ri marcando in tal modo l elevata resistenza del materiale Ai lati del dipinto si collocano due piedistalli sopravanzati di poco rispetto al piano di fondo e simmetricament
70. in una atmosfera unica nel suo genere dove nulla stabile e tutto vertiginoso movimento Nelle opere di Guidetti l elemento catalizzatore dato dalla presenza attiva e pas siva del cielo presente mediante la luce fuori campo e il riflesso dello stesso su di versi piani che si serve di ombre e proiezioni come nel ciclo A Terra In Nuovi Campi e negli scatti recenti troviamo invece richiami ai fasciami del l Espressionismo Astratto con i suoi colori vivi e materici Insieme a superfici grezze tali cromatismi infondono intense vibrazioni lo spirito si accende quando gli occhi possono vedere un messaggio in divenire in cui calore percettivo chiama a se ricordi nascosti Il gioco di sovrapposizioni diseguali ci permette di giungere a una nuova probabile chiave interpretativa accompagnandoci in una visione irreale del reale dove l acqua diventa cielo e il sogno si materializza Carattere diverso assumono le sovrapposizioni in Manifesti dove cartelloni squarciati concentrano l attenzione su presenze figurative ricreando un idea di ma nifesti pubblicitari che rimandano ad opere di diversa matrice come quelle realizzate dall artista francese Nicole Gravier in Mythes et Clich s o ancora di ispirazione e simulazione di pose e atteggiamenti cari al fotoromanzo visioni quotidiane nella vita di ognuno Come possiamo ben vedere l arte di Guidetti spazia all interno di pluralit tema tiche con un fondo di v
71. infatti Guatemala significa paese dei tanti santi con riferimento sia ai tanti alberi che si trovavano nella penisola dello Yucatan sia alla stoica resistenza di un popolo quello dei guatemaltechi che ha saputo far fronte a una storia costellata di tragedie Anche la popolazione riflette il carattere contrastato della sua storia una popola zione tutt altro che omogenea che conta tra le sue componenti amerindi ladinos neri ed europei Gli amerindi discendono dagli antichi Maya i primi veri abitanti di tutta questa zona dell America centrale In epoca precolombiana infatti sorgono in Guatemala delle fiorenti citt Maya come El Mirador cos ricca e prospera da essere la citt pi popolosa di tutta Ame rica pre colombiana Fin qui la storia del Guatemala appare ricca e felice ma il racconto tragico quello che porter a rendere pi comprensibile l arte la cultura e la filosofia del Guatemala quel percorso di morte che costella quasi come una tragedia a pi atti la storia di questo paese inizia proprio qui con la fine della fiorente cultura Maya Dopo il periodo di massima ascesa che va dal 200 al 900 D C questa avanguardia culturale di civilt fin drammaticamente i suoi giorni colpita da eventi disastrosi sia na turali sia indotti dall avidit e dalla sete di terre che sempre ha causato lotte tra popoli infatti la siccit una delle cause principi delle difficolt incontrate dal popolo Maya seguita dalle
72. l atelier le paysage Biennale di Chateauroux Fran cia 2005 CAP I CUA Barcellona 2006 Vade Retro Arte e omosessualit Da Von Gloeden a Pierre et Gilles Milano 2007 e Dadaumpop The Italian New Pop New Delhi 2011 Durante la mostra Vade Retro Arte e omosessualit la sua opera Miss Kitty raffigurante Papa Benedetto XVI in autoreggenti stata al centro di uno scandalo mediatico venendo poi censurata e contribuendo alla chiusura della mo stra 173 ADRIANA MONTALTO Arianna Fantuzzi Adriana Montalto ha affrontato durante la sua lunga carriera artistica molte te matiche affidandosi a diversi mezzi espressivi e sperimentando nuove ed antiche tecniche L artista partecipa alla 56 edizione della Biennale d arte di Venezia con un installazione realizzata appositamente per il Padiglione del Guatemala e dunque legata concettualmente alla tematica dello stesso Attraverso quest opera Montalto si distacca dalla produzione artistica antecedente caratterizzata per la maggior parte da sculture in bronzo e dipinti e dimostra di possedere un ispirazione in grado di condurla incessantemente a nuovi esiti e risultati L installazione che l artista presenta in questa prestigiosa occasione ha come titolo Le farfalle di Bel n 2015 ed composta da 200 farfalle realizzate in alluminio Il titolo dell opera un chiaro richiamo ad uno degli eventi di maggior clamore nella storia del Fe
73. l hanno guidata verso questo o quel risul tato e restituire cos ad un corpus artistico molto vasto tutto il valore che esso contiene Iniziamo questo processo di ricognizione dalle opere realizzate con il metallo La Montalto vi si concentra in particolare verso la fine degli anni Settanta quando in Italia l operazione di recupero nei confronti dei materiali considerati estranei alla pra tica artistica gi avviata Se vero che il campo della pittura era gi stato stravolto dall immissione di elementi non tradizionalmente consoni alla stessa basti pensare alla pittura Informale e alla Op Art la scultura stata sempre preservata dai mu tamenti repentini di stile e ha mantenuto spesso un carattere classicista da Accade mia Verso la fine degli anni Sessanta tuttavia qualcosa di nuovo si fa strada anche nel mondo della scultura i principi di diversificazione dei materiali utilizzati iniziano ad assumere un rilievo sempre maggiore anche in questo campo scatenando una rivoluzione che porta ad esiti prima sconosciuti Nei lavori di Adriana Montalto innovazione e tradizione convivono e si fondono producendo opere dagli esiti sempre imprevisti Per quanto riguarda le sculture rea lizzate in metallo nel 1978 l artista ne realizza una serie contraddistinta dall assenza del titolo In Senza titolo 1978 la superficie interessata da una serie di linee in cise parallele e rettilinee oppure ondulate e mosse Il ce
74. l ingombrante spessore della sua personalit sono quasi annullati e messi in ridicolo dal pupazzo che occupa il secondo piedistallo Questo morbido peluche raffigura una tenera paperella che siede in modo comico sul piedistallo Il semplice oggetto grazie alla valenza simbolica che unanimemente gli attribuiamo in grado di rendere il pupazzo un opera d arte attraverso un operazione di memoria ducham piana Legittimato il suo status il pupazzo mantiene comunque un aspetto stra niante e stralunato come se si stupisse di trovarsi in mezzo a degli oggetti artistici osservati da una folla di persone Simbolo dell infanzia pare che il peluche abbia un origine antichissima risalente addirittura all Antico Egitto dove sembra che le pel licce venissero cucite per formare dei giocattoli a foggia di animali che venivano re galati ai bambini delle famiglie agiate Nell epoca moderna a partire dall Ottocento il peluche diventato l accessorio imprescindibile di ogni infante Il pupazzo dunque un chiaro richiamo al mondo dell infanzia e alla sua innocenza che si ripresenta in un contesto edulcorato ed alieno dominato e fruito da persone in et adulta Cosa simboleggia allora questo peluche Ancora una volta il contesto in cui l opera col locata che ne esprime il significato intrinseco in questo caso accanto a ad opere che rimandano a simbologie molto forti il pupazzo sembra sbandierare l imperitura serenit e l eter
75. la memoria di una dolce morte ritualizzata atta a rendere sempre presente la vita dei cari ormai scomparsi 134 ARTISTI DEL GUATEMALA A CONFRONTO MARIADOLORES CASTELLANOS Annalisa Fanti Mariadolores Castellanos nata a Boston nel 1958 vive attualmente in Guatemala Ha studiato con maestri quali Manolo Garcia Roberto Cabrera Roberto Gonzalez Goyri e Elmar Rojas Si formata presso la Scuola di Arti Applicate e Restauro di Madrid Ha fatto tredici mostre personali in Guatemala e negli Stati Uniti Ha parteci pato a numerose mostre collettive in America Centrale Cuba Repubblica Domini cana Stati Uniti Spagna e Germania Nel 2003 ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale Biennale Scultura Toyamura del Giappone La sua predilezione arti stica si dimostrata costante fin da bambina come fosse un imperativo interiore ineluttabile come il suo destino che ha trovato un punto d arrivo nella scultura dopo una serie di sperimentazioni con la pittura e la grafica Nel liberare le sue enormi ca pacita creative l artista sembra seguire un sottile fil rouge che collega la sua eterna fanciullezza al fare artistico ella concepisce la sostanza dei sentimenti per mezzo di opere definibili icone femminili conservare lo spirito dell infanzia dentro di s per tutta la vita vuol dire conservare la curiosit di conoscere il piacere di capire la voglia di comunicare Le opere di Mariadolores Castellanos comunicano
76. la ricerca dell oro si spost in altri luoghi dopo gli iniziali massacri inizi un periodo di relativa tranquillit anche se le malattie infettive portate dai conquistatori non lasciavano ve dere un vero periodo di tregua Il Guatemala riuscito a emanciparsi e rendersi un Paese autonomo solo in tempi relativamente recenti a seguito di movimenti anti colonialisti che cercarono di ta gliare fuori il potere spagnolo Nel 1821 un gruppo di guatemaltechi proclam l indipendenza nominando una giunta provvisoria Quest ultima anzich convocare l assemblea costituente favor l annessione del Guatemala all impero messicano nel 1822 L ennesima ricaduta in un catena senza fine di domini e sottomissioni Nel 1825 il Guatemala riusc a costituirsi come repubblica e a promulgare una co stituzione Ma di nuovo la pace stava per cessare infatti seguirono dieci anni di bat taglie tra il liberale Morazan e il conservatore Carrera Carrera un nome che ai pi non dice nulla ma che ai guatemaltechi apre un mondo di spettri e paure fu colui che inizi nel 1851 una dittatura Si susseguirono colpi di stato e omicidi per la conquista del potere tra le alte cariche politiche La storia del Guatemala stata significativamente marcata in tempi relativamente recenti dalla Guerra fredda tra gli Stati Uniti e la Russia La CIA con un piccolo 114 gruppo di guatemaltechi formato prevalentemente da ex carcerati rovesci il governo democrati
77. lavori di Magri e ritorni in forme sempre inedite e talvolta velatissime come in questo caso dove il ricono 186 scimento del motivo pu avvenire solo a seguito di un attentissima osservazione del dipinto L opera Nessun Dove presenta dunque una stratigrafia di significati ricon ducibili a diverse interpretazioni a seconda dei punti di vista e degli elementi presi in esame Il contenuto semantico pi importante da definire tuttavia il pi palese ossia la lotta che si sta svolgendo sulla tela tra tenebra e luce tra orrore cieco e razionalit tra disperazione e salvezza In questo senso il tema ricorda certe contrapposizioni avanguardiste come quelle del dipinto Ottimismo e Pessimismo del futurista Balla anche se le modalit espressive di Magri sono assolutamente originali Conviene ora esaminare il dipinto all interno dell installazione L Eternit Riposo l interpretazione del dipinto analizzato come singolo viene infatti approfondita dalla relazione e dal contatto che esso stringe con gli altri elementi dell opera Nell instal lazione la tela Nessun Dove assume la posizione di rilievo quella centrale ma gli elementi che ne definiscono la carica simbolica sono l argentea cornice barocca e la tettoia che la protegge Separata dalle altre opere da uno spazio sacrale incorniciata e dunque distanziata ulteriormente dallo spettatore e dal mondo reale protetta da una tettoia fittizia l opera si rivela
78. massa indistinta di rifiuti e come per re Mida che trasformava in oro tutto ci che toccava offre loro nuovo splendore un modo di ridonare alla Venere una vi vace attualit desacralizzandola tirandola gi dal suo piedistallo di icona atempo rale e contemporaneamente di avvolgere in un aura classica la donna italiana intenta a far compere Per lo spettatore resta tuttavia evidente la distanza che inter corre tra il mondo d oggi e la sua arte e i loro corrispettivi nel passato classico Con dito avanza invece un diverso significato del putto cinquecentesco potrebbe essere il simbolo del futuro di nuove interpretazioni e frontiere del linguaggio artistico Lo spirito irrisorio e dissacratorio di Teresa Condito si ritrova anche nell installazione Silent Night Club presente nello spazio dedicato al Memento Mori e alla Vanitas del Collettivo Le Grande Bouffe L artista utilizza il linguaggio dell infanzia dei grandi balocchi e degli svaghi per esprimere il valore effimero e fugace della nostra con temporaneit ella infatti decontestualizza una grande casa giocattolo di Barbie addobbandola come un presepe icona tradizionalmente sacra legata alla nascita di Ges e alla festa della famiglia caratterizzata da diversi personaggi Qui appare pi evidente il tono sarcastico ed irriverente del fare artistico della Condito atto ad evidenziare come oggi il consumismo sia imperante e ci allontani dalla vera spiri tualit non a caso l
79. nella sua opera Scandalo all Accademia In questo assemblage compaiono diverse Barbie succinte e scollacciate alcune con i perizomini calati le natiche al vento le cosce ignude tutte in fila innanzi alla scultura del David di Michelangelo qui policromo e agghindato come un sex symbol Ma ci che alle fanciulle ivi presenti sembra interessare e generare estasi non tanto la bellezza estetica della scultura quanto il grande pene eretto del macho mi chelangiolesco vero e proprio utensile abnorme in carne e carne Le vergini vestali Messaline in fila longobarda attendono la benedizione del rab domante icona gay la cui attivit divinatoria avviene tramite la bacchetta siccome la nomina di cavaliere avveniva tramite gesto regale con la spada sulla testa e sulle spalle quivi le crociate come criceti cavie si accingono alli loro sperimenta da bestie in laboratorio una dietro l altra alla fonte nasona abbeverandosi a mo di pecorine lanose e voluttuose Il museo qui ridotto a supermarket erotico a sexy shop con i carelli ripieni di ar nesi fallici a cera persa di siliconiche sfere capezzolate di vulve vecchie in cera ver gine di godemich bauhaus di clisterucci gall per finire con i punti da ritirare alla cassa per i premi escorteggianti o per il calendario della De Lempicka nuda senza 21 parlare poi del gelato al puffo e al viagra che tanto aggrada il criticonzolo nostrano al fine di far rizzagli i capegli orquando alt
80. nulla per ch l essere e il non essere non Ne consegue che nascita e morte non esistono nel modo in cui sono immaginate tradizionalmente ma sono un mescolarsi e dissol versi di quattro sostanze chiamate da Empedocle le radici di tutte le cose aria acqua terra e fuoco queste sostanze permangono eternamente uguali ed indistrut tibili L unione dei quattro elementi porta alla generazione delle cose la loro sepa razione da origine alla loro corruzione Le forze che li uniscono e li separano sono rispettivamente l Amore o l Amicizia e Odio o Discordia esse predominano alterna tivamente Puna sull altra per periodi costanti decisi dal destino Quando prevale Amore tutti gli elementi sono riuniti nello Sfero ossia in un tutto omogeneo Nella fase successiva sotto l azione dell Odio le radici vengono progressivamente sepa rate quando l Odio prende il sopravvento sull Amore si giunge al Caos che la dis soluzione di tutta la materia A questo punto il ciclo continua grazie ad una nuova azione dell Amore Contrariamente a quanto sia facile pensare il Cosmo non nasce dalla prevalenza di Amore o Amicizia ma si genera nei periodi di passaggio tra una forza e l altra grazie ad un mutevole e precario equilibrio Questa alternanza tra Caos e Disordine da un lato e ordine e chiarezza dall altro la chiave per comprendere ed interpretare correttamente le opere di Magri Le ra 195 pide pennellate dell a
81. ogni altro rumore diversivo forse si potrebbe sentire il rombo cupo e incessante fuori e dentro la nostra anima In molte sue opere l essere umano sembra a prima vista inesistente ma osservando pi da vicino ci si accorge di come esso compaia piccolissimo inserito in architetture irreali e privo di individualit e di espressione Le sagome umane non hanno identit camminano in paesaggi inesistenti tra larghe strade e gigantesche costruzioni dai profili indu striali quasi a cercare il loro percorso smarrito da tempo forse sin dalla nascita Come Giovan Battista Piranesi che nelle sue incisioni inseriva piccole figure umane evidenziando la profondit del tempo che le rovine annunciavano dando origine sia all angoscia sia all audacia dell invenzione come unico modo possibile di agire cos Marpicati inserisce gli omini dai profili quasi impercettibili in luoghi d ampiezza ir reale denunciando come questi respirino appena tra le rovine del presente L es sere umano visto come l artefice e la vittima di una crisi della identit individuale rapportato al mero produrre nel mondo contemporaneo al mondo dall industria ca pitalistica che riduce il soggetto a semplice forza lavoro e l oggetto a pura merce Marpicati individua le ragioni di questa tendenza nel progressivo affermarsi di orien tamenti spersonalizzanti della societ che trovano la loro reificazione nella mercifi cazione dell arte nell instaurar
82. opera del 2005 intitolata Pantani nell accadere del ri cordo che raffigura il celebre ciclista nell iconografia Cristiana di una Crocifissione a braccia aperte un rimando alla vittoria del suo costante traguardo con gli occhi chiusi e la bocca spalancata Nel suo volto si legge la sofferenza che segna il destino di una tragica morte in questo caso il trionfo e la morte non si negano l un altro Il trionfo appare sul filo del rasoio con l annientamento e quindi sostanzialmente un immagine sulla fragilit 5 L opera ricorda lo splendido quadro del pittore Marc Chagall dipinto nel 1938 e intitolato Crocifissione bianca con particolare riferimento sia alla percezione onirica della composizione sia all utilizzo di sfumature lacerate di colore che creano un effetto d azione pittorica Ennio Calabria ha mantenuto la sua promessa nei confronti dell arte attingendo a situazioni magiche e mentali rap presentando un dimensionamento autentico del tempo frutto di una personale ricerca pittorica fatta di colori di ritmo e riconoscibilit Nasce spontanea una domanda quale sar il futuro della pittura L artista risponde La pittura vive la stessa situa zione della mente umana rispetto ai computer ci sar un momento in cui dovr in qualche modo ricostituire le ragioni della propria inalienabilit e quello sar il mo mento in cui l attivit creativa e anche quella piccola sua ancella che la pittura ria
83. opere di Rojas si caratterizzano dall utilizzo di tonalit pi cupe mentre con il progredire della sua carriera l artista sviluppa tematiche gioiose e fantastiche utilizzando una gamma di colori pi ampia che va dal verde al rosso e al blu tonalit predominanti nelle opere con tecnica ad olio su tela Oltre alla pittura si dedicato anche alla scultura realizzando opere come De las doncellas Animales magicos del campo Sefior del Campo interessante notare che i sog getti realizzati con l impiego di vari materiali come il bronzo o la pietra sembrano aver lasciato i loro dipinti magici per mostrarsi in tutta la loro pienezza allo spettatore Le superfici ove si coglie un interesse per la forma non forma risultano essere lisce e specchianti oppure sono riccamente decorate in modo da impreziosire la scultura stessa Questa duplicita di elementi ha la stessa natura simbolica del sogno dell im maginazione in cui persiste il realismo della memoria Quest ultima pu darci un si gnificato del vissuto attraverso l esperienza e ci consente di riappropriarci del passato quindi del tempo Le opere di Rojas caratterizzate da una deformazione espressiva ma vicina al reale possono essere assimilate in qualche misura vagamente a quelle dell artista Ren Magritte il poeta dei sogni dove ogni opera una scena aperta alla teatralit della mente Elmar Rojas vive in Guatemala dove direttore e fondatore del nuovo centro
84. passanti La somiglianza con i convivi che ancora oggi si compiono il giorno di Ognissanti nel cimitero di Chi chicastenango Guatemala palese Un altra usanza italiana tipica del giorno dei morti quella di non sparecchiare la tavola durante la notte per permettere alle anime dei defunti di rifocillarsi a questa tradizione fa riferimento anche l intensa poe sia di Giovanni Pascoli La tovaglia AI giorno d oggi in Italia tali tradizioni sembrano svanire lentamente come fan tasmi di un passato sempre pi lontano ci nonostante esse fanno parte del nostro patrimonio culturale e sono le radici dei nostri attuali comportamenti Queste mani festazioni legavano in modo indissolubile la vita alla morte ed aprivano un breve spi raglio tra le due fungendo da portale ultra dimensionale La perdita progressiva di interesse verso questi aspetti denota un fenomeno importante un mutamento di vi sione la Morte pi temuta oggi che nel passato Nell era contemporanea infatti l uomo occidentale impegnato anima e corpo nella creazione di nuove medicine che la allontanino e ricorre alla chirurgia estetica per mascherare il velo di morte che progressivamente copre il suo viso Essa per torna a sorriderci ogni giorno sogghi gnando e prendendosi gioco del nostro ridicolo tentativo di fuga In conclusione quella dei guatemaltechi sembra una cultura che rispetto alla nostra accetta molto pi la finitudine dell uomo conservando
85. rimanda ad un entit naturale o soprannaturale totemizzata Lantica magia del bronzo caratterizzata in superficie da una patina scura aggiunge un alone di mistero e intimit alle opere che possono essere codificate come monumenti volti al recupero di un espressivit primordiale Il bronzo inoltre con il passare del tempo acquista un colore simile alla vegetazione ed in tal modo l artista con l impiego di tale materiale riesce a riprodurre mimeticamente la natura e a creare cos un inedito confronto tra i processi formativi naturali e quelli legati ad un fare artistico Flor Exotica Sol Flor D L irio Sublimacium sono alcune delle molteplici sculture realizzate da Elsie Wunderlich dotate di statura quasi umana Le stesse hanno una forma piramidale affusolata alla base mentre nella parte pi alta si pre sentano in una conformazione che richiama gli elementi naturalistici delle foglie Se nei titoli delle opere non ci fosse un riferimento al mondo naturale la verticalit di queste sculture potrebbe far pensare ad una stilizzazione del corpo umano come nelle opere Flor Guardiana e Guardian de los Bosques qui nella parte superiore presente un viso che si fonde con la chioma di un albero o talvolta sorge all interno dei petali di un fiore Queste sculture presentano l uomo come custode della natura ed in posizione di inferiorit di fronte alla grandezza di quest ultima solo l arte pu ten
86. sam pogne enfiate da un bimbetto morente Piacemi ma di molto la statua Trans Parade in cui a notarsi invero soprattutto il sorriso del suo volto dolce Ho comprato tapioca e latte di pecora zibellina per soddisfare le mie voglie culi narie mentre per te conservo ancora la tartuga imbalsamata acquatica diversa dalla Cheli terragna Dimenticavo dolce Bon potresti indicarmi in quel della Giudecca un tuo referente per l antica anfetamina essendo sprovvisto di conoscenze utili non vorrei finire per condurre una vita casta e monacale in quella sorta di prigione a cielo aperto per di pi senza l abituale champagne o Leon Beyer di cui in Laguna trovansi soltanto pal liativi come la Lugana Finirovvi cos ma mia missiva zuccherata a te caramella delle giuggiole pi stuc chevoli creatura rococ dalle pianelle utilissime e dal giallo vestimento degno delle migliori cortigiane ben oltre il Carpaccio e il Palma Non sai quanto mi fu ostico lavorare sul tema della mostra e combattere con le differenze di culture la mia da quella del Guatemala cos agli antipodi Avrei potuto celebrare la loro produzione sconfessandomi oppure celebrarmi in maniera narcisi stica Scelsi la via intermedia la nostra cultura doveva tracciare la loro fisionomia con il linguaggio italiano Finale con crescendo A Venezia mor Wagner visse liberamente Pietro Aretino e meno liberamente Gia como Casanova Mann Visconti e Britten ambientarono la loro oper
87. schiusi innanzi agli ospedali su cespi lande d amaranto sbarco la stiva dei miei mali Il dente d oro Il dente d oro clochard senza decoro mostrami con un ghigno Ma la carie nera nella bocca scrigno gi m annuncia la sera Postuma Caldo il fumo del puree nell inverno senza te Rimasti solo ricordi ricordo che m amasti Il club Crisopazi liquidi e gemme nere brillano appena al pianobar Megere incipriate bign alla crema mangiano toccano nell oscurit Bazar di rosce giarrettiere eclisse di fallite star le sere marce scolorite s infognano in tal mondanit 30 Armonia Gi sotto al fiume pi grigio pi triste m appare l uomo cos che le sviste dei ciechi non lo giudichino buono nuovo solo Nulla vuol essere colui che stanco sgrulla la vita sugli argini nel fango Pensiero notturno La sera mentre il lago brilla di luci artificiali in volto cera di cinciglia invernali fumi sulle gote umile gode la mia mente pensando alla docile famiglia dei tersi cigni estivi dispersi come sogni Lettera dell 8 marzo 2015 Cara Bon Bon sono giorni duri quelli che mi tengono lontano da Venezia e non immagini il desio della mia mente al solo pensiero di immergere nuovamente le mie scarpe nell acqua alta di Accademia di sozzare i miei risvolti lanosi con il liquido salmastro che tutto stinge So che di questi tempi cominciano ad approdare i turisti dall oriente e p
88. serie di ritratti su ben ventidue tele ispirati a Giovanni Paolo Il la scelta del soggetto come iconografia della collet 273 tivit permette ad Ennio Calabria di cogliere una grande quantit di implicazioni emo tive del presente del passato e anche del futuro Il concetto di ritratto nella serie di opere dell artista viene in un certo senso snaturato ed al soggetto rappresentato viene conferita una personalit eterea nella quale il volto va smarrendosi con la pit tura sciolta ed i lineamenti dello stesso viso si perdono dissolvendosi lentamente sullo sfondo Analizzando nel dettaglio l opera del 2004 denominata Un Papa po lacco possibile percepire un gioco variopinto di colori in cui la materia pittorica sembra corrosa dal tempo e determina un intima drammaticit del tracciato linea menti del viso sono sconvolti dalla sofferenza e l occhio del soggetto sembra cristal lizzato offrendo allo spettatore uno sguardo che il riflesso di forza dello spirito paterno Lo spazio nel quale la figura prende corpo non contiene alcun riferimento storico conferendo in tal modo importanza al soggetto inteso come traccia del tempo Il viso diviene l elemento unificatore delle coordinate spazio temporali allin terno delle quali si struttura il percorso vitale quindi storico dell uomo Proprio su questo tema nel 2008 l artista svilupper un nuovo ciclo di ritratti dal titolo Un volto e il tempo Significativa l
89. successivamente collaborato nel 1998 perfezionando la tecnica della fusione in bronzo la formazione accademica di Max Leiva di fondamentale importanza per la sua produzione artistica Il suo pen siero improntato su principi classici frutto di un idea che genera un disegno preludio delle sue sculture dove il sacro e il profano convergono in maniera inscindibile nella materia Tale corrente di pensiero molto vicina a quella formulata da Federico Zuc cari nell ambito della romana Accademia di S Luca da lui fondata nel 1593 Infatti Federico Zuccari teorizz e rese esplicito il modo di coniugare il passaggio dall idea alla forma di come cio il disegno interno idea che e_ di fatto una rappresenta zione mentale singolare che si forma nel profondo della mente di ciascun singolo pittore si traduce nella rappresentazione pratica dell opera che viene denominata disegno esterno Il disegno di Max Leiva non materia non corpo ma forma idea ordine e oggetto dell intelletto processi di molte sculture che lavoro quasi sempre iniziano con uno schizzo Un disegno pur essendo bidimensionale pu for nire un piano tridimensionale Ideazione e comunicazione sono le linee guida per interpretare giustamente le sue opere che improntate sulle radici culturali Maya del Centro America hanno come protagonista la figura umana portatrice di storia cultura mitologia e religione oltre che di sentimento Tutti
90. testimonianze raccolte dal vescovo Diego de Landa tra i notabili del Nord Yucatan possibile ricostruire la modalit di esecu zione di alcuni riti sacrificali Alle future vittime spesso colte dal sentimento di rasse gnazione perch si faceva credere loro che fosse un insigne onore essere sacrificati e di conseguenza raggiungere con certezza il paradiso celeste si faceva bere prima di ogni altra cosa una quantit sufficiente di balch un nettare ottenuto facendo fer mentare la corteccia dell omonimo albero e addolcito con mais o anice che li lasciava completamente storditi Molto spesso si trattava di schiavi oppure di prigionieri di guerra o ancora di bambini e giovani perch si era sensibili alla qualit di purezza che valorizzava l oblazione sacrificale Gli officianti e la loro offerta viva giungevano fino alla sommit della piramide attraverso gradini incredibilmente stretti oppure si recavano nel cortile di un tempio basso e i quattro chaci aiutanti nei sacrifici disten devano la vittima sul dorso posta ad arco e con il torace sulla pietra convessa del sacrificio La vittima veniva denudata pettinata in modo particolare e dipinta di az zurro il colore sacrificale come tra l altro riporta un affresco rinvenuto nel Tempio dei Guerrieri a Chich n Itza quattro chaci anche loro tinteggiati di azzurro come il suppliziato e la pietra sacrificale trattenevano la vittima per le estremit delle membra tese Possiamo
91. tuttavia un an damento orizzontale e diventano brevi e spesse mentre nel resto del dipinto sono sottili e lunghe Il colore rosso legato al fuoco al sangue all azione e allo slancio vi tale evoca un energia in espansione quale pu essere quella della primavera sta gione che segue i torpori dell inverno Profondo blu 2007 presenta una resa pittorica simile anche se qui le pennellate si fanno pi larghe e seguono un andamento prevalentemente orizzontale Come suggerito dal titolo il dipinto a soggetto acquatico ed i colori prevalenti sono di conseguenza il blu e l azzurro con qualche traccia di verde e di bianco L opera ri corda per via dell atmosfera e per l uso dei colori alcune versioni delle celebri Nin fee di Claude Monet queste piante coltivate dall artista nel suo giardino acquatico di Giverny furono il soggetto su cui egli concentr la sua ricerca tra il 1893 e il 1926 anno della sua morte Sebbene quello di Bertolelli non sia un dipinto figurativo nel senso stretto del termine osservandolo vi si possono distinguere chiaramente dei motivi L opera sembra raffigurare infatti uno specchio d acqua limpido su cui si riflette il blu del cielo circondato da una rada vegetazione che si spinge sino a toccare le acque Allo stesso tempo il quadro ricorda l immensit buia degli abissi del mare abitati da una vegetazione misteriosa e da piante acquatiche ed alghe filiformi In ogni caso la motilit del
92. tutte le aspettative verso quello che doveva essere un Tausen djahriges Reich Impero millenario e che invece fall nel giro di poco pi di dieci anni Infine il pupazzo allude ad un eterna giovinezza che nonostante sia follemente ricercata con tutti gli strumenti possibili ed immaginabili non pu esistere nella vita dell uomo L installazione si configura dunque come una summa delle certezze spaz zate via dal tempo restituite sotto forma di arte in una composizione che le riconse gna al loro Eternit eterno Riposo Pier Domenico Magri attraverso questa complessa installazione testimonia la 188 sua grande capacit di mettersi in gioco e di reinventarsi riuscendo a veicolare e tra smettere i messaggi insiti nelle sue opere anche mediante l utilizzo di nuove sorgenti espressive L artista Pier Domenico Magri nasce nel paese di Trescore Cremasco gi da bam bino inizia a maneggiare matite e acquarelli con un estrema naturalezza come egli stesso confessa in un intervista stato come camminare o parlare una cosa as solutamente naturale colori intensi e vivaci della campagna natia lasciano la loro impronta nell artista ma con il trasferimento a Milano avvenuto durante l adole scenza che la sua passione per l arte irrompe Qui Magri catturato dalla ricchezza di stimoli che la metropoli offre e per alcuni anni si dedica di giorno al lavoro e di sera alla sua istruzione scolastica Nei momenti
93. tutti i cristiani rivolto verso l alto e non infero ctonio come per altre culture Un mondo quello dei morti lontano ma strettamente legato e vicino a chi vive an cora tanto che le rappresentazioni disegnate sugli aquiloni sono spesso legate ai temi attuali di politica o di religione e che si sposano perfettamente con la mentalit e l ideologia di chi realizza il manufatto Un giorno di gioia non di pianto quello dedicato ai morti che inizia proprio dalle tombe colorate dove i guatemaltechi si riuniscono e da dove parte una grande festa di strada con tanto di mais cucinato alla griglia Il giorno di Tutti i Santi la gente si veste di abiti coloratissimi e si usa andare a banchettare accanto alle tombe dei cari dopo aver pulito e decorato le lapidi con fiori ed ornamenti Una tradizione questa davvero autoctona legata interamente alla cultura guate malteca che attira turisti da tutto il Mondo sorpresi nel vedere con quanta allegria e gaudio si ricordino qui i morti Il discorso fatto sul legame profondo che unisce la cultura guatemalteca ai colori rappresenta uno spaccato antropologico di grande interesse dimostra cio il forte senso di appartenenza di un popolo che ha subito nei secoli molte barbarie e ingiu stizie che non si lasciato sconfiggere mai moralmente n nello spirito che non si abbattuto e che ha mantenuto saldi i propri principi e la propria dignit le uniche cose che le armi non possono distruggere col
94. un gre gre di ranelle tin tin sonando cos dolce nota E noi vitelloni e velli d oro restavamo appesi a filo della cor rente per sapere se Nostra Signora dei Turchi ancora volesse proteggerci dai turbanti negri e dalle decapitazioni da reality che codesti inimici s affrettavano a portare sulle antiche palafitte goticheggianti della Regina dell Adriatico Ed i fanciulli sporcaccion celli dalle oro stanzette fantasticavano guardando il calendario della porno diva al sol pensiero di come fosse diversa la loro cultura da quella degli Ottomani Ai Giardini e all Arsenale v era un casino tale mentre al Casin una quiete rinnovellata a dire il vero si ci contentava del giuoco della tombola coi fagioli e le cotiche nel mentre che la tragica notizia giungeva alle orecchie incredule dei veneziani e alle alte sfere della Biennale un avanguardia miliziana Isis era giunta oltre Ca Rezzonico e dirigevasi di retta al cuore delle Partecipazioni Nazionali Erano anni che non arrivavano avan guardie alla Biennale La flotta invece s era fermata a Lido Ecco allora una schiera di opliti veneziani rinfocolati dalla grappa e dall ombreta destar le loro terga dall im mota aceda e sotto il vessillo del Moro di Venezia del Lione e di quant altro potesse far ombra a codesta schiera di arditi a mo di stendardo principiarono una scaramuc cia rococ con lancio di bign verso gli infedeli pastarelle grondanti di crema di gran seole tutte da leccare
95. una per ogni lato giocando cos su una reale illusione Significativa anche un opera del 1986 che ritrae l interno di un bic chiere d acqua minerale con una cannuccia di plastica ed una fettina di limone in primo piano Il dipinto stato realizzato con tecnica mista su tavola ed anche in que sto caso caratterizzato da una struttura modulare di nove tavole di legno La man canza di contorno o meglio forma del bicchiere non ritratto per intero Pillusione ottica creata da un immagine iperrealistica e la tendenza a vedere l immagine nella sua usuale ubicazione inducono l osservatore ad una lettura non oggettiva dell im magine stessa in realt presentata a rovescio Ecco come si spiega la presenza della scritta in basso che suggerisce come sia importante non smarrire la nostra au tentica percezione del reale quella non filtrata da tutto ci che siamo abituati a vedere in maniera troppo superficiale Esemplificativo anche l acrilico del 1986 che ritrae tre diverse mazze da golf appoggiate e inserite nella loro custodia l opera composta questa volta da due tavole e realizzata con tecnica mista su bilaminato Qui Pacco stamento fra colore cromato e colore tonale e l inserimento del colore fluorescente donano un effetto di straordinaria fedelt dell immagine riprodotta L opera sembra formata da un sistema modulare composto da quattro pezzi ma in realt sono due soli i pannelli resi evidenti dal taglio centrale
96. uomo una categoria di uomo uno status quo un simbolo Non infatti un caso che Carmelo Leone scelga proprio il libertino per eccellenza un modello di vizio in un padiglione quello del Guatemala che fa della bellezza della morte di essa il tema centrale della mostra Casanova costituisce invece la fi gura dal segno inverso che ha fatto dell esaltazione della vita della bellezza e delle gioie che essa regala il motivo portante della sua esistenza o almeno questa la fi gura che l immaginario comune ci restituisce Casanova infatti molto pi di un uomo dedito ai soli piaceri della carne sap piamo infatti che era un uomo colto autore di una produzione letteraria molto vasta grande conoscitore del francese tanto da averne fatto la sua lingua madre Qui Ca sanova rappresentato mentre fugge dai Piombi storica prigione veneziana nella quale il giovane Giacomo viene rinchiuso per motivi che ancora oggi sono oggetto di discussione da parte degli storici per lo pi si ritiene che la sua vita dissoluta fosse considerata un pericolo sociale soprattutto agli occhi della Santa Inquisi zione Casanova riusc ad evadere delle carceri nel 1756 precisamente nell ultima notte di Ottobre dopo un attenta pianificazione della fuga ignaro della pena a lui destinata ignaro del fatto che gli avessero riservato una breve detenzione e che quindi quel gesto sconsiderato non valeva effettivamente la pena compierlo Carmelo Leone ha inte
97. utopia Per me solo la realt che accompagna da sempre un uomo pi che maturo a condurre una vita d amore e di rispetto verso il creato Nel 1991 per una sua mostra personale presentata da UNICEF a Palazzo Valentini a Roma ha esposto la serie Bambini opere fotografiche interamente de dicate alle espressioni ed atteggiamenti dei bambini colti nei loro momenti pi spon tanei e liberi come nell opera Lo specchio in cui una fanciulla ritratta mentre si guarda allo specchio e pone sulla testa un cappello pi grande di lei oppure una bimba che osserva il mondo esterno attraverso il vetro di una grande finestra strin gendo a s i suoi giocattoli Nel 2004 Carlo Marraffa giunge tra i finalisti del premio Manz presentando l opera La femminilit ritraente il busto di una donna truccata e vestita di un solo e leggerissimo velo che ne fa intravedere l elegante bellezza delle forme femminili davanti ad un gruppo di persone Qui l illuminazione dal basso re stituisce alla figura femminile l elegante sensualit e sinuosit delle forme e l effetto sfocato sullo sfondo sottolinea come al centro della narrazione ci sia esclusivamente la Donna Dal 2006 al 2008 contribuisce alla progettazione e all allestimento del pa trimonio fotografico dell Aeronautica Militare di Ciampino per i primi piani dei VIP degli anni 50 cura anche mostre a Castel Gandolfo Roma e al Comune di Assago Mi lano collabora per il Trail
98. vagano alla deriva delle loro contrad dizioni dei nonsense Finora una parte della storia dell arte stata scritta spesso da 19 emeriti ragionieri tutti accomunati da seriosa scientificit mai vi fu dadaismo nella critica ma or che inizi lo slittamento necessario affinch l arte della critica torni a farsi creativa ed inconscia a recalcitrare come l asino di Buridano finalmente strac cato dai cumuli di fieno eguale a destra e a manca L arte come l equino senza intelletto che non sapendo se scegliere la via del vero o dell astrazione inizia quivi a cagare bisanti divenendo egli stesso ironica mente opera d arte un poco cattelaniana E che differenza vi sarebbe or ora tra l Isaotta Guttadauro il Risaotto al Pomidauro ed il Tarapia Tapioco Semanticamente nessuna anche se l onanismo del Derrida e delle sue conseguenti decostruzioni sarebbe stato alquanto gustoso Argan spese una vita a incastonare come in un mosaico le perfette facce dell arte dalle piramidi al cubismo trovando sublimi nessi speculari combacianti il post mo derno scav delle buche profondissime creando cos delle crepe delle botole pe trolifere ci che io faccio non ha alcun senso fortunatamente La compagna metafisica E dopo i profumi finalmente arrivano i balocchi Oskar Kokoschka oltre che un pittore espressionista e drammaturgo va ricordato per essere un antesignano di quel culto oggi molto dilagante delle cosiddette rea
99. voltato corredato di costoloni decorati ognuno in modo diverso Sul soffitto si aprono delle strette finestre ogivali che contribuiscono all illuminazione dell ambiente resa uniforme dalle lam pade fissate a diversa altezza sui muri portanti Il mercato popolato da venditori arabi vestiti con i tradizionali abiti bianchi lunghi fino ai piedi e da donne abbigliate all occidentale L incredibile variet delle merci resa cromaticamente tramite delle macchie di colore che sembrano aprire sulle pareti dei portali delle fessure verso mondi sconosciuti La passione dell artista verso realt diverse dalla nostra manifestata anche da dipinti che riflettono una maggiore inquietudine come Metropoli 2005 Qui una massa ordinata di persone di diversa origine sembra schiacciata dagli incombenti uniformi palazzi che li sovrastano Nonostante la diversit di cultura e di aspetto le 182 persone sono tutte egualmente condannate a muoversi in fila sullo sfondo di un pae saggio apocalittico Il linguaggio prediletto dall artista quello attraverso il quale riesce ad esprimere ogni suo pensiero la scultura considerata nell antichit la prima delle arti Dalla modellazione della terracotta e dalla fusione del bronzo nascono delle opere dense di rimandi simbolici e piene di una vitalit finalmente espressa Esse sembrano sca turire dalla stessa materia con cui sono plasmate come se fluissero libere di muo versi senza
100. 11 l abbraccio paterno circoscrive l amore nei confronti dei due bambini e della figura femminile permeandolo di una spiccatissima sensibilit per il fascino della natura umana La superficie si fa pi severa e descrittiva nel viso dei soggetti i cui sguardi sembrano rivolti verso l osservatore come se dovessero riflettersi in un mondo simile al loro dove i sentimenti di amore fedelt e vicinanza sono esprimibili attraverso un semplice gesto Nell opera Hacia el Agora 2006 Max Leiva gioca sull apparenza e sull imma ginazione in stretto contatto con lo spettatore delineando morfologicamente pre senze corporee ravvicinate tra loro come se fossero una folla di persone Ad uno sguardo pi attento si osservano delle braccia e delle mani che simboleggiano per l artista concetti quali il potere il dominio ma anche le attivit dell uomo esse sono accuratamente descritte in tutta la loro tensione prolungata dal palmo sino alle dita strette tra loro Il gesto e il movimento sono due delle caratteristiche che si riscontrano sempre nelle opere di Leiva soprattutto per l attenzione che egli pone per la rappre sentazione di un antico gioco praticato dalla cultura Maya il gioco della pelota Que sto si svolgeva in un campo di pietra nell acropoli ed assumeva anche caratteristiche 141 simbolico religiose indice del ciclo degli eventi che avvenivano nel mondo e nella natura Il gioco della palla era molto pi che un sem
101. 5 part Garullo amp Ottocento Serie Religio us Nostra Signora dell Universo installazione giocattoli articoli religiosi in plastica 40x25x30 cm 2011 Carmelo Leone Pene d Amore sculture in vetroresina h 70 cm 2015 Carmelo Leone Pene d Amore sculture in vetroresina h 70 cm 2015 part 74 Carmelo Leone Bassa moda scultura in vetroresina e gomma siliconica 200x45x25 cm 2015 75 Teresa Condito Bambola a cucu scultura in plastica gomma e pelliccia 152x40x44 cm 2015 Teresa Condito pistolino degli stracci installazione 130x100 cm 2015 nella pagina a fianco 76 Carlo Maltese Scandalo alla Galleria dell Accademia assemblaggio 156x100x22 cm 2009 Mariadolores Castellanos Amor a primera vista tecnica mista 45x42x28 cm 2015 Mariadolores Castellanos Lady Spondylus tecnica mista 74x43x28 cm 2014 paginaa fianco SSS Son TTI rrssde A te a i H j B d Salvatore Ruggeri Morte a Venezia olio su tela 100x130 cm 2015 Jucci Ugolotti Tadzio terracotta dipinta opera in corso di realizzazione 80x40x35 cm 2015 foto di Graziano Fantuzzi Jucci Ugolotti Luchino Visconti terracotta dipinta opera in corso di realizzazione 80x85x65 cm 2015 foto di Graziano Fantuzzi Jucci Ugolotti Le scarpe di d Annunzio terracotta dipinta opera in corso di realizzazione 25x10x8 cm 2015 Max Leiva Hacia el Agora
102. Grande Bouffe del Padiglione del Guatemala ed esposta in occasione della 56 Biennale di Venezia propone una immagine parodistica della celebre opera di Pistoletto La Venere degli stracci del 1967 L opera della Condito composta da un cospicuo numero di vecchi indumenti brandelli di tessuti e stracci che creano una struttura piramidale davanti ai quali posta una statua che ritrae un fanciullo nell atto della minzione La scultura in gesso una copia del noto Putto mictans realizzato nella seconda met del XV sec da un anonimo scultore fiorentino della scuola di Donatello ornamento di una fontana custodito in una sala del Museo Stefano Bardini a Firenze L installazione della Condito propone un irriverente amorino che d l impressione di incarnare un valore simbolico lontano dall ideale di bellezza di perfezione d ideale estetico del l arte ma al contrario sembra richiamare i valori provocatori e dissacratori nei con fronti dell arte stessa seminudo egli colto infatti nell atto di sollevare il panno della veste ed espletare le proprie funzioni fisiologiche Il gesto e la posizione del putto proposto nell installazione della Condito si contrappone alla bellezza ideale della Venere del Pistoletto ma allo stesso tempo riporta alla memoria quel legame indissolubile che unisce i due personaggi mitologici basti pensare al dipinto del 1513 Venere e Cupido di Lorenzo Lotto ubicato nel Metropolitan Museum of Art di New Y
103. In genere i temi comparsi sulle superfici rinviano a due tipologie principali una collegata ad avvenimenti e personaggi mitologici soprat tutto relativi agli inferi e alla vita dopo la morte l altra alla rappresentazione di scene di corte con il re sul trono ritratto nell atto di Mangiare ricevere ambasciatori e sudditi giudicare prigionieri La maggior parte di queste opere sono andate perdute o ritro vate in stato frammentario ed per questo che per poter comprendere a pieno l espressivit raggiunta dai maya attraverso la pittura bisogna far affidamento alle pit ture murali che rivestivano gli interni di alcuni edifici Tra gli antichi Maya esisteva una lunga tradizione artistica tanto che c erano bot teghe o scuole di pittura che grazie alla trasmissione delle conoscenze da una ge nerazione all altra raggiunsero un enorme sviluppo e un tale grado di perfezionamento della tecnica da generare composizioni magistrali pittori maya seppero creare l illusione dello spazio pur non ricorrendo al mezzo prospettico essi dipingevano il fondo lasciando libere le figure ed in un secondo tempo riempivano con diversi colori gli spazi preesistenti utilizzando gradazioni di colore differente colori erano applicati secondo una sovrapposizione di strati di co lori diversi la cui sintesi visiva finale era avvertita dall occhio dello spettatore Per fare un esempio il colore azzurro verde brillante delle piume di Quetzal un uccello
104. Laurito creando un unica grande opera che pu definirsi come universalmente toccante L opera cui si fa riferimento la Gran Bouffe il ristorante in miniatura ricreato ad hoc all interno del padiglione nazionale che vede il concorso di forze e la collabora zione tra pi artisti tra cui appunto spicca il nome di Luigi Citarrella Una volta preso coraggio visto il filo spinato che delimita l accesso e superato l ingresso lo spettatore si trova di fronte a tre tavole imbandite pi o meno grandi alcune apparecchiate singolarmente altre predisposte per accogliere pi persone ognuna architettonicamente definita e unica nel suo genere caratterizzate tutte in base alle differenti portate sopra esposte Nel caso specifico che coinvolge il nostro artista in sodalizio con Marisa Laurito vediamo un tavolo in cui servito un misero spaghetto con tre pomodori di dubbio aspetto troppo perfetti per apparire veri e una scultura opera appunto di Citarrella con una ragazza anoressica Un piatto triste e per nulla accattivante quello che Marisa Laurito mette in mostra ma che vuole essere tale proprio gettando un ombra di sospetto su un significato che si rivela angosciante quanto inquietante come un giallo a pi indizi quello che vien fuori da quest opera e appena se ne scopre uno non si pu fare a meno di ipotizzare la soluzione finale Appare tautologico il contrasto tra il pietoso pasto servito in un piatto volutamente ampl
105. SWEET DEATH Mostra diretta da Daniele Radini Tedeschi MOSTRA PROMOSSA E PATROCINATA DA ASSOCIAZIONE CULTURALE LA ROSA DEI VENTI Presidente Stefania Pieralice start START s r l officinade lszattere OFFICINA DELLE ZATTERE In copertina Mariadolores Castellanos Lady Spondylus tecnica mista 74x43x28 cm 2014 SWEET DEATH 56 Esposizione Internazionale d Arte Visive la Biennale di Venezia Padiglione Nazionale Guatemala Diretta da Daniele Radini Tedeschi Con testi di Daniele Radini Tedeschi Stefania Pieralice Luciano Carini Federica Peligra Giorgio Vulcano Annalisa Fanti Alessandra Mazziotta Arianna Fantuzzi Roberto Miniati Giovanni Faccenda Valeria Tassinari Michele Beraldo Claudio Strinati Egidio Maria Eleuteri EDITORIALE GIORGIO MONDADORI SWEET DEATH 56 Esposizione Internazionale d Arte Visive la Biennale di Venezia Padiglione Nazionale Guatemala Officina delle Zattere Venezia 9 maggio 22 novembre 2015 Mostra promossa e organizzata da La Rosa dei Venti Start s r l L opera inserita nella collana Cataloghi d Arte della EDITORIALE GIORGIO MONDADORI ISBN 978 88 6052 622 9 DISTRIBUTORE ESCLUSIVO ALLE LIBRERIE RCS Libri SpA Via Rizzoli 8 20132 Milano Realizzazione editoriale Consorzio Grafico s r l La Rosa dei Venti 2015 Per i testi e per le foto gli autori Propriet artistica e letteraria riservata per tutti i paesi Ogni riproduzion
106. a Gassman vi ha recitato nel capolavoro Anima Persa D Annunzio per Venezia scrisse il Fuoco ed altre sublimi pagine eterne occorre fare qualcosa per proseguire questa genia prima si propongano personaggi iniqui 32 L arpa di platino inabissata sotto il Canal Grande risuona il suo canto celestiale lirici rintocchi di armonie sommerse angelici suoni di cherubini e serafini cerulei tra sparenti Sopra la Laguna tutto appare logoro e decadente mentre sottacqua ogni cosa si muta in angelico spirto paradisiaco cangia la forgia in dolcissimi toni tenui s ovatta laere liquida in un filtro celestiale E noi che immaginavamo torbida quell acqua quan d essa invece cos divina e polita Miracolo mirabile questa tersa sorpresa code sta candida maraviglia Osanna gaudio e giubilo saper di tale perfezione Emergono i piccoli pesci d oro che tempestano le acque come agnoli sui nembi lattei siccome i bottoni aureati del bianco manto dei pontefici S innalza l innocua medusa come l aureola sacra di luce Osanna gaudio e giubilo conoscer tale perfezione Sale la spuma rugiadosa carezzante gli scafi lucidi della gondola e del Bucintoro come am brosia e tapioca nei pasti puri del divino Osanna gaudio e giubilo saggiar tale per fezione Frena la luce dell aurora appena come la sospensione del tempo elisio Osanna gaudio Scende la marea latticina della Amaltea un poco per mostrare i suoi confini disegnati sulle facciate e sulle assi con
107. a preservato dal freddo con un mantellino griffato Il mio pensiero andato subito ad una signora incontrata casualmente qualche giorno addietro che accompagnava i suoi tre carlini all interno di una confortevole carrozzina con il logo della stessa maison romana In fondo gli eccessi sono figli di questa epoca l autocoscienza smarrita e les sere ormai altro da se non si riconosce Fantasmi aleggiano nelle sale delle Zattere le stesse presenze che vagano d in verno in laguna alla ricerca di un approdo Ecco quindi le anime di Elmar Rojas che si librano delicatamente sulla tela leggere e sfuggenti presenze che sorve gliano il nostro cammino e quei minuscoli mostriciattoli che assediano i sonni not turni di un pargolo scolpito nel gesso da Daniele Accossato Quest ultima una sorta di lastra sepolcrale da cui emerge l effige di un fanciullo dormiente laddove quei piccoli animaletti neri sembrano tormentare la sua anima pura ripugnante un popolo di ragni dentro i nostri cervelli dispone le sue reti da I fiori del male di Char les Boudelaire A far da contraltare a tale desolazione una imponente scultura di Max Leiva si erge un uomo incappucciato e senza volto indugia sul limite di un precipizio bron zeo Giordano Bruno il suo nome e appare in balia tra la vita e la morte tra il tra monto della conoscenza e gli albori dell angoscia Tutt un tratto il mio sguardo viene colto da una installazione del Magri fe
108. a base ed quindi ad altezza naturale La capacit dell artista di lavorare con eguale efficacia bronzi di piccole e grandi dimensioni testimonia la sua dimestichezza con il materiale ed una grande capacit tecnica acquisita grazie ad anni di speri mentazioni ed elaborazioni Quest opera rappresenta una giovane donna africana mentre incede con grazia con la gamba sinistra tesa ed il piede nudo che sbuca dalla lunga gonna La donna tiene con la mano sinistra un otre pieno di acqua mentre con la destra sembra offrire all osservatore dei frutti appena colti Il volto sorridente conserva gli stessi caratteri di stilizzazione osservati nell opera precedente e rivela l interesse dell artista verso il primitivismo di inizio Ottocento sviluppatosi grazie ad artisti come Gauguin Picasso De Vlaminck e molti altri come per loro Parte di Adriano Montalto vuole essere libera ed immediata lontana dai sofismi che rivestono alcune opere d arte contemporanee Volumi essenziali chiarezza delle forme e contorni ben delineati contraddistin guono il bronzo Armonia e forme 2006 raro esempio di una scultura che si muove 184 con intelligenza dall astrazione delle forme ad una figurazione di derivazione bran cusiana Su di una base di metallo sottilissima poggiano infatti due forme geometriche spigolose di altezza differente ad esse legata un incantevole figura femminile inarcata a formare una curva che parte dai piedi e giunge f
109. a cornice nera del seicento sta a signifi care una sorta di chiusura della bara essendo la cornice una cassa lignea da serrare solo al momento in cui il corpo vi risiede L arte celebrata come il corpo dell essere la metafora della rappresentazione creazione serve a decretare una stasi una ne cessit di superare il cerchio ed entrare nella nuova dimensione E persino i guatemaltechi Mariadolores Castellanos M nica Serra Elmar Rojas Elsie Wunderlich Max Leiva portano il loro sussidio alla mostra fornendo una percezione di europeizzazione come i primi grattacieli moderni in Europa e in vece classicheggianti negli Usa ecco che il Guatemala cerca di omaggiare l arte eu ropea attraverso la mimesi dei fenomeni culturali sviluppati nel Novecento Se la morte in Guatemala stigmatizzata dal cimitero maya la morte a Venezia dipinta magnificamente da Luchino Visconti con le sue riprese ottocentesche tur neriane talvolta whistleriane In mostra ho scelto di bilanciare quindi il trapasso cen troamericano con quello lagunare ponendo immagini tratte dal capolavoro cinematografico del nobile regista concentrazione di gusto raffinatezza decadenza e spirito lugubre La scultrice Jucci Ugolotti difatti ha immortalato i protagonisti della storia in magnifici busti in terracotta con Tadzio dai biondi capegli la Mangano celata appena dietro il pesante cappello e addirittura un graditissimo ritratto del conte di Modrone con la consueta sigar
110. a da pendant all opera precedente Il ritratto presenta un bambino dai capelli folti e ricci alle prese con tre camaleonti che gli si arrampicano sulle spalle Il bambino per nulla a disagio per la presenza dei rettili punta lo sguardo verso l osservatore ed accenna un lieve sorriso molto naturalistico il particolare del camaleonte che si inerpica tra i capelli del protagonista Lo sfondo del dipinto turchese pi scuro di quello del dipinto di Jaqueline e le lucertole e si accorda cromaticamente alla maglietta del bambino La scelta di utilizzare lo stesso colore azzurro seppure con diverse sfumature per lo sfondo del suo autoritratto e per quello dei due bambini fa pensare che tra i tre personaggi corra un relazione parentale e che l artista abbia voluto esprimere il le game indissolubile che li unisce attraverso questo delicato espediente Il trattamento pittorico sfatto di matrice impressionista che abbiamo visto inte ressare i camaleonti del dipinto del 2010 compare anche in opere precedenti come in Primavera 2007 L uniformit del colore rosso porpora prevalente interrotta a tratti da piccole zone dipinte di blu verde e azzurrino e da sfumature gialle che si so vrappongono alla stesura Nella parte inferiore del quadro appare una strana figura 163 che ricorda un fiore Il taglio del dipinto verticale cos come sono verticali la maggior parte delle pennellate nella parte inferiore della tela esse assumono
111. a della stessa In ge nerale le cromie dell opera tendono ad assorbire la parte pi scura dello spettro dei colori rivelandosi nell insieme piuttosto tetre eccezion fatta per l oro del cielo Il grande fiume del dipinto assume dei colori che variano dall azzurro spento al mar rone al rosso scuro al bronzo antico fino al beige verdastro per quanto riguarda la terraferma invece l artista sceglie dei colori pi scuri giocati prevalentemente sulle tonalit del marrone scuro e del beige Ci che distingue questo dipinto da un paesaggio o da una marina qualsiasi tut tavia la particolare tecnica che M nica Serra ha qui ed in altre opere adottato l intera superficie del quadro infatti interessata da delle sottilissime linee di colore chiaro un giallo canarino che sembrano essere state lasciate colare dall alto verso il basso seguendo la gravit del loro peso Nonostante la loro essenza di pigmenti il loro assetto materico non reso visibile e le linee vengono percepite in continuit con il resto del quadro Le colature di colore non sono perfettamente perpendicolari alla tela ma seguono itinerari che paiono decisi dal caso questi infatti si interrom pono e talvolta proseguono dopo la breve interruzione Ma qual il significato di queste linee Esse si frappongano tra noi ed il paesaggio dipinto come una cortina di pioggia in effetti la sensazione che si ha osservando il dipinto quella di guardare la sc
112. a di Milano e conduce corsi di pittura e Storia dell Arte presso la Scuola Civica di Pavia Vincitrice di numerosi con corsi e del premio Lions Brera negli anni 1983 1984 dal 1982 espone in mostre na zionali ed internazionali tra le quali nel 1996 Arte Giovane alla Permanente di Milano e nel 2000 Cento anni di arte a Pavia presso il Castello Visconteo Nel 2014 stata selezionata per esporre alla Triennale di Arti Visive di Roma presentando le opere Danza delle spade e White shadow L artista milanese opera spesso con matrici po limateriche su supporti di cartone sui quali vengono applicati diversi materiali di scarto scotch plastiche o materiali vegetali trattati con inchiostri tipografici e poi passati al torchio calcografico Molto spesso autrice di composizioni aventi una ma trice sia polimaterica sia xilografica in cui la superficie del legno leggermente sca vata con ancora impresse le impronte e le tracce delle parti che saranno colorate nei primi passaggi mentre le zone scure ben visibili nelle composizioni sono le ul time a dover essere trattate Durante il suo percorso artistico ha realizzato opere pit toriche in cui si incontrano diverse tecniche che producono un risultato di alto lirismo Il colore la luce il persistente reticolo di linee rievocano impressioni di luoghi e ma terie Nelle sue composizioni appaiono stratificazioni cromatiche compenetrate dalla trama tipografica quasi a rimarcare dei tracc
113. a distanza di tempo assume un ulteriore valore l universalit del dolore rappresentato dal tra passo di una giovane madre e della sua creatura Contro le leggi di natura il figlio morto contemporaneamente a chi lo ha generato di fronte a ci il fruitore non pu che provare un senso di angoscia e disperazione per un evento ineluttabile che forse poteva essere evitato o almeno ridotto La nostra coscienza sembra essere diventata sorda cieca e indurita al dolore degli altri proprio quando dovremmo migliorare lim pegno e la partecipazione Il terrore ormai fluisce ovunque nel nostro contemporaneo dalla periferia al centro aggiungendo maggiore sgomento e senso di insicurezza alle nostre gi precarie condizioni esistenziali Tale superficialit congiunta all egoismo diventata un alibi di chi pensa solo al suo particulare a franare cos non solo un in tero equilibrio sociale civile politico della Terra ma la nostra vita l esistenza la ra gione occludendoci la vista e mettendo in pericolo un intero sistema di valori condivisi Iros Marpicati nato a Ghedi in provincia di Brescia Ha studiato all Accademia Carrara di Bergamo con Achille Funi ed ha cominciato ad esporre nel 1957 In seguito ha conseguito il diploma al Liceo Artistico di Brera Ha intrapreso gli studi alla Facolt di Architettura presso l Universit del Politecnico di Milano che ha abbandonato per dedicarsi alla pittura Il suo lavoro si muove da anni s
114. a nostra anima che da una condizione terrena simboleggiata dal bruco accede per gradi alla vita ultraterrena rappresen tata dalla farfalla Oltre questo significato paradisiaco nel passato le si attribuiva come abbiamo detto anche un aspetto crepuscolare ad esempio la farfalla Ache rontia atropos o Testa di Morto veniva associata ai defunti e per via delle sue ca ratteristiche era considerata gi dagli antichi romani portatrice di morte Attraverso il colore delle ali delle farfalle si prevedevano inoltre buoni o cattivi raccolti e benedi zioni o sciagure se queste erano chiare sarebbero arrivate buone notizie se invece erano scure preannunciavano problemi e disastri La metamorfosi del lepidottero ri corda inoltre il processo alchemico di trasformazione da materia grezza a prezioso contenitore Le farfalle di Adriana Montalto dunque si accordano perfettamente al tema ge nerale della mostra diretta dal Dott Daniele Radini Tedeschi improntata al concetto di dolce morte Infatti attraverso la polarit dei loro significati da un lato paradi siaco dall altro mortifero le farfalle di Montalto diventano il simbolo di un trapasso e di una rinascita che possono essere allo stesso tempo salvifiche e terrifiche Il loro significato rafforzato dalle opere che le circondano e l assetto scenografico dell installazione non fa che aumentarne l impatto visivo Come diceva Kafka rife rendosi proprio alle farfalle
115. a quella immortale Nel cimitero di Chichicastenango le tombe sono coloratissime ai bambini per messo giocare tra i loculi i ragazzi si scambiano effusioni d amore e gli anziani ridono tra le lapidi senza che nessuno veda questo come immorale o irrispettoso si condi vide la propria quotidianit con i morti che vengono resi partecipi di gesti semplici e spontanei come risate e momenti conviviali Direttamente dai riti Maya la morte ha i suoi colori che non sono attributi con ca sualit ma hanno una precisa scansione le tombe bianche sono per gli uomini quelle turchesi per le donne blu per i bambini rosa per le femminucce gialle per gli anziani Il colore collegato alla morte non si ferma solo all assegnazione di un colore alle tombe in base alla persona che le andr ad abitare c un altro rito colorato infatti legato al mondo dei morti si tratta del volo di aquiloni colorati messaggeri verso il cielo del saluto annuale che i vivi rivolgono a parenti e amici scomparsi Accade il giorno della festa dei morti quando grandi immensi aquiloni legati a fili sottili si al zano liberi in aria Partono dalla spiaggia dove centinaia di persone gareggiano per il primato dell aquilone pi grande e colorato Alcuni sono cos grandi che non rie scono nemmeno a liberarsi in volo Riempiti di trame sottili di disegni dai mille colori 128 gli aquiloni sono portavoce dei vivi verso i morti un aldil immaginato come per
116. a sempre colorato di sangue il destino del popolo guatemalteco La morte che questo popolo sperimenta anche quella lenta di tutti i giorni quella delle differenze tra le classi sociali che portano il Guatemala ad essere uno dei paesi latini con maggiore diversit sociale e culturale tra classi con tutte le conseguenti imparit e ingiustizie che questo provoca Capire la storia di un paese non serve solo a comprendere il bagaglio esistenziale che un popolo porta con s ma aiuta anche a cogliere il presente le scelte ed i com 115 portamenti e quelli dei Guatemaltechi non potrebbero risultare pi chiari e coerenti con un passato che li ha fatti vivere nel terrore e piangere le proprie vittime Giorgio Vulcano La morte nel mondo Maya il Guatemala terra di riti sacrifici e sepolture Avevano un grandissimo numero di idoli e templi magnifici nel loro genere E oltre ai templi della comunit i signori i sacerdoti e i notabili avevano anche oratori e idoli in casa propria dove facevano offerte e preghiere in privato Diego de Landa Rela ci n de las cosas de Yucat n Nel cuore della foresta guatemalteca giacciono i resti di uno dei grandi centri della civilt maya uno tra i maggiori siti archeologici del Mondo in cui sono presenti cen tinaia di strutture in muratura magnifici templi alti pi di settanta metri complessi di palazzi e massicci monumenti scolpiti con complicati geroglifici ed effigi di sovrani potenti e dei lor
117. a sottile ed impalpa bile Il terzo tipo di farfalla quello che rappresenta il soggetto nel modo pi fantasioso ed elaborato contorni dell insetto infatti assumono qui un andamento curvilineo e mosso abbandonando la geometricit dei due modelli precedenti Il corpo dell insetto raffigurato sempre nello stesso modo ma questa volta presenta vicino alla testa due strisce orizzontali di colore chiaro Le tonalit che le ali assumono sono sgar gianti tendenti all arancione al verde acqua al bianco e al nero colori creano at traverso la loro disposizione dei disegni complessi ed arditi che richiamano quelli che rivestono effettivamente le squame delle farfalle esotiche Il soggetto animale le modalit di esecuzione l eleganza e la leggiadria del risul tato affondano le radici nelle raffinatezze che la corrente dell Art Nouveau o liberty in Italia port in Europa tra fine Ottocento e inizio Novecento In particolare Adriana Montalto sembra aver trovato una fonte di ispirazione nelle creazioni dell orafo fran cese Ren Lalique 1860 1945 celebre per le raffigurazioni di elementi naturali ve getali animali e per i nudi femminili Tra i gioielli pi famosi di Lalique vi sono quelli raffiguranti libellule realizzati con oro smalti e pietre L artista ide anche delle far falle il cui corpo ha tuttavia le sembianze di una donna dalle forme sinuose Le farfalle di Adriana Montalto condividono con le cr
118. alche modo suggella il profondo rapporto intimistico con la natura In questo capolavoro il verismo si mescola all iperrealismo proprio per il peso cos commovente del suo narrato Nel dipinto Grazia al sole la protagonista una donna sdraiata su un dondolo con un grande cappello di paglia che ripara il suo riposo dalla troppa luce La figura contornata da elementi naturali una rampicante che si avvolge alla ringhiera della terrazza creando una verde e pia cevole compagnia L elemento naturale ritorna facendo da sfondo alla figura femmi nile nel dipinto Rammendo a Pontinvrea in cui una anziana donna dedita ad antichi e semplici lavori di cucito infonde un senso di nostalgia per un atmosfera dal fascino discreto che ormai appartiene al passato Nelle opere pi recenti di Salvatore Ruggeri vi una sorprendente resa iperrealistica la straordinaria fedelt nei confronti della realt si contraddistingue dalla produzione precedente per l accuratezza dei dettagli che rendono i dipinti carichi di una intensa componente formale ed emozionale Il pensiero va al noto artista statunitense Duane Hanson scultore famoso per le sue creazioni raffiguranti persone comuni spesso in atteggiamento lavorativo o in atti di vita quotidiana complete di acconciature altamente particolareggiate e abbigliate con vestiti veri Hanson intendeva ricreare soggetti talmente perfetti e fedeli ai modelli reali da strabiliare chiunque ne avesse preso visione Un dipi
119. an dall altro ovviamente rispecchiava un clima politico freddo in bilico tra Stati Uniti e Unione Sovietica tra comunismo socialismo e Democrazia Cri stiana il prodotto di tale situazione in Italia fu una frazione tra realismo e astrazione una ferita difficile da ricucire Ebbene a questa ferita serviva il belletto il trucco al fine di nasconderla e celarla alla vista come al dramma barocco urgeva un farma cologico rococ allo stesso modo alla cultura rigida e severa occorreva il suo con trario quella frivola allegra e spensierata Ed ecco la tv commerciale Fininvest e poi Mediaset l utilizzo di schemi pop e consumistici di r clame vistose e illusorie la manipolazione delle menti attraverso un linguaggio iconografico nuovo ma fortemente pregnante su di un pubblico pi che ricettivo Tipiche di questo periodo le situazioni descritte dal film La Grande Bellezza con l ottundimento generale tra feste mon danit droga chirurghi plastici e simili ingredienti dell apparire Effettivamente il ber lusconismo stato tutto basato sul concetto di come sembrare agli altri attraverso una teatralit ed una rappresentazione costante come negare perci che tali feno meni non abbiano influenzato le arti Nolenti pi che volenti tutti hanno filtrato i nuovi modelli e le curiose prospettive serbando in incubazione il curioso linguaggio assolutamente inconsueto per gli italiani ma cos gradito e atteso La grandezza di tale par
120. andi bevute tuttavia si ritiene che i sacrificati venissero considerati come dei santi e che il loro ricordo venisse circondato del pi grande rispetto da tutta la popolazione 1 2 Il pozzo per i sacrifici di Chich n Itza Il pozzo sacro di Chich n Itz fu teatro principale di un altro tipo di sacrificio della tradizione maya ovvero quello dell annegamento In quel grande pozzo dalle pareti scoscese largo circa sessanta metri e profondo circa una quarantina di metri di cui almeno venti erano pieni d acqua i pellegrini gettavano ogni tipo di offerta tra cui gioielli di giada pallottole di coppale e anche esseri umani in onore di Chac il dio della Pioggia ci per consentire l arresto delle grandi siccit o di qualche spossante carestia e altre gravi calamit Per ottenere il suo oracolo dopo che gli officianti ave vano osservato una continenza rigorosissima che raggiungeva anche i sessanta giorni alcune donne preferibilmente di elevata condizione sociale sul far dell alba venivano gettate nel celebre pozzo Esse dovevano chiedere al Dio implorando un annata favorevole e benefica per il loro sposo o il loro padrone nel caso delle schiave Se a mezzogiorno galleggiavano ancora veniva loro gettata una corda e venivano tratte in superficie spossate e scosse successivamente avrebbero potuto riprendere le forze vicino al fuoco in mezzo a nuvole di coppale Le donne che so pravvivevano erano venerate come creature scelte dagli
121. aoticit dell ordito segnico in realt perfettamente calibrato in ogni singola componente lineare Le spirali attraverso il loro movimento vorticoso conferiscono all opera un accentuato dinamismo esse contribuiscono inoltre alla fusione delle varie zone di colore concorrendo all unificazione percettiva dell opera Negli anni Novanta le opere di Magri assumono un diverso aspetto pur nella ge nerale continuit stilistica che contraddistingue il suo corpus ed evidenziano la ma turit artistica raggiunta dal loro artefice La composizione dei suoi olii sembra pi pausata la componente segnica appare pi controllata la forma viene ora accet tata i contorni dei colori si fanno pi netti In Fondale 1999 il dipinto diviso in quattro zone che corrispondono ai quattro colori prevalenti del quadro rosa mattone verde giallo arancione nero Se nei lavori precedenti sulla scia delle tendenze informali le forme erano in maggior parte rifiu tate dal pittore qui esse ritornano seppure depurate La suddivisione cromatica del 190 dipinto crea infatti delle sagome dai contorni piuttosto definiti soprattutto per quanto riguarda la zona pi scura che riproduce la forma di un triangolo Tuttavia nella linea di confine tra un colore e l altro il loro incontro produce ancora un sottile miscela mento visibile in particolare nelle frange del triangolo nero che assumono le tonalit gialline della zona in cui sco
122. apporto che esiste tra l artista e ci che decide di osservare attraverso il mirino della macchina fotografica egli preferisce in questo caso non manipolare la fotografia ma docu mentare ci che ha davanti senza renderla esteticamente pi accattivante in maniera artificiale In quest opera Marraffa vede la fotografia nella sua forma originale esclu dendo le frequenze cromatiche gi nelle fasi di ripresa Il bianco e nero una scelta voluta volendo dare maggiore attenzione al contenuto alla forma e alla direzione della luce restituendo alle ombre un maggiore peso compositivo pi intenso rispetto ad uno scatto a colori contenuti e i contrasti del bianco e del nero nelle sue opere ricordano la fotografia di Ferdinando Scianna o di Alfredo Camisa i quali hanno sa puto interpretare magistralmente la realt con il bianco e nero della loro pellicola re stituendo immagini di un mondo che avevano vissuto oltre il dualismo dei contrasti cogliendone le pi impercettibili sfumature e complessit Lo stile del Nostro come 256 quello dei grandi maestri italiani della fotografia degli anni Cinquanta e Sessanta vive dello straordinario intreccio di tensione drammatica visceralit e partecipazione e trova la sua dimensione nel racconto nel narrare attraverso le immagini che di vengono la testimonianza visiva di un mondo sconosciuto popolare e parallelo La sua indagine fotografica compie una ricerca sull identit individuale e co
123. argare ulteriormente l atto evangelico sostituendo ancora una volta i loro templi con chiese e trasformando le loro divinit quasi in pre senze demoniache Il modus operandi era sempre il medesimo si interloquiva in la tino accompagnato dal linguaggio gestuale che si impartiva in lezioni diurne in cui si insegnava anche a leggere e scrivere mentre di notte ci si dedicava alla parola del Signore si iniziava dall educazione dei bambini pi facili da indottrinare perch ver gini di conoscenza e poi tutti gli altri Gli evangelizzatori erano un numero ridotto paragonati a quanti dovevano essere convertiti e dunque si pens di mandare dopo essere stati ben istruiti gli stessi nativi essi diffusero il credo cristiano riscuotendo oltremodo successo perch i loro visi per altri indios erano familiari ed appoggiarli risultava pi semplice ed efficace tanto che il numero dei battezzati crebbe notevol mente Un grande aiuto ai fini interpretativi ed esplicativi stato fornito ulteriormente dalle immagini l arte pittografica era immediata facile da memorizzare e ricca di si gnificati Le raffigurazioni mostrate potevano suddividersi in due categorie ecclesia stica e imperiale quest ultima era pi particolareggiata e solitamente mostrava un albero i cui rami stabilivano la scansione gerarchica alla sommit vi era sempre l Im peratore Nel 1574 si pass al cambio di lingua in senso ispanico in Guatemala e poi via via in tutt
124. ass a forma di mela la quale ospita un serpente vivo e vegeto che si attorciglia ad un bambolotto giocattolo nudo legato tramite il cordone ombelicale ad una sfera posta all esterno della teca La presenza del bambolotto ancora in gestazione e il serpente simboleggiano 202 l esposizione al peccato la fallibilit dell essere umano ancora feto rimandando al Peccato originale di Adamo e Eva quando questi si abbandonarono al piacere della mela proibita una situazione che rievoca anche nell immaginario collet tivo l immagine che nei primi anni del Novecento Frantisek Kupka aveva propo sto nella sua opera L inizio della vita in cui presente l elemento dell infante ancora in uno stato di sviluppo embrionale La Condito riesce dunque ancora a stupire lo spettatore attraverso l insolito e l ironia e persino a sconvolgere il popolo dei benpensanti in un linguaggio artistico che scavalca sempre pi i limiti del sacro e del profano 203 SALVATORE RUGGERI Giorgio Vulcano Il realismo la premessa della critica mentre all irrealismo connaturata l ac quiescenza la favola che si racconta ai bambini perch prendano sonno Maurizio Ferraris Per la Biennale di Venezia Ruggeri presenta nel collettivo La Grande Bouffe un imponente dipinto intitolato Morte a Venezia in cui il tema della morte trae inequivo cabilmente spunto dal celebre libro di Thomass Mann e dall omonimo film del regista Luchino Visconti
125. ativa del proprio stato ansioso creativo crea dif ferenti visioni ed interpretazioni del tema di base su cui sviluppare il proprio racconto pittorico Tra i numerosi artisti che si affacciano sul panorama culturale tutti degni di attenzione e meritato riconoscimento della loro fatica ha colpito la mia capacit di lettura l opera eseguita da Pier Alberto Faina in particolare il quadro di cm 100 x 80 dal titolo II bronzo gemello si tratta del recupero della memoria dei Bronzi di Riace Una visione quella di Faina immersa in un lirismo plastico contemplativo che rammenta la grandiosit dell arte classica l esaltazione del bello L esaltazione del bello la genitrice primaria di tutto il complesso mondo dell arte Una scelta che nel corso dei secoli ha mutato non la scelta della rappresentazione ma le dinamiche operative di raffigurazione del messaggio artistico scegliendo altre tipologie altre grida e diciamolo pure altri mormorii Il racconto pittorico di Pier Alberto Faina nasce dal fatto che rispetto all originale la figura riflessa da uno specchio e che quindi nella realt non esiste appunto il terzo gemello Raffigura il guerriero nell atto di proteggersi con lo scudo da un aereo che appare disegnato su un muro screpolato Un opera di profondo significato culturale che riesce a coniugare la classicit con le forze innovatrici che attraversano il mondo attuale Un dipinto denso di rimandi pro fondi attenti
126. azionarsi con i personaggi e l ambiente nel modo pi naturale pos sibile anche per questo motivo egli utilizza tonalit naturali e vegetali Le sculture di Leiva sono modellate prendendo in considerazione l importanza del tempo infatti grazie alla valorizzazione dell elemento temporale l opera diventa una dimensione dello spazio Fu proprio lo storico d arte francese Elie Faure a sostenere che l arte plastica esprime la forma in stasi e movimento una caratteristica comune a tutte le 140 arti dalla scultura al bassorilievo al disegno e al cinema Il movimento nelle opere di Leiva specificato dalle posizioni dei suoi personaggi ad esempio nella serie E arte esta en juego in particolare nell opera in bronzo e acciaio inox Hombres Vela del 2008 il movimento e l azione sono suggeriti dall inclinazione dei due corpi che fanno da perno e opposizione alla forza energica simbolicamente espressa da un filo di acciaio Come suggerisce il titolo dell opera sembra che questa coppia di ano nimi uomini stiano percependo la brezza del vento dove lo spazio segnato da cur vature che ne segnalano il ritmo A volte la scultura di Leiva presenta uomini solitari senza identit n volto come in Pausa literaria del 2006 dove si indaga sulle variabili sentimentali attraverso su perfici sapientemente levigate piacevolissime al tatto rese capaci di accogliere le migliori atmosfere appartenenti al silenzio La
127. bata in cannule di ossigeno La Lady come la Lollo conservano quello spirito di salma esamine imbalsamata nel belletto la prima a m di cariatide disvela le ricchezze di un fondale marino inerte e congelato un acquario privo di vita dove ogni traccia vegetale galleggia alla deriva la seconda ricorda il fasto italiano degli anni 50 bellezza di un Bel Paese che fu Tutto passa e scorre dinnanzi all inesorabile Tempo proprio quest ultimo scandi sce il percorso di Sweet Death ogni rintocco diviene un ammonimento per le Nostre Coscienze Ecco allora apparire una clessidra vitrea di Residori e una colorata bam bola gonfiabile di Condito rimandi reciproci fanno pensare ad un profumato preludio prima di un amplesso da un lato la clessidra con il suo erogatore spruzza dell aroma venefica e al contempo piacevole poich il fumo accorcia la vita e ci distoglie dal peso di essa dall altro una sex toy rassicurante e dalle forme morbide non parla ma riesce a compensare quella solitudine che spesso si fa fastidiosa Quasi perfetta que st ultima se non fosse per un piccolo orologio uscire furtivamente dal suo involucro pi intimo atto a ricordare che il piacere stordisce solo per qualche istante stupefacente sorprendere poi pastorelli e Magi all interno di quella casa che ho tanto desiderata da bambina e mi fu sempre negata dai miei genitori le Barbie sono state sfrattate dalla loro villa eccetto una discinta rimasta a intrattenere suonatori
128. be che camminano insieme ed entrambe ti appartengono In questo stesso istante stai vivendo e morendo allo stesso tempo Qualcosa in te muore a ogni istante Osho Magica surreale e un poco inquietante l atmosfera del padiglione Guatemala di questa cinquantaseiesima Biennale di Venezia Una luce calda e teatrale introduce tra busti imbellettati di personaggi scomparsi tra alberi antropomorfi che richiamano una dimensione oltreumana poi una teca con una salma in cera e una grande istallazione dedicata ai morti dell Eternit Proseguendo altri numerosi richiami all oltretomba Allora il mio ricordo va ad un altra importante esposizione internazionale dove all interno di un grande spazio erano state collocate venti lucide bare Il pubblico entrava e osservava Si notava lo stupore della gente il senso di smarrimento e di sgradevole assurda sorpresa Quando poi le persone si avvicinavano alla bare e scorgevano le loro immagini ri flesse sullo specchio che gli artisti avevano applicato sui tradizionali coperchi allora la scena raggiungeva il culmine e c era chi usciva disgustato chi imprecava e chi invece stando al gioco scriveva il proprio nome sullo specchio con un pennarello indelebile Il pensiero della morte mette paura e c chi fugge chi impreca e chi fingendo in differenza cerca di esorcizzarla Ma intanto gli artisti che avevano ideato a perfor mance avevano raggiunto il loro scopo quello di verificare la reazione d
129. ben modellati lo sguardo altero ricordano le parole con cui Mann descrive la sua entrata in scena nel romanzo Con sorpresa Aschenbach not che il ragazzo era bellissimo Il grazioso volto pal lido racchiuso tra i capelli color miele il naso diritto e fine la bocca graziosa l espres sione di seriet incantevole e divina ricordava le statue greche dell epoca pi nobile Gi dalla descrizione di Mann dunque il ragazzo appare come il soggetto perfetto per un quadro o una scultura e Jucci Ugolotti procede nell operazione con una deli catezza smorzata solamente da alcuni tocchi di chiaroscuro brutali ed incisivi ca pelli ondulati del ragazzo ad esempio raccolgono e riflettono la luce dell ambiente che si insinua tra le chiome creando zone buie e zone luminose Il ragazzo indossa il costume aderente con il quale il protagonista lo vede giocare con gli amici sulla spiaggia e sembra sorridere in modo assente questo il sorriso che von Aschenbach desidera ardentemente che il ragazzo gli rivolga come segnale implicito di una com piacenza segreta Il busto di Tadzio riflette l assoluta perfezione delle forme che solo l arte classica possiede ed incarna con la sua figura il concetto greco di kal s kai agath s L incredibile verosimiglianza della scultura rivela la maestria tecnica del l artista in grado di restituire un immagine perfettamente aderente alla realt La ri cerca del giovane adatto per il ruolo di Tadzio
130. bini il rosa per le bambine il giallo per i nonni creando cos una moltitudine cromatica L opera di Guidetti estrae questo variopinto luogo di sepoltura per collocarlo successivamente in uno spazio paradisiaco atemporale il cui colore prevalente un etereo candore bianco in cui vige il silenzio e la calma spiriti guida della vera e pura meditazione dell opera La macchia di colore sospesa a mezzaria in una scena che esclude altre inutili presenze materiali lievitante su due grandi ali ricreate dalle medesime nuvole che sembrano quasi condurre nel pi alto dei cieli entit che non sono pi terra acqua fuoco e aria ma pura pace Un tappeto monocromo si sparge sul fondo della scena dando vita a una copertura celestiale che non promette molto di buono forse perch il pi vicino all uomo mentre la parte alta mostra un cielo rasserenato e rischiarito da cui parte un fascio luminoso che illumina ancor pi il luogo sacro Nell immaginario comune il luogo di riposo dei propri cari un posto cupo cupo come il dolore della perdita al contrario ci sono culture come quella guatemalteca che cercano di omag giare il ricordo con colore La profonda interiorit ed elevazione spirituale che si per cepisce nell opera non pu che essere ultraterrena portando la mente a un viaggio non solo paradisiaco ma di una tale bellezza immaginativa da sentirsi coinvolti emo tivamente fino a sperare che cos che sar Tale profondit r
131. blage pu essere considerata esemplificativa della sua prima produzione artistica Realizzata nel 1969 nel periodo successivo al servizio militare l opera ritrae la stanza da letto dell artista gi adolescente suggerendone una vista dall alto L in troduzione di elementi polimaterici che siano un giornale appena visibile o diversi pezzi di legno raccolti compongono una reale dimensione di un luogo assai caro al l artista Nella sua grande composizione la superficie non cerca pi di riprodurre lo spazio della rappresentazione ma lo costruisce in termini reali e concreti ne fa il luogo deputato ad accogliere interazioni eterogenee tra materiali non omogenei pie tre oggetti d uso comune legno sabbia e gli elementi pi disparati ed incongrui stru mentali a suggerire l idea di una spazialit intrinseca all opera di uno spazio nel quadro e non di un quadro nello spazio proprio in virt delle sue potenzialit innova tive e della sua duttilit espressiva l arte polimaterica per Carlo Maltese diventa uno dei filoni privilegiati del suo fare artistico in una versione squisitamente astratta ed informale Inoltre proprio quella dimensione rappresentata quello spazio co struito a rivelare lo stato d animo dell artista la camera diviene luogo d identit una zona di intimit difficilmente accessibile al resto del mondo La propria stanza intesa come spazio separato all interno del territorio familiare in cui pos
132. ca fragola anche uno sberleffo divertito a tutta la generazione degli OGM degli organismi geneticamente modificati il cui pa trimonio genetico stato alterato manipolando il DNA metafora di un ideale di resi stenza agli agenti esterni e al risultato migliore possibile a qualunque costo Il materiale il consueto silicone che Marisa Laurito utilizza in tutte le sue opere materiale eterno e artificiale al tempo stesso anch esso simbolo dell artificiosit di 275 un mondo che lo usa per modificare parti del proprio corpo corredandosi di protesi come appendici finalizzate all esasperazione del bello e del piacente Questo sar l angolo delle contraddizioni degli eccessi messi in ridicolo dei pa radossi della contemporaneit che ama le novit tanto da trasformarle in patologica ammirazione La Laurito amante della genuinit ironizza altresi sulla novelle cousine sui cotanti palati finto raffinati a cui vanno associate polizze assicurative al pari di qualsiasi fonte di reddito Dove finita la buona cucina dove l amore per essa forse dietro gli inglesismi che fanno tanto chic O forse dietro i programmi a tema a alle diete macrobiotiche Ecco contro quali facili sillogismi si scaglia Marisa Laurito che non cade in inutili polemiche ma riesce ugualmente ad essere chiara e pungente La grande fragola se da una parte richiama la lotta contro gli Ogm e tutta quella falsit insita nel volere la bellezza anche in quell
133. ca la cui forza rappresentata dall amore divino La stessa tensione spirituale pu essere individuata in opere come Qualcuno mi ama 2009 e Presenza d amore 2010 Questi bronzi hanno le stesse dimensioni di Il divino e l umano 45 cm e condividono con quest ultimo la tematica celeste In Qualcuno mi ama vediamo una figura femminile svestita piegata sulle ginocchia quasi accovacciata sul suolo La resa naturalistica di questa figura richiama alla mente il verismo scultoreo di fine Ottocento e le opere di Vincenzo Gemito che con il loro naturalismo hanno rivoluzionato questo genere artistico La mano della donna delicatamente sorretta dall angelo che sembra essersi appena posato davanti a lei attraverso il suo movimento pare che egli voglia sollevarla L unione delle loro mani crea un fenomeno che si manifesta attraverso un turbinio di piume circolari che avvolgono con la loro presenza il muto contatto tra le figure L angelo forma con il suo corpo una spirale che si avvolge su se stessa con le ali aperte e con il braccio sinistro rivolto verso l alto la figura angelica sta raccogliendo le forze per lanciarsi nel vuoto portando con s la donna ai suoi piedi Il messaggio che l artista affida a quest opera molto chiaro anche nei momenti di estrema solitudine e disperazione possiamo sempre confidare in qualcuno che ci ama Simile a quest opera Presenza d amore dove compaiono varie figure
134. camente eletto presieduto da Jacobo Arbenz Guzman nel 1954 subito dopo il provvedimento populista fatto dal governo che aveva espropriato la terra inu tilizzata dai grandi possedimenti fondiari della nobilt latifondista per ridistribuirla alle masse pi povere cui la terra era stata tolta nei secoli precedenti Il conseguente regime militare iniziato dal dittatore Carlos Castillo Armas un con dannato a morte evaso quattro anni prima caus 30 anni di guerra civile che dal 1960 portarono alla morte di 200 000 civili guatemaltechi Durante i primi 10 anni le vittime del terrore di Stato furono principalmente le ca tegorie attive che sempre risentono della vendetta atroce del potere studenti lavo ratori professionisti e personalit dell opposizione di qualsivoglia tendenza politica ma negli ultimi anni la furia omicida colp anche maya contadini e non combattenti con migliaia di vittime Questo massacro stato considerato uno dei pi atroci geno cidi e casi di pulizia etnica dell America Latina venne stabilito che lo stato guatemal teco avesse volontariamente e intenzionalmente avviato una politica di spietato martirio contro determinati gruppi etnici Dagli anni cinquanta agli anni novanta il governo USA support direttamente l esercito del Guatemala con addestramenti armi e finanziamenti Appoggi concre tamente il colpo di Stato del 1954 che port in Guatemala una dittatura che ha com battuto con metodi spietati la gu
135. carnose del volto veniva mo dellato un nuovo viso con delle resine Le maschere modellate assieme alle effigi di legno erano tenute negli oratori delle case con gli idoli familiari ed erano molto ve nerate soprattutto durante i periodi di festivit in cui si facevano loro offerte di cibo perch i signori nell aldil non mancassero di nulla La consuetudine del togliere le ossa e le carni dal viso di un cacicco per poi rimodellargli un nuovo volto con la gomma e con altri materiali fu praticata ad Uaxactum dall inizio della loro civilt fino 117 all arrivo degli Spagnoli Si anche costatato in qualche caso che i femori venivano tolti e che il cranio segato veniva posto in mezzo alle ginocchia del defunto come per rimpiazzare i femori mancanti oppure accadeva spesso che venisse ucciso il cane del defunto e messo accanto a lui nella tomba come ci riporta sempre de Landa Per prima cosa venne ucciso il cane preferito dal defunto perch la sua ombra potesse guidare quella del padrone durante il lungo viaggio Poi il sacerdote uccise gli schiavi quelli del defunto e quelli portati dagli altri capi loro corpi vennero deposti uno per uno nella fossa insieme ai loro utensili pastelli telai fusi aghi scope argilla per vasi se si trattava di donne asce di pietra piantatoi cerbottane lance coltelli e trappole se si trattava di uomini La fossa risult quasi completamente colma Venne gettata della terra per riem
136. cco come i volti dei noti cuochi Carlo Cracco Gordon Ramsay Davide Oldani Gianfranco Vissani Davide Scabin Ettore Bocchia fanno da ambasciatori di nuove pratiche e fenomeni di cottura quali la nouvelle cousine quella biologica e la cucina molecolare Si pensi a quest ultima divenuta ormai una scienza che partendo dall osservazione del comportamento mo lecolare dei cibi durante la preparazione permette di trasformare la struttura mole colare degli alimenti senza fare uso di sostanze chimiche additive Una pratica molto diffusa in Italia che ha visto lo stesso Ettore Bocchia esserne grande sostenitore tanto da redigere il Manifesto della Cucina Molecolare Italiana stridente e voluto il contrasto tra i ritratti ironici il fasto dell arredamento le composizioni di raffinati cibi e la scultura in vetroresina di Luigi Citarrella che al contrario rappresenta una maci lenta bambina guatemalteca seduta davanti ad un dietetico pasto su un elegante e prezioso tavolo Dunque ancora una volta l arte di Salvatore Ruggeri una pittura pi che di accusa di partecipazione di lucida ed ironica denuncia dei problemi e dei comportamenti del mondo contemporaneo che lascia alla sensibilit di un pubblico attento la libert di riflettere e di giudicare 205 Salvatore Ruggeri nato in Sicilia in un piccolo paese Itala Marina sulla costa lonica tra Messina e Taormina Colori odori e sapori mediterranei soprattutto il mare lo hanno dolc
137. cecante cromatismo carminio per tingersi del bicromismo bianco nero freddo e riflessivo Tale elemento presente anche nella fotografia Dynamic Time s Spring un estratto di luogo in cui si indivi dua la citt di New York Il riconoscimento non si lascia attendere chiari ed espliciti sono i segnali le tipologie architettoniche e soprattutto la bandiera a stelle e strisce identifica questo luogo con quanto resta dell originario spazio una volta occupato dalle Torri Gemelle siamo per l appunto a Ground Zero Tra le luci abitative degli edi fici si percepisce l oscurit notturna sottolineata dalla resa fotografica Su un manto impalpabile l artista colloca delle velate lapidi a testimoniare il ricordo difficilmente soffuso di qualcosa che presente anche se assente testimoniato diversamente e divenuto immortale Dopo l inverno e la primavera arriva Dynamic Time s Summer l unica immagine che mostra cenni di colore reso con tocchi di pennellate impressioniste rintracciabili nei fiori di fianco alle sepolture nel verde del prato e nei rigogliosi alberi con un accennato scorcio ceruleo per il cielo colori sono vivaci anche se siamo all interno di un cimitero la nostra immaginazione collega l im magine alla tradizione di culture come quella guatemalteca in cui il luogo del riposo eterno era ed tutt oggi valorizzato cromaticamente affinch la morte non indugi in quel laconico dolore che contraddistingue tali luo
138. che ci troviamo di fronte ad un tramonto sebbene il sole sia invisibile dietro alle nuvole spesse In altre opere del periodo come in un acrilico su tela del 2012 l artista predilige colori differenti il bianco l azzurrino ed il rosa cipria un piccolo lago circondato da alti alberi scuri che con la loro ombra creano l unico punto di ombra del quadro al trimenti chiarissimo Ricerche del genere paiono richiamare dalle ceneri del passato gli effetti pittorici di opere come Sinfonia in bianco 1862 di James Abbott Whistler Monica Serra predilige i paesaggi naturali anche per via della sua origine il Gua temala infatti una terra verdissima caratterizzata da distinte regioni geografiche ad ognuna delle quali corrispondono caratteri ambientali differenti Per questa ra gione possibile individuare nelle opere dell artista paesaggi assai diversi tra loro L attitudine migrante di Serra appassionata viaggiatrice fa si che lei conosca pae saggi anche diversi da quelli del suo paese di origine tra cui quelli italiani in Italia infatti Serra ha frequentato dei corsi di pittura e disegno Se osserviamo alcune delle sue opere possibile intravedere e riconoscere delle suggestioni che potremmo de finire leonardesche l uso dello sfumato la resa atmosferica degli elementi la pro spettiva aerea sono infatti tutti elementi indagati per la prima volta dal Maestro toscano i cui quadri M nica Serra ha sicuramente potuto os
139. che in teragiscono tra loro personaggi rappresentati senza volto sembrano ancora una volta dividersi tra umani ed angelici Due grandi ali infatti chiariscono inequivocabil mente il ruolo della figura maschile impegnata a sorreggere tra le braccia un neo 183 nato Accanto a lui una donna con i capelli corti tiene ordinatamente le braccia sul grembo rivolgendole verso gli infanti che cercano di aggrapparsi alle sue vesti La consistenza materica di questo bronzo ricorda alcune stesure sfatte di Medardo Rosso La consistenza delle ali dell angelo espressa tramite profondi solchi cos come il panneggio della donna al contrario i capelli delle figure sono definiti tramite dei riccioli metallici similissimi a quelli del primo angelo nel dipinto del Cristo morto 1524 di Rosso Fiorentino Il piccolo gruppo bronzeo restituirebbe un immagine di serenit familiare se non fosse per l angelo che le conferisce un accezione total mente mentale ed ultraterrena In occasione di una mostra personale dal titolo Memorie d Africa svoltasi ad Al camo TP nel 2006 Adriana Montalto ha realizzato una serie di bronzi ispirati al con tinente africano e alla sua popolazione Appassionata viaggiatrice spinta dalla voglia di sperimentare l artista mette in opera attraverso i suoi bronzi quello che i suoi occhi hanno visto e quello che la sua mente ha assorbito durante i numerosi itinerari che ha seguito in Africa Quello che ne deriva
140. chitetture dismesse e cavi satellitari inseriti in biblioteche impossibili Lino Centi 2002 conducendo cos lo spettatore a riunire immagini di oggetti differenti tra loro e 214 decontestualizzati in una dimensione esclusivamente mentale ed ottenuta grazie alla sua partecipazione emotiva Il trittico di Maltese sembra trovare affinit con la teoria del museo senza muri di Andr Malraux un tentativo di dare giustificazione alla comune presenza all interno di un museo di opere tra loro antitetiche per mo dalit di creazione per funzione e qualit ma riunite sotto il nome di arte proprio perch essa trascende i secoli Inevitabile il parallelismo con la Scatola in valigia del 1941 di Marcel Duchamp il suo museo portatile o anti museo che ha costituito una validissima provocazione al museo tradizionale evidenziando i sintomi di una profonda trasformazione dell arte nell epoca della sua riproducibilit tecnica e con ducendo a nuove soluzioni per l esposizione e la diffusione dell opera d arte in una societ divenuta di massa Parte della prima produzione di Maltese dunque si lega con quelle suggestioni implementate man mano dalla capacit di captazione e di drenaggio della sua sensibilit artistica Anche i celebri sacchi di Alberto Burri sono entrati assai presto metamorfizzati nel linguaggio maltesiano Si pensi al trittico de signato D tournment imparfait realizzato tra il 1985 e
141. chiusura del mercato sotto l occhio bronzeo di Giordano Bruno che veglia sui ban chi del mercato sul gesticolare manieroso dei venditori e sul quotidiano scorrere delle cose Listante immortalato da Carlo Marraffa sembra anticipare la chiusura del mercato il momento che anticipa il disfare dei banchi e l ordinare i carretti e i carroz zoni utilizzati nelle prime ore del mattino dai venditori La fotografia di Marraffa rac conta un Italia degli anni Settanta genuina per certi versi contraddittoria che vive tra il benessere moderno e le nostalgie del passato e che non dimentica gli antichi folklori e usanze come ad esempio gli acquisti mattutini nei mercati rionali L artista racconta un pezzo d Italia che non codifica l immagine del consumatore massificato e livellato alla ricerca di nuove abitudini alimentari o di nuove tendenze L opera E lo chiamano Campo dei Fiori ci riporta a riscoprire antiche realt intessute ancora nel nostro quo tidiano e a ripercorrere la lunga tradizione documentarista e di reportage della foto grafia degli anni Settanta del Novecento giungiamo persino a ricordare quella realista di Vittorio Alinari e il suo modo di documentare un tessuto di persone di situazioni di mestieri che avevano identificato la realt della sua epoca si pensi al celebre scatto fotografico Roma mercato delle Erbe e Campo dei Fiori del 1899 Inoltre la scelta di Marraffa di utilizzare la fotografia in bianco e nero intensifica il r
142. ci della tra smutazione alchemica etc 29 Come testimonia la sua Pala Montefeltro 1472 c a 30 Trad la vecchiaia non un posto per donnicciole 31 H Hesse La farfalla ed Nuovi Equilibri Viterbo 1997 32 F Kafka Confessioni e diari ed Mondadori 2013 33 Negli Stati Uniti e in Europa questo processo era gi stato avviato da qualche decennio Importante in tal senso fu il recupero dei materiali prelevati direttamente dalla realt e utilizzati per realizzare sculture come nel caso degli artisti del New Dada e di quelli del Nouveau Realisme 34 Secondo il Suprematismo di Malevi_ questa era raggiungibile attraverso il colore ele mento cardine di ogni dipinto astratto 35 Infatti sono molto simili alle pitture rupestri della Cueva de las Manos in Argentina Questa caverna famosa per le incisioni rupestri rappresentanti mani appartenenti al popolo indigeno vissuto in quel territorio tra i 9 300 e i 13 000 anni fa 36 Cit Adriana Montalto 37 Il critico e storico dell arte ha dedicato a Magri diversi articoli e pubblicazioni nell Editoriale Mondadori 38 Comune alle opere dell Espressionismo Astratto americano anche l interesse verso un approccio a tutto campo che considera in egual modo ogni zona della tela 39 Dal 1984 in poi le fibre di amianto vennero sostituite da altre fibre non cancerogene tut tavia in Italia la commercializzazione di eternit contenente amianto pros
143. citi fuori assumendo posture e atteggiamenti innaturali e scom posti Poi la salma di un bambino mummificato con i capelli biondissimi e gli occhi grandi che sembravano chiedere aiuto Mi prese un senso di paura e smarrimento il desiderio istintivo di uscire fuori e ritornare alla luce ma ormai ero l e dovevo pro seguire 285 Sembrer strano ma mentre proseguivo il mio percorso e pi mi addentravo al l interno di quella citt morta la paura e lo smarrimento lasciavano sempre pi il posto ad uno strano senso di pace e silenzio di dolce e sicura quiete Ora camminavo in mezzo alla morte e non avevo pi paura tutto mi sembrava logico e naturale Quando molto pi tardi tornai in superficie e nuovamente mi in contrai con il frastuono della citt e il rumore del traffico provai quasi un senso di di sagio e un bisogno incredibile di pace e silenzio La stessa sensazione gli stessi stati d animo e le stesse emozioni si provano en trando all interno del padiglione Guatemala prima sorpresa e smarrimento poi quiete e dolce abbandono e quindi riflessione sospensione emotiva e tante infinite do mande sul senso della vita e il significato della morte cos la morte Perch incute tanta paura Qual l atteggiamento delle altre culture sull argomento Pu esistere un collegamento tra vita reale e oltretomba Come possibile notare dunque questo padiglione affronta con coraggio determinazione e competenza una d
144. con cui l artista traccia le linee che con giungendosi definiscono i caratteri fisiognomici del personaggio Il volto triangolare e magrissimo del frate attraversato da un reticolo di rughe ed i capelli folti formano una sorta di cappello intorno al suo capo la conformazione degli occhi verso il basso le palpebre pesanti e l arcata sopraccigliare poco tesa rendono lo sguardo della fi gura malinconico e compassionevole Il bozzetto definitivo ci mostra una scultura a figura intera piegata dalle fatiche e fortemente dinamica allo stesso tempo Altrettanto incisivo il ritratto dell industriale Pietro Barilla 2000 realizzato in terracotta naturale Il busto mostra l imprenditore parmigiano appassionato d arte e mecenate mentre accenna un lieve sorriso L artista ha voluto in questo modo omag giare il suo celebre concittadino dimostrando la stima collettiva che la citt gli porta 237 Molto curiosa la terracotta Capelli 1989 ispirata alla poesia di Pablo Neruda Non mi basta il tempo per celebrare i tuoi capelli L artista raffigura una donna dalla posa sinuosa con la schiena curvata in modo quasi innaturale in un movimento da contorsionista Il soggetto solleva le mani verso la sua fluente capigliatura lasciata libera di muoversi quasi fino a toccare con le punte la base dell opera L espressivita gestuale la pastosit materica e la stesura sfatta rivelano una matrice espressioni stica figurativa
145. con l opera precedentemente analizzata la potenza del colore e la di rompenza dei segni grafici Il dipinto costruito prevalentemente sulle tonalit del rosso del giallo e del bianco Una fascia di colore corallo si estende dalla parte infe riore sinistra della tela verso il suo centro seguendo una curva ascendente che la conduce a perdersi nella foschia nerastra che contraddistingue la parte superiore del dipinto La parte inferiore destra della tela segue un andamento simile traducendo progressivamente le tonalit biancastre di partenza in un giallo senape La parte su periore della tela invece dominata da toni molto scuri vicini al nero a cui si sovrap pongono velature color ruggine Nelle zone di passaggio i colori si confondono tra loro questa fusione di cromie ricorda le campiture di colore di alcune delle opere di Rothko soprattutto quelle contraddistinte dalle stesse tonalit calde dei dipinti di Magri Sulla superficie del dipinto tracciato un reticolo di linee su cui si imprimono una serie di vortici che si diramano dalla base del quadro Questi segni rapidi e queste linee marcate uniti alle tonalit forti e scure danno l impressione che i movimenti sulla tela siano prodotti da agitazioni interne e da turbolenza emotive In quest opera la stesura del colore la base di rapidi tracciati segnici tocchi pi materici impronte sbavature che determinano l aspetto finale del quadro esso viene definito dall ap parente c
146. corso di carne e spirito Movi mento e danza si leggono anche in Bottiglie memori di Boccioni e di Dal Tuttavia la fusione prima solo cercata si concretizza in Abbracci che paiono ora dita che si incrociano ora corpi che si fondono come dita L abbraccio di uno l abbraccio di molti le cui anime sanno compenetrarsi ed andare oltre il s Nel 2008 l artista inizia a sperimentare nuove tecniche scultoree sul plexiglass partecipando al Mi treo Film Festival con l opera Unione dal 2012 esposta in maniera permanente al MAC di Caserta La scultura di grandezza naturale dedicata all unit uomo donna raggiunta attraverso la condivisione e la comunanza di pensieri ed emozioni Quando la Condito passa dalla terracotta al plexiglass i valori i concetti ed i sen timenti perdono in solidit ci che conquistano in raffinatezza leggiadria eleganza Forme che si staccano dalle unit come pezzi che fondendosi nuovamente sanno ritornare Uno presenze che creano ombre piani immaginari vuoti e pieni d energia e di esistenza in giochi di continue armonie Nell opera Danza Francese il pubblico si fa spettatore dell amore in una fusione della coppia che cresce anche in dimen sione quasi accogliendo in s le altre persone Tra le opere in plexiglass pi recenti si distingue La famiglia realizzata anche con il legno e l acciaio che del sentimento dell individuo origine e garante Nell opera la famiglia rappresentata da un so s
147. costruita attraverso il sapiente uso del colore In Scudi freccia con cascata 2004 ritorna il simbolo dello scudo questa volta associato a nuovi elementi allegorici Il dipinto interessato da un intenso dinamismo determinato dalle pennellate di vario colore che nella parte destra della tela formano delle ordinate semi parabole mentre nella parte sinistra si rivelano nella loro intrinseca caoticit Da tre dei quattro angoli del quadro sbucano le forme a scudo caratteriz zate dalla stessa superficie mossa delle opere precedentemente analizzate e de 194 scritte attraverso dei colori che sfumano dal giallo arancione al verde al blu Dalla sommit di uno degli scudi viene scoccata una freccia di colore bianco delineata da poche e sottili righe tratteggiate che sembra dirigersi verso una cascata stilizzata rappresentata anch essa dagli stessi minimali tratti Un altra freccia di colore giallo si muove nella direzione opposta Quello della freccia un simbolo archetipico utilizzato per indicare il principio ma schile Attributo del guerriero la freccia si configura come proiezione verso l esterno verso il centro e dunque verso la realizzazione Nel mondo classico le frecce di Apollo sono i raggi del Sole benefici o distruttivi a seconda delle circostanze oppure i dardi dell amore scagliati da Eros Con il cristianesimo le frecce diventano gli strumenti del martirio di innumerevoli santi nell Islam invece esse sono
148. crosci che si mescolano ai gemiti ai rantoli e alle invocazioni Resta solo una valle lacerata un tessuto umano sociale e culturale irrimediabilmente compromessi Poi il silenzio quel funesto silenzio di quando l irreparabile compiuto il silenzio che pone il suo velo cupo sulle tombe delle innocenti vittime Ci si pu chiedere come sia possibile comunicare attraverso l arte certi orrori della Storia e se non sia il si lenzio la risposta pi adeguata di fronte ad un evento innominabile e intraducibile che paralizza ed inaridisce la parola Questo un dubbio senz altro legittimo quando l uomo si sente impotente ad assumere su di s il male di un dramma collettivo la cui portata sembra trascendere l orizzonte della quotidianit E l arte in effetti pu essere appena sufficiente a tradurre l intensit della sofferenza la forza dei sentimenti e delle emozioni come pure a districare le nebbie dei tortuosi sentieri della memoria Ecco allora che forse pi di ogni altra forma di comunicazione un dipinto nella sua nuda essenzialit nella sua pietrosa tensione sa avvicinarsi all inesprimibile spor gersi sull abisso del dolore di inquietudini e angosce non gi per dare delle risposte o per consolare ma per far emergere dalle radici dell essere quei bagliori di speranza che sono l essenza stessa della vita in questo Iros Marpicati grande maestro L opera del Nostro creata per onorare la terribile vicenda del Vajont anche
149. cultoree che raffigurano oggetti legati ai liberi momenti giocosi come le feste i compleanni o le vacanze realizzando cinque tipologie in cinque va rieta di colori dei famosi Ballon Dog Per l appunto non sempre si individuato nel balocco l immagine spensierata dell infanzia l opera di Accossato contiene l ambiva lenza mostruosa benevola lasciando scegliere a chi guarda cosa guardare e come guardarla Forse la verit che per apprezzare una realt dignitosa abbiamo bisogno di costruirci mostri Giuliano Scabia pone in merito alla questione una serie di inter rogativi Mostri esseri che appaiono che vengono costruiti e narrati Fanno paura o sono meraviglie Dove abitano i mostri Nelle caverne nelle citt nelle parole fuori dalle parole Come si combattono i mostri E loro come combattono noi Esi stono Domande le cui risposte cambiano a seconda di chi se le pone Daniele Accossato uno scultore emergente che con le sue opere affronta la crisi dei valori nella societ contemporanea crisi economica crisi personale ed esisten ziale con una inquietudine condivisa Il materiale pesante da lui adoperato per le sue sculture istallazioni alleggerito da un elemento caratterizzante le sue opere l ironia Egli un gran innovatore di espressioni nonostante i temi scelti appartengano genericamente all uomo d oggi lui nel suo campo ha saputo toccare corde che altri hanno solo sfiorato riuscendo a fondere ling
150. culturale Elmar Rojas Egli ha contributo con tutte le sue forze alla crescita culturale del suo paese stando a contatto con i bambini giovani e adulti sviluppando e migliorando le loro potenziali attitudini e capacit orientate alle arti visive pittura scultura musica teatro danza Con l esperienza maturata nel tempo Rojas riuscito a dare una propria interpreta zione di ci di cui ha bisogno l arte la ragione la passione e la tecnica definendo il tutto come Ia trinit divina dell arte Il suo obiettivo principale all interno del suo Cen tro Culturale di scoprire i valori personali e promuoverne la formazione diffusione e integrazione con la consapevolezza di appartenere ad una societ assetata di arte e cultura A questo proposito le parole del filosofo illuminista Passerin d Entr ves ben si ricollegano al pensiero di Rojas La tecnica non altro che metodo il punto di contatto fra realt e pensiero La tecnica senz anima La passione religiosa il sen timento morale alleati del pensiero hanno mille volte generato nuove tecniche nella storia umana 151 M NICA SERRA Arianna Fantuzzi L artista M nica Serra presenta in questa 56 Edizione della Biennale d arte di Ve nezia un opera dal titolo Desde la otra orilla 2014 Il dipinto Dall altra parte un acrilico su tela tecnica molto amata e spesso uti lizzata da M nica Serra che d altra parte si rivela
151. d Arte Contemporanea della citt Nel 1973 ha partecipato alla 15 Triennale di Architettura di Milano con un assemblate e nel 1975 il Comune di Campi Bisenzio ha acquistato una sua opera Nello stesso anno stato chiamato ad insegnare Discipline Pittoriche presso il Liceo Artistico di Firenze Nel 1983 ha vinto una cattedra di titolare per Disegno dal Vero presso l Isti tuto d Arte di Pistoia dove ha insegnato fino al 2005 membro del Circolo degli Ar tisti Societ delle Belle Arti Casa di Dante e dell Antica Compagnia del Paiolo Nel corso di oltre 40 anni di attivit ha partecipato a numerosi concorsi ed esposizioni nazionali ed internazionali ricevendo premi e riconoscimenti Tra le mostre personali sono da ricordare quella del 1974 alla Societ Leonardo da Vinci in Palazzo Corsini e quella a San Gimignano negli anni 1988 1989 1990 della durata di tre mesi cia scuna Inoltre quella patrocinata dalla provincia di Firenze nel 2002 alla Galleria Via Larga e quella del 2004 patrocinata dal Comune di Siena a Palazzo Patrizi Da citare anche l esposizione di una grande opera plastica nel Padiglione Spadolini alla Mostra dell Artigianato del 2006 e infine nel 2007 la personale alla Galleria Spe gash in Via Santa Maria a Milano Inoltre nel giugno del 2011 a Firenze nello sto rico Palazzo Medici Riccardi ha allestito una mostra evento dal titolo La materia del sogno Un percorso dinamico quello di Carlo Mal
152. dalla stessa natura umana Quella di M nica Serra dunque si configura come un indagine sulla vita e sulla morte in linea con il tema del Padiglione del Guatemala La produzione dell artista consta di numerose opere accumunate dalla tecnica utilizzata l acrilico su tela e dall interesse verso un mondo naturale trasfigurato Il dipinto Bosquejo 2012 ad esempio condivide con l opera precedentemente esaminata il reticolo di linee che pare scendere dall alto Qui tuttavia ci troviamo di fronte a dei tratti pi spessi e mossi i quali attraverso il colore acceso creano come un drappo denso di fronte agli occhi dello spettatore Il colore giallo acceso di queste linee dona all immagine una vivacit assente nel precedente dipinto e per via della stesura sfatta e materica del colore avvicina il quadro ad alcuni paesaggi impres sionisti Oltre le colature gialle si intravede quella che sembra un ansa di un fiume o uno stagno al cui centro troneggia un isolotto desolato popolato solamente da tre o quattro alberi dai fusti bassi e dalle chiome ad ombrello Il cielo azzurro indica l ora mattutina o pomeridiana e riflette il suo colore nelle acque che paiono immobili e si lenziose Nonostante uno dei colori prevalenti del dipinto sia un giallo vivace l appa rente desolazione del paesaggio e l immobilit della scena dona allo spettatore un senso di inquietudine simile a quella che l uomo occidentale prova di fronte al di s
153. deca denza e della morte della Serenissima si afferma al cinema solo nel secondo dopo guerra parallelamente alla raffigurazione ottocentesca della citt termini cardine sono non a caso i due film di Luchino Visconti Senso e Morte a Venezia apparsi 204 rispettivamente nel 1954 e 1971 Nel film Senso utile sottolineare la valenza che assume la figura della contessa Serpieri che rispecchia fedelmente il declino del l aristocrazia veneziana e la tragica contraddizione nella nobildonna in bilico tra la fuga la dedizione e il tradimento Venezia dunque specchio fedele dell animo della protagonista citt doppia ambigua in bilico tra dominazione austriaca e risorgimento italiano tra passione amorosa e politica e decadenza di valori e principi morali Sedici anni dopo Visconti torna in un altra Venezia in cui non c pi quell ambiguita quel l incerta lotta tra vitalismo e decadenza che caratterizzava Senso Il film Morte a Ve nezia assume un significato che va al di l della storia e non solo quella del 1911 che costituisce il contesto di sfondo Come Visconti provoca lo spettatore raccon tando il declino di un estenuato esteta vittima dell impossibilit di vivere un ultima tragica storia sentimentale Salvatore Ruggeri esalta nell omonimo dipinto un atmo sfera di decadenza e di dolce morte che spinge l osservatore a leggere nelle indica zioni visive il contrasto spirituale ed estetico tra la bellezza della giov
154. dei Non solo le donne ve nivano gettate nel grande pozzo ma soprattutto uomini e bambini attraverso la stessa procedura da un tempio le cui rovine sono ancora visibili all imboccatura del pozzo di Chich n Itza Agli inizi del Novecento Edward Herbert Thompson console degli Stati Uniti nello Yucatan si appassion moltissimo alla localit di Chich n Itz acquistando la tenuta nella quale si trovavano le rovine e tra il 1905 e il 1908 fece ef fettuare dei drenaggi scoprendo una grande quantit di figurine simboliche incise nella giada o sbalzate su dischi d oro o di rame oltre a un certo numero di hul ches o propulsori di dardi e numerose armi da lancio con punte abilmente lavorate di selce o calcite Egli ritrov anche decine di campanelle di rame che ricordano i sonagli at taccati ai vestiti del dio della Morte Ah Puch alcune collane orecchini perle di sme raldo e coppe intagliate Furono estratte dal fondo del pozzo anche moltissime ossa umane che confermavano il rito sacrificale e dal loro studio si pot dedurre la pre senza di almeno ventuno bambini tra i diciotto mesi e i dodici anni di otto donne e di tredici uomini Inoltre si potuto osservare come gli oggetti offerti al sacrificio siano stati rotti uccisi intenzionalmente prima di essere stati gettati nel luogo sacro come se con quel rituale di morte lo spirito dell oggetto offerto risultasse definitivamente neutralizzato Un esame sugli oggetti rivel ch
155. del Tempio I a Tikal Guatemala La cremazione tuttavia dovette essere introdotta in epoca tarda perch gli scavi di queste strutture dell et classica hanno rivelato che i resti dei sovrani non venivano bruciati Tombe di persone importanti in questo caso non cremate sono state trovate in piccoli sepolcri rivestiti di pietra con soffitto arcuato a mensole co struiti sotto il livello della piazza a Chich n Itza Palenque Uaxact n e Copan Gran parte di queste sepolture sotto le piazze o nelle piramidi contenevano ricchi arredi funebri terrecotte squisitamente dipinte perle di giadeite intagliata e oggetti lavorati di selce e ossidiana Nelle usanze funebri dei maya vi sono per delle eccezioni nello Yucatan settentrionale le ceneri dei nobili venivano racchiuse dentro statue cave di terracotta o di legno scolpite e realizzate a somiglianza del defunto che ve nivano devotamente venerate fra gli idoli familiari Le ceneri di una parte del corpo cremato erano messe in una cavit nella nuca della statua e il resto delle ceneri erano seppellite Un altra usanza funeraria molto particolare e per certi versi macabra quella che vigeva fra i Cocom la casa regnante di Mayap n sempre nello Yucatan i corpi dei signori defunti erano fatti bollire finch le parti carnose si staccavano com pletamente dalle ossa La parte posteriore della testa veniva segata lasciando intatta la parte davanti successivamente al posto delle parti
156. del mondo femminile fosse colpita dalla Spada caratteristica del mondo maschile Lo sfondo del dipinto coloratissimo ricorda le atmosfere della foreste tropicali e si distingue per la rapidit e l incisivit delle pen nellate che ne definiscono l aspetto In questi anni Magri inizia la serie di dipinti intitolati Quadranti murali che si ispi rano nel titolo allo strumento che nell antichit serviva a misurare la posizione degli astri In questo ciclo di opere il colore il protagonista e prevalgono tonalit forti e contrasti cromatici accesi giocati soprattutto su cromie dissonanti tra loro Le pen nellate tendono invece ad essere ampie dense e corpose L opera Scudi con reticoli 2005 introduce gi nel titolo un elemento dalla forte simbologia presente nelle opere di Magri sin dagli anni Novanta lo scudo In questo come in altri dipinti gli scudi non sono raffigurati nella loro interezza ma sembrano inserirsi a fatica sulla superficie dipinta facendo capolino dalle estremit del quadro Lo scudo l evoluzione naturale dei pianeti e delle sfere celesti della prima produ zione artistica di Magri e rappresenta l ordine nel subbuglio della tela Come og getto esso stato la prima arma di difesa degli uomini primitivi e fa parte quindi dell inconscio collettivo dai suoi primordi Dal punto di vista simbolico la funzione di fensiva e protettrice dell oggetto viene trasposta sul piano spirituale conferendog
157. delineano sommariamente ma in modo energico le componenti del volto Nel suo insieme la figura appare assolutamente simile ai ritratti femminili di Amedeo Mo digliani sia per la stilizzazione delle forme sia per il tipo fisico raffigurato Insieme al collo affusolato gli occhi grandi e scurissimi sono l elemento di maggior evidenza della composizione essi sono rivolti verso il basso e contribuiscono a rendere medi tabonda l espressione della giovane donna stemperata solamente dal lieve sorriso che sembra interessare le sue rosee labbra L orecchio sinistro invisibile supporta un pendente dal disegno elaborato con pietre e perline verdi e rosse che richiamano cromaticamente lo sfondo e l abbigliamento della giovane Anche le tonalit calde del dipinto riportano alla mente i colori dei ritratti di Modigliani chiarendo dunque la derivazione stilistica La donna stringe il braccio destro intorno al ventre mentre quello sinistro lasciato morbido lungo il fianco La posa l abbigliamento elegante e l espressione del volto danno l impressione che la donna presa dal turbinio dei suoi pensieri stia attendendo qualcuno o qualcosa La stessa eleganza anche se pi malinconica appartiene alla Donna con pellic cia di volpe 2005 Questo dipinto ritrae con modalit simili all opera precedente una signora vestita in modo accurato dalla voluminosa pelliccia nera avvolta intorno al lungo collo sbuca una collana di perle cos come d
158. della prima e nel cambiamento di forma dopo la folata di vento la seconda o ancora le lunghe aperture visive che ac comunano Interno con l opera Window on Window di Massimo Bartolini in cui una finestra dentro ad un altra incornicia un paesaggio che ci lascerebbe pensare a un invito alla riflessione in solitudine dove lo scorcio osservato diventa spazio della mente ponendo cos un parallelismo con il paesaggio esteriore e con quello inte riore Molte sue foto cristalizzano una probabile idea utopica di citt dalla quale il Nostro estrarre un unico modello di proposizione urbana che nasce dalla luce e in essa si fonde il caso di Storie Moderne la cui struttura geometricamente lineare resa essenziale l orizzontalit e al contempo la verticalit dei pre formati industriali che 251 invocano idealmente i ready made di Duchamp si fondono e in taluni casi si stratifi cano con la vaporosa idea di leggerezza una leggerezza minata dalla solida geo metria architettonica che sembra nascere dalla luce abbagliante resa ancora pi impalpabile da questa La semplificazione induce alla dimostrazione che il decorati vismo superfluo la pulizia visiva fa da padrona ci che occorre una salda strut tura su cui impostare nuovi valori e fondare cos una nuova societ non solo architettonica ma anche umana Non c spazio non c tempo una visione arche tipale proiettata dalla mente dell artista e diretta verso i
159. denza e realizzazione cos come l eroe ottiene il suo regno e la felicit dopo aver vinto le battaglie che si presentano durante il cammino Comprendiamo che i giocat toli sono pi seri di quanto pensiamo Il fanciullo sognante dell opera Indole trova un ulteriore chiave di lettura ne L in terpretazione dei sogni di Freud in cui egli diceva che I sogni dei bambini sono corti chiari e semplici da capire che altro non sono se non la riproduzione dell ap pagamento di un desiderio diurno che ha lasciato dentro di s rammarico e malinco nia senza alcuna deformazione onirica L arte contemporanea ha pi volte attinto materiare dalla sfera ludico creativa anche se con intenzioni e produzioni differenti pensiamo a Andy Warhol che ha com posto una personale collezione di giocattoli generando un immagine piuttosto di scordante da quella dell avanguardista libero e provocatore all immediata riconoscibilit dei contenitori di zuppa della scatola del detersivo delle bottiglie di coca cola egli unisce l idea di abbattere la barriera tra arte seria e arte popolare di scuotere le fondamenta della filosofia estetica di riconoscersi nei miti concreti di una societ sempre pi materialista ma anche pi egualitaria e paradossalmente so gnante Pensiamo anche al suo degno successore neo pop Jeff Koons che dalla met degli anni Novanta festeggia la nascita e la fanciullezza del figlio Ludwig con opere pittoriche e s
160. di a freddi e che sono posizionate nella teca trasparente assieme alla sabbia richiamante sia l archetipo della Madre Terra sia il variopinto cimitero di Chi chicastenango dove si mescolano riti cattolici e della tradizione maya e i colori as sumono svariati significati simbolici concetti di Eros e Thanatos in quanto forze opposte che regolano la vita sono state sempre oggetto di interesse del pensiero fi losofico fin dall antichit Non a caso Empedocle di Agrigento parlava gi di philia forza creativa amicizia amore e del suo opposto neikos forza distruttiva odio di scordia oppure Freud la definiva secoli dopo libido pulsione di vita e di desdrudo pulsione di morte Eros in quanto forza creativa lan vital impeto spirto guerriero di foscoliana memoria libido freudiana philia empedoclea la vita l istinto di vita nella sua sostanza e nella sua essenza Di contro Thanatos che nella mitologia greca personificava la morte il contrario porta allo spegnimento irreversibile di tutte le funzioni vitali degli organismi viventi la pulsione che spinge all autoannullamento al venire meno di qualsiasi manifestazione vitale Ma Thanatos contrapposto a Eros non la morte il desiderio di morte la coscienza di volere porre fine alla vita il desiderio di spegnerla Esso non qualcosa di separato da Eros di altro di scisso Esso vive nell eros ed ha ragione d essere finch l eros esiste in quanto ne la ne
161. di ogni Kitsch Andy Warhol la cui spensieratezza la cui vita artistica della Factory altro non era che una riproposizione delle pose Rococ Vedere l arte non come una cosa ie ratica e solenne ma come un fenomeno riproducibile e quotidiano deriva immediata mente dalla pittura di genere dei Bamboccianti e dai quadretti d interno del Rococ Altro spunto potrebbe essere Duchamp il quale con alcuni suoi Ready made seppe trasformare in opera anche il soggetto pi banale allo stesso modo di Jean Honor Fragonard o di Francoise Boucher Ed ecco con essi l ingresso trionfante della moda nell arte Duchamp con La Belle Haleine Eau de Voilette una boccetta di profumo appartenuta addirittura alla collezione di Yves Saint Laurent e ripresa da Francesco Vezzoli con il profumo Greed Il rapporto di Warhol con la moda assolutamente pi stretto e va dai ritratti e dalle polaroids con Valentino Versace YSL sino alle sue frequentazioni con Halston e Calvin Klein Il connubio tra cultura arte e moda rientra perfettamente nel clich della monda nit ripreso dal Rococ e poi rielaborato e osannato nella societ dei consumi Orbene definito appena l approccio ed il gusto del Padiglione su cui torneremo spesso in questo breve saggio sar opportuno delinearne il tema il contenuto e le derivazioni Innanzi tutto partiamo dal Guatemala Non tutti conoscono il cimitero di Chichi castenango in cui le lapidi e le cappelle appaiono coloratissime
162. di stenti che Van Gogh ha immortalato nel di pinto Mangiatori di patate del 1885 L artista ghedese nei dipinti realizzati tra gli anni Sessanta e Settanta descrive il profondo malessere della compagine umana dell eta postindustriale nel rapporto tra individuo e societ analizza la realt sia in un ottica macrosociologica come un entit generale che sovrasta l individuo sia in una visione microsociologica che traccia le relazioni tra l individuo e ambiente il cui prodotto ha per esito la costruzione della societ non sempre n per tutti gratificante Nei suoi quadri egli affronta infatti quello che il nodo di tutte le questioni della societ moderna l integrit dell uomo e cid che la minaccia Le sue tele sono lo specchio drammatico di questo conflitto che vede l uomo aggredito lacerato traumatizzato dall orribile ingranaggio che cresce incessantemente nella nostra civilt della tecnica dei consumi delle programmazioni un meccanismo senza identit che va occu pando ogni giorno di pi gli ultimi spazi di libert usurpando ogni margine d indipen denza Gli assurdi meccanismi le gigantesche e complicate viscere metalliche che nei suoi quadri afferrano travolgono e ingoiano l uomo sono dunque la rappresen tazione emblematica di una condizione reale Sono macchine labirintiche misteriose congegni che nessuno vede o ha realmente voglia di vedere ma se per un momento si riuscisse ad allontanare l udito da
163. di un arte che fu con chiaro messaggio a valori estinti e trasformazioni il secondo la mera messa in scena di azioni e oggetti che possiedono un tangibile messaggio sociale entro la quale la 222 gente pu rispecchiarsi e ironicamente prendere coscienza di quanto pi vero viene mostrato Le forme romantiche e sinuose usate nelle precedenti e citate opere sono state assorbite da una non pi tanto romantica figura stesa su un lettino da sala operatoria identificabile con il Buddha che in procinto di rimediare chirurgicamente alle sue rotondit per conformarsi alle misure estetiche che molte volte l uomo impone su di se credendo sia il volere altrui parliamo dell opera Ascetic Surgery The Scream invece la cabina dello sfogo interiore perch lo stress in questa societ il nemico numero uno a cui si somma la vessazione al continuo caos Il fine non ultimo di que sto box liberare un urlo che grazie all insonorizzazione di materiale fonoassorbente permette allo stesso di rimanere personale ancora pi personale perch lo specchio all interno riflette noi il nostro bagaglio emotivo Tutto viaggia sul filo della fantasia una fantasia surreale che si serve di giocattoli nani da giardino incattiviti perch chiusi in un recinto come prigionieri nell opera Save the gnome o masse informe magmatiche striscianti viscide e aggrovigliate su un podio oratorio in Retorica o ancora citt tanto futur
164. di zufoli anzich oro incenso e mirra si intravedono carrelli della spesa colmi di birre e simboli di piacere Baldassarre fa uno schiumoso bagno nell idromassaggio mentre l asinello accasciato sul divano e inghirlandato di perle preziose sembrerebbe at tratto dall ultimo reality televisivo che ha tanto spopolato sulla rete privata Piatti lu culliani in un sfarzoso salotto e l Angelo che sembra elevarsi per la gioia Un rinnovellato Vangelo di Luca Dove la Sacra Famiglia Ecco allora apparire il Sal vatore nella mangiatoia lontano da quel mondo ma comunque presente nella sua Betlemme Sotto un cubo in plexiglass si consuma dinnanzi ai nostri occhi il prodigio di sal vezza Dio assume la carne per distruggere la Morte in essa contenuta Ci sar la redenzione dai nostri peccati Se da un lato la caduta e la colpa viene raffigurata da un Topolino Mikey che tocca incredulo il costato a Cristo crocefisso nonch dalla Vergine incapsulata in un vitreo missile di Toy Story fuggita dalla Terra per evangelizzare gli alieni opere entrambi di Garullo amp Ottocento dall altro appare come un bagliore di luce il volto affranto di 9 Papa Giovanni Paolo Il appoggiato alla sua Croce dipinto mirabilmente da Ennio Calabria Le nostre infermit le nostre sconfitte pesano su quel volto cosi provato pieno di dolore e immolato per darci Nuova Vita dopo la Morte dello Spirito Guari gione e Liberazione Liberazione come le duecento far
165. diretta nell immagine per mutarne i tratti e le fisionomie ci oggi possibile grazie all ausilio di programmi computerizzati che privano la resa finale dell elemento pi rilevante la mano dell uomo calda e crea tiva Gabbana stato in grado di svelare grazie ad una resa artistica che si situa a met tra le sovrapposizioni Pop di Andy Warhol e il Fotodinamismo Futurista dei fra telli Bragaglia la parte pi recondita di soggetti e oggetti mediante una personale percezione progressiva e frammentata del tempo lasciando fuoriuscire quell aura che solo l anima sa e pu lasciare permettendogli al contempo un interessante dia logo formale con lo spazio Trovandosi di fronte alle sue opere si avverte quasi l impressione di perdersi in un senso di vorticosa meraviglia i nostri occhi non possono percepire la realt cos come mostrano le sue fotografie e siamo dunque indotti e coinvolti multi sensorial mente in un mondo cos spettacolare che va di gran lunga ben oltre qualunque di mensione spaziale Il senso di appartenenza a quei luoghi immortalati a cui siamo abituati a lanciare una fugace occhiata vengono stravolti a tal punto da obbligarci a soffermarci con particolare attenzione su ci che ci circonda cercando di cogliere sfaccettature pre cedentemente sempre ignorate Gabbana alterna le sue visioni spaziando dalle rispettose rappresentazioni di si lenziosi e assolati prospetti che invitano il fruitore ad una religiosa q
166. divinit invece seguivano le offerte a loro devolute e i sa crifici per ci che riguarda le prime la maggior parte consistevano in offerte di cibo e quella pi singolare sicuramente di sangue umano che si otteneva in fliggendosi ferite con spine o schegge Il sangue che fuoriusciva si lasciava colare su fogli o su carta di corteccia o veniva sparso direttamente sulle sculture dedi cate agli dei nei templi Per ci che riguarda invece il sacrificio a partire dal pe riodo messicano tolteco esso fu umano Le vite umane venivano sacrificate per evitare crudeli calamit ma anche in occasione di importanti inaugurazioni come quelle dei templi Ne sono testimonianza anche se non in modo certo le ossa e i crani rinvenuti dietro le pareti o nel suolo dei luoghi sacri Le vittime erano con vinte al sacrificio perch ci che stavano compiendo era un atto d onore ed erano indotte a bere grandi quantit di balche la cosiddetta bevanda degli dei che pro vocava stordimento la vittima era successivamente dipinta di blu e posta sulla pietra sacrificale in alto al tempio l aria era una nuvola di incenso e nel sottofondo si udiva il suono dei tamburi Il sacerdote proseguiva il rito strappandogli il cuore questo veniva innalzato sul capo del sacerdote stesso in direzione dell occidente l dove il sole andava a morire Il corpo si faceva rotolare per i gradini della pira mide dove veniva scorticato e decapitato Un chilam dopo essersi denuda
167. do si compenetrano o si alternano ri velando una variet di lezioni ben comprese alle spalle di nuove opere che aspirano a una totale indipendenza Cos nei suoi quadri si legge la consapevolezza di tutti i fondamenti della pittura astratta dalla composizione al ritmo dall accordo cromatico al segno dalla forma ripetuta al possesso del rapporto tra spazialit e superficie ma non si trovano repliche di altre opere Alla luce di questo ci sembra particolarmente significativo condividere con Miniati l idea di accostare il suo lavoro come una sorta di premessa visiva ai maggiori astrat tisti italiani nel secondo dopoguerra Personalit che appartengono alla storia dell arte del XX secolo e che in un accezione delicata e totale appartengono anche alla storia personale di questo autore da quando la comprensione delle loro poetiche ne ha segnato la formazione intellettuale ed emozionale Con Fontana ho capito il vero limite della tela rivoluzionario ed importante come la teoria della relativit Cosa meglio di un taglio che attraversa la tela pu esprimere il passaggio di un concetto nello spazio infinito Miniati Capogrossi il segno che si ripete religioso come una preghiera che si alza sem pre pi in alto come un esercizio spirituale una litania Miniati Accardi il segno femminile il femminile di tutti la dolce eleganza Miniati 262 Afro a mio avviso il pi poetico un espressione esteticamente salvi
168. do sono infiniti ma ugualmente legati alla sfera del gusto e non del concetto d uopo che l arte torni nelle fila del gusto e non sia pi in balia delle teorie arti stiche e delle filosofie concettuali Se si dovesse paragonare questo Stile di Sweet Death con qualsivoglia periodo della storia dell arte ebbene si troverebbe non poca fatica nel cercare qualche punto in comune con gli altri movimenti 15 Una scultura in cera o in resina policroma iperrealista se non per certo spirito grottesco che stia ad animarla potrebbe rappresentare un amore verso se stesso sdoppiato per dirla con il verbo della Body Art questo ventriloquio tra un se artista ed un altro se scultura evocherebbe addirittura il mito di Pigmaglione rimando la sua volutt di creare Il Cavaliere Ma se nella Body Art vi era una rivolta contro la borghesia attraverso l aggressivit Podio verso il ceto capitalista qui avviene l esatto contrario Per spiegare questo con cetto sar opportuno fare un riferimento di tipo storico artistico Quante volte si udito un titolo simile a l arte alla corte di Lorenzo il Magnifico l arte al tempo di Papa Sisto V la cultura a Versailles e cos via Ecco questo tipo di testi recanti nel titolo simili etichette servono per far capire non solo la peculiarit dei singoli artisti ma so prattutto il ruolo decisivo del potere sulle arti Orbene si potrebbe definire questa come Arte e cultura al tempo d
169. due degli elementi che rimandano al movi mento pittorico impressionista e pi precisamente ai paesaggi rappresentati dal francese Camille Pisarro La motilit della luce e degli effetti cromatici data dallo straripamento del materiale pittorico Il colore degli impressionisti ben altro che una nuova tecnica di coloritura attraverso il colore l impressionismo si confronta con il mondo stesso il pittore installa il suo cavalletto in ci che esso chiama Natura che non un insieme di oggetti dati Ci a cui l artista fa fronte in modo specifico la totalit d una apertura un taglio di luce di spazio e di vivacit sensibile in cui 1 evi denza delle cose apparentemente inabissata paesaggi di Elsie Wunderlich sono caratterizzati da una corposa pennellata la quale non delinea i contorni ma traccia alcuni giochi di macchie variopinte come nell opera Jardin de Antigua dove si intravede un sentiero immerso in un atmosfera primaverile in cui la luce riscalda l aria conferendo un tono dorato ai fiori e agli alberi facendo vibrare ogni particolare della composizione La molteplicit dei tocchi e delle pennellate di colore contribuisce a dare il senso di una piacevole visione che proba bilmente Partista ha vissuto Nell opera San Antonio Aguas Calientes Wunderlich riproduce uno scorcio di una piccola citt nel Comune di Sacatepequez Guatemala la scena viene incorniciata da un maestoso albero vicin
170. e un attento osservatore della realt circostante connota le sue 227 creazioni creature con un anima e un identit rendendole protagoniste di un mondo impossibile che tuttavia l artista in grado di rendere credibilmente vero L elemento che ancor di pi fa onore a questo artista che la perfezione tecnica con cui elabora le sue sculture non gli proviene da una preparazione accademica ma da una personale e unica predisposizione naturale Si avvicina infatti almondo della scultura da autodidatta senza il filtro di nessun tipo di docenza ma con l istintivit che solo una grande passione pu dare Carmelo Leone nasce a Lecce nel 54 e pur conservando fin dalla giovane et una passione verso le arti figurative solo a partire dal 2007 che si dedica assidua mente alla scultura Sin da subito ha l opportunit di confrontarsi con mostre internazionali e di alto li vello colleziona poi negli anni successivi grandi successi e appare in prima linea in mostre collettive e personali in numerose citt italiane tra le quali Roma Milano e Venezia Successivamente arrivano anche le presenze internazionali come la sue diverse mostre in Francia A livello stilistico dopo un periodo iniziale che si caratterizzava prevalentemente per il suo virtuosismo realistico e per abilit tecnica precisa e schietta inizia poi un percorso originale che vede l oggetto di ogni giorno spesso di consumo sempre al centro della sua poet
171. e vietata L Editore si rende disponibile per gli aventi diritto in materia di illustrazioni protette da copyright LA ROSA DEI VENTI Presidente Stefania Pieralice Produzione e Comunicazione Simone Pieralice Ufficio Mostre Maria Soldati Ufficio Stampa Pencil Comunicazione s r l di Paolo Galli NCmedia Amministrazione Gianna Verza Segreteria Generale Alfredo Fidani CATALOGO Curatore Daniele Radini Tedeschi Realizzazione editoriale La Rosa dei Venti Caporedattore Arianna Fantuzzi Redazione Annalisa Fanti Alessandra Mazziotta Federica Peligra Giorgio Vulcano Responsabile Ufficio tecnico e grafico Giuseppe Scirocco Traduzioni Federica Peligra MOSTRA Commissario Daniele Radini Tedeschi Curatori Carlo Marraffa Stefania Pieralice Elsie Wunderlich Curatori aggiunti Luciano Carini Simone Pieralice Progetto allestimento Start s r l Servizio audio video SG VIDEO Trasporti Smart Service s r l Roma affiliato Mail Boxes MBE 089 Roma Artindep Milano Trasporti Longo Mestre Assicurazioni Generali Coordinamento tecnico Federica Peligra Sede Officina delle Zattere Fondamenta Nani Dorsoduro 947 Venezia ESPOSITORI INVITATI Sabrina Bertolelli Mariadolores Castellanos Max Leiva Pier Domenico Magri Adriana Montalto Elmar Rojas Paolo Schmidlin Monica Serra Elsie Wunderlich Collettivo La Grande Bouffe COLLABORATORI Daniele Accossato Monica Anselmi L
172. e al mondo colorato e chiassoso dell infanzia rende queste opere spregiudicatamente divertenti Le tematiche affrontate dai due artisti hanno una specifica iconografia codificata gi nel Rinascimento la raffigura zione di temi radicalmente connaturati nella nostra tradizione artistica attraverso un linguaggio cos moderno produce un piacevole e temporaneo black out nella nostra visione oggettiva delle opere In particolare la statua di Mickey Mouse che avvicina le sue cartoonesche dita al costato di Cristo raffigurato sulla croce come Cristo pa tiens esclude a priori qualsiasi paragone con opere dello stesso soggetto e ci invita a riflettere sul possibile legame tra la figura di San Tommaso e il personaggio Disney Se il Santo dei Vangeli era guidato dal dubbio Topolino sembra piuttosto mosso da una curiosit divertita che non lascia alcuno spazio alla commiserazione Allo stesso modo nella statuina raffigurante la Vergine all interno della navicella spaziale di Toy Story la devozione tradizionalmente attribuitele si trasforma nel tributo entusiasta di piccoli alieni nuovi evangelizzati del Cattolicesimo in cerca di salvezza Garullo amp Ot tocento espongono alla Biennale di Venezia anche l opera che li ha resi celebri ossia Il sogno degli italiani 2010 2011 La reazione di shock che essa pu scatenare in un pubblico poco educato alla dirompenza dell arte contemporanea e l innegabile forza simbolica che la stessa t
173. e affascinante L abbigliamento della figura giocato sui toni del 181 rosso ad una maglietta aderente si sovrappone un gilet bicolore dai lembi tesi verso l esterno Una spilla etnica dorata e rossa decora questo capo ed assume una forma simile all orecchino che pende dall orecchio sinistro della figura Curiosissima questa scelta di rappresentare nei ritratti femminili di questo periodo solamente un orecchino solitamente molto elaborato dal punto di vista grafico La donna stringe tra il dito indice e il medio della mano sinistra una sigaretta accesa e si ap presta probabilmente ad aspirarne il fumo Ci che risulta pi toccante lo sguardo della figura gli occhi intensissimi color caramello sono rivolti in basso a sinistra Le donne raffigurate nei dipinti di Adriana Montalto sono donne solitarie e indipen denti attraverso la loro presenza esse occupano tutto lo spazio della tela e sem brano spesso in bilico tra i loro pensieri In questo modo rivelano una fragilit che tentano di seppellire sotto al make up perfetto e agli abiti eleganti Quelle ritratte dall artista sono dunque donne vere fatte di carne ed ossa nonostante siano delineate con pochi tratti sintetici Il dipinto mercato 2005 ricorda moltissimo la famosa opera di Renato Gut tuso Vucciria 1974 ambientato nel famoso mercato di Palermo Vivendo da molti anni nella citt sicula molto probabile che Adriana Montalto vi abbia raffigura
174. e alcuni provenivano da Oaxaca dal Messico dall Honduras dal Guatemala e persino dalla Colombia e dal Panama Nel 1960 un gruppo di studiosi messicani e americani hanno ripreso i lavori e con l ausilio 120 di attrezzature moderne come un aspirante a pressione d aria hanno potuto recu perare altre offerte e persino frammenti di tessuto ci sta a dimostrare che il pozzo non ha perduto la sua attrattiva con il passare del tempo 2 templi funerari e le tombe a Tikal Il massimo centro maya a noi noto Tikal stato ampiamente studiato dagli ar cheologi qui sono state ritrovate numerosa tombe e diversi templi funerari La sco perta ufficiale fu fatta da una spedizione del governo guatemalteco guidata da Modesto M ndez e Ambrosio Tut che raggiunsero Tikal nel 1848 e rilevarono alcune delle rovine pi importanti del noto sito archeologico Alfred Maudslay nel 1881 fu il primo a fotografare le sculture e architetture di Tikal e il suo lavoro fu proseguito nel 1885 e nel 1904 da Teobert Maler per conto del Peabody Museum della Harvard University Successivamente nel 1970 gli scavi del sito archeologico e il suo conso lidamento furuno affidati all nstituto de Antropologia e Historia del Guatemala Diretto da due esperti archeologi guatemaltechi Carlos Rudy Larios e Miguel Orrego questo lavoro si concentrato soprattutto sul grande complesso di palazzi a sud est della Piazza Grande nell area di Tikal Gli scavi pi intens
175. e che l artista cerca e trova i dettagli gli effetti della luce dei colori e delle pennellate ammirando quanto di grandioso stato fatto nel passato soffermandosi sulle qualit estetiche e le capacit espressive un rapporto personale non limitato al visuale uno studio ed approfondimento del l opera ed anche un ispirazione che punta essenzialmente alla cura di due elementi il disegno compositivo ed il cromatismo In particolare Ruggeri cerca di riprodurre l opera nei suoi elementi essenziali e negli effetti cromatici di luce e di colore dedotti da un accurata ricerca monografica quanto pi possibile fedeli al soggetto che ha inteso affrontare ci consente all os servatore di avere un impatto visivo con il dipinto riprodotto altamente veritiero e ri spettoso dell originale Tuttavia la pennellata e quanto altro attiene la sfera esecutiva tradiscono la personale interpretazione e costituiscono gli elementi distintivi di ap prezzamento Caravaggio e Ruggeri hanno certamente in comune il senso di sacra lit che nel primo artista giunge attraverso un sofferto conflitto interiore alla ricerca della Fede nel secondo invece sembra essere gi posseduta in una direzione assai spirituale trovando del sacro in ogni figurazione o momento eletti come soggetti dei suoi dipinti Esiste anche un altra affinit tra Caravaggio e il Nostro pur rappresen tando della normalissima frutta verdura o agrumi le nature morte di Salvatore Rug
176. e cicogna V era una famiglia borghese al settimo piano che tanto aspettava un figlio la moglie voleva una bambina per tra mandarle il bavaglino della nonna il marito un maschietto per educarlo alla violenza e all autodifesa Una notte per la cicogna santa port con se il fagottino bicolore da un lato celeste dall altro rosa al fine di accontentare entrambi i genitori Ma quando la stoffa svel il suo contenuto entrambi i coniugi si guardarono con gli occhi brillanti di sangue con l odio liquido che scendeva in lacrime salatissime e calde La cicogna dopo aver depositato sul letto un marmocchio piagnucolante con mostruose fattezze volle dare una spiegazione ai suoi committenti e poich in quel sogno si parlava solo in rima esord in questo modo lt Due piccole tette e due piccole palle tiene il neonato nel suo repertorio ha l anima candida delle farfalle ma un solo cervello e un solo accessorio Cos i genitori infiammati dal pianto dallo sconforto dalla vergona vol lero subito lavare l onta tirando il collo a quella cicogna Ed il bambino un poco bam bina impar a piangere come voleva inizi a vivere a malapena con quel suo pene tirannica pena gt Non vi furono altre telefonate ma quel sogno raccontato dalla voce singhiozzante di Giuditta mi aveva talmente alterato che pensai dovesse esser eter nato con una statua un opera d arte capace di descriverne i toni pi ironici e assieme pi drammatici La grand
177. e dei piattelli labiali trapeziodali gli uomini della trib usano invece dipingere il proprio corpo con decorazioni molto elaborate Il dipinto Terra d Africa grazie ai sapienti giochi di luce e di ombra crea dei contrasti veementi ed intensi producendo degli effetti di grande potenza espressiva Il volto della donna emerge dalle tenebre dello sfondo il cui colore si accorda alle tonalit scure della pelle della protagonista questa continuit cromatica spezzata solamente dalla pittura bianca che ne maschera il viso Il capo della donna leggermente chinato quasi a sostenere il peso del piattello di terracotta e lo sguardo schivo ma deciso puntato verso un orizzonte che non ci permesso di osservare L artista per realizzare questi dipinti utilizza una tecnica particolare che consiste nel lavorare la tela con il gesso sopra al quale vengono stesi i colori acrilici L interesse di Sabrina Bertolelli verso il mondo africano ben lontano dalla pas sione per l esotico e dal mito della fuga dall Occidente che ha condotto gli artisti di inizio Novecento per primi Gauguin Vlaminck Matisse Picasso ad avvicinarsi al l arte primitiva africana 5 Nella cultura contemporanea infatti l atteggiamento verso il mondo primitivo diventa pi critico e ragionato spostando l interesse verso nuovi e ben pi profondi aspetti di questa cultura eterogenea Se all inizio del secolo si esal tava l esoterismo l irrazionalit
178. e della dignit umana dell indio e la guerra aveva generato due fazioni oppresso che non poteva credere nell atto di salvezza del cristianesimo e l oppressore che da annunciatore pacifista della parola del Signore si era trasfor mato in crudele e ingiusto assassino Solo la duplice salvezza poteva giustificare secondo Las Casas la presenza spagnola nelle Americhe una presenza che doveva essere ancor pi paziente poich era impossibile decretare un giusto tempo per lade sione a un nuovo credo forse un intera vita non bastava Ci sono stati casi documentati risalenti al 1535 del primo vescovo messicano il domenicano Julian Garc s che attestano una libera e curiosa volont dei nativi ad essere istruiti sia nelle arti liberali e ancora di pi nelle verit della fede e nel credo cristiano smentendo cos le false dicerie di quanti avevano mal giudicato questi in dividui privi di ragione Una data che si ricorda per importanza il 1564 anno della chiusura del concilio di Trento e dell apertura del periodo nel quale vennero applicati i decreti conciliari che segna la conclusione della prima tappa fondatrice di evangelizzazione in Ame rica Una nuova stagione si apre con la presenza della generazione missionaria la Compagnia di Ges Questa si prefisse il compito di inoltrarsi ancor pi profonda mente nell ostile territorio giungendo tanto alla marginalit territoriale da trovarsi in aree pressoch inesplorate per all
179. e di memoria duchampiana sulla scia delle maggiori novit artistiche degli ultimi ven tanni Temi attualissimi come le contraddizioni della societ l ambiguit dei rapporti di potere l inquietudine la politica e la religione vengono mescolati nel calderone del loro studio da cui escono digeriti ed elaborati sotto forma di opere conturbanti e talvolta sconvolgenti Lo studio di libri delle fonti iconografiche e della storia culturale accompagna e sostiene la complessa e problematica elaborazione di questi lavori Tra le opere pi recenti troviamo L inconfessabile gesto un installazione che rap presenta Papa Benedetto XVI scenograficamente incuneato dentro ad uno stretto confessionale in legno dal quale debordano le ricchissime vesti cerimoniali L opera trabocca di rimandi simbolici a partire dal pupazzo di Topolino emblema dell infanzia che ignaro del dramma esistenziale che vi si sta consumando discosta le tendine del confessionale permettendoci di osservare la scena Quello che appare dietro alle 231 consunte pieghe della tenda lo scardinamento di una tradizione secolare di ritratti stica ufficiale Se nelle grandiose opere rinascimentali il volto del Pontefice era il car dine del dipinto qui esso scompare celato da due mani ingioiellate La preziosit delle gemme unita alla sovrabbondante opulenza dell abbigliamento richiama la gra vosit delle sovrastrutture del potere temporale e spirituale che a
180. e dipinte da Magri a inizio decennio Nel deserto 2000 Ri spetto alle opere precedentemente esaminate si nota qui una pi intensa ricerca di ordine una spazialit pi definita e meno ingombra ed un differente uso delle tonalit cromatiche Il soggetto del quadro infatti induce Partista a prediligere tonalit pi chiare ed uniformi che variano dal beige al bianco al rosa La granulosit della sab bia suggerita dalla scabrosit della superficie del dipinto che sembra essere attra versata da un reticolo di sottilissime e quasi invisibili linee incise Sullo sfondo sabbioso si stagliano forme uncinate sferiche e poliedriche che ricordano struttural mente i fossili di organismi unicellulari primordiali o gli elementi vegetali preistorici che un tempo abitavano quelli che sono oggigiorno i deserti Attraverso i loro colori queste forme vivificano l altrimenti monocromatico dipinto colori che definiscono queste sagome procedono dal verde all arancione dal marrone al rosa dal blu al giallo e nonostante le tonalit forti si accordano perfettamente alla cromia generale dell opera stemperata dal color sabbia dello sfondo Le linee incise che nei dipinti precedenti erano spesse e talvolta quasi geometriche diventano qui dei fili sottilissimi poco calcati che costruiscono delle forme lievi e delicate quasi poetiche nella loro immaterialit In Armi acciaio e malattie 2000 ritroviamo un uso materico del colore
181. e distanziati tra loro al cui vertice sono posizionati un busto di Adolf Hitler a sinistra e un pupazzo di peluche a destra Il busto del Fuhrer contraddistinto da una spenta monocromaticit interrotta unicamente da un accenno di colore rosa nel famoso baffetto che ai suoi tempi fece moda Esso dona all imma gine una leggerezza che non ci si aspetterebbe dal ritratto dell uomo che ordin lo sterminio di milioni di persone eppure questo tocco Pop non stona affatto con il ca rattere complessivo dell opera Hitler del resto seppe creare intorno a s un culto della personalit che lo rese un icona gi in vita se avesse vissuto nell epoca di Andy Wahrol e dell Indipendent Group probabilmente egli sarebbe stato raffigurato in un modo simile Rientra in questo discorso anche la scelta del busto una scultura in ve troresina realizzata artigianalmente l unica in commercio di questo genere e di que ste dimensioni La damnatio memoriae di questo personaggio infatti persiste ancora nella nostra cultura e per questo motivo la presenza del suo busto nell in 187 stallazione non pu che provocare un senso di disagio e imbarazzo Il Fuhrer rap presentato gi in et avanzata serio ed asciutto con profondi solchi sotto agli occhi come se si stesse rendendo conto del fallimento prossimo della sua impresa e non riuscisse pi a prendere sonno durante la notte La seriet degli atroci delitti da lui commessi
182. e diventa sempre pi figura e viceversa generando una straordinaria illu 244 sione del reale L artista santangiolino si sofferma sul discorso di facciata sulla bidi mensionalit dei piani quando essi paiono impadronirsi dello spazio ruotandovi e componendosi dentro di esso avvitandosi in leggerissime sfilate spirali senza vo lume Le superfici ruvide del ferro lisce dell ottone pallide dell alluminio accese del rame trattate spesso chimicamente rivelano l aspetto alchemico dell artista ed il contrasto con materiali naturali evidenzia il tragico binomio insito nella nostra con temporaneit era di tecnologie e natura di scienza e umanit di valori di superficie e di valori di fondo Si pensi alle Fusioni in ottone e legno colorato con vernici metal lizzate del 1991 oppure ai gessi sintetici dipinti accostati a fusioni in ottone del 1992 Qui viene sottolineato ancor pi lo scambio simbolico tra l uomo e la realt infatti ogni riferimento spirituale viene trasferito sopra l oggetto e questo crea uno svuota mento della personalit umana Bianchini riporta cos alla luce i temi pi alti legati al dramma della condizione dell uomo moderno solo nel caos dell incomunicabilit del soggetto divenuto oggetto traducendoli nel suo peculiare e preziosissimo linguaggio artistico Nel 1995 realizza una serie di opere che sottolineano ancor pi il suo pro clama culturale non esistono pi gli oggetti e i fatti ma solo le nost
183. e immagine lontana dalla idea pura dell arte ma in realt conforme allo stesso effetto della poesia di Baudelaire espressa in allucinazione ed intesa come riflesso della sua esistenza in bilico tra il sacro ed il profano In effetti lo stu dioso Henry Peyre disse di Baudelaire come di un intellettuale che aveva vissuto in uno strano continuo di tensione fra posizioni antagoniste e del resto Jean Paul Sar tre padre riconosciuto dell esistenzialismo rimprover a Baudelaire di aver goduto della propria disgrazia la propria maledizione rifiutandosi di scegliere Maltese ha trovato nell arte ci che Baudelaire ha trovato nella poesia ma anche la risposta ai suoi interrogativi angosciosi Successivamente dagli anni Duemila l artista fioren tino ha voluto dare un nuovo orientamento alle sue sperimentazioni artistiche attra verso approfonditi studi sulle proporzioni e sulla prospettiva architettonica per lo pi relativa ad ambienti interni L assemblage Assenza del 2011 ne un valido esempio l opera colpisce senza dubbio per la geometrizzazione dello spazio interno di una stanza caratterizzata da un pavimento a scacchiera per la certosina ed armonica simmetria dei finestroni riprodotti sullo sfondo ma anche per la presenza di una donna sola distesa sul grande letto una costruzione fatta di contrasti da una parte il pavimento che scorre verso l infinito dall altra la presenza di finestroni architetto nica
184. e marine 208 immense distese del latifondo all interno della Sicilia La mietitura del grano si con figurava quindi come un momento di forte socializzazione e di conseguenza come un occasione per riaffermare valori di vita comuni vincoli di solidariet gesti di lavoro espressioni vocali e modalit rituali fuori dai ristretti confini della comunit di appar tenenza braccianti si trasferivano quindi all antu campo da mietere per ritrovarsi spesso fianco a fianco con squadre provenienti da altre province La lunga giornata lavorativa che aveva inizio alle prime luci dell alba per concludersi all imbrunire univa all iterazione regolare dei gesti dei mietitori scansioni temporali sancite dai pasti e l esecuzione rituale di forme di ringraziamento a Dio e ai santi da queste atmosfere che Salvatore Ruggeri sembra prendere spunto nelle sue realizzazioni che fanno trasparire l attenzione per il folklore ma anche la sua sensibilit per il sacro Anche il dipinto Pescatore del 2013 testimonia le antiche e tramandate pratiche delle nostre regioni qui la composizione di stampo verista assume un aspetto quasi crudo e pa soliniano in cui il pescatore viene ritratto mentre districa una rete e il suo fedele cane giace sul natante dolcemente assopito nel gran sole forse di un calmo meriggio In secondo piano si intravede un altra barchetta che ha per nome Salvatore 51 un evi dente richiamo biografico all artista che in qu
185. e nella notte La cristologia e la mariologia pagana hanno analiz zato anche le tre fasi lunari principali che sono state messe in relazione con le tre Marie Dal punto di vista allegorico interessante anche l aspetto passivo della luna che non risplende di luce propria ma riflette quella del sole Per questa ragione nel l Impero bizantino da Costantino in poi durante le cerimonie ufficiali il simbolo della luna veniva assunto dall Imperatrice mentre quello del Sole era riservato all Impera tore Dopo la vittoria dei musulmani sui cristiani di Costantinopoli 1453 il simbolo della mezzaluna viene adottato dai turchi e diviene in seguito l emblema dell Islam in opposizione alla croce cristiana La simbologia della luna risulta dunque asso lutamente articolata ed eterogenea La luna dipinta da Magri in Le uci della citt occupa la zona mediana della tela assumendo la funzione di punto focale della com posizione La sua forma indica la fase calante del calendario lunare in cui la curva della luna dal culmine della pienezza e della rotondit si fa sempre pi sottile e af fusolata come a ritrarsi e a nascondersi nel buio diminuendo progressivamente la luminosit e la rifrazione dei raggi solari La sagoma della luna sembra sovraimpressa su uno sfondo privo di profondit che funge da fondale piatto su cui le forme possono muoversi liberamente Questo sfondo contraddistinto da un estrema vivacit cro matica con
186. e prendono la direzione opposta incrociandosi e scontrandosi tra loro perdendo forza energia e spessore durante il cammino e ricomparendo qualche centimetro pi in l L espressivit di questi tratti si avvicina molto a quella dei dipinti di Hans Hartung sebbene porti altres l eco di sperimentazioni ricollegabili all Action Painting di Pollock soprattutto per quanto riguarda lo sgocciolamento che certi grumi di colore sembrano aver subito Le pennellate si distribuiscono attorno all accensione cromatica centrale seguendo una circolarit dinamica arrestata a tratti da pennellate nere che cancellano il trac ciato segnato nella tela i densi e spessi tratti neri sembrano infatti voler attaccare le pennellate blu e bianche eliminandone i connotati e rendendole disomogenee tra loro Sul lato destro del dipinto appaiono sottili linee filiformi parallele tra loro che ri chiamano le cascatelle presenti in alcune delle opere precedenti dell artista Piccoli grumi di colore rosso ottenuti attraverso la tecnica del dripping spezzano la conti nuit cromatica del dipinto creando delle dissonanze coloristiche Il dipinto nono stante l apparente fissit attraversato da un dinamismo che potremmo definire gravitazionale dal momento che concentra le sue forze di attrazione e repulsione nel cuore della tela vertice di un sistema cosmografico curioso come il motivo del Cosmo non abbandoni mai anche a distanza di molti anni i
187. e quella perdita di stoicit e romanticismo che non appartengono all odierna contemporaneit Passato e presente sono sempre vivi nell arte di Accossato come nell opera Apple rievo cante una natura morta dalla quale stato estratto quell unico frutto che appartiene all originario peccato ora investito di caducit e progressiva trasformazione La stessa trasformazione si materializza nelle fasi di elaborazione di quest opera por tando il siffatto oggetto ad una qualsivoglia evoluzione una mela che attraverso i passaggi tecnici della fusione a cera persa muta in bronzo Durante la prassi il frutto marcisce riconciliandosi cos con la mela originaria Questo cambiamento potrebbe essere visto in quello di una societ i cui valori si invertono e ricongiungono con lo stato primordiale Medesimo principio d fondo ad un altra opera quella di ritrova menti archeologici di animali non definiti resi ancora pi materici dalla smaltatura ar gentea che portano il kitsch in un ideale Museo di Scienze Naturali dove l opera Finds trova giusta locazione Riconducibili a quest ultima opera ne troviamo altre prodotte da Accossato il caso di citare Choose your find e Choose your jewel dove il fruitore invitato ad un azione in pi la scelta ideale s intende tra i diversi oggetti proposti archeo zoomorfi Le opere di Accossato potrebbero seguire ideal mente due filoni il primo guarda in toto alla bellezza
188. e rappresentato dalla favola dei colori che si rinnova costantemente I colori richiamano l appartenenza etnica la propria genia orgogliosamente difesa da questo popolo che mantiene aperte le tradizioni tramandate nei secoli Era infatti gi parte della cultura Maya e delle societ precolombiane in generale questo uso di colori vivaci e onnipresenti Colori che all epoca ovviamente erano del tutto naturali ottenuti per lo pi da piante e terre il cui segreto di composizione morto insieme al popolo che lo aveva inventato e che gelosamente lo custodiva All arrivo degli spagnoli infatti tecniche e composizioni sono andati perduti e ad 127 oggi le misture e le preparazioni di certi colori rimangono un mistero come per esem pio il famoso blu Maya oggetto di studio di chimici e fisici delle universit pi presti giose del mondo Questo colore ancor oggi famoso per la purezza della sua miscela per la viva cit della tinta per la lucentezza per l estrema modernit della sua composizione capace di resistere persino agli acidi pi potenti Il colore in generale sin dal tempo dei Maya ha avuto un profondo legame con i riti e gli usi che caratterizzavano la quotidianit della cultura centroamericana Il blu di cui si parlava poco sopra infatti era il colore dei sacrifici di questo pigmento veniva ricoperto il corpo delle vittime sacrificali Anche se scomparso l uso di determinati colori non mai morto
189. e scultura per l occasione realizzata da Carmelo Leone in titolata TransPort infatti raffigura proprio il momento in cui il bipede bianco allusione alla maestosa cicogna Jabiru del Guatemala consegna agli emozionati genitori il fa gottino bicromo con la lieta novella Un simulacro sovente pu essere lo specchio di gesta enfatiche di azioni alte di tripudi epici ma in altre occasioni pu semplicemente rappresentare un sogno un ectoplasma della fantasia trascrivendo un pensiero onirico meraviglioso concre tizzare queste labili immagini sfumate nella memoria molte delle quali disperse nella notte e al risveglio oramai svanite Ora la statua di Leone come un monumento ai caduti posto nel centro di una piazza sul lungo lago con alcune farfalle che l avvol gono nel loro volo primaverile Eternit Riposo Sweet Death cerca di porre il concetto di vanitas non pi nella nicchia della cultura elitaria sul genere di Damien Hirst bens nella riconoscibilit della Pop Art Warhol e le sue serigrafie con il teschio erano infatti delle eccezionali vanitas degli anni del boom proprio per la loro natura di specchio il cui monito era appunto tutto questo gaudio presto finir tutto questo g amour sar spiazzato via da una nuvola nera La fine degli anni 80 e l inizio dei 90 cancellarono gran parte del mondo di Andy mie tendo vittime nella maniera pi atroce In Italia la vanitas si tinge di cromie sociali Pier Domenico Ma
190. e se forse non pu ridestare i suoi perso naggi che dormono e che come in una favola antica ancora attendono il risveglio che li ricollocher in uno spazio e un tempo felici e intoccati dal dolore e dalla morte Invece abitano in uno spazio che per lo pi Marpicati stesso chiama inospite Non inospitale ma inospite Quasi a rimarcare la parola ospite rivoltata di significato Quasi che la pittura del maestro dicesse ai suoi personaggi vi desidero qui ma non vi voglio L allarme una dimensione dello spirito un po particolare Non propriamente l ansia non la paura non l attesa angosciosa magari decifrabile in senso kaf kiano e Kafka stato pi volte evocato commentando l opera di Marpicati Ma uno stato di vigilanza unito a uno stato di distrazione Chi si allarma o ascolta un al larme che lo sta richiamando per lo pi non sa bene cosa sta veramente succe dendo ma teme che stia succedendo qualcosa di grave e forse di irreparabile O modificando un poco le parole di irriparabile di ci in altri termini che non si pu riparare Il mondo di Iros Marpicati un insieme insomma che non si pu riparare che arriva a noi come massacrato e che possiamo solo contemplare e ricostruire men talmente Mette dunque in allarme il riguardante e non detto che sia uno stato d animo desiderato da nessuno di noi Eppure sempre ricordiamo come uno dei com piti specifici dell arte sia quello
191. e si spo stano che aspettano che lasciano una loro traccia indelebile in un momento che comunque storico Maurizio Gabbana Siamo di fronte ad un artista di profondo spessore che d vita a un arte singolare nonostante il medium adoperato sia presente in tutte le varie fasi sperimentali e pro duttive artistiche del Novecento Le sue fotografie possiedono quel quid in pi da poter rientrare nel novero di totale rivoluzione in campo fotografico Avere il piacere di guardare i suoi scatti significa anche viaggiare non solo con la mente ma anche idealmente con il corpo perch ci che viene mostrato sono luoghi dettagli magari secondari e particolari probabilmente sconosciuti o troppo lontani dalle proprie pos sibilit e dal proprio mondo che innescano cos in noi curiosit e partecipazione pro prio come si farebbe se avessimo la valigia in mano 249 CARLO GUIDETTI Alessandra Mazziotta L artista si presenta alla 56 Biennale di Venezia con la fotografia digitale Paradiso Guatemalteco che attinge diretto richiamo al cimitero della citt di Chichicastenango localit del Guatemala un cimitero che fonde il proprio culto Maya con quello cri stiano a seguito dell approdo spagnolo in terra Un cimitero fuori dal comune perch vistosamente colorato colori che cambiano a seconda di chi viene amorevolmente seppellito dai propri cari il colore bianco viene usato per i padri il turchese per le madri il blu per i bam
192. e spontaneo il parallelismo tra l installazione della Condito e il collage del 1956 di Richard Hamilton Just what is it that makes today s homes so different so appealing Quest ultimo una parodia pop psicologica della cultura di massa del dopoguerra fatta con i suoi stessi s ogan e ritagli di immagini reinterpretati come uno sceneggiato freudiano in cui i due narcisisti sono circondati dai surrogati dalle merci e dalle icone del consumo come ad esempio lo stemma della Ford riprodotto sul paralume che rappresenta quasi una sorta di emblema araldico della famiglia L artista Condito critica dunque il trionfo dell artificiale delle citazioni pi kitsch dello stereotipo pi plastificato in una societ di massa che con tinua a perdere sempre pi la propria identit ma soprattutto smarrisce i valori pi semplici e autentici del vivere quotidiano da qui la denuncia con amara ironia del nostro egoismo e insensibilit verso realt pi drammatiche dei Paesi in via di svi luppo Nello spazio riservato ai volatili nel Collettivo Le Grande Bouffe che trae ispi razione dalle numerose e differenti specie faunistiche del Guatemala si inserisce l installazione fortemente sarcastica Bambola a cucu Si tratta di un opera composta da una bambola gonfiabile dalla cui zona pelvica fuoriesce un cuc grazie ad un si stema a molla riprodotto dall artista una composizione che gioca sui doppi sensi su divertenti equivoci ma in realt
193. e stanze della casa giocattolo sono colme di significati simbolici e valoriali della nostra contemporaneit Si parte dai vani del pianterreno dove sono ben visibili i Re Magi che spingono carrelli della spesa pieni di prodotti di consumo per poi scorgere nel salottino del piano superiore un grande televisore sopra ed in alternativa al tradizionale camino che trasmette il noto reality show L isola dei fa mosi Nel terzo piano della casa giocattolo siamo turbati dalla vista di uno dei Re Magi che fa il bagno in una schiumosa vasca idromassaggio e rimaniamo scioccati da un pastore che giace su un sontuoso letto a baldacchino nella camera padronale Nell opera della Condito anche grazie all inserimento di luci colorate tutto appare come un gigantesco presepe kitsch che rispecchia la perdita dell autentico spirito natalizio a favore del consumismo pi esasperante che domina tutta la narrazione 198 La casa di Barbie d altronde plastifica un sistema di rappresentazione sociale e la stessa Barbie incarna i valori della nostra epoca della nostra societ della cul tura e dell ambiente storico e geografico a noi vicino la bambola l immagine della femme fatale nella sua evoluzione femminile che dalla casa degli anni Sessanta scesa in piazza per contestare negli anni Settanta fulminata dalla esasperata ricerca del ook nel corso del decennio successivo si ritrova infine nelle professioni e nel lavoro degli anni Novanta Sorg
194. e striature che assumono il colore dello sfondo creando nei profondi solchi sull altrimenti compatta superficie Questi motivi ondulati donano dinamismo all im mobile sfera che sembra ricordare con la sua muta fissit un pianeta lontano perso nell oscurita senza suoni dell universo Nella serie di opere del 1978 ne compare una molto simile a quella precedente mente esaminata Essa infatti caratterizzata dalla presenza di una struttura circo lare posta su uno sfondo monocromo nero Qui tuttavia la componente centrale assume una forma pi rotonda che ovale e la sua colorazione risulta assai pi scura rispetto all opera gemella In Senza titolo 1978 ritornano le forme circolari L opera contraddistinta da uno sfondo scuro su cui spicca una grande sagoma circolare pi chiara la met di questa sagoma attraversata da sette linee parallele tra loro e ritmicamente scan dite che lasciano emergere con la loro presenza l oscurit dello sfondo All interno della sagoma circolare compare un altro cerchio di dimensioni pi piccole e decen trato rispetto alla sfera che lo contiene Questo piccolo cerchio diviso cromatica mente in una zona nera e in una pi chiara e contiene a sua volta un ancora pi minuta forma circolare Quest ultima color metallo attraversata diagonalmente da tre righe rettilinee che si accordano alle linee verticali del cerchio pi ampio La sim bologia del cerchio molto ricca esso ra
195. e sulla sua testa sembrano delle fiamme guizzanti color arancione bianche gialle e rosse Il piu maggio sul corpo mostra oltre ai suddetti colori anche piume di un intensissimo az zurro ed altre pi scure di un colore che si avvicina al nero Il pennuto occupa quasi tutto lo spazio della tela la sua testa si raccoglie verso il corpo per essere inclusa nella scena ma come in un istantanea essa viene leggermente tagliata dall inqua dratura Allo sfondo riservata una piccolissima porzione della tela qui il trattamento pittorico ricorda molto da vicino l armonia parallela di alcuni sfondi delle opere di Paul C zanne sia per la stesura mossa sia per il modo di amalgamare i colori Il brano di maggior realismo esplicativo riguardo alle capacit tecniche dell artista 164 l occhio giallo dell uccello sgranato ed attento ad ogni fruscio della natura circostante Intorno all occhio si raccolgono piccole piume bianche screziate di rosso che termi nano vicino al becco scuro del pennuto L insieme dei colori crea un effetto incredi bilmente vario e vivace e rende l opera un esempio di maestria nella resa naturalistica delle forme Nel corpus delle opere dell artista compare un altro pennuto questa volta a noi pi familiare Il tacchino 2010 Questo gallinaceo raffigurato attraverso un par ticolare procedimento iconografico facente in modo che la sua figura risulti ieratica e solenne come quella degli antichi im
196. e variopinte Questo camposanto deriva direttamente dagli antichi riti maya che venivano celebrati in Gua temala prima della colonizzazione ebbene ad ogni colore era associato un tipo di defunto ad esempio il colore bianco era per i padri il turchese per le madri il blu per i bambini il rosa per le femminucce ed il giallo per i nonni Il cimitero oggi viene vissuto dalla popolazione a guisa di un centro commerciale 13 con attivit di mercato giuochi di bambini coppiette che si scambiano effusioni an ziani che si ritrovano per conversare La morte cos diviene dolce tanto che i familiari portano addirittura degli alimenti destinati a nutrire i cari estinti Fantastico questo sistema medioevale simile ad un totentanz in cui dopo il tra passo si determinano rituali atti a ricordare i morti Ecco come Sweet Death trova il suo senso ipnotico visionario da anfetamina buona aprendosi allo sproloquio pi liquido senza freni ne remore senza indugi o paure Il vero soggetto comunque l ironia a volte macabra talaltra ingenua ma sempre dolcissima come zucchero La traccia segreta l easter egg potrebbe essere l eutanasia dolce morte in senso antico dono ultimo che la vita ingiusta farebbe al povero essere umano afflitto dalla sfortuna ma anche una moderna interpretazione del concetto cristiano della buona morte in cui il defunto segue una procedura ben precisa per entrare nel regno di Dio Ma adesso giunti a questo pu
197. ealt tradisce un senso di dedizione al lavoro di attenta selezione dei grappoli pronti per la vinifi cazione un immagine della vita rurale positiva e piena di autentica genuinit anche se non idilliaca Nell Ottocento l immagine del lavoratore dei campi faceva parte in tegrante del mito del realismo Era metafora del lavoratore contemporaneo ma anche autentica incarnazione di un entita quasi metafisica e peuple come prototipo della virt quarantottesca come figura d immutabile ed inoppugnabile validit in un mondo industriale commerciale urbano che mutava con ritmi anche troppi rapidi Per coloro che simpatizzavano con i movimenti popolari del 1848 la rappresenta zione elevata e fedele della vita del proletariato costituiva un tema contemporaneo di scottante attualit Infatti il pensiero va al celebre dipinto Spaccapietre di Courbet del 1849 o al Vagliatore di Millet del 1848 da cui si deduce come i pittori nonostante fossero soliti ritrarre i contadini senza alcuna idealizzazione nella stessa scala e con lo stesso impegno riservati fino a quel momento alla pittura storica facevano un af fermazione di valore che assumeva immediatamente una rilevanza attuale nel con testo della storia sociale del tempo Nei primi anni del Novecento persisteva un clima di costante verismo nell arte che attingeva alla realt popolare e ad un umanit de relitta tratteggiata con profonda sensibilit Sentimenti e situazioni psicolo
198. eazioni dell orafo francese la leggerezza e la preziosit unite ad una policromia perfettamente calibrata Del resto il soggetto si presta in modo ottimale ad un esecuzione improntata alla raffinatezza e alla leg giadria sia per la fragilit costitutiva che abitualmente gli si attribuisce sia per i si gnificati simbolici che assume nella tradizione popolare Sin dall antichit la farfalla ha acquisito un accezione ambivalente vista come una figura magica essa veniva associata da un lato al mondo solare e positivo della vita dall altro a quello oscuro enigmatico e negativo della morte In entrambi i casi 175 comunque il suo significato simbolico deriva dalla metamorfosi che questo insetto compie nel corso del suo ciclo vitale La farfalla infatti attraversa alcuni stati prima di diventare tale ed l unica creatura a seguire questo iter dall uovo emerge il bruco che in seguito diviene crisalide ed infine farfalla La farfalla dunque solamente lo stadio ultimale di un processo di trasformazione La farfalla infatti non pro priamente un animale ma solamente l ultima pi elevata festosa e vitalmente im portante essenza di un animale la forma festosa nuziale insieme creativa e caduca di quell animale che prima era giacente crisalide e ancor prima che crisalide affamato bruco Per questo motivo la creatura rappresenta metamorfosi rinascita e in modo figurato il sentiero evolutivo dell
199. ebbe diverse occasioni di contatto con condottieri dalla pelle nera Otello di Shakespeare altro non era che un valente moro al servizio della Repubblica Veneta assoldato contro i Turchi per difendere Cipro Inoltre Venezia famosa nel mondo anche per quelle sculture in legno policromo raffiguranti degli uomini che sor reggono un candelabro chiamati mori e soventi esposti in coppia nei saloni o al Grand Hotel Ebbene suggerii all artista Luigi Citarrella di scolpire una statua raffigurante un moro munito di candeliere recante nel volto le fattezze fisionomiche di Enwezor L idea vuole giocare sul labile confine che c tra omaggio e l ironia lasciando allo spettatore l ultima parola Sono certo infatti che tale opera potrebbe dividere il pubblico formando un gruppo di spiritosi sostenitori ma anche un numero di persone infastidite dal solo accostamento diciamo coloristico ed epidermico Quando Berlusconi disse che Obama era giovane bello e anche abbronzato 23 voleva semplicemente fare dell ironia non del razzismo ma come tale fu letto ai suoi oppositori Ebbene proprio la voglia di far parlare i moralisti e i benpensanti di farli offendere che mi porta a esporre simili produzioni Ecco ogni opera dovrebbe causare questi opposti generare questa biforcazione psicologica La reazione far parte dell opera stessa Il vero senso della scultura ov viamente quello encomiastico e celebrativo in pieno significato ri
200. ecessit di far dilagare la vanitas anche attraverso un linguaggio per lei nuovo ma ormai obbligatorio La Sindrome di Stendhal Quando ci si trova innanzi ad una bellezza talmente unica emotiva seducente la voglia di acquistare tale bellezza diviene subalterna ad un altro desiderio ben pi re condito l iconofagia Ebbene si diversi sono i casi in cui l eccessiva carica emozio nale porta l uomo a desiderare una vera e propria fagocitazione dell oggetto dei suoi desideri La volutt dell acquisto sempre un qualcosa di freddo economico tutt al pi una parafilia collezionistica la brama di masticare deglutire e incamerare invece la pi grande forma di possesso nei confronti di ci che si agogna Quando un critico a desiderare troppo un opera d arte si pu sconfinare in queste forme di can nibalismo estetico Il pubblico comune per solitamente non arriva a questi desideri estremi si limita tutt al pi alla sindrome di Stendhal detta anche sindrome di Firenze cio all estasi con svenimento discreto atto catartico di matrice barocca Esistono per vari tipi di estasi e quindi di conseguenza svariate specie di sindrome di Stendhal la pi co mune quella canonica in cui alla presenza di una o pi opere avviene nel riguar dante una forma di affezione psichica capace di suscitare appunto vertigini svenimenti allucinazioni e stati confusionali Un genere meno frequente quello de scritto da Carlo Maltese
201. egna le su perfici con discrezione e precisione ma rappresenta tutto ci che vede con le stigmate di una sorta di amore universale per cui il suo tema supremo proprio quello del 267 l armonia della pacificazione delle forme dell immobilizzazione dei contrasti sia la tenti sia in essere Ne promana l immagine di un dolente umanista che considera pressoch sacrale il suo lavoro di pittore grazie al quale tassello per tassello ricostruisce un universo scomposto e disordinato per renderlo organico e coerente nel tentativo di esorcizzare l incidente come se all uomo saggio e equilibrato fosse concesso di sfuggire dal caos della casualit Naturalmente questo non concesso a nessuno ma metafo ricamente concesso all artista di rappresentare tale aspirazione 1 1 Iros Marpicati secondo Giorgio Vulcano Ogni volta che penso a Erto il mio vecchio paese quello abbandonato dopo il Vajont con le vetuste case una attaccata all altra e le vie di acciottolamento buie e strette la memoria va verso l inferno Il primo ricordo il tempo degli inferni la me moria quella della neve Notti infinite silenzi laboriosi lunghi pazienti interrotti solo ogni tanto da spazzi di allegria nelle feste di Natale e capodanno Mauro Corona Ognuno sta solo sul cuor della terra trafitto da un raggio di sole ed subito sera i versi ermetici di Salvatore Quasimodo in una delle sue poesie pi ricordate perch dense di aut
202. egu fino al 1994 40 Serena Ciotta Intervista a Pier Domenico Magri gennaio 2008 41 Cos Magri ricorda Carlo Carr nell Intervista di Serena Ciotta 2008 Nel testo l artista riferisce anche le sensazioni provate di fronte al Maestro Una grande emozione un pezzo di storia vivente Indimenticabile Di Fontana egli racconta invece Lo ascoltavo poich non osavo interrompere le sue geniali e ardite riflessioni 42 In questi anni la Guerra Fredda tra Stati Uniti e Unione Sovietica assume la forma di competizione anche dal punto di vista dell esplorazione dello spazio Tra il 1957 e il 1975 circa la corsa allo spazio delle due superpotenze produce una serie di importantissimi suc cessi tecnologici e scientifici che permettono il lancio di missili dei satelliti ed infine nel 1969 l agognata conquista della Luna Questa incredibile quantita di nuove informazioni sull universo produce un immediata risposta nei pi diversi campi della cultura tra cui l arte ed il cinema di cui Magri appassionatissimo 43 Nonostante la gestualit e la componente segnica sia qui pi controllata l artista man tiene comunque inalterata l esuberanza cromatica caratteristica delle sue tele 44 Logos in greco ragione verbo parola la legge di intelletto e razionalit il principio di conoscenza tradizionalmente legato all uomo Eros amore il principio di unione legato alla sfera istintiva ed emoziona
203. eiva ha fatto uso di differenti tecniche e materiali acquaforte inchiostro acquatinta grazie alle quali ha ottenuto diverse stampe che rappresentano soggetti originali come se fossero fumetti che si aggirano su carta secondo una ge rarchia del colore data dai bianchi e neri in un alternanza di luce ed ombra Max Leiva un artista la cui sensibilit non rimane a noi sconosciuta egli fa parlare le sue opere che esibite nella nostra contemporaneit comunicano la loro universa lit 143 ELSIE WUNDERLICH Annalisa Fanti I colori che ho visto nelle mie passeggiate nel bosco nei vigneti e nei sentieri collinari sono rimasti nella mia anima L artista pittrice e scultrice guatemalteca Elsie Wunderlich ha studiato Architet tura Pittura e Disegno presso la Scuola Nazionale delle Arti Plastiche di Citt del Messico frequentando i corsi con i maestri Dagoberto Vasquez e Victor Vaskestler Nel 1995 si laureata in Storia dell Arte presso l Universit Francesco Marroquin Ha studiato scultura con diversi artisti uno dei quali il maestro Max Leiva Dalle sue opere emerge una profonda sensibilit nei confronti del mondo naturale l artista ha studiato infatti il paesaggio all aperto con il maestro Miguel Angel Rios e dal 1994 al 1996 si recata in modo continuativo a Giverny in Francia per dipingere i giardini cari all impressionista Monet Dal 1983 le sue opere sono state esposte in varie citt del Guat
204. el berlusconismo Non che il presidente Silvio Berlusconi sia intervenuto direttamente su queste questioni ma piuttosto tali fenomeni sono sbocciati direttamente da un certa eman cipazione dettata dallo stile Berlusconi Sia ben chiaro non si tratta di un discorso politico ma semplicemente di rapporti tra impostazioni del potere e ricezione da parte delle arti di tali atteggiamenti Ebbene si ecco il vero risultato del berlusconismo un arte libera sensuale for temente mediatica ovviamente commerciale figurale perch necessariamente ac cessibile kitsch pi che mai al fine di cogliere gli interessi di un pubblico distratto pubblicitaria liberale e privatizzata Partendo dal presupposto che io non abbia mai voluto giudicare alcuno di questi suddetti aspetti sar opportuno affermare quanto essi siano attuali al giorno d oggi e quanto sia forte la loro gittata Infatti agendo su di un territorio anemico e vuoto reso cos dall arte povera minimale e concettuale questo tipo di Arte cos come la televisione commerciale di Mediaset trova immediato il suo consenso anche e so prattutto nei ceti pi lontani da tale ambito Ereditando dalla Pop Art il vero suo signi ficato essa diventa un arte per la gente e non un arte contro la gente come la Street Art Infatti il vero errore di Warhol fu quello di aver esaltato Basquiat come suo erede forse poich non conosceva Berlusconi L esito della Pop Art non poteva ovviamente g
205. el film La Caduta degli Dei con Helmut Berger che camminava attraverso cromatismi diversi ma si potrebbe citare anche la grotta di Ludwig in Baviera anch essa connotata da luci artificiali co lorate Inoltre il ruolo fondamentale e primario di questo tipo di illuminazione lo si ri trova anche nella Salom di Carmelo Bene in cui appaiono meravigliose le sculture scenografiche di Gino Marotta E infine la mostra si pu chiamare rococ in virt del fatto come gi accennato che tende a sviluppare uno stile mondano e snob definibile con il termine inglese di pretty e che in italiano potrebbe tradursi bellino vezzoso civettuolo Ecco la miscela per questo Jukebox all idrogeno per dirla con le parole di Allen Ginsberg urlando cos una situazione bizzarra e insolita Se la mostra Tiltestetica fu dominata da un certo gusto Beat per ricollegarsi a Ginsberg tematica decisamente inferiore in Last Paradise ecco che nel progetto dell esposizione veneziana torna a profilarsi attraverso una sua emancipazione la generazione della beatitudine degli yppies dell underground delle comuni si inca sella nella societ costituita trovando una grande possibilit all interno del libero mer cato Infatti non succede come nel caso di Calcata in cui si venuto a creare un chiuso microcosmo beat ma si tenta di diffondere tale creativit attraverso i mezzi del consumismo e del capitalismo in maniera affine alla Pop Art Ma facciamo ora pri
206. elato romanticismo sommato alla forte verit dell artista con 252 temporaneo che ha voglia di dialogare con il suo pubblico e trasmettere loro mes saggi che possano essere materia di profonda riflessione A concentrare l attenzione di questo artista nella maggior parte delle sue opere digitali aspetto naturalistico terreno e come questo possa suscitare fascino e de vozione nell uomo importanti sono anche le nuvole che assumono circostanziale carattere benevolo o sentenzioso e che vedono nel ciclo La Passione la presenza in primo piano di arbusti investiti di toccante sacralit che assumono le sembianze di Cristo messo alla Croce Le nuvole dunque protagoniste indiscusse dell arte fi gurativa in ogni epoca in particolar modo nel Romanticismo ottocentesco in artisti quali Constable e Friedrich lasciano con Carlo Guidetti il posto alla rappresentazione delle stesse in una versione inedita di immortalit dove l uomo solo con i suoi errori i suoi dubbi e le sue certezze posto di fronte alla natura al mondo e all infinito 253 CARLO MARRAFFA Giorgio Vulcano Penso che la composizione in fotografia sia molto simile al ritmo in musica Se si dispone di grande ritmo si ha anche un grande senso della composizione La com posizione un eredit classica Cio come le cose si collocano nell ambiente il loro posto e la loro grandezza le relazioni tra gli oggetti e le persone tra il fotografo e il suo s
207. ell esistenza cos come avviene quando si visita un museo delle cere mentre un quadro resta pur nella sua perfezione qualcosa di pi vicino alla fotografia che allo specchio psichedelica poich vuole condizionare lo spettatore fare del male alle sue strutture mentali e alterarne gli schemi impostati Ogni opera infatti cerca di dissimu larsi di modificare la sua composizione se concettuale in partenza diviene poi volu tamente banale se povera cangia in ironica se austera si altera in infantile In pi la scelta da parte mia di selezionare una sede costituita da pi sale chiuse e acces sibili attraverso un percorso definito non fa che ausiliare una narrazione labirintica e fatta di sogni in compartimenti stagni Il visitatore dovr quindi procedere come in una via crucis attraverso stazioni deliranti allo stesso modo di un pellegrinaggio hor ror il tutto supportato da un apparato luministico teatrale con potenti fari e gelatine colorate di chiara ispirazione viscontea II filtro infatti serve a definire cromaticamente 14 lo spazio molto di pi rispetto alla tinteggiatura delle pareti perch la luce riesce a colorare tutto ci che entra nella sala anche il pubblico Inoltre l atmosfera colorata un modo per conferire al museo un suo significato diverso legato al mondo del teatro a quello della discoteca o del night club per signori Ovviamente Luchino Vi sconti ci ha dato esempi mirabili di questo potere variopinto n
208. ella gente di fronte alla morte Ho avvicinato le due manifestazioni perch entrambe hanno alla base la tematica della morte ma ben diverse sono le finalit e gli obiettivi che si prefiggono Nel caso delle bare infatti l intenzione degli artisti era solo ed esclusivamente quella di re gistrare e verificare atteggiamenti e reazioni o tutt al pi quella di richiamare l atten zione del pubblico su un argomento tab dei nostri giorni Ben diversi sono invece gli obiettivi e le finalit del padiglione Guatemala Qui l ar gomento viene visto e affrontato a trecentosessanta gradi articolato e complesso si dilata ad altre e diverse culture pone seri interrogativi su usi costumi e tradizioni diventando cos argomento di grande attualit E allora ancora una volta la memoria mi riporta ad un estate di diversi anni fa quando mi recai a visitare la chiesa dei Cappuccini a Palermo Ricordo come fosse ora la figura alta e secca del frate che mi accolse la discesa ripida delle scale fino alla grande cripta Mi sovviene anche il graduale lento silenzio che mi avvolgeva sempre pi mentre scendendo in profondit mi allontanavo dal caos cittadino Poi la luce fioca e sinistra della cripta e quindi improvviso l impatto con la morte Prima un odore dolciastro e intenso poi un numero infinito di bare collocate le une sulle altre tantissime bare montagne di bare Molte avevano ceduto sotto l enorme peso e i cadaveri erano us
209. elle sue leggi dei suoi scritti Era il tramandare ai di scendenti ed ai posteri il ricordo imperituro della sua nobile figura Ma per i semplici per i modesti per il popolo minuto difficilmente si poteva trasmettere nel mondo an tico il ricordo probabilmente nell evolversi di una generazione se ne perdeva la me moria Le tombe costituiscono infatti una preziosa fonte di conoscenza antropologica e spesso rivestono notevole pregio artistico e monumentale oltre a costituire diretta evidenza delle differenze di espressione del culto dei morti attraverso le culture e le usanze religiose Peri Maya dopo la morte la vita continuava in un altro mondo Per questo ponevano accanto ai defunti oggetti vari nella convinzione che si sarebbero rilevati utili nell aldil Il filo conduttore del percorso artistico al Padiglione del Guate mala alla 56 Biennale Internazionale d Arte a Venezia parte dal titolo Dolce Morte che si riferisce alle tombe del cimitero di Chichicastenango Guatemala Queste de corazioni cromatiche servivano per illuminare e dimenticare la visione buia e tetra della morte Le dinamiche culturali che attraversano la via indicata dal curatore della Mostra il Prof Daniele Radini Tedeschi sono molteplici profonde interessanti e di notevole spessore Ovviamente anche se viaggiando sullo stesso binario pur nella mutazione del paesaggio artistico scelta personale di ogni singolo partecipante al Padiglione la dinamica rappresent
210. elle tematiche pi antiche e misteriose che da sempre accompagnano il cammino dell umanit Molte di queste domande affondano le loro radici nel tempo e alle loro risposte sono da sempre impegnati scienziati filosofi sociologi e antropologi Molte altre in vece che all apparenza possono sembrare di facile soluzione sono forse le pi dif ficili e complesse perch coinvolgono affetti sentimenti legami intimi e profondi Di certo noi occidentali temiamo la morte perch l accostiamo al dolore e alla fine di tutto N ci conforta il pensiero di una vita ultraterrena migliore dove poter vivere in pace e armonia per l eternit Forse perch sono davvero pochi quelli che cre dono veramente o forse perch accanto a questa vita serena il Paradiso viene spesso accostato all inferno luogo di sofferenza e dannazione Anche i nostri riti funebri d altra parte non concedono nulla alla gioia e alla posi tivit e lo stesso vale per i nostri cimiteri luoghi tetri e tristissimi Non cos ad esem pio per le popolazioni del Guatemala dove le tombe sono coloratissime e variopinte Qui la popolazione si riunisce per giocare gioire e fare festa Il lutto conserva i suoi colori e la morte diventa policroma perdendo la sua connotazione buia e tragica Che dire poi dei funerali dei neri d America che accompagnano gli estinti con i canti e l orchestrina band Certo anche loro provano dolore e smarrimento per la morte di qualcuno ma
211. emala oltre che negli Stati Uniti in Messico nella Repubblica Dominicana e in Francia Nell ottobre 2009 ha ricevuto la nomina di Artista dell anno il cui premio stato consegnato dal maestro guatemalteco Elmar Rojas La rappresentazione rea listica del paesaggio attraverso la pittura che caratterizza le sue prime opere un elemento importante per l artista guatemalteca soprattutto per la sua successiva pro duzione che le permetter di scoprire un proprio stile personale vicino all interpre tazione del reale e la passione per la scultura discostandosi in qualche modo dalla sua fedelt naturale del paesaggio Natura Ne siamo circondati e avvolti incapaci di uscirne incapaci di penetrare pi addentro in lei Non richiesta e senza preavviso essa ci afferra nel vortice della sua danza e ci trascina con lei finch stanchi non ci sciogliamo fra le sue braccia Crea forme eternamente nuove ci che esiste non mai stato ci che fu non ritorna tutto nuovo eppur sempre antico Viviamo in mezzo a lei e le siamo stranieri Essa parla continuamente con noi e non ci palesa il suo segreto Agiamo continuamente su di lei e non abbiamo su di lei nessun potere Sembra aver puntato tutto sull individualit ma non sa che farsene degli individui Costruisce sempre e sempre distrugge la sua fucina inaccessibile Il dramma che essa recita sempre nuovo perch crea spettatori sempre nuovi La vita la sua
212. emente suggestionato nella sua infanzia infatti sin da bambino con pastelli ed acquerelli fermava su carta da disegno quanto la natura e la fantasia gli ispiravano Una forte passione la sua o forse una innata predisposizione che ha con tinuato negli ambiti scolastici tracciare gli elementi prospettici di un disegno dise gnare dal vero riprodurre ombreggiature e chiaro scuri risultava per il giovane Ruggeri naturale immediato ed istintivo Nel 1975 si trasferisce in Toscana preci samente a Lucca e dopo quattro anni a Firenze per lavorare presso il Ministero della Difesa fino al luglio del 2011 L impatto con la Toscana e le sue bellezze diventano un elemento fondamentale della sua formazione artistica Nell ambiente stimolante come quello fiorentino spontaneo l approfondimento di correnti e movimenti dell 800 e del 900 gli Impressionisti i Macchiaioli e fra i grandi del 500 e 600 ita liano soprattutto Caravaggio hanno arricchito e perfezionato la sua formazione ar tistica Partecipando a mostre collettive concorsi ed esposizioni ottiene i primi riconoscimenti tra i quali nel 1976 quello di Maestro di Pittura dalla Unione Italiana Artisti di Roma Collezionando consensi di un pubblico sempre pi numeroso l artista rafforza gradualmente il suo legame con la pittura Nel 1982 in occasione di un viag gio a Venezia la sua visita alla mostra antologica a Palazzo Grassi dedicata a Renato Guttuso lascia un segno p
213. empo ed ora colonizzati da orde di stranieri hanno un solo santino nel loro altaruccio di mestico a mo di tempio per Lari e Penati de Andr Ed io che pensavo di immergermi nella roccaforte dei grillini AI museo Galata presentai anche la mia Biennale il mio padiglione mentre at torno brulicavano transessuali scaricatori larve umane zingari vecchi ubriaconi senza decoro insomma un mondo in sfascio cos rassegnato e colorito Capii che al quel mondo non vi erano alternative Gli ecovillaggi le comuni i figli 29 dei fiori le grandi illusioni di vite collettive che tanto ci avevano influenzato e mi ave vano spinto a costruire la cattedrale di nome Tiltestetica come avevano fatto a scom parire cos progetti di vita alternativa non esistevano pi per coloro i quali non avevano alternative E proprio nel rientrare al mio ostello ecco ripercorrere i caruggi nei pressi di via del Campo ma la musica che si udiva attraverso i vetri rotti per le sassate era quella del dolore e della malattia Quanti ospedali hanno ucciso i malati per togliersi di torno la feccia gli anarchici infettati Meraviglia assoluta del sogno essere infestati nella mente dai mille mostriciattoli nero petrolio che escono dalla testina del bimbo di Da niele Accossato animazione cimiteriale senza pari incubo e lapide succubo e estasi di minorenni Su di un lacerto di carta scrissi alcune poesie Inni al nulla Senza titolo Ai quant amo i parchi
214. en Hirst utilizza mozziconi di sigaretta nelle sue opere che partendo dal concetto di orrore attraversano tutte le sfumature del vivere concreto attraverso i poli della bellezza della crudelt della nascita e della morte La scritta impressa sulla boccetta nel suo significato di profumo gioca molto con le parole di contenente contenuto lasciando un dubbio un interrogativo Paolo Re sidori tuttavia lascia intendere che non ha la minima idea di interrompere il ciclo vi zioso che lo porta a riempire di sigarette oggetti che di volta in volta la fantasia gli impone anche a rischio della sua salute e del suo benessere fisico Nell opera Parsmoke abbiamo l impressione di stare di fronte ad un lavoro work in progress le sigarette non riempiono il contenitore sino all orlo come se ci fosse ancora dello spazio per modificare il prodotto ultimato un opera forse ancora aperta pronta ad accogliere resti di pomeriggi passati tra un mozzicone e l altro Un opera che si apre a molteplici interpretazioni lasciando spalancata la porta del contributo attivo dell osservatore anche una clessidra richiamata dalla forma a cono del vetro che conta il tempo ormai trascorso ormai concluso o forse richiama un apparente nichilismo poich die tro la morte di ogni prospettiva c anche un risvolto positivo di fede e speranza un labirinto il suo con percorsi tortuosi movimentati che si celano dietro l appa rente immobilit
215. ena da dietro il vetro di una finestra colpito da una pioggerellina tenace In questo senso questo dipinto non pu non ricordarci le opere di Joseph Mallord William Tur ner come Pioggia vapore e velocit 1844 ma anche e soprattutto Sole nascente sopra ad un lago 1840 L opera di M nica Serra condivide con quelle di Turner il genere di impasto cromatico ricco di suggestioni e dai contorni poco definiti e l im 152 portanza data al dato naturale nella sua essenza in questo dipinto infatti cos come in quelli citati del maestro inglese l artista in grado di trasporre l umidit dell aria il vapore acqueo che permea l atmosfera e che bagna le umide terre scure L atten zione al dato naturalistico dunque uno dei punti cardine e di forza del quadro ma non l unico Infatti al di l dell aspetto visuale dell opera vi una componente pi profonda quella simbolica che investe il dipinto di un significato specifico Le linee che inframezzano la nostra visuale rappresentano dal punto di vista metaforico il velo di Maya della filosofia indiana di cui parla anche Arthur Schopenhauer Esse fungono come uno schermo che ci mostra la realt in modo distorto e non come essa si presenta realmente in particolare l opera Dall altra parte fa pensare alla vita dopo la morte e al fatto che le nostre deboli menti non possano giungere ad imma ginarla se non attraverso le distorsioni provocate
216. enezia invernale avvolta nel suo olezzo salmastro strano con note di Aromatic Elisir Le cosce grasse e luride della citt si aprivano sul Canal Grande in una rodica monumentalit funerea mentre subito prima del palazzo Venier de Lioni un tempo della Casati e poi di Peggy feci a tempo ad intravedere quel su blime dente cariato istoriato fin troppo gotico per restare tale protesi aurea d un mo lare rococ appartenuto al povero Raul Gardini cagione questi del crollo della prima repubblica Carezzai la coda dello storione unto e liscio e presi il treno per Genova Se Venezia ricorda una cortigiana Genova potrebbe somigliare ad un transessuale Chiss se nel leccare con le mie dita sporche quel pesciolone nel canale avessi avuto un d j vu dell acquario genovese oppure questo altro non fosse che uno an nunzio simbolico e fallico della tirrenia regina Albergaccio curato piccolo e bianco come un canino appena devitalizzato e smal tato ritto senza ascensore vampiresco su via Balbi proprio l pronto a farmi scen dere per i caruggi gi per via Pre sino a via Gramsci al porto al Museo Via Pre un vicolo lungo e stretto come un intestino sciolto e fuoriuscito inter cettato da mille traversine sporchissime Non c una pianta un albero un vaso L urina l odore primario diciamo la nota di testa mentre la piramide olfattiva si com pone poi di una puzza di cipolla Tutti i rari genovesi autoctoni colonizzatori un t
217. enso grande e poetico della solitudine Anche qui come in altre opere di Visconti si ripre senta poi il tema del tempo o meglio il tema dello scorrere lento inesorabile e inar restabile del tempo immortalato splendidamente dalla metafora della clessidra Ecco la tematica del tempo che tutto ingloba e consuma che muta cose persone e destini e che lentamente conduce verso la fine forse l immagine pi adatta a rendere il concetto di morte dolce indolore e quasi accettata e accolta perch parte della vita atto finale e ineluttabile della vita stessa Una tematica questa cara e sentita anche da tanti artisti affascinati o perseguitati dal pensiero della morte Penso al Realismo Esistenziale e ai suoi massimi esponenti Gianfranco Ferroni Bepi Romagnoni Giuseppe Zigaina Giovanni Cappelli Giu seppe Banchieri nomi di nicchia forse riservati solo a pochi ed eletti collezionisti ma importanti per la loro qualit artistica per il rigore morale e intellettuale per la loro filosofia di vita tutta incentrata sull uomo il senso dell esistere il destino finale del tutto Una concezione pessimistica e leopardiana dell esistenza un senso di disperata impotenza che toglie la voglia di combattere e resistere perch tutto gi stato scritto e deciso E quanti sono poi i poeti e i letterati che hanno sentito descritto e vissuto questo argomento L elenco sarebbe lungo poeti e scrittori di ieri e di oggi che sep pure
218. enso e significato ma che tuttavia hanno in s il germe manifesto dell ideologia Il loro messaggio arriva diretto e chiaro forte e autorevole a chi le osserva dietro la bella forma si nasconde un duro monito alla societ frivola e ai costumi dissoluti che la dominano Carmelo Leone anche un abile paroliere tutte le sue opere e quelle che pre senta alla Biennale non fanno eccezione giocano molto sul rimando allusivo appa rentemente criptico e celato che l artista attribuisce al titolo La prima opera nonch la pi grande con i suoi due metri di altezza porta il titolo di TransPort maestosa ed imponente cicogna che porta un bimbo in fasce per rimanere coe renti con quanto detto sopra circa il ruolo fondamentale del titolo nelle opere di questo artista non si pu fare a meno di notare il valore di guida al significato dell opera che anche in questo caso il titolo offre rivelandosi allusivo e chiarificatore allo stesso tempo Il termine TransPort offre due chiavi di lettura che appartengono a due differenti livelli di senso la prima chiave letteralmente intesa rimanda per assonanza alla corrente artistica che vede tra le sue fila il critico Achille Bonito Oliva e gli artisti Enzo Cucchi Francesco Clemente Mimmo Paladino Sandro Chia e Nicola De Maria Il secondo significato quello che lega il termine Trans avanguardia alla ses sualit doppia da ermafrodito del bambino dotato di organo se
219. entesi storica stata quella di non aver avuto alcun ba luardo di cultura ovvero nessun proselitista nessun intellettuale legato al berlusco nismo rivest il ruolo di profeta qualcuno si finse testimonial cavalcando l onda del successo e facendo la propria fortuna approfittando della situazione ma sia ben chiaro il berlusconismo non ebbe profeti proprio per la sua natura antireligiosa e ca pitalista Se nel capitalismo conta solo il capitale nel berlusconismo occorre solo che esso appaia e tutto deve essere in funzione di tale ostentazione Ricerca del lusso della bellezza del successo della soddisfazione personale Ma quanto poteva reg gere questo principato ideale in un periodo di crisi economica come il nostro So prattutto il popolo poteva resistere e accontentarsi di apparire e fingersi felice soddisfatto attorno ai crolli alle macerie della sua esistenza La gente non riesce a capire che i mutamenti avvengono prima nella cultura e poi nell economia la fine del berlusconismo coincide perfettamente con lo scontento l antipolitica la disillusione culturale l accettazione filosofica dell uomo che comprende la sua tristezza Il sorriso di Berlusconi era lo stesso di Monna Lisa e quindi del lieto Rinascimento il medesimo di Marilyn serigrafata da Warhol simbolo dell America felice negli anni 60 Adesso sono finiti i sorrisi il trucco ed il cerone rimosso resta il cadavere Per questa ragione ho voluto in questa esposi
220. entica e cruda realt esprimono la consapevolezza della precariet della vita che ad un certo punto diventa morte Non si pu parlare di morte in modo super ficiale nel mondo contemporaneo anche quando tutto attorno a noi sembra illuderci c il famoso raggio di sole a non tramontare mai Ne sono testimonianza i luoghi di dolore in cui la morte e la lacerante drammaticit hanno segnato per sempre l esi stenza di un intera comunit In quei luoghi si respira ancora oggi un atmosfera di grande dignit quasi paradossalmente a non voler turbare l incoscienza e l inno cenza di chi non ha conosciuto alcuna sofferenza La poesia di Quasimodo potrebbe essere scelta quale interprete ideale o punto di partenza dell opera Madre con bam bina tragedia del Vajont di Iros Marpicati Un immagine di straordinaria potenza emotiva presentata in occasione della 56 Biennale di Venezia per il Padiglione Gua temala all interno del Collettivo La Grande Bouffe che riporta in superficie il dramma del disastro del Vajont Era il nove ottobre 1963 quando una immensa frana dal Monte Toc ingoi un intera vallata spianandola e lasciando senza respiro molte vite umane Marpicati ritrae il volto della morte fermando l immagine di una madre e di una figlia sorprese nell ultimo fatale respiro Lo schiantarsi delle rupi la cataratta di macigni e di terra che travolsero il lago e londa spaventosa che ha distrutto i paesi circostanti si racchiudono i
221. entificavano con gli dei gli animali padroni dei loro clan o con i mostri celesti e erano disposti ai piedi delle piramidi mentre i sacerdoti si avvicina vano all idolo con in mano il recipiente contenente il cuore umano Nel mezzo di una spessa nuvola di coppale il grande sacerdote prendeva singolarmente le viscere sanguinolente e le passava sulla superficie della stele o della statua da onorare mac chiandole di sangue Prima di ritirarsi si deponevano intorno all idolo delle offerte i monili il nutrimento e le piume di quetzal ovvero di un serpente piumato e divino se condo la cultura maya Si giungeva cos al punto in cui gli officianti ed i fedeli si la sciavano andare a sacrifici su se stessi imbevendo fogli di scorza o bacchette del sangue delle loro piaghe e li offrivano alle divinit del tempio Il corpo del suppliziato 119 invece se era stato un uomo di merito e valoroso durante la sua vita poteva essere diviso e mangiato cos che ci si potesse appropriare delle sue qualit ma anche di quelle della divinit nella quale si era incarnato al Momento della morte Il corpo del defunto veniva dato per primo ai capi mentre la testa le mani i piedi andavano ai sacerdoti e ai loro assistenti e il guerriero che aveva fatto prigioniera la vittima rice veva qualche osso come le mandibole che venivano mostrate con fierezza dopo averle fatte passare come dei bracciali sulle braccia Il sacrificio terminava con un banchetto e gr
222. enza febbrile talvolta messa in relazione con le inquiete me ditazioni visionarie di Serge Poliakoff altre con gli abbandoni lirici di Afro e finanche con gli ardori segnici di Capogrossi Ma altro molto altro emerge oggi al cospetto di un esercizio pittorico esclusivo e ormai indipendente tanto da richia 260 mare alla mente quale proprio sublime compendio questi toccanti versi di Unga retti Ogni colore si espande e si adagia negli altri colori Per essere pi solo se lo guardi 1 1 Roberto Miniati secondo Roberto Miniati Ho iniziato a collezionare dipinti con la consapevolezza intima e il desiderio di chi avrebbe voluto realizzarli Ho cominciato a dipingere nel momento in cui l esigenza fu pari a quella provata nel collezionarli nel possederli L osservazione e lo studio di opere di grandi artisti mi ha parlato attraverso le loro realizzazioni come un professore parla al proprio allievo accompagnandolo in uno spazio infinito dove l emozione ti avvolge senza dover essere interpretata Ho un rapporto molto intimo con la mia pittura lo definisco auto analitico dove il colore il mezzo per arrivare nel profondo di me stesso e nel mio inconscio aprendo la porta delle mie emozioni traducendole in un linguaggio composto da forme e segni Amo pensare che il pennello non copre ma scopre Nel catalogo dal titolo Oltre L Invisibile citando una frase famosa di Paul Klee L arte astratta rende visibile ci che n
223. er del Primo Festival del Cinema di Roma 2006 Nel 2011 partecipa all anno della cultura Italia Russia con il Ministero dei Beni Culturali Nel 2013 espone a Palazzo delle Esposizioni a Bruges Belgio e al MITT di Torino nei Pays Bas a Chicago e Bonn Nello stesso anno vince il primo premio per l Arte Di gitale alla Biennale di Spoleto e nel 2014 partecipa all Esposizione Triennale di Arti Visive di Roma con l opera La colomba reale La fotografia nelle realizzazioni pi recenti del Nostro viene intesa non tanto come progetto ma soprattutto come mo dalit di apprendere direttamente dalle cose L arte visiva di Carlo Marraffa nasce dalla convinzione di come la comunicazione visuale sia fondata sulla supposizione che possa esistere una relazione tra il mondo interiore delle idee e il mondo esterno degli avvenimenti implicando tanto l abilit del fotografo nel rendere simbolicamente degli oggetti tridimensionali quanto la coscienza dello spettatore nel riconoscere e reagire ai simboli che creano l illusione L artista montatore opera una trasformazione provocatoria della realt Guardando le immagini si resta da un lato sbalorditi dal l aspetto documentario e dalla quantit di informazioni che racchiudono dall altro dalla chiarezza simbolica comunicativa La produzione fotografica pi recente di Carlo Marraffa si fonda proprio sul binomio e il legame della fotografia analogica e quella digitale giungendo ad una personalissima sperimen
224. erca di un segnale che presagiva quanto stava accadendo cercando risposte Il francescano Jer nimo de Mendieta nella sua Historia Eclesia stica Indiana aveva individuato nella liberazione del popolo di Israele dalle sevizie egizie la pietra miliare della vocazione divina in grado di individuare il passato degli indios dallo stato barbarico al cristianesimo come volont divina Si attribuiva ai nativi il titolo di popolo eletto indirizzato a un nuovo credo e a una nuova chiesa In Her man Cort s si individua il primo promotore dell opera evangelica paragonato a Mos chiamato ad aprire la via dell esodo alle genti indiane verso la terra promessa del cristianesimo e della Monarchia spagnola titolata apostolica per volont missionaria da parte di papa AlessandroV Non era stata impresa semplice convertire genti che mostravano cos tante diver sit rispetto agli evangelizzatori e che in terre ancora cos incontaminate dalla civilt moderna si servivano di riti contro l uomo e di esso si cibavano ma erano pur sempre uomini semplici che a causa dei coloni vivevano in uno stato continuo di terrore La conversione portava in seno un messaggio di liberazione che sembrata subito una delle ragioni di adesione ad un nuovo culto per queste popolazioni tediate dall uomo occidentale e ridotte in schiavit per suo volere Un uomo che si batt per i loro diritti fu lagostiniano fr Juan de Zapata che nel 1609 in uno scritto indirizzato
225. ercatini portati a nuova vita dalla sua creativit e dal fetici smo della nostra civilt Nacquero cos gli assemblage e poi all inizio degli anni Ses santa i tableaux Quest ultimo erano enormi assemblage human scale environmental assemblage che ricostruivano interi ambienti e situazioni Si pensi all opera Roxy s del 1961 la prima di queste opere ambientali che avvolgevano e sconvolgevano lo spettatore con i particolari della vita di ogni giorno interessante soffermarsi ancora sugli anni Settanta quando Carlo Maltese in maniera del tutto personale ha conti nuato a sperimentare non soltanto diverse tecniche di realizzazione ma anche mo dalit differenti nel rendere le cose e gli ambienti prendendo le distanze dalla mera resa oggettiva del reale Egli ha maturato sempre pi l idea che la scultura potesse essere un pretesto per la messa a punto di un modo di vedere personale ma anche mentale e collettivo il caso dell opera Teoria della macchina del 1972 una scul tura composta da due travetti di metallo in posizione ortogonale nei quali sono inseriti diversi oggetti riciclati Dall intersezione dei due travetti ben visibile una ruota a denti dritti quasi ad accentuare la congruenza dell angolo retto Nella sua composi zione sembra rivivere una certa affinit col linguaggio del Nouveau R alisme di Jean Tinguely in particolare quello del Retable de l Abondance occidentale et du Mercan tilisme totalitaire de
226. erci i tuoi servigi principiano a divenir internazionali e di ci me ne compiaccio piuttosto che vederti in balia dei vecchi spilorci sempre in cerca della puta onorata Credo tu possa fare progressi nel concederti il lusso di fare sperimenta delli migliori alberghi del Canal Grande e delle suite cinque stelle con vista dei materassi con piume di pavone e lenzuola nere di seta marezzata Ho appena finito di vedere le fotografie di tutte le sculture di Paolo Schmidlin che saranno esposte in Biennale e noto in esse una forza dilaniante una capacit di forare i nervi della critica d arte riflettono un bi frontismo curiosissimo Ad esempio sono iperrealiste ma irreali eleganti ma kitsch le effigiate sensuali ma vecchie erotiche e allo stesso tempo ripugnanti Una mistura agrodolce di storia dell arte e rotocalco cultura alta e scurrile insomma veramente rococ Alle terme ho visto una vecchia signora grassoccia con la cuffia fiorita digomma tridimensionale acquattata come una scultura di Schmidlin Sentivo il desiderio o meglio la necessit di fotografarla ma non avendo con me alcun instrumento dalla rabbia finii per schiaffeggiarla Sono opere che vien voglia di toccare spremere striz zare picchiare Codesto Paolo Schmidlin autore di gusto raffinatissimo e al tempo stesso con 31 temporaneo recando memoria antica e la fattura moderna E sia ben chiaro che per moderna io intenda una peculiare evoluzione della statuaria n
227. erirci una possibile lettura in chiave biografica Memory un omaggio alla madre dell artista fiorentino quel che resta del suo ricordo positivo ed immortale so lido ed autentico Alla base del fare artistico di Carlo Maltese c una sincerit disar mante fortemente legata ad avvenimenti ed esperienze talvolta traumatiche e dolorose che hanno caratterizzato e caratterizzano la sua esistenza che si tradu cono spesso e coraggiosamente in una totale libert espressiva ed ironica capacit di trasgressione artistica 217 FATIMA MESSANA Alessandra Mazziotta Fatima Messana un artista italiana di origine russa nata a Severodvinsk Ar khangelsk Oblast Russia nel 1986 Si forma come scultrice all Accademia di Belle Arti di Firenze ove si diploma nel 2009 Nel 2013 la vincitrice del Premio Nazionale delle Arti sezione Scultura Espone a livello nazionale ed internazionale attualmente vive e lavora a Firenze L uomo un mistero io mi occupo di questo mistero perch voglio essere un uomo diceva Dostojevskij e da questa citazione Fatima Messana sembra derivare il fascino verso la Natura umana dalla quale percepisce una profonda contraddizione della belva istintiva razionale identificabile in un animale sociale che crea e di strugge e al contempo si crea e si distrugge generando una catena di processi storici che sono soliti ripetersi Questa ripetizione diviene memoria fondendo passato e futuro in una co
228. erriglia armata condotta soprattutto dagli indios Nel 1985 i militari hanno ceduto il potere ai civili ed stato avviato un processo di demo cratizzazione Gli anni della dittatura furono anni difficili soprattutto per gli Indios e le minoranze etniche tanto che nel 1992 il premio Nobel per la pace venne assegnato a Rigoberta Mench ur attivista indigena per i diritti umani che mise sotto i riflettori dell opinione pubblica il genocidio perpetrato dal governo nei confronti della popolazione indi gena Non deve dunque stupire che ancora oggi la morte rivesta un valore cos sacrale e magico per la popolazione guatemalteca Una storia di sangue e dolore non pu che portare a fare della morte un simbolo una fonte da esorcizzare pi che una paura da combattere un mantra pi che una elemento da rifuggire La morte assume cos un valore che potremmo dire apotropaico di allerta ma soprattutto di monito all amore per la vita alla valorizzazione costante di ogni singolo giorno e momento incuranti del domani i guatemaltechi infatti hanno sperimentato sulla propria pelle l imprevedibilit di progetti a lungo termine La morte rappresenta un elemento estremamente consapevole nella cultura gua temalteca tanto da apparire simbolicamente perfino nella bandiera di Stato dove al centro di tre bande verticali compaiono due spade e due fucili incrociati testimoni non di un indole belligerante ma di una necessit di difesa armata che h
229. esentazione realistica del mondo e della vita quo tidiana attraverso visioni distorte sospese e quasi allucinate di essa era una carat teristica che accomunava tutti gli artisti del tempo e nelle opere di Rojas come se si ritrovasse la capacit di invenzione dello scrittore Miguel Asturias 5 nel cui pensiero gli elementi magici appaiono sempre pi fusi in un contesto realistico Il poeta francese oltre che teorico del surrealismo Andr Breton sosteneva che bisogna spogliare gli oggetti che ci circondano dal loro aspetto abituale ed osservarli come se fossero insoliti determinando quindi una visione pi artificiale rispetto al pensiero realistico di Asturias Inoltre Alejo Carpentier intellettuale cubano che pu essere considerato l iniziatore del realismo magico considera il real meravilloso come qualcosa d insolito e singolare vicino al concetto di reale e spontaneo interes sante notare come nella pittura di Rojas il fantastico si identifichi con il reale e il quotidiano Analizzare nel dettaglio le opere di Rojas significa entrare nella sua intima sen sibilit circoscritta materialmente nella tela dove l armonia cromatica delinea ele menti figurativi che seducono lo spettatore Ogni pennellata sembra indicare il gesto calmo e misurato dell artista che sovrappone il colore sul supporto rispettando le zone di luce e d ombra di base e cos facendo riproduce la natura chiara o scura ori
230. esistenza presente Siamo difronte ad un artista che vuol fare i conti con la verit misurandosi in un rapporto dialetticamente aperto con la realt potente fonte di riflessione La scultura diviene per Messana il frutto di tale riflessione trasformata in un in credibile mezzo di comunicazione quelle che Fatima Messana stessa definisce crea ture sono il risultato di importanti ricerche su tematiche esistenziali che affrontano senza filtri il delirio sociale contemporaneo Grande centralit assume il realismo della forma giungendo sino all iperrealismo e consentendo a colui che guarda il tra scendere del messaggio il quale vuol essere emblematico e a volte beffardo Messana un artista che ha ben individuato e scelto la strada da seguire e lo fa con la coerenza di chi ha molto da esprimere Indaga sulla vita sulla morte ma anche su temi caldi come la religione e la politica sino a giungere alla riflessione pi spiri tuale di mente e corpo nello stato di insofferenza e apparenza che investe l Essere in una ciclicit perversa che non pu non attenere all Uomo Le sue sculture umanoidi si vestono di potenziale riflessione allegorica ancor pi originale dell incidenza contemporanea L esempio pi lampante dato dall opera in titolata Testiculos qui non habet Papa Esse non posset tratto da Prova di virilit di Francesco Sorrentino La scultura prende fonte d ispirazione dal mito leggenda di quella probabile e unica
231. essuale con il giovane eroe evi denziando come l aspetto fisico sia per loro l attrazione pi interessante rispetto al capolavoro michelangiolesco La scena impreziosita da archi e colonne che ricor dano l architettura del Quattrocento fiorentino cos come il pavimento decorato a scacchiera contribuiscono a dare un senso di eleganza al pannello che ricorda un an tica pala d altare Le sette bambole interpretano vari atteggiamenti che vanno dal l imbarazzo allo stupore dal disagio allo scandalo fino alla pi aperta curiosit per l esibizionismo del David reinterpretato Vi in questa sorta di simbolica umanizza zione dei personaggi che animano il pannello un esplicita denuncia verso quel turi smo massificato che gira per l Italia e non solo limitandosi ad apprezzare la bellezza esteriore delle forme senza indagare sulla loro storia e limitando spesso la cono scenza di un capolavoro al solo dato estetico Uno scenario ben lontano dalla con cezione utopica del Grand Tour dall idea settecentesca ed illuminista del viaggiatore filosofo dallo studioso itinerante si pensi a Goethe e il suo Viaggio in Italia quale individuo che vagava nello spazio e nel tempo e che tornava alle origini e al l infanzia della civilt ricostruendone i passi del suo sviluppo Una denuncia attuale 211 quella di Maltese sul comportamento turistico contemporaneo che mostra aspetti pi espliciti ed esagerati di omologaz
232. esta e per tutte le altre opere realizzate parte dall ideazione di un bozzetto preparatorio per creare l armatura l anima scheletro delle sculture sar in ferro rivestito di materiale plastico e modellabile come la creta successivamente ef fettua calchi in gesso o in silicone a seconda della forma che intende conferire per poi passare all uso della resina come materiale finale Nell opera Testiculos qui non habet Papa Esse non posset il corpo modellato da Messana vestito con un abito cucito a mano in cui riconoscibile la raffigu razione di una donna per l appunto una papessa privata del suo volto e della sua identit mostrando cos ancor pi l attenzione riflessiva in senso critico dell artista sull esclusione ancora oggi esistente per le donne ad incarichi esclusivi e seco larizzati appannaggio del genere maschile ma probabilmente anche a verit e menzogne che possono celarsi dietro una candida veste La figura scultorea sfog gia elegantemente una mano benedicente con indosso l anello papale con l altra regge il globo La tradizionalit simbolica presente a eccezion fatta per la croce appesa al collo dove pare non esserci Cristo crocifisso ma un corpo dai tratti femminili Questo operato artistico fonda tutta la sua essenza sulla ciclicit controvertibile di un assenza presente e una presenza assente riconducibili al movimento eclettico ed elusivo della filosofia postmoderna ma tende a divenire metaforica
233. etra di Giada 6 B Starita Xilografia calcografia litografia manuale tecnico Guida Editori 1991 7 Cit Elsie Wunderlich 8 J W Goethe Frammento sulla natura 1792 2 B Denvir Impressionismo Giunti Editore 1992 10 Cit Claude Monet Cit Josephine Hart 12 M Sartor Arte latinoamericana contemporanea dal 1825 ai giorni nostri Jaca Book 2003 pag 260 13 B Giordano La magia dei vincoli Filema Editore 2008 14 Cit Elmar Rojas 15 Asturias stato uno scrittore poeta drammaturgo e giornalista guatemalteco Egli fu uno dei primi a coltivare il realismo magico in America Latina 16 E Passerin d Entreves Religione e politica nell Ottocento europeo pag 203 17 A Zanchetta Frenologia della vanitas Il teschio nelle arti visive Monza 2011 18 Cit Sabrina Bertolelli 19 Prima del Seicento l interesse per la psicologia e per il carattere dei soggetti raffigurati si basava spesso sul pensiero pseudoscientifico dell epoca basato sugli studi fisiognomici sul l alchimia e sulla magia Dal XVII secolo in poi l autoritratto assume una facies pi moderna naturalistica e razionale 20 In questo periodo abbiamo moltissimi esempi di autoritratti femminili come ad esempio quello dell artista Adelaide Labille Guiard 1749 1803 o quelli di Marie Gabrielle Capet 1861 1818 21 H Herrera Frida Vita di Frida Kahlo pag 197 22 Le due versioni sono una monocroma ed una colorata due dipinti mostrano
234. etta in mano Altra celebrazione viscontea il quadro di Salvatore Ruggeri che figura Tadzio assiso nel lusso veneziano la cui fisionomia del volto per quella di Helmut Berger l attore amato da Luchino e stranamente assente nel film ispirato a Mann Iperrealista ma alterato il quadro di Ruggeri un tripudio di colori pasta vitrea vetri istoriati lacche orientali tappeti ricercati mirabil mente contornati da una luce colorata e teatrale appena ravvisabile nei risvolti degli abiti e nelle pieghe della carne Dal film La Strega bruciata viva sempre di Visconti invece tratto il busto della Mangano con il copricapo in mosaico aureo condotto dallo scultore Schmidlin anch egli affascinato da quel lirismo sospeso delle eroine decadute Come in un castello con alle mura i ritratti degli avi ebbene queste imma gini ci fanno rivivere un passato lontanissimo e araldico sfumato nella velocit d un futuro agghiacciante Il ristorante La Grande Bouffe La morte dei sapori e delle tradizioni culinarie abbisogna di un rispetto altrettanto degno poich nella storia dell arte quante furono le scene di macellerie bodegones nature morte frutta cacciagione e pesci Quanto si parla di cibo oggi in televisione sulle riviste e addirittura all Expo Troppo a mio avviso poich anche nel cibo come 28 nel sesso v una forma vi voyerismo dilagante e risibile Ed ecco la cunina moleco lare quella biologica la nouvelle cousine e via in
235. falle liberty opera di Montalto che ammantano i neri pannelli della perdizione simbolo di quella agognata trasformazione e preludio a una rinascita e ancora ascensione come quella simboleggiata da statue votive della Wunderlich la cui folta chioma sembra presagire il Paradiso Celeste oltre questa Terra ci ritroveremo assieme Quante volte il popolo del Guatemala rinato nonostante le guerre civili e le ca lamit naturali quante volte tale Nazione si risollevata Ed ecco la foto di un curioso cimitero dalle tombe colorate immortalato in modo diverso da Guidetti e Gabbana Il cimitero di Chichicastenango preso a paradigma e spunto di questa mostra poich esempio coraggioso di come la Morte venga ri spettata senza paure o timori A catturare di nuovo l attenzione un imponente teschio cinetico color nero ver nice raccapricciante risulta il contrasto tra la lucidatura brillante e i denti colorati esso sembra fare un ghigno e al contempo ostentare conficcate nel cranio matite variopinte come fossero fendenti Charlie dell artista Bertolelli Ormai il 7 Gennaio 2015 data lontana la nostra mente non riesce pi a collegare il nome a quei morti ammazzati a Parigi Tutto gi confuso poich siamo presi dal presente dagli occhi incavati di quella carcassa laccata Anche un bassotto appare colpito da quello spettacolo cibernetico l artefice dello stesso Carmelo Leone che a m di Geppetto con il suo Pinocchio lo h
236. fica un karma Miniati Piero Dorazio l astrazione italiana calda e mediterranea Miniati Brurri ha dettato al mondo intero la legge della materia nell arte con gusto e grande equilibrio estetico Miniati Vedova l energia esistenziale del gesto la forza Miniati Questi citati da Miniati e molti altri grandi artisti sono stati gli interlocutori di una convivenza intima presenze imprescindibili sul suo cammino di pittore in un dialogo silenzioso e rivelatore di cui ora egli vuole renderci partecipi rivelando con aperta onest la propria ascendenza ideale per mettere criticamente in evidenza la potenza di certe radici Radici nutrienti direbbe lui dapprima riconosciute da osservatore ap passionato e poi rielaborate nell atto di dipingere quotidianamente ripetuto con una disciplina del fare che davvero risponde alla sua esigenza di alimentarsi costante mente attraverso la poesia l armonia l invenzione Tanto che in Miniati la metafora dell arte come nutrimento si esplicita persino in certe opere Ad esempio in una serie di opere dove abbandonato temporaneamente il pennello egli costruisce textures di sottili pacchetti di pellicola trasparente per pre servare le piccole quantit di colore ad olio avanzate sulla tavolozza alla fine di una sessione di lavoro oltre l apparente ironia quasi un atto di devozione nel rispetto di quella pittura in potenza che come le briciole di pane sulla tavola degli onesti
237. ficare storie e lin guaggi mostrato come esempio della grande installazione luminosa a forma di tronco di piramide rovesciata cava dal titolo Time into the Time new Life Tempo dentro il Tempo nuova Vita al cui interno troviamo una serie di giocose lampadine di diversi colori e forme Queste sono la metafora dell illuminazione in quanto ingegno umano ciascuna di esse diviene portatrice di un messaggio di nuove idee di nuove arti di nuove forme di pensiero qualunque esso sia e a qualunque campo esso si ri ferisca Queste lucine diversificate a seconda dei colori vogliono idealmente con giungersi verso la base come fossero attratte dalla grande fonte luminosa sul fondo che simboleggia l assoluto luogo d approdo finale per ogni cosa Tutto ci che nuovo racchiuso dall emanazione della luce luce che conferisce forma narrante alle fotografie poste sui lati esterni dell oggetto geometrico Quattro lati per quattro immagini tanti quanti sono i luoghi rappresentati e tante quante sono le stagioni che ritroviamo nei titoli di ciascuna accompagnati dall appellativo comune di Tempo di namico Dynamic Times Winter la cui immagine mostra nella chiara e non banale leg gibilit uno dei luoghi pi conosciuti al mondo che ha fatto la storia della citt stessa divenendo icona internazionale il Moulin Rouge di Parigi La fotografia porta in seno lo spegnimento emozionale conferito dall originario ac
238. ficcate Osanna Cala la melica corale della purificazione e scende la voce comune giungendo ad un silenzio nudo tutto cangia e il mar si abbella Lo scalmo torna quieto e l onda dolce sosta Silenzio lt FRETTA rapidit di atti e movimenti CONCITAZIONE ridotte le capacit di controllo razionale VERTIGINE distorsione della percezione sensoriale e perdita di equilibrio ESPLOSIONE improvviso e violento rilascio di energia onda d urto deflagrazione detonazione gt La talpa si interr dove le finestrelle policrome dalle cornicette impiallicciate repente si chiuderanno sotto le araldiche persiane della Serenissima mentre corre vole sar l andirivieni capogiro delle maestranze rotanti pei canali su gondole dei folli alla ricerca dello spolio museale stile mamma li turchi o ancor peggio l Isis alle porte Vista dall alto Venezia simigliava al formicaio dalla suspense ossessiva dei bombardamenti antichi con i borghesi intanati per la paura entro i secreti pertugi sot terranei sic e i ladri le zoccole i trasessuati gli assassini ancora per poco raminghi al fin di rastrellare quelle poche operucce leggere che la Biennale esponeva orami solo per il califfato a mo di regaluccio dopo la fuga Eravi persino una prostituta sopra un equinuccio a dondolo in Piazza San Marco impassibile indefessa immolata per la salvezza achea pazza e convinta di esser lei il cavallo di Troia Paripampum pape Sat n aleppe Nel cult pi
239. figura femminile salita al soglio pontificio che avrebbe re gnato la Chiesa con il nome maschile di Giovanni VIII dall 853 all 855 Secondo la narrazione la papessa non si esimeva da pratiche sessuali e rimase incinta Nella solenne processione della santa Pasqua il Papa dopo aver celebrato messa nella Basilica di San Pietro torn in Laterano durante il Corteo Papale l entu siasmo della folla intimor il cavallo che portava il Pontefice a seguito della violenta reazione dell animale il papa ebbe un prematuro travaglio Una volta scoperto il se greto la papessa sub l indignazione e l ira della folla che la trascin per i piedi nelle strade di Roma e successivamente la lapid a morte Numerose sono le versioni di questa storia come quella riportata nei testi di Martino di Troppau secondo la quale la papessa Giovanna sarebbe morta a seguito del parto oppure una volta scopertane l identit segregata in convento Cruciale parte della leggenda un rito mai svoltosi realmente ma idealizzato e ripreso in chiave anti romana da autori protestanti del Cinquecento in cui si suppose 218 che ogni papa prima di salire al soglio dovesse essere sottoposto a un imbarazzante esame intimo che ne attestasse la virilit L esame consisteva nel far accomodare il futuro Papa su una seduta in porfido rosso nella quale era presente un foro dallo stesso i giovani diaconi si assicuravano della presenza di attributi maschili L artista per qu
240. gelo simbolo ieratico ed universale della citt di Firenze stato accostato a delle Barbie emblema del pi bieco consumismo e conformismo ma rimodellate accentuandone le forme fem minili nel curioso desiderio di stabilire un contatto carnale con il giovane eroe L im postazione fortemente ironica sottolinea la trasformazione del tipico ed innocente giocattolo per bambine in un immagine dalla forte carica erotica Il contrasto beffardo tra sacro e profano ancora pi evidenziato dall insieme della composizione che vista da una certa distanza con le sue architetture e fregi dorati assomiglia vaga mente ad una paliotto d altare Si tratta di una scultura in legno di grandi dimensioni realizzata dopo da una serie di disegni preliminari bozzetti progettuali schizzi di pose di modelle costituendo una delle opere pi impegnative prodotte dall artista Il significato del tableaux appare evidente con Scandal at the Accademy Gallery of Florence l artista intende manifestare la sua critica per quel tipo di subcultura nozio nistica e superficiale che spesso si coglie nel turista medio in gita a Firenze e come in altre citt d arte di fronte a straordinari capolavori del passato In questo caso una statuetta del David di Michelangelo trasposto in modo dissacratorio diverso anche dal souvenir in vendita in piazza esibisce le sue fattezze ad un gruppo di turiste che si denudano per avere un contatto pi esplicito e s
241. ggetti usati in que st opera sono entrambi sia il profumo che le sigarette oggetti di uso comune C coerenza e sincerit nel pensiero di Residori che cede il passo all umorismo e al l autocritica per poi uscirne sempre vincente e investito di un valore esemplare Tutta la sua produzione improntata sulla consapevolezza dello scorrere continuo e cinicamente impietoso del tempo che modifica le cose che le imbruttisce che le plasma trasformandole in cenere e fumo l inevitabilit della morte e soprattutto l imprevedibilit di essa a coinvolgerci din nanzi alle opere di Residori dove lui presente solo attraverso ci che lascia tracce del suo passaggio quelle di fronte a noi resti di sue attivit passate ma lui dov L artista ci costringe a fare i conti con gli aspetti pi scomodi della nostra esistenza generando curiosit e dubbi resistenze e risa aspetti dissonanti e ossimorici ma questo per Residori il compito dell artista mettere chi guarda nella condizione di realt pi vera e scevra da inutili ipocrisie Paolo Residori produce dunque da s il materiale su cui poi lavorer per creare il prodotto finale Le sue opere hanno sempre il gusto felice della trovata con un effetto ironico e autocritico senza nascondersi mai dietro facili deduzioni e ovvie massime Non cade mai nel cattivo gusto e non genera mai giudizi affrettati in chi guarda ma riesce a renderci osservatori consapevoli e rispe
242. ghe del copri spalle rosso a righe che on deggia nel vento come una bandiera L immagine della donna si contraddistingue per la ieraticit e per l immobilit della posa che aggiunge suspense allo stato di attesa e di tensione che interessa il volto della stessa suoi capelli rossi lasciati sciolti e liberi di muoversi formano una corona disordinata intorno al suo volto e rievocano grazie al loro spessore e al disegno che formano le chiome serpiformi della mitologica Medusa Essi sono tenuti fermi da un cappello anch esso rosso che incornicia il volto pallidissimo della donna Quest ultimo sostanzialmente mi nuto e sottile ma allo stesso tempo la sua espressione cos intensa non riesce a farlo apparire fragile lineamenti sono fortemente stilizzati le sopracciglia ed il naso sono costituiti da un unica linea sottile la bocca vermiglia si stringe in uno sforzo di concentrazione La carica espressiva del volto tuttavia affidata agli occhi bianchi e alle minuscole pupille fissate in un orizzonte indecifrabile L immobilit della posa gli occhi sgranati e fissi su un punto la mano artiglio ferma a mezz aria i capelli che volteggiano nel vento danno l impressione che la donna sia stata colta da un improvviso presentimento novella indovina e incantatrice sconvolta dalla violenza e dall oscurit degli elementi In Donna Sagittario 1980 ritroviamo gli stessi colori dell opera precedente ossia bianco nero e rosso
243. ghi L unica fotografia di questo ciclo a non presentare la dicitura stagionale Dynamic Time s Hope seguito dalle lettere maiuscole N E che si identificano in Nord Est Nelle croci come se l artista volesse individuare l incrocio dei punti cardinali o probabilmente un effige puramente 247 cristologica riprodotta una moltitudine di volte quante sono forse le speranze che ciascuno di noi serba durante la vita e dopo di essa Numerosi e importanti sono gli appuntamenti a cui Maurizio Gabbana presenta la sua arte nel 2012 in una nota galleria antiquaria milanese tra i suoi scatti con temporanei e l antico con tele di Luini Moretto Guercino Rubens David Alla fine del 2012 si tiene la personale alla galleria milanese Studi e nel 2013 presente alla Galleria Morotti Daverio VA Il 2013 un anno di particolare attivit citiamo alcune partecipazioni A dream NY amp Mi alla Silbernagl Undergallery nella quale mette in mostra un sinergico pa rallelismo di vedute architettoniche di Milano e di New York alternando di esse not turni e diurni i primi nell inconfondibile bianco nero e i secondi a colori che paiono nel loro splendore quasi desaturati Tutto si gioca su piani sovrapposti su riflessioni specchianti su velature sulle torsioni e sulle diverse angolazioni inquadrate che ri traggono luoghi milanesi come la Galleria commerciale Vittorio Emanuele Il con l in gresso principale
244. gia quella del rispetto della propria intelli genza del proprio senso critico e dell autorit della propria morale Ripesca dalle radici della storia la tecnica del ready made un gi fatto che non presuppone la creazione bens esige l ideazione Il ready made duchampiano pre vedeva il recupero ipso facto di un oggetto che anticonformisticamente veniva innal zato al ruolo di opera d arte il ready made di Residori prevede la trasformazione fisica e la destinazione d uso dell oggetto da parte sia dell artista che del pubblico che osserva Usa oggetti finiti che hanno fatto il loro percorso di utilizzo e sono pronti per esser gettati via 233 Questo il caso per esempio dell opera Parsmoke che ha in s il principio onni comprensivo della sua poetica il tempo trascorso la gioia finita un profumo che ormai si trasformato in maleodore in cenere un grande metamorfosi kafkiana all insegna di una fine glo riosa la rappresentazione di una vanitas decaduta una natura morta sui generis che ci rammenta in ogni istante la precariet delle nostra esistenze Nel Rinascimento il tema della vanitas era affrontato attraverso simbolismi come quello del teschio memento di una caducit delle cose terrene qui al posto del te schio c il segno moderno della premonizione a base di catrame e dipendenza ele menti tipici del periodo postcapitalistico Le sue opere sono davvero suoi prodotti tout court ma gli o
245. giche tro vavano spazio in una concezione dell arte per niente enfatica ma incline ad accogliere gli aspetti minuti e umili della vita un arte in cui spesso era presente quella spiritualit severa emanata da un universo fatto di uomini provati di donne dignitose di giovani smarriti L ispirazione di stampo verista continua nell opera Mietitura rea lizzata nel 2013 che mira ad un realismo che non d impressione diretta ma risulta da un sistema di messa a fuoco e di ripresa del dato Quest ultimo rende dunque fe delmente ci che si vede per cui non solo il disegno rappresenta un dato essenziale della composizione ma anche le sensazioni coloristiche infondono l identit al dipinto infatti tutti i colori funzionano anche come luce e come ombra tra i due registri di va lori colori luce e colori ombra vi uno straordinario rapporto di equilibrio decisa mente proporzionale Ruggeri coglie magistralmente il periodo della mietitura del grano che almeno fino a pochi anni fa ha rappresentato una scadenza lavorativa di primaria importanza in Sicilia come in tante altre regioni d Italia Allo stesso modo sembra evocare quel passato in cui a partire dal mese di maggio nelle grandi aree cerealicole si creava la necessit di reperire una manodopera bracciantile non di sponibile nei luoghi di produzione attraverso correnti migratorie stagionali di lavora tori che dalle coste settentrionali o meridionali dell lsola raggiungevano l
246. glie celesti il Sole e la Luna ter restri Yum Kax Signore delle foreste e il dio Giaguaro sotterranee Bolontku nove Signori della notte del tempo e delle cifre Il dio supremo Hunab Ku creatore del mondo e padre di tutte le divinit stranamente occup solo un posto mediamente importante nel pantheon Tra le divinit celesti il Sole e la Luna venivano ricondotte leggendariamente a due coniugi sulla terra la signora Luna non era stata fedele al suo compagno Sole dopo un litigio cos il suo sposo per punirla decise di accecarla redendola meno splendente si diceva che i due continuassero a litigare nei giorni di eclisse Tra i nove Signori della notte il pi importante Ah Puch il dio della morte che so 123 vente nell iconografia viene mostrato sotto forma di scheletro adornato di sonagli accompagnato da alcuni animali dal cattivo presagio come la civetta il cane l uccello moan di rilevanza non secondaria alla Morte il dio della guerra e dei sacrifici Ek Chuah rappresentato come una nera figura dalle labbra cadenti e coda di scorpione tra le divinit legate alla morte includiamo la dea del suicidio Ixtab raffigurata so spesa nel cielo con una corda legata al collo Fondamentale era il ruolo attribuito a figure terrene come i sacerdoti poich non vi era caccia semina o raccolto cos come costruzione di templi case o celebrazioni nuziali che non prevedesse la loro consultazione All adorazione delle
247. gradazioni di colore che variano dal nero al marroncino al color sabbia al bianco per giungere nella fascia superiore del dipinto al verde e al blu tornando infine al nero colori sono stesi con pennellate rapide e spesse che lasciano delle tracce forte mente materiche questo rilievo unito allo splendore e alla vividezza delle cromie ri corda le opere di alcuni dei protagonisti dell Espressionismo Astratto quali Hans Hoffmann Jackson Pollock o Sam Francis Oltre alla luna sulla superficie del dipinto si aggirano altre forme che rievocano tramite la loro morbidezza e circolarit la sa goma della mezzaluna Accanto ad essa una specie di pungiglione dalla punta acu minata sembra muoversi lentamente con lo scopo di trafiggerla Tutte queste sagome condividono un trattamento pittorico modulato che delinea dentro ai loro profili or dinate file di piccoli segni talvolta triangolari talvolta ovali Il titolo dell opera in grado di guidarci verso un interpretazione corretta L impressione che si ha osservando il dipinto quella di entrare in una notte buia illuminata dalla debole luce della luna dai lampioni e dai fari della citt e rivolgere improvvisamente il volto verso un cielo misterioso e fosco che avevamo quasi dimenticato con la speranza di intravedere qualche stella Negli anni Duemila Pier Domenico Magri ormai un artista ampiamente affermato stimato sia dai colleghi sia nell ambiente dei critici e dei ga
248. grazie alle sue reti commerciali ma si attenuto a quella clessidra ma 15 sono pochi possono solo dare a qualcuno una sbandata facile poi da far rientrare nei ranghi Distrazione grave quella che perdura nel tempo crea dipendenza mantiene viva l illusione internet il secondo web per meglio dire ha reso tutti protagonisti per un tempo ancora illimi tato altro che i quindici minuti di Andy e Silvio E a breve quando saremo tutti roso lati ben benino qualcuno ci potr fagocitare con assoluta nonchalance Verr il tempo Tempore Come gi accennato il profumo dell arte ebbe poca o scarsa fortuna Rari sono i casi in cui esso sia stato protagonista di un opera basti pensare a Bernard Picart con l incisione Le parfumer tratta dal dipinto di Domenico Maria Canuti intitolato Con tadino che defeca ove appunto l odore diviene protagonista di una scena alquanto volgaruccia Ma il vero grande innovatore fu Marcel Duchamp quando lanci sul mer cato il suo profumo Belle Haleine eau de Voilette 1921 riprendendo e reinventando una bottiglia del profumo di Rigaud Il senso non c era almeno apparentemente poich lo scopo dadaista del Du champ era quello di creare un ready made personalizzando la vitrea ampolla con una bizzarra etichetta L esemplare fin nella collezione di Yves Saint Laurent e Pierre Berg restandovi sino al 2009 dopodich venne battuta all asta Christie s per un prezzo pari a 8 9 milioni di euro Mai profu
249. gre paripampum pape Sat n pape Sat n aleppe fru fru tra le fratte Onta Tripudio detonazione Te Deum peto d upupa crash gulp smac smac boffice kiss fuck TUMB TUMB Amen 35 PRECEDENTI Jeff Koons Popeye 198 1x131x72 4 cm 2009 2011 Alexander McQueen Sfilata Autunno Inverno 2009 2010 Moschino Sfilata 1988 42 Franco Moschino Orsacchiotto azzurro e cuore rosa pittura e cornice con assemblaggio di peluche 1989 1990 Luchino Visconti scena tratta dal film La Caduta degli Dei nella foto Helmut Berger canta Marlene Dietrich 1969 Luchino Visconti scena tratta dal film Morte a Venezia 1971 44 Marcel Duchamp Belle Haleine Eau de voilette bottiglia e carta 16 5x11 2 cm 1921 Francesco Vezzoli Greed the Perfume that Doesen t Exist cristallo carta nastro 40x27x13 cm 2009 45 SWEET DEATH Sabrina Bertolelli Charlie installazione 260x300x300 cm 2015 Sabrina Bertolelli Charlie installazione 260x300x300 cm 2015 Pier Domenico Magri L Eternit Riposo installazione 362x 592x 250 cm 2015 part Garullo amp Ottocento Serie Religio us The doubt giocattoli articoli religiosi in plastica 40x25x30 cm 2011 Fatima Messana Testiculos qui non habet Papa Esse non posset vetroresina 173x100x80 cm 2014 Paolo Residori Parsmoke vetro plastica sigarette vasellina 50x25 cm 2015 Teresa Condito Silent Night Club installazione
250. gri con la sua mega installazione Eternit Riposo la pi grande di tutta la mostra si concentra sulla caducit e sulla precariet del tutto Nell opera compaiono diversi simboli una tettoia in eternit un busto di Hitler un pelouche un quadro L eternit materiale che doveva essere eterno gi solo per il suo nome caus infinite vittime Hitler doveva creare il Reich millenario e dur meno appena un ventennio l eterna giovinezza labile e i giuochi i pupazzi e i balocchi ci guardano sfiorire l arte forse l unica cosa eterna Sabrina Bertolelli si innesta nel discorso del teschio come vanitas attraverso un 27 titolo ambiguo Charlie Una poderosa scultura raffigurante un cranio nero tiene nella sua calotta un numero notevole di matite giganti e policrome come le tombe maya che staccano con la tinta petrolio dell osseo capo Chi mai fu questo Charlie Un gi gante di polifemica memoria un personaggio degno di Gulliver un emblema dell at tentato parigino l artista conserva gelosamente il suo segreto affidando allo spettatore la facolt di decifrare il senso di questo mostro immoto e silente anch esso in eterno riposo Scena di strazio sommo nell opera di Iros Marpicati in cui la tragica vicenda della morte torna a manifestarsi atroce e sofferente anche in virt della bicromia da film in bianco e nero dell espressionismo tedesco La volont di Roberto Miniati di conchiudere la sua pittura astratta entro un
251. i della societ contemporanea il rovescio della medaglia del successo e dei trionfi giovanili il destino irreparabile che accomuna tutti gli uomini Le dive di Hollywood raffigurate dall artista non sono pi che l ombra del loro passato simulacri sgretolati di una bel lezza ormai svanita non appartenenti ancora all epoca del ritocchino queste donne hanno dalla loro solamente il make up inefficace a nascondere i segni del tempo Si intuisce tuttavia il rispetto che l artista nutre nei confronti di questa generazione di donne che nella vecchiaia hanno saputo dimostrare una dignit superiore a chi oggi si nasconde annegando nel silicone L artista dunque scava nella materia delle sue sculture ricercandone la vera essenza la trova nella raffigurazione della loro deca 172 denza Secondo Schmidlin l idea che ci si pu fare di una vita umana deve com prendere necessariamente anche il suo epilogo vera chiave di lettura di ogni opera La sua diventa dunque un estetica della morte concentrata sui momenti prece denti al trapasso e sulla scintilla che tenacemente dona linfa a corpi ormai sfatti Sebbene qualcuno possa giudicare le sue opere quasi scandalose l intento di Schmidlin non la provocazione al contrario con un operazione chirurgica egli de sidera affondare la lama negli aspetti poco marcati della vita donandogli visibilit Gli sguardi vacui e smarriti delle sue sculture la verosimiglianza dei loro c
252. i nastia dei sovrani di El Zotz Inoltre nel sepolcro rinvenuto nella Piramide El Diablo oltre ai resti del sovrano sono state trovate pitture sculture manufatti in legno alcuni resti di bambini carbonizzati offerti in sacrificio e recipienti in ceramica decorata con tenenti altri resti di corpi umani Ogni prodotto artistico dell arte maya evocava soggetti legati alla mitologia o ad alcune cerimonie a noi ancora sconosciute L antica scultura maya pu essere suddivisa in due categorie i monumenti e la loro decorazione con elementi architettonici monumenti sono rappresentati da lastre di pietra verticale che prendono il nome di stele decorate con figurazioni umane o animali combinate con dei simboli soprannaturali che comprendono l iscrizione di al cuni geroglifici Questi ultimi sono di fondamentale importanza per riuscire a com prendere il loro significato simbolico infatti proprio attraverso le iscrizioni fatte su pietra e bassorilievi utilizzando un sistema di scrittura contenente pi di 800 carat teri molti dei quali erano appunto dei geroglifici i Maya iscrissero la loro storia e le loro usanze su scalinate architravi e stele o colonne in pietra La seconda categoria scultorea comprende la variegata decorazione di piccole statuette in argilla legno e giada per le facciate di molti edifici inoltre la pietra cal carea veniva utilizzata per la realizzazione di sculture pi imponenti Le tematiche affrontate per la scult
253. i tradizionali Come al solito per Citarrella sa sorprenderci nascondendo l asso nella manica e tirandolo fuori sempre al momento giusto Sorprese quelle che ci regala che si colgono solo attraverso un attenta ed inte ressata meditazione e contemplazione Il moro ha infatti le fattezze e le sembianze per non dire l aspetto nudo e crudo privo di idealizzazioni del Direttore della Biennale stessa Okwui Enwezor proprio di uno dei pi famosi curatori viventi al mondo quel volto dai tratti cos marcati con una perfezione tecnica e una somiglianza voluta e raggiunta Luigi Citarrella appare dunque un po il Medardo Rosso del 2015 condividendo con l artista torinese la scelta del reale perituro visto con i propri occhi pi che l ideale etereo difficilmente perseguibile una scelta di campo che porta Citarrella a non venir mai meno ai suoi obblighi e a condividere con Medardo Rosso la passione per il ri tratto individualmente caratterizzato Non satira quella che si cela dietro quest immagine dal ritratto cos calzante cos luminosamente messa in risalto dalla profusione del color oro che investe abito e torcia e che ricopre anche la testa della figura ma un intento celebrativo semmai Citarrella vuole infatti in parte giocare ma in parte anche omaggiare il ruolo lu minoso che ha il direttore di una rassegna cos prestigiosa e importante Enwezor sar infatti il portatore della torcia della saggezza e della
254. i ma anche giovani visi e corpi inermi quasi impotenti di fronte al dolore procurato dalla stessa societ essi giacciono in un sonno forse di morte o di fuga dalla crudele realt eppure affascinanti nella loro innocente e indifesa nudit efebica Ogni corpo ch egli dipinge quasi senza colore quindi come una vittima sacrificale La violenza della civilt colpisce non d scampo Quanto ai suoi nudi invece la tenerezza che domina la delicata istanza della passione che pretende il riscatto Patiti e amorosi questi giovani sono invasi da un ebbrezza di morte una sfida quella che ci rivolgono Ed appunto cos che Iros li dipinge come se il suo pennello avesse ingrandito i profili degli omini nelle sue opere precedenti come se fossero stati definiti gradatamente i loro tratti e ricostruite le loro identit Abbandonati al loro turbamento essi si offrono all esausta attenzione di noi spettatori e la stravol gono rendendoci prigionieri attoniti smarriti nel gioco di specchi perverso e sublime che Marpicati sa disporre sui suoi cartoni intelati Di rado nella pittura contemporanea l eterno scontro ed incontro tra Eros e Thanatos i due lati fatali dell umanit si sono potuti specchiare nel medesimo ordine d immagine cos come nel suo caso E di rado dipinti come questi analizzati che non potrebbero essere pi figurativi e pi contem plativi pi pittorici possono apparire cos poco iconici cos
255. i costumi Maya in Guatemala Dal 1991 in poi ha realizzato pi di dieci mostre personali in Guatemala e in Mes sico ed ha partecipato a mostre collettive in quasi tutti continenti Tra queste ricor diamo importanti esposizioni in Cina Guatemala Spagna Italia Stati Uniti e Giappone Nel 1999 si occupa come curatrice della mostra Cien A os de la Pl stica Guatemalteca nel Museo Ixchel di Guatemala City successivamente cura l esibi zione Mujeres Artistas de Guatemala nel Palacio Nacional de la Cultura e infine ltimos Diez A os de la Pl stica Guatemalteca mostra itinerante Il suo impegno artistico dunque agisce su pi fronti e la vede schierarsi in prima linea per la crescita e per la promozione dell arte guatemalteca Alcune delle sue 154 opere sono conservate nella collezioni del Banco Cuscatlan e del Museo Nacional de Arte Moderno Carlos M rida altre invece arricchiscono delle collezioni private in Ecuador Italia Spagna Stati Uniti e Guatemala BIBLIOGRAFIA Antiche civilt La cultura dei Maya Zeus editoriale 2000 F CANTU La conquista spirituale studi sull evangelizzazione del Nuovo Mondo Viella editore 2007 A CIUDAD RUIZ M H RUZ Y MA J IGLESIAS PONCE DE LE N Antropologia de la eternidad La muerte en la cultura maya Sociedad Espafiola de Estudios Mayas Universidad Complutense Centro de Estudios Mayas I1FL UNAM Ma drid 2003 R GIRARD La bibb
256. i gli altri territori poich le lingue native erano considerate opere del de monio che proibiva l unificazione linguistica per mantenere il maggior numero di per sone sotto il suo dominio 126 Da quanto scritto emerge un quadro complesso ricco di personaggi fatto di storie diverse la scoperta del Nuovo Mondo offr all Europa Inghilterra Portogallo e in par ticolare alla Spagna la possibilit inattesa di realizzare una conquista su tutti i pos sibili fronti e senza precedente alcuno Sul versante indigeno che indigeno non poteva pi considerarsi il cambiamento sostanziale fu la produzione di un ideologia diversa con una conseguente ibridazione culturale e cristianizzazione sociale che avrebbero profondamente condizionato la successiva storia di quei popoli e di quei paesi Una volta terminata l evangelizzazione a partire dal 2000 contiamo siano tra scorsi cinque secoli si pass appunto all inculturazione e la compirono gli stessi amerindi che con il susseguirsi delle generazioni seppero fare una autonoma e in dividuale sintesi del Vangelo e delle loro culture Testimonianza di tale fenomeno la ricca e profonda religiosit popolare arricchita dallo stile artistico del Barocco la tinoamericano risultato di una contestualizzazione della fede in America Ma a migliorarsi e se vogliano a trarne giovamento fu anche il Vecchio Mondo che risult pi ricco non solo di beni materiali come ori argenti pietre p
257. i perla l orecchino che le il lumina la parte sinistra del viso L abito che indossa ha una forma semplice ed composto da due strati quello inferiore rosso chiaro quello superiore invece rosso scuro quest ultimo si confonde con lo sfondo dipinto con la stessa tonalit di rosso Il braccio sinistro della donna piegato la mano tocca lo sterno e si infila sotto la morbida e calda pelliccia Un cappello nero attraversato da una fascia rossa copre parzialmente i suoi ricci capelli fulvi L espressione del volto triste gli occhi rivolti verso il basso sono appesantiti dall ombretto verde acqua la bocca serrata le so pracciglia sono inarcate La fissit della posizione contribuisce a restituire un idea di stallo di immobilit e di ristagno evocata anche dall espressione mesta ed inquieta della protagonista Diverso ancora il ritratto Donna con sigaretta 2005 qui l abbigliamento della protagonista appare altrettanto sofisticato ma pi esotico Questa suggestione confermata dalla carnagione della donna pi scura rispetto a quella degli altri dipinti femminili colori utilizzati dall artista sono sempre il rosso il nero il verde ed il marrone mescolati tra loro in modo sapiente al fine di creare un immagine dai con torni sfumati Il gusto di Adriana Montalto per i cappelli insoliti confermata dal co pricapo della donna raffigurata che unisce alla ricca fantasia una foggia particolarment
258. i riferimenti all arte del passato e del presente sono inseriti come citazioni nella scultura di Leiva il quale ne adotta una personale rielaborazione astratta frutto di un pensiero dominato da sensazioni ed emozioni interiori materiali utilizzati dall artista sono i pi svariati egli utilizza l ottone con varie patine il bronzo fuso sopra il quale applica strati di colore ocra e verde mentre per le opere monu mentali si dedica alla scultura diretta sul Marmo e alla tecnica a cera persa La ma teria cattura come soggetti figure femminili maschili nelle vesti di amanti genitori o personaggi pubblici che riflettono universalmente la sofferenza la gioia la speranza e la preghiera Egli con la sua arte non spera di trovare una soluzione ai problemi e alle grandi domande della vita ma intende semplicemente mettere davanti allo spet tatore le emozioni e sensazioni che sono celate in ognuno di noi per far riflettere Questo bisogno di comunicare indirettamente con lo spettatore ha segnato una ge nerazione di artisti contemporanei come ad esempio il famoso artista cubano Felix Gonzalez Torrez il quale attraverso le sue opere indagava l emotivit umana Se Tor rez impiegava una variet di mezzi come fotografie cartelloni pubblicitari ammassi di caramelle o intrecci di luci utilizzando moltissimo la vivacit di colori Max Leiva va a ritroso nel tempo dedicandosi alla tradizionale scultura arcana dove i colori hanno il solo scopo di rel
259. i su diversi aspetti psicologici la somiglianza la vicinanza la chiusura la convessit la conti nuit di direzione l esterno e l interno Bianchini gia nelle sue opere modulari degli anni Ottanta punta sulla proiezione dell individuo stimolato infatti lo spettatore pu combinare infinite composizioni muovendo con le proprie mani e col proprio vissuto frangenti d immagini e da questi nuovi assemblaggi ottiene nuovi contenuti e impres 243 sioni sul reale Si pensi ai suoi dipinti modulari in particolare l Acrilico su tavola del 1985 composto da nove tavole di legno in cui compaiono figure femminili e maschili immagini che sembrano spuntate da una rivista patinata qui la modularit la deper sonalizzazione grafologica la mancanza di riferimento fisico la composizione pos sibile di immagini prese dalla nostra quotidianit rendono significante il caos la staticit l alienazione e l espropriazione della nostra identit In un Acrilico su tavola del 1985 invece compaiono immagini che fanno continuamente riferimento ai mass media fotomodelle personaggi di fumetti copertine di riviste di moda icone politiche e del cinema La combinazione delle figure rappresentate basata sulla compene trazione di quattro triangoli i quali creano apparentemente caos e disagio all osser vatore ma con un occhio pi attento ci si rende subito conto che l opera pu essere vista e letta in quattro posizioni differenti
260. i suoi fluidi contorni ed a casa Il paesaggio interiore di Elsie Wunderlich costellato da foglie come se fossero 146 coriandoli che invadono le opere di colori tipici della stagione autunnale e primaverile La continua sperimentazione e la ricerca del contesto naturale in rapporto agli ele menti esercitati da un essenza intima della realt hanno portato l artista guatemalteca ad esprimersi con un assoluta libert trovando spunto nell irrazionalit surrealista Il rapporto tra l essere umano e la natura si sempre manifestato attraverso l arte dal simbolismo della scultura medievale ai fondali rinascimentali per l azione umana alla perfezione nel paesaggio immaginario seicentesco fino ad arrivare nel XIX sec all interpretazione della natura come luogo che evoca degli stati d animo Se nella prima produzione artistica di Elsie Wunderlich la figura umana veniva esclusa dallo scenario paesaggistico la sua successiva narrazione pittorica mette in primo piano l uomo che non pi un semplice spettatore ma entra in rapporto di retto quasi in simbiosi con la natura immedesimandosi in essa Nell opera del 2008 Estados animicos l artista propone un supporto tondeggiante entro il quale si mo vimentano un groviglio di elementi naturali riconducibili a tronchi d alberi ricoperti di foglie colorate Tale interpretazione figurativa prende corpo animandosi degli sguardi di occhi femminili senza identit
261. i umana infatti le pedine sono realizzate in ceramica gr s e riproducono in miniatura parti del corpo gambe teste cuori mani e piedi La simbologia adoperata in queste opere costituisce l esplicazione del pensiero dell ar tista ed anche questa volta sulla scacchiera sono disegnati i calici insieme ad altri elementi che ricorrono nella sua produzione artistica come dei reliquiari Una serie di sculture realizzate nel 1996 dal titolo Desiderata mostrano figure 138 femminili di donne o bambine realizzate per met busto in ceramica e per l altra met dal ventre in gi in ferro battuto come se stessero sormontando una gabbia aperta con delle grandi fessure In particolare l opera Mundos Internos ricorda la postura di una celebre fotografia realizzata dal poliedrico Man Ray dal titolo Portemanteau 1920 nella quale vi era un contrasto fra il nudo della modella ed il manichino con l aspetto di un automa Castellanos inserisce nel busto femminile sei piccoli cassetti che raccolgono in senso metaforico una serie di emozioni le cui chiavi e lucchetto sono appesi all interno dello spazio circoscritto dal materiale ferroso Il senso sta tutto in quell intimo bisogno di comprendere i meccanismi dell esistenza e della memoria che di fondamentale importanza nella poetica dell artista manichini di Castella nos realizzati nel finire del XX secolo prendono una nuova forma che incorpora in se un dive
262. i vibrazioni luministiche riuscendo nell intento di conferire al soggetto la muta quietezza e l in tensita di sguardo che la contraddistingue All interno dell esposizione il busto di Ugo lotti trova rispondenza in quello dell artista Paolo Schmidlin raffigurante sempre Silvia Mangano ritratta per con gli abiti di scena di un altro film da lei interpretato Le dif ferenze tra i due busti riguardano la tessitura cromatica e la stesura materica pi spessa e chiaroscurata nell opera di Jucci Ugolotti Di soggetto completamente diverso un altra opera che Ugolotti espone nel Pa diglione del Guatemala raffigurante un piccione impagliato di cui l artista ha realiz zato l anima e la struttura L uccello collocato nello spazio del Padiglione dedicato ai volatili realizzato in considerazione della diverse tipologie che vivono in Guate mala Il paese infatti nonostante sia territorialmente poco esteso consta di una gran dissima biodiversit che va dalle umide foreste tropicali ai boschi secchi Questa peculiarit rende il Guatemala l habitat perfetto per molte specie animali tra cui gli uccelli qui infatti vive l incredibile numero di 700 specie delle quali 150 endemiche L artista Jucci Ugolotti ha realizzato per questa sezione anche un installazione domi nata dal gigantesco Quetzal l uccello raffigurato sulla bandiera del Guatemala Ve nerato presso i Maya le sue variopinte piume erano un tempo utilizzate come moneta
263. ia maya il Popol Vuh storia culturale di un popolo Jaca book Milano 1998 D de LANDA Relaci n de las cosas de Yucat n Edici n Yucateca M rida 1938 L MARTINEZ FERRER A proposito del dialogo evangelizzazione culture indigene nell America Latina 1492 1825 testimonianze di alcuni missionari S G MORLEY G W BRAINERD R J SHAKER Il mistero dei Maya Edizioni Ghi bli Milano 2014 A PECCI 2009 La pittura murale Storia dell arte universale 29 pp 155 183 R ROSSI D ZANIN Maya atzechi e inca Giunti Editore 1996 H J SPINDEN A Study of Maya Art Its Subject Matter and Historical Development Courier Corporation 1913 C TOMMASINI Sciamanesimo e guarigione Pratiche Neosciamaniche e medicina tradizionale nel Messico contemporaneo Tesi di Laurea in Storia Antropologia e Religioni Universit la Sapienza di Roma a a 2013 2014 155 L ARTE UN DIALOGO APERTO AL MONDO SABRINA BERTOLELLI Arianna Fantuzzi L artista Sabrina Bertolelli presenta alla 56 Edizione della Biennale d arte di Venezia l opera Charlie 2014 Realizzata con tecnica mista l opera comprende scultura e pittura e allo stesso tempo assume la valenza dell installazione L opera rappresenta un teschio dipinto di nero dalla cui testa partono una moltitudine di matite colorate con la punta rivolta verso l alto denti del teschio sono caratte rizzati dall uso di colori l uno diverso dall altro dal
264. iati imperscrutabili che nascono tra ba gliori e oscurit Anselmi attraverso l uso di tecniche miste realizza realt utopiche dimensioni percorse da grafismi particolarissimi tali da tradire il legame ancestrale e un senso di appartenenza a morfologie sotterranee intessute di forze primigenie Esemplificativa l opera Terre ed acque del 2010 in cui l artista stabilisce con la ma teria un rapporto di continuit esistenziale di immedesimazione Qui la materia pit torica non soltanto il mezzo con cui si esplicitano le sensazioni ma una sostanza tangibile e sensibile tuttavia impressionabile che delle sensazioni assorbe e fa pro prie l estensione e la durata un opera che rievoca le poetiche esistenziali i con notati informali e materici di Jean Fautrier e Jean Dubuffet e segnici di Georges Mathieu Tutto ci che si vive diventa materia proprio come aveva enunciato Ber 242 gson la materia memoria qualcosa di nostro che tuttavia esiste per conto proprio dunque un frammento di realt ma proprio per questo realizza tragicamente la no stra esistenza frammentaria il dramma del nostro essere nel mondo e tuttavia estra niati dal mondo Solo quella materia che si appropria del nostro essere realizza la nostra condizione umana la condizione di un esistere che non un vivere quella che Sartre aveva descritto nella Naus e del 1938 e che si traduceva in una disperata realt negli anni dell occupazione tedesca quand
265. ica a volte innalzato al ruolo di protagonista altre volte utilizzato come appendice ma sempre in posizione dominante La sua scultura sempre colorata allegra appariscente gioiosa ha per un mes saggio profondo e una denuncia latente Carmelo Leone cerca sempre di essere at tuale di partecipare alla vita sociale e politica con il suo personale contributo attraverso ci che gli riesce meglio l arte cos che le opere scultoree di Carmelo Leone bilanciano in modo perfetto spen sieratezza e critica morale associano titoli che creano chiavi di letture facilitate che giocano con il segno visibile e il messaggio celato Carmelo Leone riuscito nel suo percorso a rimanere coerente con le sue idee di sempre quelle idee che lo hanno portato in ogni circostanza a distinguersi poich fedele ai propri principi un artista che ha fatto delle sue opere la cassa di risonanza per esprimere i propri valori e principi 228 GARULLO amp OTTOCENTO Arianna Fantuzzi Dedicata al tema della religione la serie Religio us da loro realizzata composta da degli assemblages che ricordano alcuni lavori di Jeff Koons In questa serie pre sentata alla Biennale di Venezia 2015 le statuine souvenirs del crocifisso della Ver gine e del Papa sono messe in relazione con i pupazzetti Disney di Topolino della Bella addormentata nel bosco e di Toy Story L accostamento dei personaggi sacri caricati generalmente di un aura solenn
266. ichals che composero immagini evocative e sognanti con i tradizionali materiali in bianco e nero oppure ancora alle sperimenta zioni di Man Ray sulla luce come strumento e fine compositivo dove le stampe foto grafiche erano realizzate senza l uso di una macchina fotografica ma direttamente nella camera oscura esponendo alla luce una lastra fotografica vergine per poi ese guire disegni direttamente sul negativo Nel 1990 l artista fotografo Carlo Marraffa stato protagonista di una mostra personale a Palazzo Barberini a Roma dal titolo 257 Pianeta Donna in cui ha presentato diversi scatti fotografici interamente dedicati alla figura femminile qui i corpi e i volti si mostrano in un linguaggio eloquente tra carat teri estroversi e visioni intimistiche Esemplificativi sono gli scatti che ritraggono una donna con il viso coperto da un grande cappello rosa e un altra che si sta truccando aiutata da una amica Gran parte delle sue sperimentazioni fotografiche sono incen trate sulla figura femminile sugli aspetti interiori ed esteriori del gentil sesso che ri velano il pi grande esempio dell opera prima che il Creatore ha voluto donare all umanit intera Infatti Marraffa ha affermato in una recente dichiarazione La donna l essenza della nostra vita ed una guida indispensabile per la realizzazione dei migliori progetti esistenziali Questo mio dire sar per molti un pensiero esagerato Per altri ancora potrebbe essere
267. idori Jucci Ugolotti Monica Anselmi e Luigi Bianchini Maurizio Gabbana Carlo Guidetti Carlo Marraffa Roberto Miniati pag 13 37 111 135 137 140 144 149 152 157 159 170 174 186 197 204 211 218 222 226 229 233 236 240 246 250 254 260 Iros Marpicati Ennio Calabria Marisa Laurito Luigi Citarrella Appendice AI di l del confine Viaggio nella vita e oltre Luciano Carini Dolce Morte Egidio Maria Eleuteri 266 272 275 278 285 289 PREFAZIONE Stefania Pieralice Sweet Death una rassegna colorata connotata per alcuni aspetti da quella ap parente vacuit capace di affrontare con un sorriso anche la morte La mostra riflette quello stile di vita noir beffardo lussuoso tendente a una sorta di spleen baudele riano che caratterizza il linguaggio del suo ideatore Daniele Radini Tedeschi Ecco presenti busti di starlette dell artista Schmidlin rapportarsi al loro ultimo viaggio imbellettate nelle loro cere con un make up che cristallizza lineamenti ormai sfioriti monumenti di loro stesse in attesa di un confortevole sepolcro Come allora non pensare alle figurine vitree della Castellanos Lady Spondilus seppur avente una genia guatemalteca in realt risulta sorella di una attuale Lollo italiana intu
268. ieme a quello dell amore Tanto per fare un breve e sintetico accenno si va dalla pittura medievale a Leo nardo Michelangelo e Caravaggio e poi al Romanticismo all Espressionismo fino al Novecento con nomi come Andy Warhol Richard Richter Hermann Nitsch Robert Mappelthorpe Sophie Calle Damien Hirst David Lachapelle e quindi all italiano Mau rizio Cattelan E ancora ai nostri giorni questa tematica continua a suscitare interesse ad essere motivo di feconda e poetica ispirazione argomento di appassionato dibat tito Forse perch come dicevo sopra tutti noi siamo consapevoli di avere quel fati dico appuntamento quel fatale e ultimo incontro Morte Nome semplice e breve suono morbido e delicato quasi melodioso Ep pure la sua pronuncia incute soggezione rispetto paura Che la sua venuta sia languida e dolce come una carezza che la sua falce non punga n faccia del male che il suo abbraccio sia soffice e caldo come quello di una madre 288 DOLCE MORTE Egidio Eleuteri L uomo nasce vive e muore Generalmente dopo la sua morte ne resta il ricordo la presenza l immagine la dirittura morale e l esempio per i pochi o tanti che lo hanno conosciuto Fin dai tempi pi remoti esisteva il culto dei morti Venivano costruite secondo il potere avuto durante la sua esistenza piramidi mausolei templi presti giose tombe monumenti a perenne ricordo della grandezza delle sue conquiste delle sue battaglie dei suoi editti d
269. iene l immagine dell armonia ca valli di Max Leiva non corrono ma danno cenno ad un dinamismo leggero nella si nuosit della superficie Sin dal 1996 l artista ha realizzato una serie di opere monumentali oggi situate in spazi pubblici come ad esempio il monumento a Pedro de Bethancourt 2000 situato nell aeroporto Boulevard Aurora citt del Guatemala dedicato al primo Santo del Guatemala e del Centro America Quest opera di tre metri e mezzo di altezza in bronzo scuro si pone di fronte allo spettatore emanando spi ritualit e leggerezza e percorrendo una linea immaginaria che conduce al richiamo del Santo che deriva dal suono della campana che esso scuote in una mano men tre con l altra sorregge con forza il corpo di un uomo abbandonato alla sua malattia La distorsione l allungamento dei corpi il taglio del panneggio sono caratteristiche 142 ben lontane dall ordine dall anatomia e dalla compostezza della statuaria classica ed attraverso il rifiuto dell ordine che l artista riesce ad esprimere il profondo bisogno di un conforto spirituale Oltre al disegno e alla scultura l artista ha sperimentato e realizzato nel corso degli anni diverse incisioni a stampa Questa una tecnica molto antica la cui pro duzione viene eseguita tramite una matrice sulla quale la parte inchiostrata risulta essere in rilievo Viene quindi scolpita la parte di matrice che risulter nel prodotto finito bianca Max L
270. ificato e sproporzionato per qualunque tipo di contenuto anche il pi copioso e l insegna a caratteri neri del locale che allude a un abbondante mangiata un contrasto voluto cercato caricato Si vogliono mettere a nudo le ipocrisie le false verit le bugie dette con il sorriso e gli inganni malcelati una idiosincrasia di immagini e sensazioni che affiorano pian piano che toc cano coinvolgono e sconvolgono Siamo attratti dalla graziosit del contenitore ma proviamo repulsione per il con tenuto L interno del ristorante appare infatti delizioso e perfettamente pensato nei minimi dettagli con le uova che fanno da gambe al tavolo che ha sopra proprio un UOVO Anche il tavolo che vede servito lo spaghetto di cui si parlava sopra presenta come sostegno una struttura che ha la forma e il colore proprio degli spaghetti ma 278 se la presentazione nell insieme pu apparire di piacevole godimento di certo l ospite seduta a questo tavolo non lo Seduta o meglio accasciata su questo tavolo vi infatti una bambina o meglio adolescente guatemalteca che a stento riesce a sostenersi eretta o a ben guardare proprio non ci riesce Questa scultura in argilla una delle opere meglio riuscite di Citarrella non solo per la perfezione tecnica e il vivace realismo ma soprattutto per la forza etica del messaggio urlato seppur muto che l opera possiede un condensato intenso di stupore e brivido di domande e risposte
271. il 1987 dove su un fondo pur pureo si dispiegano le esperienze della Astrazione Lirica fatte di ossessioni materiche screpolature di architetture disabitate albe subissate da nubi massicce ed intuizioni sublimi che stata la pittura informale da Hans Hartung a Willem De Kooning e da Pierre Soulages ad Antoni T pies Lino Centi 2002 Nel suddetto trit tico Maltese ha disposto una sorta di allargamento plastico che percuote la logica tripartita adeguandone l unitariet compositiva proprio attraverso la frammentazione Nelle opere successive l artista Maltese continua ad indagare sul comportamento della societ a lui contemporanea fatta di cambiamenti trasgressivi e contesti senza inibizioni Egli infatti rimasto affascinato dalle espressioni di Joseph Beuys artista quest ultimo di sintesi della trasgressione da ogni ideologia e da ogni movimento opzionando le sue inconfondibili installazioni come accadde a Kassel per Dokumenta 1964 e poi al Guggenheim Museum di New York Cos come Beuys stato il trita carne della societ contemporanea proponendo insiemi residuali quali metafore della societ dei consumi cos a suo modo anche Maltese partecipa e ripropone queste sue interpretazioni di realt brutale non gradevole fatta di prevaricazione di sangue di violenza Ma proprio qui che si evidenziano le considerazioni umane esistenziali psicologiche del Nostro che mentre riassorbe alcune esperienze
272. il misterioso contenuto del libro che esso stringe tra le mani Il muto dialogo e la pacifica convivenza tra l uomo e il volatile conferiscono a queste sculture una profonda delicatezza In questo periodo iniziale Garullo amp Ottocento non trascurano la pittura che spesso decora e completa le loro sculture Con il trascorrere del tempo pur non abbandonando la scultura i due artisti decidono di dirigere la propria ricerca nel campo della pittura Cos Ottocento inizia a avvalersi del linguaggio informale e di quello astratto mentre Garullo segue la via della figurazione In questa fase che si snoda a partire dagli anni Duemila i due artisti lavorano fianco a fianco nel loro studio che diventa una sorta di rifugio dove elaborare in silenzio il proprio linguaggio dipinti di Garullo sono contraddistinti dalla vivacit dei colori e dalle linee marcate e sinuose La bidimensionalit delle forme la stesura uniforme e piatta del colore la dissonanza tra le cromie utilizzate e la con seguente accentuazione espressiva ricordano le opere del periodo fauves di Ma tisse Il soggetto prediletto da Garullo la donna che viene rappresentata nuda mentre compie varie azioni sdraiata su un divano dal tessuto floreale seduta ele gantemente su una poltrona fluttuante sulla tela in una danza scomposta e liberato ria Attraverso i suoi dipinti Garullo in grado di mettere in luce la sensibilit la 230 solitudine incompresa la gioia e l imp
273. il simbolo della collera da parte di Dio Nello sciamanesimo infine esse rappresentano il trascendere lo stato terreno verso una spiritualit pi accentuata Fragorosa e travolgente la ca scata simboleggia invece il rinnovamento ossigenante e la rottura verso una condi zione di inattivit immobilismo e stagnazione possibile decodificare l iconografia di questo dipinto alla luce dell analisi simbolica dei suoi elementi le frecce simbolo di virilit entrano in rapporto sia con gli scudi che con le loro linee concentriche evo cando il ventre materno in espansione dunque la femminilit sia con la cascata simbolo di rinnovamento Sembra quindi che lo scopo indicato dalle frecce sia quello di uscire dall immobilit bagnarsi nelle acque del cambiamento e unirsi simbolica mente alla propria controparte superando la caoticit lo sfondo che tenta di trarre a s e distogliere dai propri obiettivi il soggetto della tela Negli anni Duemila grazie all incontro con il Prof Nuccio Mula Pier Domenico Magri riconosce nella filosofia empedoclea delle quattro radici il fondamento che sin dall inizio soprassiede le sue opere Empedocle V a C filosofo agrigentino fu il primo a tentare di risolvere l aporia eleatica di essere e non essere introducendo una concezione pluralistica dei fenomeni Secondo il suo pensiero il nascere e il morire non possono essere intesi come un venire dal nulla ed andare nel
274. imbolo di un certo tipo di italianit La teca dei due artisti ci consegna quindi l immagine di un santo postmoderno di viso tra una personalit pubblica mistica quasi da re taumaturgo ed una realt umana L interpretazione del Commissario del Padiglione Dott Daniele Radini Te deschi contestualizza l opera ai nostri giorni Esposta al pubblico nel 2015 infatti la teca di Berlusconi assume il significato a dirla con le parole del Commissario di si mulacro vittima del nuovo potere Renziano Berlusconi diventa attualmente perce pibile attraverso le sue fragilit e la sua voglia di sognare Gli artisti Antonio Garullo e Mario Ottocento si incontrano nel 1995 a Latina Nel 1997 fondano il laboratorio di ceramica d arte Kerameion decretando cos la nascita del loro fecondo sodalizio Da questo momento in poi i due artisti coppia stabile nel lavoro e nella vita si impegnano nella realizzazione di sculture e piccoli oggetti di ce ramica Dalla modellazione dell argilla prendono forma silenziose figure maschili dai connotati appena accennati spogliate di ogni elemento accessorio e colte spesso nell intimit della lettura L assorta serenit che avvolge queste sottili forme sugge rita altres dal colore chiaro che ricopre la ruvida materia argillosa Alla solitudine di queste figurine si associa un uccellino che posatosi delicatamente sulla spalla del lettore sembra incitarlo a leggere ad alta voce
275. ime e fa parte delle forme di comunicazione non verbali i segni i colori e la loro dispo sizione servono ad esprimere messaggi come ad esempio l etnia di appartenenza e la condizione sociale della persona che li esibisce Nel passato questo tipo di comunicazione veniva adottata anche per spaventare il nemico in battaglia per camuffarsi tra i boschi durante le battute di caccia per definire la propria posizione sociale durante i rituali e non per ultimo come mezzo di seduzione La pittura del corpo infatti assume ancora oggi un importante valenza estetica presso i popoli che la utilizzano al pari dello sfoggio di bei vestiti nella societ occidentale Queste decorazioni corporee realizzate con la polvere di gesso mescolata con l acqua o con argilla e acqua sono state del resto una delle prime forme di espressione artistica dell umanit Ogni colore assume un particolare significato in generale il bianco simboleggia il lutto e la purificazione il nero che richiama la notte as sociato al mondo materiale il rosso colore del sangue simbolo di energia vitale e fecondit Nella coppia di dipinti Adamo 2010 e Luce Eva 2010 troviamo questi ed altri colori Il primo raffigura un giovanissimo uomo africano quasi ancora un bambino con il volto cosparso di una pittura bianca rossa e gialla che lo rende simile ad una maschera variopinta Attorno alla sua fronte si annodano delle piante dai fiori voluminosi e sul ca
276. in Piazza del Duomo e la Torre Velasca alternati ai newyorkesi edifici tra i quali si riconoscono Icon Building e Hearst Tower Nel medesimo anno tiene la mostra La via di Barium con il Patrocinio del Co mune e della Provincia di Bari e dei Beni Culturali dove ritroviamo cenni newyorkesi con tanto di Statua della Libert con sfondo di grattacieli che anticipano le immagini del Lungomare del Capoluogo pugliese dove le verticalit cementizia l acqua e le nuvole sembrano essere gli unici elementi comuni Nelle fotografie vengono mostrate le bellezze architettoniche che hanno subito il fascino della storia la tipologia costruttiva tipicamente di epoca fascista si affianca alla religiosit del Romanico quest ultima si accompagna alla figura del Patrono della citt San Nicola di cui l artista immortala anche le ricercate illuminarie del periodo celebrativo annuale a lui dedicato luoghi nevralgici sono stati reinterpretati con raf finato gusto criptico il Castello normanno svevo il Teatro Petruzzelli la Cattedrale la Basilica di San Nicola cos anche la monumentale fontana antistante la Stazione centrale in Piazza Aldo Moro Nel 2014 protagonista in Illustrating Florence inserita nella Cinquantaseiesima Biennale di Firenze nel doppio ruolo di autore e curatore Le fotografie esposte ri traggono unicamente la citt che ospita questo evento con i suoi luoghi pi affollati e caratteristici la Cupola di Santa Maria
277. in genere caratterizzano questa festa In alcune localit come a Santiago Sacatep quez dei grandi aquiloni vengono innalzati in cielo per scacciare gli spiriti maligni mentre in altri posti i bambini man giano dolci e giocano gioiosamente intorno alle tombe La cultura guatemalteca dunque riconosce il ruolo che la morte conduce nelle nostre vite senza tab e tenta di accattivarsene il favore attraverso rituali e simboli Sebbene questo contatto diretto con i defunti ci possa apparire bizzarro e vagamente macabro non dobbiamo dimenticare che anche la nostra cultura fondata su un culto della morte assolutamente esplicito Sin dalle origini cristiane infatti il culto dei martiri e dei santi stato il pane quotidiano di milioni di persone ed il simbolo della croce strumento di morte si diffuso esponenzialmente decorando la maggior parte 133 dei luoghi privati e pubblici Da tempi lontani inoltre mummie e scheletri di beati e santi sono collocati a vista come reliquie nelle chiese di tutta Italia e a loro sono as sociati culti collaterali legati ad un accezione miracolistica della religione A Molfetta BA ad esempio presente la Chiesa della Morte o Santa Maria del Pianto che prende nome dalla relativa arciconfraternita qui nel Seicento durante una pestilenza vennero seppelliti innumerevoli corpi contribuendo a diffonderne la fama lugubre Un altra Chiesa della morte quella di Offida in provincia di
278. in modi diversi hanno reso immagini sensazioni ed emozioni legate al pensiero della morte Mi sovviene allora una bellissima poesia di Cesare Pavese Verr la morte e avr i tuoi occhi In questi versi che preannunciano il suicidio del poeta la morte impla cabile e invincibile costantemente e ossessivamente presente nei suoi pensieri as sumer gli occhi belli e profondi della donna amata e in quello sguardo di cui si fida ciecamente egli potr finalmente leggere il grande mistero della vita e il significato del nulla Verr la morte e avr i tuoi occhi questa morte che ci accompagna dal mattino alla sera insonne sorda come un vecchio rimorso o un vizio assurdo tuoi occhi saranno una vana parola un grido taciuto un silenzio Cos li vedi ogni mattina quando su te sola ti pieghi nello specchio O cara speranza quel giorno sapremo anche noi che sei la vita e sei il nulla Per tutti la morte ha uno sguardo Verr la morte e avr i tuoi occhi Sar come smettere un vizio 287 come vedere nello specchio riemergere un viso morto come ascoltare un labbro chiuso Scenderemo nel gorgo muti E poi ancora come non ricordare La morte di Cecilia di Alessandro Manzoni descrizione dolcissima e struggente di una madre che consegna al monatto la sua bambina per l ultimo definitivo viaggio Scendeva dalla soglia d uno di quegli usci e veniva verso il convoglio una donna il cui as
279. inezza e la triste decadenza della vecchiaia Il collettivo La Grande Bouffe fa riferimento all omo nimo film del 1973 del regista Marco Ferreri in cui i bisogni e gli istinti primordiali fil trati e normalizzati nel loro raggiungimento divengono noiosi ed abbisognano di continue unicit per essere graditi Tuttavia la ricerca della difficolt fine a se stessa comporta l abbandono dell utilit e sfocia inevitabilmente nella depressione e nel senso di inutilit l unica salvezza rappresentata dal genere femminile legato alla vita per missione biologica Il lungometraggio contiene una feroce critica alla societ dei consumi e del benessere condannata secondo l autore all autodistruzione ine vitabile In questa prospettiva ben si inseriscono i sei dipinti di Salvatore Ruggeri che con straordinaria ironia immortalano i ritratti dal gusto settecentesco di noti cuochi pluripremiati e icone delle attuali correnti culinarie In loro l abbigliamento caratterizzato da beffarda opulenza grazia gioiosit e lucentezza e tradiscono un senso di frivola leziosit panciotti ricamati con fili d oro e d argento riproducono motivi talmente sofisticati e fantasiosi da sembrare dei veri e propri dipinti Tale bef farda opulenza intende deridere i contemporanei modelli di consumo le imperanti mode alimentari della nostra nazione che stridono con molti Paesi e realt sociali in cui mancano totalmente beni di prima necessit E
280. ino a che non si pronunci Terra e gli dei creatori Gukumatz e Hurakan la realizzarono abbellendola di foreste e fiumi la popolarono di animali unici nel loro genere In seguito i creatori modellarono formine in argilla prive di emozioni ed intelletto e privi di consistenza incapaci di professare parola cos delusi gli dei li distrussero sciogliendoli in acqua e passarono a scolpire sagome lignee che parlavano e mangiavano ma il loro volto non era dotato di espressivit ed erano ancora troppo imperfetti cos li eliminarono Gli dei allora impastarono la farina di mais producendo questa volta un essere troppo perfetto il cui sguardo giun geva sino all infinito e somigliava cos tanto a loro da necessitare un rimedio si soffi cos sul loro viso in modo da velare il loro sguardo e ridurne la vista Arriv il giorno e il sole illumin il mattino l alba fu il momento in cui si concluse la creazione umana che nel culto diventa secondaria all alba Dunque il Popol vuh inizia dal caos primi genio e si conclude con la civilizzazione la cultura mitologia scienza e storia questi tre elementi non si sono ancora scissi dalla religione 2 La espada la cruz y el hambre Il Vecchio e il Nuovo Mondo incontro verso l evangelizzazione La svolta culturale nelle Terre del Nuovo Mondo avviene ad opera dei conquista dores spagnoli in modo particolare dai monaci francescani Fu allora che si ispezion meglio la Bibbia alla ric
281. ino alla punta delle dita L unione di forme geometriche e di una figura morbida dall andamento ondulato crea l effetto di armonia ricercato dall artista ed evocato dal titolo Questa a mio parere la scultura che meglio rappresenta l iter artistico di Adriana Montalto in bilico tra una figurazione densa di contenuti ed un astrazione non sempre espressa ma presente incessantemente sotto forma di una stilizzazione fantasiosa delle forme che qui sfo cia nella geometrizzazione In conclusione il lavoro di Adriana Montalto legato ad una sperimentazione inin terrotta delle possibilit espressive resa concreta dall effettiva versatilit manuale dell artista in grado di maneggiare i diversi materiali con eguale sensibilit 185 PIER DOMENICO MAGRI Arianna Fantuzzi Gi presente grazie all interessamento di Vittorio Sgarbi alla 54 Biennale di Venezia Pier Domenico Magri partecipa all edizione del 2015 con un installazione dal titolo L Eternit Riposo 2015 Attraverso quest opera Magri si distacca dalle mo dalit esclusivamente pittoriche precedentemente utilizzate per esplorare nuovi ed inediti aspetti e procedimenti del fare artistico Siamo infatti di fronte alla prima in stallazione dell artista che permette il disvelamento di una componente ironica e di un gusto caustico sottile e mordace che nelle altre opere egli aveva sottaciuto L in stallazione stata realizzata utilizzando diversi materiali e p
282. inti a rivelare la volont di raccontare e raccontarsi come una sorta di sovrimpressione che funge da chiave di lettura una voce sofferta nel ruvido della materia L artista Luigi Bianchini invece da anni impegnato nell approfondimento sul ruolo che la percezione e l immagine esercitano sull uomo Bianchini sin dalle sue prime realizzazioni si propone di esprimere la certezza che la formazione degli oggetti visivi non il risultato di un evento casuale o arbitrario ma un processo che segue un de corso regolato da principi e programmi che possibile scoprire e decifrare Luigi Bianchini nato a Sant Angelo Lodigiano Al suo attivo ha numerose esposizioni col lettive e personali in Italia e all estero e molteplici riconoscimenti in concorsi nazionali e internazionali Si occupa anche di restauro pittorico e scultoreo Attualmente im pegnato in una ricerca su materie e materiali cambiando le regole del gioco della propria produzione In un certo senso abbandona il valore culturale dell arte per il valore espositivo che finalmente libera con la sperimentazione di nuovi materiali L esperienza estetica vissuta non come feticistica e specializzata ma come fe nomeno legato ad una continua evoluzione che da un lato decreta il fallimento del l artista dall altro gli assegna un compito dialettico in rapporto a ci che latente Per l artista l immagine un fenomeno che ha principi organizzativi basat
283. io evan 122 gelizzatore Fu cos che la vita degli indigeni e le loro credenze religiose iniziarono a risentire e ad essere minacciate dall ostilit colonica a cui si aggiungevano i gi critici fattori ambientali come i cicloni le eruzioni i terremoti e catastrofi di ogni genere 1 1 Culto pagano le ragioni di una diversa esistenza Per ci che riguarda il culto religioso l uomo Maya fu dotato di profonda religiosit socievole e servizievole impieg la maggior parte del suo tempo verso l opera collet tiva e dunque alla costruzione di piramidi e templi L ideologia degli Indios non si co stitu mai del monoteismo fu al contrario basata sempre sul politeismo La percezione universale dell Indio era fondata su un pensiero profondamente religioso pessimi stico distruttivo secondo cui la morte tediava ogni cosa addirittura anche il corpo celeste L ambivalenza del culto e della relazione di questo alle divinit si segnala in accezione negativa e positiva come il medesimo principio della pioggia che pu far crescere le piante ma se troppa le pu far morire Pioggia e Terra erano per loro divinit rappresentate come rettili legate alla vitale attivit agricola Non siamo pur troppo in possesso di molte informazioni a proposito della religione dei templi classici Essi credevano fosse compito degli uomini tenere un regime fondato sull ordine ge nerale Ad esempio il cosmo per non morire necessitava secondo le loro c
284. ione nata L opera Il Pistolino degli stracci si contrappone dunque all Arte Povera la quale si colloca solo in parte su posizioni critiche e dissacratorie essa animata piuttosto dal desiderio di riscoprire i valori primari dell uomo come il senso della terra della natura dell energia pura della storia aggiungendo la volont di in dagare i rapporti tra il soggetto e la realt dominati dai meccanismi della societ moderna di andare contro la concezione di unicit e irripetibilit dell opera d arte e di auspicare una fusione tra arte e vita La Venere degli Stracci di Pistoletto una copia in marmo di una Venere classica che apre le porte a un idea della citazione articolata nel rapporto tra passato e presente All algida Venere figura per eccel lenza del bello ideale si accompagna una montagna di stracci colorati segni viventi dello scarto del rifiuto di ci a cui la societ non attribuisce pi alcun valore Ma lo stesso posizionamento della statua le toglie autorevolezza la Venere non guarda lo spettatore ma gli stracci che la circondano e l osservatore a sua volta non vede che la sua parte posteriore Pistoletto congiunge il passato la bellezza che attra versa la storia con ci che continuamente deperisce il presente con quegli stracci che assumono significato di un consumismo esasperato e logorato Quest opera divenuta un icona del riciclo in quanto trasfonde la propria incorruttibile bellezza ad una
285. ione verso una totale assenza di valori culturali ed esperienziali che si manifestano anche in quei luoghi altamente privilegiati proprio come le nostre citt d arte Non a caso nella parte superiore ed inferiore del pannello presente una struttura a comparti che crea spazi vuoti coperti da stoffe lacerate in una sorta di impacchettamento alla Christo come se Firenze fosse un cadeaux da confezionare e consegnare al turista distratto che come gi scriveva Giovanni Papini su La Voce nel 1915 una politica e una cultura da bottegai ci costringe co munque ad accogliere e a rispettare L artista Carlo Maltese a Firenze ha conseguito i diplomi del Liceo Artistico e successivamente dell Accademia di Belle Arti Il suo percorso formativo artistico e culturale si deve soprattutto alla frequentazione dello studio dell architetto Marco Dezzi Bardeschi collaborando come grafico alla pro gettazione dei suoi lavori Alcuni di questi come la realizzazione della rivista di ar chitettura Psicon acoglievano collaborazioni del calibro di Giulio Carlo Argan Eugenio Garin James S Ackerman Rudolph Arnheim Francois Burkhardt e tanti altri Nel 1972 ha vinto una borsa di studio bandita dal Comune di Firenze per Quat tro Giovani Artisti premio che gli fu consegnato dall allora Direttore dell Accademia Gastone Breddo e che prevedeva l acquisizione da parte del Comune di due sue opere plastiche da collocare nel futuro Museo
286. ione di brutalit a quella di illuminazione Ruotando a 360 attraverso il mec canismo automatico il teschio diventa una sorta di pianeta terra origine della vita e motore primigenio che riunisce in s ogni forma di vita visibile e invisibile Sebbene ad un osservazione superficiale il suo colore nero e lucido possa rinviare all idea di morte esso simboleggia tuttavia il mistero che si cela nella vita la zona di tenebre in cui vivono i segreti Ci si pu chiedere per quale motivo del corpo venga rappre sentato solo il cranio esso secondo l artista l essenza dell energia che attraverso l arte in grado di trasmettere positivit cambiamento vitalit e crescita Dal te schio infatti si diramano verso l esterno un gran numero di matite colorate tutte ri gorosamente appuntite e disposte a raggiera Queste matite rappresentano le idee ed i pensieri concepiti dal cranio e materializzatesi quasi per magia sotto forma di colori La loro parte appuntita inoltre mette in evidenza come le idee possano di ventare armi una volta espresse Il colore nero del teschio si inerpica sulla base delle matite e le macchia come a ricordare il processo di ideazione che gli ha dato vita La materializzazione delle idee matite infatti rappresenta metaforicamente il pas saggio tra le tenebre della loro concezione e la luce raffigurata dai colori della loro attuazione denti irregolari del teschio sono colorati ognuno in modo differen
287. irare le spalle alla gente anzi ne cessitava ovviamente di un diretto contatto con il suo pubblico facendo s che esso stesso divenisse protagonista ed ecco il reality la tv delle liti la macchina del fango il turismo dell orrore il tutto condito poi a livello internazionale dal web 2 0 fatto di reti sociali connotate da esibizionismo e voyeurismo Ebbene una simile situazione potrebbe essere rappresentata da uno specchio di Pistoletto un azione di Beuys o non so da un rebus di Kosuth Ovviamente no come se vi fosse stata una parentesi aperta dal 1992 e chiusasi nel 2014 con due date storiche la discesa in campo di Berlusconi col conseguente suo predo minio nella scacchiera politica italiana e l elezione del Presidente della Repubblica Mattarella segno della assoluta egemonia renziana Ecco in questi 25 anni che tra l altro hanno segnato in maniera combaciante le fasi della mia vita l Italia ha vissuto la sua era truccata camuffata la sua lieta illu 16 sione La cultura alla corte di Berlusconi ha decretato un revival novello per il nostro Paese abituato a politici rigorosi moralisti austeri Come dimenticare Togliatti il quale munito dello pseudonimo Roderigo di Castiglia affront l arte astratta e gli scarabocchi della Prima Mostra Nazionale di Arte Contemporanea di Bologna in solito intervento e per certi versi anche fuori luogo Quell austerita politica di Togliatti da un lato e poi Arg
288. isione sfaccettata delle forme al mondo cubista e al movimento futurista in particolare al dinamismo futurista di Boccioni come nel caso di opere quali Gandhi 1971 Gramsci 1967 e Mao Pianeta 1968 La tavolozza di Calabria si riempie in questo periodo di tonalit irreali quasi violente e presenta immagini deformate e consumate dal tormento interiore il colore sembra sforzarsi per uscire dalla tela con una modulazione cromatica di toni spezzati che costituiscono il soggetto dominante Ad esempio nel ritratto di Giovanni XXIII 1964 la figura prismatica formata da un reticolo di colori concatenati tra loro attraverso campiture piatte che determinano una tridimensionalit dell immagine Dagli anni Novanta in poi la ricerca pittorica di Ennio Calabria contraddistinta da un rinnovamento stilistico nell ambito del quale il colore diviene la struttura della forma sulla tela vengono delineate presenze che sembrano geroglifici esse rendono la pittura l unico mezzo tramite il quale poter produrre e visualizzare i nuovi pensieri In questo senso la leggibilit delle opere di Calabria segnata da un autentico per corso interiore inserito in un determinata frazione di tempo che coincide con il quo tidiano La sua arte definibile come teoria della mente dal momento che l informit dell immagine percepibile attraverso il pensiero L artista dal 2002 al 2005 realizza una consistente
289. ispecchia appieno la cultura guatemalteca con un patrimonio po polare straordinario Immaginare un mondo unito e globalizzato per certi versi risulta difficile ma l arte si assunta il compito di ridimensionare le distanze e fondere le culture permettendo di cogliere l essenza primaria anzi dell uomo chiunque esso sia Carlo Guidetti con la sua opera Paradiso Guatemalteco coglie appieno lo spirito della tradizione di questo Paese riuscendo a congiungere l arte occidentale con una diversa tradizione scegliendo come tema della sua opera quell elemento forse l unico che accomuna tutte le culture tutti i territori e tutti gli uomini Modenese di nascita Carlo Guidetti risiede e lavora nel capoluogo emiliano svol gendo l attivit di ingegnere libero professionista A partire dagli anni Ottanta inizia la sua sperimentazione e il suo fervore di ricerca verso un arte che proietta se stessa sulla realt Il suo cammino espositivo risale alla prima personale tenutasi nella citt natia nel 2007 presso la sala Dei Passi Perduti dal titolo La Storia riflessa nel Mito dove nel suo teatro immaginativo mette in scena due interpreti l Accademia Militare di Modena e l Azienda automobilistica della Ferrari con i suoi veicoli Nel 2008 pro pone al Book Fiera della Piccola e Media Editoria tre immagini della Ghirlandina coperta da teli dipinti dal Paladino raffigurati come un invenzione lontana dalla realt una di ques
290. istiche da appartenere alla soli tudine cosmica dell opera Geoedri La padronanza scultorea di Daniele Accossato il vincolo per superare se stessi grati della modellazione mentale e dell abbattimento delle barriere spaziali uno spa zio che diventa esso stesso mezzo autentico di fruizione permettendo al corpo di spostarsi liberamente agli occhi e poi alla mente di assimilare il giusto peso del l opera Il ludico sottile il sogno diventa realt e le forme prendono vita Questi sono gli elementi fondanti di un opera come Indole dove un fanciullo dormiente mostra tutta la quiete della sua disarmante puerizia Egli si abbandona al sogno unico luogo dove poter dar svago e forma alla propria fantasia un luogo che accomuna il mondo degli adulti e quello degli infanti vissuto con la diversit delle esperienze e delle prese di coscienza Dalla testa del bambino parte un flusso di giocattoli a formare un eser cito del balocco essi sembrano apparentemente presenze mostruose agli occhi del l adulto poich questo condizionato da messaggi esterni che si sono svestiti di quella magia che appartiene solo al mondo infantile per assimilare le brutture della vita dove pare non esserci pi spazio per la sola e pura visione di quello che real mente si cerca al contrario di vedere il negativo in ogni dove ndole il titolo del l opera s ma anche il carattere e la natura di chi la guarda un esperienza che diventa assol
291. iuta e inesplorata di noi stessi presenta delle cavit pi o meno profonde nelle quali pre feriamo non addentrarci L artista romano non si esenta dal ricordarci che alla luce corrisponde sempre la tenebra Goethe affermava che non possiamo parlare di luce senza parlare anche di oscurit e che il colore analogamente a ci che noi siamo non pu che rivelarsi dall incontro tra la luce e la tenebra Miniati cos come si fa interprete della concezione unitaria dell uomo evitando gli equivoci odierni su una sua presunta unilateralit si fa altres interprete di una visione unitaria del mondo cos come dimostra testualmente nel trittico Summo maris fluctu Super tellurem roboratam In firmamenti immensitate Nel definire visi vamente l originaria conformazione del mondo in cielo terra e acqua Miniati si fa so stenitore dell indivisibilit degli elementi della loro reciproca comunicazione e influenza dimostrando l utilit a mio avviso che la terra ritorni ad essere conside rata un organismo vivente le cui funzioni vitali non siano messe in pericolo dal per vasivo per quanto utile e necessario progresso ma vengano preservate e tutelate Con la sua pittura Miniati sembrerebbe allora porsi lo scopo di ripristinare l origi naria unit degli elementi ponendosi al servizio di un occulto intendimento che opera indistintamente negli artisti i quali nella volont di opporsi alla frammentazione del cosmo quotidianame
292. ivi del sito di Tikal si sono svolti nell Acropoli Nord situata immediatamente a Nord della Piazza Grande Grazie a questi si potuto rilevare non solo una complessa sequenza di costruzioni ma anche una successione di tombe con ricco corredo indicanti che questa area di Tikal fun geva da necropoli qui furono sepolti i sovrani di Tikal del tardo preclassico fino a tutta Pet arcaico classica Infatti una tomba situata sotto una grande struttura muraria pu essere datata verso la fine del IV secolo d C possibile che sia stata origina riamente la sepoltura del primo sovrano a noi noto di Tikal Zampa di giaguaro stata rinvenuta anche la tomba del sovrano Naso Ricurvo morto attorno al 425 d C la tomba conteneva i resti dello scheletro del re e varie offerte che dimostrano gli stretti legami con le tombe nobili di Kaminaljuy importante centro di montagna alla periferia della citt di Guatemala dell et arcaico classica Infatti la tomba conteneva vasi di terracotta di vario genere con caratteri maya meridionali fra cui parecchi con decorazione a stucco dipinto nello stile di Teotihuac n un effige grottesca in cera mica del Vecchio Dio divinit di grande importanza nell area meridionale e offerte di animali gusci di tartaruga uno scheletro di caimano resti di uccelli Inoltre stata ritrovata anche una piccola testa di giadeite intagliata la quale stata interpre tata come una rappresentazione del glifo o
293. izia a sperimentare il montaggio manuale in camera oscura per l arte fotografica com posta vincendo il 2 Premio internazionale Agip Petroli Roma con l opera Mamme In questo scatto fotografico l artista descrivere dettagliatamente da una parte una mamma africana che porta dietro la schiena suo figlio mentre appoggia sulla testa una grande cesta e dall altra due bambini colti in un atteggiamento affettuoso e denso di spontaneit Marraffa mette a fuoco la bellezza ponderata di una donna afri cana di una lavoratrice che ha percorso chilometri a piedi sotto il caldo infernale del sole africano ma soprattutto il ruolo di donna che non pu essere completo senza accostarvi quello di madre Marraffa crea un montaggio parallelo attraverso i negativi del rullino fotografici unendo due azioni e situazioni concettualmente affini ma in luo ghi e circostanze diverse Realizza sostanzialmente l accostamento di due diverse fotografie in una stampa sovrapposta restituendo all osservatore la creazione di un immagine combinata ma molto vicina al reale La sua personalissima tecnica ri porta alla memoria le sperimentazioni dei grandi maestri della camera oscura a co minciare da Oscar Gustave Rejlander che gi nella seconda met dell Ottocento utilizz esposizioni multiple a stampa combinata per allestire e creare immagini com plesse Si pensi anche alle innovative tecniche fotografiche del XX secolo degli ame ricani Jerry Uelsmann e Duane M
294. l acqua non presa in considerazione ed solo parzialmente suggerita dal movimento della vegetazione La stesura piatta del colore funzionale al bilanciamento armonico della composizione e produce nello spettatore un effetto di rilassamento e tranquillit L opera Savana 2007 riflette attraverso il mescolarsi delle sue cromie gli odori i suoni e soprattutto i colori della steppa africana Il dipinto costituito da piccoli tocchi di colore che sfumano da una base di color oro brillante a tonalit pi scure realizzate attraverso la fusione con tonalit rosse e verdastre Le pennellate si incrociano e so vrappongono tra loro creando una maglia indistricabile di colori e segni L insieme risulta comunque uniforme e permette alla mente di vagare con l immaginazione e allo sguardo di perdersi tra i colori della tela Il soggetto deriva dall amore dell artista per il continente africano all origine di numerosi altri suoi dipinti Il dipinto Samba 2013 presenta un soggetto diverso da quelli esaminati finora ossia un pennuto dai colori sgargianti Il titolo fa pensare immediatamente al celebre ballo brasiliano portato a Rio de Janeiro dagli afrobrasiliani immigrati dallo stato di Bahia Tuttavia un libro del 1786 dedicato tra le altre cose allo studio della fauna africana definisce il samba come un uccello le cui piume sono rosse come il fuoco In effetti questo animale presenta questa caratteristica le pium
295. l amore e la passione che ne muoveva l utilizzo La scelta dei colori ancora oggi rappresenta per i guatemaltechi in prima istanza una scelta filosofica di ottimismo e di volont di riscatto colori diventano cos un elemento identitario forte caratteristica riconosci bile che rende il Guatemala un paese che tutto il mondo conosce colori sono innanzitutto quelli che lo spettacolo della natura regala ogni giorno agli occhi di abitanti e visitatori di questa porzione del centro America con il verde dei suoi boschi il blu dei suoi mari il marrone delle sue terre fertili il nero della cenere dei suoi vulcani L amore per i colori denota una sensibilit estrema e un forte attaccamento alla vita da parte dei guatemaltechi anche nelle situazioni avverse e nei momenti di lutto una gioia composta che si accompagna alla volont di allontanamento dell oblio L uso dei colori profondamente legato anche ad un aspetto a tinte scure come la morte Colorate sono per esempio le tombe in cui i guatemaltechi depongono i corpi dei loro cari tombe che assumono le tinte sgargianti di un luogo di vita pi che di morte concetto forse ancora pi profondamente cristiano dei nostri cimiteri in cui lapidi tutte uguali e di color grigio si affiancano quasi come in un luogo di dispera zione in contrasto netto con un luogo di altra vita che troviamo nei cimiteri del Gua temala in linea con i precetti religiosi di chi crede che la vera vita si
296. l 1989 Infatti anche nella scultura dell artista fiorentino sembre rebbe che sia l azione mentale del pubblico ad animare l oggetto a liberarlo nella sua vita meccanica di opera Lo spettatore attirato dalla scultura si pone al centro della composizione sedotto dalla stessa particolare configurazione formale del l opera egli spinto ad avvicinarsi sempre di pi per decifrare l iconografia degli og getti riciclati nell assemblage L opera inoltre sembrerebbe spingere l osservatore ad immaginare quel movimento ripetitivo della ruota dentata quel suo noioso lavorio meccanico e ad intenderlo come un allegoria della ricezione e dell oggettivazione umana e sociale in et industriale e postindustriale in cui sempre pi difficile di stinguere l uomo dalla macchina ed in cui si rischia la massificazione del gusto del pensiero e dell azione Un altro assemblage interessante di Carlo Maltese il Museo immaginario realizzato nel 1986 II trittico caratterizzato da una struttura apparen temente modulare segnatamente dissimmetrica che compone tre differenti spazi espositivi L artista ricrea un piccolo museo in cui sono inseriti diversi oggettini in legno e altri materiali ognuno dei quali simboleggia un opera d arte della raccolta museale un museo senza muri in cui coabita un assoluta difformit del repertorio collezionistico in un sovrapporsi di rifiuti inorganici improbabili anatomie zoomorfe ar
297. l futuro ed forse proprio que sto il rimando che l artista intende fornirci con il titolo Questo ciclo preserva al suo interno la storia di tutti i nostri giorni dove le nuove costruzioni architettoniche moderne devono fronteggiarsi con un tessuto urbano che col passare del tempo perde identit facendo i conti con la contemporaneit Tutto immerso nello spazio del senso dell immaginazione della realt o del sogno l artista ci permette di sentire e percepire dando corpo all immaginazione Le prospettive si invertono il cielo diviene piano di calpestio stradale con tanto di segnaletica annessa e la gente si presenta sottosopra gli edifici vengono sintetiz zati alla vista in scorci angolari e l occhio di colui che guarda sottinteso come in tutte le sue opere ma pu investirsi di plurime personalit che si ricongiungono ogni volta con chi al di fuori guarda l opera esposta come nel particolare caso del ciclo Vero e Irreale Nella Notte in Luce e in Paesaggi Notturni troviamo in modi diversi l esempio di un mondo che scorre veloce senza materialmente rendersi conto del cambiamento ivi compreso nel primo esempio fluttuanti e vorticosi fasci luminosi appartengono ad un astrattismo che possiede un anima digitale mentre nel secondo i flussi si trasfor mano in sgargianti e policrome scariche elettriche Nel terzo ciclo invece sono gli oggetti e le vedute cittadine a catalizzare l attenzione
298. l primo decennio del Novecento Attraverso il suo lavoro l ar tista russo mirava a liberare l arte dai suoi fini meramente estetici con l obiettivo di raggiungere ed esprimere la sua vera essenza Successivamente questo bagaglio 178 teorico viene immagazzinato da molti artisti in effetti la geometricita delle linee di Cerchio richiama anche i Black Paintings di Frank Stella e la ritmicit delle opere di Daniel Buren In conclusione l opera della Montalto dimostra da un lato l evolu zione dell artista all interno del suo personale percorso dall altro l assimilazione di concetti chiave dell arte contemporanea Negli anni Ottanta l artista inizia a sperimentare la malleabilit e la duttilit del plexiglas materiale utilizzato in genere per fini industriali Modellando dipingendo e decorando questa materia plastica la Montalto crea opere assolutamente parti colari Tra queste compresa Capelli rossi al vento 1980 dove compare una fi gura femminile dai lineamenti kirchneriani scossa da una forte brezza L opera contraddistinta dall uso di tre colori fondamentali a cui si accompagnano le loro di verse gradazioni il bianco vivo il rosso e il nero dello sfondo La sottile ed allungata figura della donna occupa la posizione centrale essa rappresentata stante con il braccio sinistro all altezza del busto ma da questo discostato e a seno nudo Il braccio destro pare nascosto dalle pie
299. la societ opulenta occidentale pi un ristorante di alto livello pi costoso e meno abbondante sar il pasto una vera ironia che ha per il gusto terribile della realt Sul terzo tavolo una gallina di cui si possono contare le orme ha appena deposto un uovo nel piatto scherno evidente a tutti coloro che fanno della devozione al bio logico una religione una fede Associazioni consorzi e comitati sono nati all insegna dell adesione totale alla cultura del biologico ideale di vita che crede nel consumo esclusivo di prodotti derivati da piante prive di concimi e di qualsiasi elemento artificiale che intacchi il naturale equilibrio ambientale e naturale In nome di questo credo iniziata la gara quotidiana al prodotto pi fresco possi bile al frutto appena colto e perch no all uovo appena deposto L intero ristorante rappresentato quasi fosse una zona invalicabile una frontiera una zona militare con pericolo di isotopi radioattivi schermato dietro un filo spinato ad indicare che il fronte aperto e la lotta a queste manie gi stata dichiarata 276 Marisa Laurito mostra una intelligenza rara nel saper cogliere le contraddizioni le assurde ipocrisie e le false ideologie del contemporaneo senza risultare mai in sensibile n priva di tatto Deride ma non irride schernisce ma non si burla ironizza ma non diffama La passione per l arte l ha accompagnata per tutta la vita ma solo in tempi recenti ha res
300. la malinconia e il ritmo di quei canti ci fanno chiaramente intendere che loro forse hanno capito meglio di noi il significato di questa parola non la ve stono di nero e viola e neppure la rappresentano con macabre immagini Questa gente che viene dalla schiavit e dalla sofferenza ha quasi un senso di naturale comprensione verso le avversit anche quando sono gravi e drammatiche E molti altri sono nel mondo i popoli che con la morte hanno un rapporto pi sereno e positivo quasi un proseguimento naturale della vita stessa Allora particolarmente riuscita all interno di questo padiglione senza dubbio la parte scenografico teatrale e il richiamo di Morte a Venezia capolavoro di Luchino Visconti tratto dal romanzo di Thomas Mann Come non ricordare la scena finale del film quando il protagonista muore lenta mente sulla spiaggia scrutando per l ultima volta l immagine giovane e bella di Tad zio Dal suo volto a poco a poco cadono i trucchi e i ceroni cade la maschera della finta giovinezza e infine giunge la morte Una morte dolce e languida come dolce e languida Venezia citt di acque e canali di nebbie basse e misteriose dove il mare 286 si confonde con le nuvole e il cielo con la terra di finzioni e travestimenti di nobilt e alta decadenza E questo film rende in modo mirabile proprio l atmosfera livida e cupa della deca denza i miti della bellezza e dell arte la fuga consapevole dalla realt il s
301. la pace 2014 ad esempio rivela il passaggio verso lavori di stampo concettuale e allo stesso tempo introduce nello spazio della tela elementi scultorei L opera presenta una tela dipinta a scac chiera con colori pastello rosa bianco azzurro e giallo AI centro del dipinto si col locano quattro bossoli di proiettile all interno dei quali risiedono quattro mozziconi di matite Il tessuto cromatico della tela scandito da una precisione quasi matematica i quadratini dipinti con i quattro colori si alternano con meticolosit e rigore Questo genere di divisione particellare dello spazio ricorda le suddivisioni aritmetiche e l astrattismo geometrico di Mondrian e di Theo Van Doesburg ma anche le scansioni modulari della pittura Minimalista e dell Hard edge Painting La ripetizione inesau sta della griglia dipinta si interrompe al centro del quadro dove si raccolgono otto quadrati bianchi consequenziali Sopra a questo spazio poggiano i quattro bossoli di ottone di eguale altezza e proporzioni Le matite inserite al loro interno ripetono cu riosamente la forma dei proiettili che solitamente vi sono alloggiati Il titolo una ci tazione colta che viene tuttavia ribaltata nel suo significato esso si riferisce infatti al libro Dell arte della guerra di Niccol Machiavelli dato alle stampe nel 1521 Que st opera fa parte della produzione politica minore dello scrittore offuscata dalla fama estesissima del Principe
302. le d arte di Venezia l artista espone otto sculture realizzate in terracotta e in bronzo 700 1993 tra queste opere la meno recente ma ci nonostante presenta chiaramente i caratteri fondamentali del lavoro di Schmidlin e si pone perfettamente in linea con gli altri busti esposti La scultura realizzata in terracotta dipinta il ritratto di un anziana donna abbigliata secondo i costumi settecenteschi come rivelatoci dalla voluminosa parrucca in voga soprattutto dalla met del secolo XVIII Gli ac cessori della donna ed il trucco pesante sono in sintonia con il clima del secolo do minato dall eleganza stravagante dalla strenua ricerca di raffinatezza e dal gusto rococ Tuttavia lungi dall esaltare l antica finezza Schmidlin rappresenta con questo busto tutto ci che di grottesco di costruito e di terrifico pu provenire da un epoca lontana La donna infatti porta sul suo volto gli orribili segni di una decadenza fisica inarrestabile tamponata attraverso l uso indiscriminato del trucco le sopracciglia di segnate le labbra vermiglie il volto incipriato accentuano tuttavia il collasso fisico della vegliarda Attraverso una generosa scollatura la donna sembra offrire allo spet tatore la vista del suo seno ormai cadente assumendo una posa assolutamente pro vocatoria soprattutto se messa in relazione alla sua et avanzata La bocca rossa dell anziana si dischiude ma lungi dall apparire attraente esibi
303. le della donna 45 Yin e Yang Cina e Ida e Pingala India sono principi duplici e complementari che deri 292 vano dall unit primigenia attraverso la loro ciclica alternanza essi rappresentano ed espri mono la dualit cosmica degli eventi 46 Ad esempio Astarte Ishtar Cibele Iside Artemide e Diana 47 Il simbolo della luna crescente era impresso in ogni angolo di Costantinopoli per via del l antichissimo potere salvifico che i suoi abitanti gli attribuivano risalente ad un episodio di guerra del IV a c turchi dunque riconoscendogli un aura magica convertirono l antico sim bolo nel nuovo emblema della loro religione 48 Abbandonate le ambientazioni cosmiche del primo periodo milanese l artista ha infatti condotto una stilizzazione progressiva delle forme fino a raggiungere le attuali sagome 49 Nasce in questo modo la concezione di elemento come qualcosa di originario e quali tativamente immutabile S0Cit Daniele Radini Tedeschi 51 Titolo mostra Museo Nazionale Villa Pisani 52E Paci Introduzione in M MERLEAU PONTY E_loge de la philosophie Gallimard Paris 1953 trad di E Paci Elogio della filosofia Paravia Torino 1958 53 Intervista ad Ennio Calabria a cura di Marco Tonelli 54 Intervista ad Ennio Calabria a cura di Andrea Romoli 293 Finito di stampare nel mese di Febbraio 2015 a cura del Consorzio Grafico s r l Via Empolitana Km 6 400 00024 Castel Madama Roma Tel 0774 449961 2
304. le sue tradizioni e le successive evoluzioni 149 Basterebbe sfogliare la serie di opere Espantapajaros dove il senso comune attribuirebbe a uno spaventapasseri la funzione di respingere gli uccelli che si nutrono di quello che viene coltivato in realt probabile che l artista raffiguri questo corpo senza vita al fine di alludere a una situazione politico economica attuale quella di un popolo che cerca di scappare dalle mummie che hanno colpito il Paese grandi problemi della denutrizione della enorme disparit e disuguaglianza tra la popola zione ricca e quella povera della concentrazione della terra in mano a pochi grandi proprietari terrieri costituiscono la causa di profonde implicazioni socio economiche che colpiscono la fascia pi vulnerabile della societ Elmar Rojas lascia la sua firma connotandola da toni fiabeschi come testimonianza costante della presenza del l uomo e del suo continuo rapporto con la natura aprendo considerazioni pi ampie sui segni lasciati da questo sull ambiente sul rapporto tra creativit artistica e storia miei personaggi si assomigliano la maggior parte non sono uguali miei mondi sono caratteristiche astratte sono le parole che attraversando un mondo pi ampio si avvicinano concettualmente allo scopo principale degli esponenti di una corrente artistica e letteraria sviluppatasi negli anni 20 del Novecento il Realismo Magico L importanza di ottenere una rappr
305. li una valenza assolutamente positiva In questo dipinto cos come negli altri dell arti sta lo scudo assume la funzione di difesa contro il disordine del mondo rappresen tato dalla tela Se ci fermiamo ad osservare le sue cromie il dipinto contraddistinto dalla prevalenza di quattro colori accompagnati dalle rispettive gradazioni il blu il nero l arancione ed il viola colori che ritornano spesso nei lavori dell artista La fascia verticale che attraversa il centro della tela attraversata da un reticolo di linee che talora convergono a formare delle strisce dai contorni fortemente delineati somiglianti a degli spessi fili d erba Nonostante queste strisce sembrino cercare un contatto tra loro le fasce cromatiche tengono a rispettosa distanza quelle dipinte di arancione da quelle dipinte di blu Attorno allo scudo che occupa la parte superiore del dipinto si stagliano due o tre file di figurine che assomigliano in tutto e per tutto a delle foglie confermando l impressione che nel quadro siano ravvisabili richiami a motivi vegetali pur attraverso la consueta strettissima stilizzazione delle forme Se alcuni avevano collocato le opere di Magri all interno della corrente dell Informale appare qui in modo chiaro come questa attribuzione sia poco pertinente Se infatti il segno distintivo delle ricerche di tipo informale l assenza di una forma nelle opere dell artista que sta sempre ben riconoscibile evidenziata e
306. li continua ad approfondire anche negli anni seguenti Il dipinto infatti contraddistinto dalla presenza di alcune componenti dal forte significato metaforico tra queste la luna quella che racchiude la simbologia pi complessa Essa uno dei simboli pi antichi utilizzati dall essere umano sia in Occidente che in Oriente Per l uomo primitivo la luna rappresentava l essenza fem minile in opposizione all essenza maschile descritta dal sole e nei millenni questo elemento ha mantenuto la sua valenza di archetipo muliebre legato alla fertilit e 191 alla fecondit Questa dualit tra luna femminile e sole maschile ha consentito nel tempo di codificare alcuni aspetti duplici della vita come Eros e Logos nella cultura occidentale e Yin e Yang o Ida e Pingala nella cultura orientale Nell immaginario mitico religioso delle culture indo europee la luna stata personificata da una serie di divinit femminili che con la loro presenza incarnavano la polarit di concetti come nascita morte maternit sterilit sessualit fecondit e pi in generale gene razione distruzione Nel corso delle epoche il significato della luna muta a seconda dei contesti e delle culture se quella crescente era il simbolo sacro dei babilonesi per gli egiziani era l emblema di Iside e per i greci quello di Artemide Il simbolo viene attualizzato dalla mistica cristiana e riferito alla Vergine principio di femminilit e luce delle anime smarrit
307. li e gioielli hanno un ruolo importante nell abbigliamento tibetano e su i vestiti pi ricchi sono incastonate pietre preziose e metalli oppure vi sono incisi articolati motivi Questo tipo di abbi gliamento riflette l ambiente della regione e il suo clima l altopiano tibetano celebre per le rigidissime temperature invernali vicine alla glaciazione per la ventosit e per le forti tempeste di sabbia che coinvolgono gli estesi pascoli e le vaste praterie del territorio Il popolo tibetano ha creato il suo abbigliamento tradizionale adattandosi all ambiente ed ha dunque scelto vestiti caldi ed isolanti ideali anche per la vita no made Come lascia intravedere il dipinto il vestito tibetano contraddistinto da una sottoveste variopinta coperta dalla cosiddetta chuba ossia una lunga giacca fatta di pelle di pecora resistente e calda Le combinazioni di colore pi comuni per queste vesti sono il rosso e il verde o l arancione ed il blu In questo caso la donna del dipinto abbigliata con una chuba blu ma i colori del vestito sono celati dalla grande quan tit di gioielli e di accessori sgargianti che si annodano intorno al collo della figura La donna colta in un momento di gioia mentre rivolge all osservatore un sorriso pieno e sincero gli occhi sono rimpiccioliti dal movimento e le guance arrossate dal vento freddo All interno della societ tibetana la donna ha goduto sempre di una po sizione di sostanziale pari
308. liberi il giovane Magri visita musei e gal lerie e inizia a frequentare l ambiente artistico di Brera e lo studio del pittore Giorgio Cigna suo grande amico Cigna che all Accademia di Brera aveva studiato con Achille Funi Marino Marini e Guido Ballo in grado di guidare il giovane amico nella sperimentazione delle varie tecniche pittoriche Nello studio del pittore avvengono inoltre gli incontri che segnano inconfondibilmente il percorso artistico di Magri Qui egli conosce infatti alcuni dei protagonisti della scena artistica nazionale quali Roberto Crippa Lucio Fontana Gianfilippo Usellini e Carlo Carr In quel momento Crippa impegnato nella produzione di opere polimateriche Fontana si occupa delle geniali e complesse ricerche sullo Spazialismo Usellini dei suoi affreschi mentre Carr un Grande Vecchio dai capelli bianchi che con la sua esperienza rappresenta il passato recente dell arte In questa atmosfera ricchissima Magri partecipa alle lunghe e ardite discussioni sull arte acquisendo una conoscenza approfondita delle novit artistiche Se i suoi primi quadri si ispirano al surrealismo successivamente il suo interesse si sposta verso l indecifrabilit e l immensit degli scenari del cosmo Fin da ragazzo egli si diletta infatti a disegnare pianeti asteroidi e satelliti immersi nel buio dell universo Con il passare del tempo lo sviluppo della sua indagine lo conduce a rappresentare i suoi soggetti cosmologici
309. lit dell infanzia e delle donne Nell arte contemporanea soprattutto quella legata agli anni del Femminismo fine anni 60 anni 70 uno dei temi principali era il corpo femminile letteralmente svestito per portare avanti campagne ideologiche estremamente importanti servendosi di tale pratica le donne avrebbero portato il loro corpo all attenzione generale Un esem pio pu essere dato dall opera Ecce Homo di Verita Monselles dall A fabetiere mu rale di Bianca Menna in arte Tomaso Binga dalle fotografie auto rappresentative di Francesca Woodmann o ancora dalle performance di Marina Abramovic Fatima Messana con un altra opera provocatoria Capra vince il primo premio al X PNA nel 2013 La scultura mostra un busto umano finemente abbigliato con testa caprina realizzato in stoffa e vetroresina Lidea di base parte dalla esclamazione pronunciata dal Critico e Storico dell Arte Vittorio Sgarbi Capra Tale parola se apo strofata verso il genere umano diviene sinonimo di ignoranza e mancanza di cono scenza Tutto si gioca sulla condizione esistenziale nella quale il visibile inganno e illusione L artista tuttavia oltre ad esprimere il suo disagio verso un umanit sempre pi bassa e servile vuole mostrare altresi come l arte sia acquiescente verso il potere e accessibile solo a certe classi elitarie concetto sottolineato dalla presenza del leone rosso emblema della Biennale di Venezia stampato sul
310. lit e di morte emanato dalla teca produce nell osservatore un effetto di spaesamento Si inizia infatti ad avvertire l ambiguit di un immagine che si percepiva come inerte e spenta ma che invece presenta ancora segni di vitalit L abito scomposto la cravatta allentata la camicia e i pantaloni sbottonati contribuiscono ad alimentare l impres 229 sione che la figura sia immersa in un sonno profondo in attesa di essere svegliata come la Biancaneve delle fiabe Il richiamo al mondo fanciullesco d altro canto veicolato dalle pantofole a forma di Topolino divenuto l emblema dei due artisti le calzature rinviano infatti all immagine giocosa e giullaresca di Berlusconi e contra stano con la solennit della vetrina La mano destra del Cavaliere posata sull opu scolo che invi a milioni di italiani per far conoscere la sua storia di uomo e di politico mentre la mano sinistra poggia in prossimit del pube Se dunque la parte destra del corpo quella pi visibile allo spettatore rappresenta l immagine ufficiale del politico quella sinistra parla delllostentata voracit sessuale e degli scandali che hanno coin volto l uomo L opera di Garullo amp Ottocento infatti prima di tutto un indagine sul corpo di Berlusconi concepito come una sorta di icona fortemente imbevuta di sim bologia Il corpo dell ex Premier analizzato alla luce del culto della personalit che lo ha circondato come icona del potere e come s
311. lla scultura di Montalto mentre maggiore rilievo dato alla colorazione delle ali In questi insetti il colore delle ali il risultato di colori fisici e di colori chimici e degli effetti della rifrazione della luce sulla microstruttura delle squame Il colore delle loro ali non mai casuale ma legato ad una strategia adat tativa di sopravvivenza infatti se simile a quello dell ambiente in cui vivono gli ani mali possono passare inosservati e mimetizzarsi In questo caso la farfalla assume delle tonalit che variano dall arancione al marroncino al bianco al nero sugge rendo una provenienza da un habitat boschivo L insetto presenta i caratteristici finti occhi un altro espediente di sopravvivenza utilizzato per spaventare il predatore La stesura pittorica non tralascia le venature delle fragilissime ali e risulta estrema mente verosimile Il secondo tipo di farfalla dell installazione condivide con il primo la forma geome trica ma si differenzia per dimensioni e colore Il corpo dell insetto contraddistinto dalla consueta stilizzazione ma presenta due strisce rosse orizzontali vicine alla testa Le ali sono cromaticamente variopinte pi che nel tipo di farfalla precedente ed aggiungono ai colori della terra il rosa il verde acqua il violetto il fucsia ed il giallo Una serie di piccoli puntini neri sono sparpagliati lungo tutta la sottile mem brana che nonostante la sua reale consistenza metallica risult
312. lle opere di Castellanos che distaccandosi dal reale propongono un complesso di strutture infi nitamente piccole costituenti un sogno un mondo magico e colorato In particolare nell opera Libres pensamiento 2014 entra in gioco il potenziale della trasparenza e della fragilit dei materiali utilizzati ma allo stesso tempo si impone la resistenza e la levigatezza della superficie vitrea che propone un busto femminile aggraziato nella parte superiore ed estremamente imponente nella parte inferiore come se fosse lo scheletro di un vestito femminile ottocentesco Il titolo dell opera rende bene l intento dell artista che quello di trasportare lo spettatore attraverso un atmosfera ariosa in un mondo naturale predominato da fiori piante ed animali Tant che in corrispon denza della porzione del busto dove dovrebbe essere collocato il cuore della dama vi un uccello in volo simbolo di leggerezza eleganza e spirito di libert Le sculture di Castellanos possono definirsi come spettri luminosi attraverso i quali lo spettatore entra in un mondo microscopico generatore di una nuova vita Infatti l arte stessa come sottolinea pi volte Castellanos ad essere vita 139 MAX LEIVA Annalisa Fanti Max Leiva artista e scultore si diplomato all Accademia di Belle Arti in Guate mala nel 1993 Dal 1990 ha approfondito le sue capacit artistiche presso grandi scultori come Dagoberto Vasquez con il quale ha
313. lleristi ma anche e soprat 192 tutto dal pubblico che ne apprezza la vivacit espressiva e la maestria tecnica A ri prova dei suoi meriti artistici Magri ottiene numerosi e prestigiosi premi tra cui il Pre mio Sikelia dell Accademia Federiciana di Catania il Premio Salvetti il Premio al Merito conferitogli durante la Triennale d Arte Contemporanea di Catania ed il Pre mio Empedocle di Agrigento Nel 2008 gli viene dedicata una Tesi di Laurea dal titolo Il Signore della Luce e l anno successivo riceve per i suoi meriti artistici la Laurea honoris causa in Arti Visive e Discipline dello Spettacolo presso l Accademia di Belle Arti Michelangelo di Agrigento Nel corso di oltre quarant anni di attivit Magri ha partecipato ad innumerevoli prestigiose mostre e rassegne sia in Italia che all estero Tra queste si ricordano Artexpo 2001 a New York Triennale d arte contempora nea 2005 a Catania IV Biennale internacional d arts pl stiques 2007 a Madrid Gala de l Art Hotel De Paris 2013 Principato di Monaco Esposizione di Arti Visive Triennale di Roma 2014 e molte altre L artista inoltre ha esposto i suoi lavori in mostre personali in numerose Gallerie nazionali ed internazionali tra cui la Galleria Artincontri Torino Galleria Studio C Piacenza Galleria d arte Studio 54 Pistoia Galleria Schubert Milano e Espce Kiron Parigi Una delle prime tel
314. llettiva che si risolve nella scoperta del senso di appartenenza ad una tradizione senza rinun ciare ad uno sguardo critico contemporaneo Marraffa offre cos un suo linguaggio in grado di raccontare una Roma che nonostante stia cambiando velocemente in realt conserva nel profondo tradizioni ancora radicate nel nostro Paese Nel 1978 vince il 3 premio del Concorso internazionale Gente e Paesi indetto dal Comune di La Spe zia con l opera La sete nel mondo qui ritrae una scimmia che appoggia le labbra al l estremit di un rubinetto senza acqua avviluppandosi ad una tubatura e cercando di estrarne almeno una goccia uno scatto fotografico che possiede un forte impatto emotivo con lo spettatore fruitore documentando la tragica realt che affligge tuttora il contemporaneo denunciando una siccit che non fa sconti che avanza inesora bilmente e che anche oggi mette in ginocchio intere popolazioni colture animali in un pianeta che ha sempre pi bisogno dell elemento essenziale per la vita Marraffa si appropria del sentimento amaro di una realt che un fotografo ha ben presente in tali circostanze ritraendo l insofferenza nei confronti dell immutabilit e delle ingiu stizie sociali nei paesi pi disagiati del mondo Le sue immagini mostrano e dimo strano il teatro dell esistenza attraverso il fluire e il fluttuare dei destini e della storia di cui ogni essere umano deve essere partecipe nel 1979 che Carlo Marraffa in
315. lori 1998 appare sensibilmente pi movimentato e dinamico Lo sfondo del quadro costituito da una serie di rapide pennellate orizzontali dense e spesse i cui colori azzurro rosso nero verde giallo si mescolano creando uno scenario vivacissimo Su questo ricco fondale sembrano galleggiare alcune forme indefinite che nascono dal libero accostamento degli ormai ben conosciuti tocchi di pennello di Magri Questi segni grafici paiono aggregarsi e scontrarsi tra loro fino a comporre bizzarri agglomerati dalle forme talvolta armoniche talvolta dissonanti Nella zona superiore della tela prevalgono forme circolari o semi circolari nella zona inferiore profili aguzzi e spigolosi mentre la zona mediana do minata da una sagoma dalle linee pi morbide Sebbene ci si trovi di fronte ad un dipinto non figurativo inevitabile intravedere in questi curiosi accostamenti di colore delle parvenze e ombre di elementi reali che ricordano il sole delle foglie dei cespugli ed altri elementi vegetali Infatti nonostante la ricerca di Magri sia incentrata essen zialmente sul colore e sulla componente segnica egli non tralascia la forma che concorre insieme agli altri elementi all icasticit e alla forza espressiva della com posizione L opera Le luci della citt 1998 esemplifica alla perfezione questo atteggia mento Qui iniziano infatti ad apparire quegli elementi cosmologi che da sempre in teressano Magri e il cui significato eg
316. ltri Nel 1995 inoltre il Ministero dei beni Cul turali le ha conferito la prestigiosa onorificenza di Accademico di Belle Arti Oltre alla sua attivit come scultrice l artista ha tenuto conferenze e curato testi d arte nel 2010 inoltre ha allestito un museo personale di scultura contemporanea nel Palazzo Ducale di Sala Baganza vicino Parma Proprio nella sua citt natale troviamo la maggior parte delle opere pubbliche da lei realizzate caratterizzate tutte dalle grandi dimensioni Jucci Ugolotti impegnata anche sul fronte della tutela e del restauro nella sua citt infatti ha proposto dei progetti volti al recupero e alla valorizzazione del patrimonio scultoreo monumentale sperimentando lei stessa alcuni aspetti del restauro e realizzando riproduzioni su calco di alcune opere come ad esempio I Er cole Anteo di T Vanderstuck 239 MONICA ANSELMI E LUIGI BIANCHINI Giorgio Vulcano lo so ora che vita e morte sono significativamente legate fra loro Etty Hillesum L incontro ed il conflitto l eterno intreccio tra Eros e Thanatos contrassegnano inesorabilmente il nostro umano incedere nel labirinto dell esistenza proprio la pre valenza dell uno o dell altro sul piano dello spirito prima che su quello biologico per suade l essere fatto ad immagine e somiglianza del proprio dio ad infrangere il velame delle certezze per ritrovarsi solo in quell insieme di contraddizioni che siamo soliti chiamare vita
317. lurimi e variegati da un lato il riciclo dell arte povera minimale e concet tuale attraverso l Estetica Paradisiaca dall altro la combinazione rococ di stampo iperrealistico La prima strada ovvero la Tiltestetica fredda quella dell asociale dell anemia dell autismo culturale ma soprattutto della poesia la seconda invece connotata dal palese riflesso sociale dalla moda barocca dal berlusconismo dal l ironia Poesia ed ironia sono cos i tratti fondamentali del nuovo fronte artistico e cultu rale E l intera Tiltestetica quella basata su di un concetto espanso di comunione di drammi fondata sull affinit patologica come potrebbe ora combinarsi con una ferrea scelta sovrana all interno del suo esito caldo in cui non solo ci che in tilt ha un si gnificato ma anche ci che rientra in una estetica ben precisa che possiede il suo stile ironico e rococ La risposta sta nell evoluzione sociale oramai indirizzata verso un consumismo estremo incapace di afferrare il significato della poesia Nel caso di comprensione essa finirebbe nel luogo dell inutilit e per tale ragione non sarebbe pi merce Nel capitalismo poi la poesia non pu essere classificata come merce mentre l ironia lo maggiormente trovando un nesso con il suo pubblico certo pi vasto e generico Cos come le zolle terrestri della calotta ignea movono i loro muscoli operosi nelle viscere del mondo ecco che le teorie artistiche
318. ma di iniziare a parlare delle opere un piccolo passo indietro e confrontiamo assieme i miei ultimi lavori sull arte recentemente pubblicati Tiltestetica esordiva con una sua gittata filosofica decisamente solida il concetto di tilt delle avanguardie e del postmoderno era alla base di una riflessione sulla crisi del gusto e sull assenza di una estetica dominante La stessa teorizzazione dell Este tica Paradisiaca fu la proposta di una soluzione alternativa di un farmaco filosofico per lenire i traumi novecenteschi La portata di questa estetica si fondava sull inver sione di marcia nei confronti del pubblico dopo l odio dell artista per lo spettatore ti pico del Novecento era necessario ritornare ad amare il proprio pubblico La stesura del volume si fondava su questa precisa architettura del pensiero Last Paradise invece si sorreggeva sulla delusione sull abbandono di ogni spe ranza e proponeva soluzioni nichiliste e pregne di depressioni Il testo abbandonate volutamente le velleit filosofiche trovava una sua dimensione onirico letteraria nella relativa mostra labirintica a spirale con una decisa confutazione interna dall estetica paradisiaca ai paradisi artificiali Con Sweet Death invece l intento quello di restituire un recupero di identit da parte della Bellezza talvolta anche grazie al suo contrario l Horror infatti come disse Michel de Ghelderode gli aspetti della Bellezza sono limitati quelli dell Orri
319. mba c era un vaso cilindrico a mosaico di giada con un coperchio recante il geroglifico del nome di Ah Cacau accompagnata da una sua testa in miniatura LO SPIRITO E LA TERRA L EVOLUZIONE DI UN POPOLO Alessandra Mazziotta 1 Nell ignoto per trovarvi il nuovo storia di colonizzazione Risale alla notte tra 1 11 e il 12 ottobre 1492 dopo settanta lunghi giorni di navi gazione l approdo in terra sconosciuta di Cristoforo Colombo e del suo equipaggio La missione era partita per volont della Casa Reale spagnola dei Castiglia per espandere i propri confini i territori scoperti per lungo tempo furono individuati come appartenenti all Asia pi precisamente al Giappone e alla Cina Le popolazioni in contrate durante i viaggi vennero trattate subito come selvaggi paragonati ai discen denti di Adamo perch seminudi Negli anni successivi per l esattezza dodici dalla prima scoperta numerose fu rono le spedizioni che videro impegnati gli uomini di Colombo questa volta i grandi mezzi non mancarono a partire da diciassette velieri diretti nelle Americhe per la convinzione che fosse sempre l Oriente Nel 1506 anno in cui Colombo mor altri esploratori proseguirono le spedizioni come Juan Diaz de Solis e Vincente Yanez Pinzon il mondo Maya non era stato an cora scoperto Questo popolo aveva raggiunto un tale livello di conoscenza da essere misurato con gli antichi Greci e iniziarono a far parlare di loro nel Vecchio Mondo a parti
320. medesima con la materia e con il suo patire tanto pi si prende coscienza La scoperta giovanile delle istallazioni dell americano Edward Kienholz come lo stesso Carlo Maltese ha affermato non ha influito molto sulle sue performance artistiche Piuttosto egli ha ammirato in Kienholz la sceno grafica teatralit dei suoi tableaux la forza espressiva e il coraggio di affrontare senza tab temi considerati scandalosi per la societ americana degli anni Sessanta Infatti l opera del 1972 Experience colpo d ala a Kienholz si potrebbe interpretare pi che 213 semplice omaggio all artista americano una suggerita e validissima fonte d ispirazione per il Kienholz adolescente del Waste not want not Non sprecare e nulla ti verr a mancare grazie alla presenza dei materiali di recupero ben visibili nella sua com posizione D altronde lo stesso Kienholz era sensibile al valore intrinseco delle cose e convinto che una civilt potesse essere capita da ci che buttava infatti non a caso egli rimase affascinato da un luogo dove i rifiuti sono beni ancora utilizzabili e la spazzatura poteva essere un tesoro per chi sapesse cercare Probabilmente fu proprio il contatto con la citt di Los Angeles a sviluppare o forse solo accelerare la propensione dell artista verso opere freestanding lavori che si staccavano dal muro invadendo lo spazio dello spettatore costruiti con oggetti presi dalla realt trovati nella spazzatura o nei m
321. mediazione tra Paesi di tutto il mondo che avranno un proprio bagaglio culturale e ideologico so prattutto in un momento cos difficile che vede il mondo sempre pi fratturato da guerre e fondamentalismi ideologici e religiosi Necessario pi che mai risulta quindi il ruolo di guida che il curatore nigeriano andr ad assolvere quasi come fosse il portatore olimpico della fiaccola che non deve mai spegnersi in questo agone fatto a colpi di arte Il titolo moro ha molteplici sfumature Per estensione oggi il termine viene riferito a tutti coloro che possiedono tratti naturali come pelle capelli e occhi di colore scuro esattamente come Okwui Enwezor Sempre con possibile riferimento a quest ultimo il moro rappresenta anche ge nericamente il nativo africano poich l origine del termine era proprio in diretto rife rimento agli abitanti della Mauritania e poi dell intero continente africano Ma il legame ancora pi stringente che rende quest opera perfettamente in tema con l intero contesto della Biennale e non solo con quello del padiglione di cui fa parte che la figura del moro come molti sapranno immagine simbolica quanto mai cara ai veneziani Gi nel Quattrocento e Cinquecento infatti abbondano in affreschi e dipinti con fi gure di islamici e di genti dal colore scuro di pelle con cui i veneziani sono sin dalla caduta dell impero Romano d Oriente abituati a condividere ora in modo belligerante ora in modo pi
322. mente ben costruiti che infondono quel senso di finitezza e perfezione geome trica da considerarsi quasi un omaggio agli studi prospettici del Primo Rinascimento Tale perfezione di linee tradisce l unico messaggio di speranza di quel triste ed intimo percorso di solitudine rappresentato dal corpo femminile Infatti anche le pareti vuote cieche e asettiche fanno da cornice e specchio al corpo della donna in primo piano distesa in un profondo sonno ed abbandono quasi al confine con la morte Una figura che rappresenta contemporaneamente la vita ma anche l abbandono eterno in dor mienti spazi architettonici che preannunciano una dimensione dal carattere metafi sico Esemplificativa anche la scultura Memory che colpisce immediatamente il suo spettatore per le grandi dimensioni e l enigmatica presenza di elementi simbolici 216 nella composizione Realizzata in legno e polistirolo rappresenta un massiccio muro organizzato dalla posizione di pietre irregolari e a vista tra le quali si interseca un esile fusto rampicante e volubile forse metafora di una vita e di esperienze co struite mattone su mattone L insieme dell opera suggerisce qualcosa di profondo di intimo espresso dall artista che coinvolge l interlocutore per la resa estetica e per la sintesi degli elementi proprio la presenza di una testa in polistirolo quale espo sitore di cappelli femminili di una mano di donna dello stesso materiale e la dicitura a sugg
323. mente porta voce di liberazione di convenzioni di schemi delle storie vere o di fantasia e so prattutto vuole porre un seme fecondo per profonde riflessioni e leciti interrogativi L abilit di Messana non consta solo di una resa artistica impeccabile e sapiente ma la suggestiva capacit di accattivarsi l occhio curioso dello spettatore che ap parentemente ignaro si ritrova a fare i conti con questioni aperte alllosservatore lar tista concede il dono di libera interpretazione solo cos l opera si completa L essenza contemporanea nell arte data dal messaggio che l opera espleta e se la sua resa ancor pi suggestiva il fruitore si trover dinnanzi a uno spettacolo che prende forma nella realt e da essa attinge profonda ispirazione il risultato saranno opere molto forti e di grande presa Il noto ignoto mistero legato alla figura alla papessa ha incuriosito il genere umano in diversi periodi A partire dal XIX secolo la leggenda ha interessato numerosi scrittori e in anni pi recenti registi ne hanno narrato le vicende sul grande schermo ricor diamo La papessa film del 2009 diretto da S nke Wortmann e tratto dall omonimo romanzo di Donna Woolfolk Cross L immagine della papessa legata anche alla discutibile pratica della cartomanzia dove rappresenta generalmente la conoscenza segreta e la dualit tra l universo ma teriale e l universo spirituale La Papessa la seconda carta degli arcani maggiori
324. mentre al centro del canale presero il largo gondole ripiene di sculture iperrealiste identiche a persone vere solo che esse raffiguravano le sum menzionate statue dello Schmidlin con i transessuati delle abnormi tette siliconiche e sifilitiche che appena incrociarono gli sguardi dei miliziani furono spauracchio im morale come un tempo lo era la croce degli esorcisti La filodiffusione intanto chiss perch sonava Gondoeta il mio cor ti far tic e tac cocoeta Aperse un cinema sempre chiuso con la proiezione della Lux film del cortometraggio futurista nel men tre i veneziani dalle finestre sparavano ai mussulmani tappi dei loro vini Zonin quasi a volerli cecare col sughero esplosivo i ragazzetti libidinosi infuriavano a caricare le loro baionette nella stanzetta inginocchiati sotto al calendario della culona come i cosacchi steppa o le cinesi nella sala massaggi Un catafalco nautico con la bara di Garullo amp Ottocento recante la salma del Berlusconi navigava alla deriva verso San Toma sicch il miliziano giannizzero la vide inorridendo essendo egli dell Avanguar dia e impaurito gir la prora verso la stazione forse a voler pigliare l ultima freccia il tutto innaffiato dai flash dei paparazzi giunti per il festival del Cinema e per Clooney All arrivo dello yacht disegnato da Jeff Koons al centro della Laguna prese inizio una fanfara di fochi artificiali festevoli e dell allegrezza come a voler tambureggiare l
325. migliaia di epiteti L arte diciamo sovente accomunata a simili discorsi perch si va a Rivoli per mangiare l uovo ci bernetico al Combal e poi per vedere le collezioni e non sia mai che un museo pecchi nel non avere una caffetteria di lusso o meglio un ristorantino stellato Il modello quello americano e straniero a cui noi siamo genuflessi con il food sempre pronto nei piani manageriali dei direttori di museo Marisa Laurito in tv espone il suo risto rante in una installazione critica e caustica nei confronti della moderna cucina il tutto poi amplificato alle pareti dai ritratti degli odierni cuochi famosi in abiti settecenteschi eseguiti da Salvatore Ruggeri e dalla scultura realizzata da Luigi Citarrella figu rante una ragazzetta anoressica assisa davanti ad un piatto iperdietetico con solo uno spaghetto avviluppato alla forchetta Questa fanciulla moribonda indossa un ve stito che cita e ricorda la consueta texture tipica dei maya e quindi rappresenta da un lato la fame ma dall altro anche l anoressia indotta dalla moda Infatti il suo indu mento altro non che la trascrizione di quei motivi guatemaltechi operata da Missoni e quindi dall Haute couture Tutto e il suo doppio la fame e la ricchezza il nulla e il pieno il cavo e l empito Da questo ristorante poi abbiamo tratto il nome affidandolo ad un collettivo di artisti al fine di abbracciare anche altre opere esposte nella rasse gna Incubo n 70 Repente lasciai V
326. mo venne venduto ad una cifra simile A seguire le orme di Duchamp ci fu poi Francesco Vezzoli che nel 2009 attraverso un processo diverso lanci il suo profumo Greed con la solita etichetta rielaborata la forma simile ma l intento certamente diverso Vezzoli intendeva reclamizzare una bottiglia di profumo vuota attraverso un video spot diretto da Roman Polanski e in terpretato da Michelle Williams e Natalie Portman Se in Duchamp vi era nonsense con Vezzoli si giungeva ad una critica del sistema pubblicitario capace di innalzare addirittura un prodotto inesistente L opera di Paolo Residori che ho voluto alla mostra veneziana si intitola Tempore riprendendo pedissequamente il nome del profumo di Laura Biagiotti Si tratta di una grande bottiglia a forma di clessidra riempita per due terzi da mozziconi di sigaretta il resto colmo di un particolare tipo di vasellina utilizzata per gli incontri amorosi Il risultato un assemblaggio coerente e lucido il tempo viene scandito attraverso 18 la clessidra della Bellezza con il succedersi dei vizi piaceri e peccati un opera senza filtri o meglio in cui anche i filtri hanno avuto il loro tempo una vanitas un memento mori E mentre il tempo passa i rintocchi della fine si fanno udire sempre pi minacciosi la corsa dei granelli in tal caso mozziconi diviene frenetica drammatica ora quanto si desidererebbe un ingorgo capace di intasare quel vitreo orifizio e fermare il Te
327. mpo nemico primo di ogni entusiasmo narcotico della noia e familiare della putrescenza del deliquio Quanto avremmo agognato ad un tilt eterno ad un blocco della macchina infer nale dell orologio a cicche ad un coma atemporale ma collettivo e comunicante Tutti sospesi come marionette lignee e impolverate nel lercio teatro della vita Niente piaceri niente sofferenze solo gli occhi glauchi fissi Con Residori esponente di spicco della Tiltestetica l ingorgo diviene con que st opera quanto mai attuato attraverso uno spazio delimitato e circoscritto Se nel di stributore d acqua le cicche avevano una funzione esterna infestando l immaginario dell osservatore assetato qui il dramma tutto interno non minaccia nessuno solo il proprio s Il tilt infatti nel sistema nell ingranaggio cieco nella scatola nera ossia nel luogo intimo della macchina un tilt conclave non tanto labirintico da lavoro dentro ma da sostanza implicita alla sua stessa implosione Il cortocircuito per in un distributore d acqua pu essere pericoloso mentre in una clessidra solo desiderabile questa interpretazione della Tiltestetica che regna sovrana nella mostra in La guna esegesi che in tale frangente potrebbe chiamarsi Tiltestetica calda in contrap posizione con quella fredda risolvibile nell Estetica Paradisiaca Infatti la glaciazione iniziale della teoria filologicamente asservita alla costatazione del corto ha trovato due esiti p
328. n lato recupera in modo critico l identit antica della pittura la sua capacit di farsi racconto ed emblema e dall altro lo specchio critico di un rapporto intenso lucido dramma tico anche con la storia Salvatore Ruggeri dimostra di possedere una conoscenza della tradizione del Realismo storico e stilistico il suo non mero tentativo di proporre uno stile trasparente un semplice simulacro o riflesso della realt visiva ed oggettiva ma il desiderio di rivestire eventi e situazioni di una realt superiore generata ap punto dal proprio spirito un qualcosa di pi elevato una percezione del reale dunque pi puro Un suo dipinto riesce s a celebrare il passato attraverso certi valori ormai quasi perduti che siano gli antichi mestieri o fatti quotidiani accaduti ma propone anche quel realismo stilistico basato sulla percezione schietta sulla ricerca 206 del verismo Come tanti maestri della pittura anche l artista siciliano ha iniziato a co piare i grandi protagonisti della Storia dell Arte replicando i capolavori di Michelan gelo Merisi da Caravaggio come Martirio di Saulo San Giovanni Battista o il celebre Martirio di San Pietro Evidente in Ruggeri quel desiderio di ricevere e rac cogliere dai grandi capolavori del passato quanto esprimono attraverso il cromatismo la struttura compositiva la tecnica pittorica e la storicit che ognuno rappresenta in un proficuo ed intimo dialogo con le oper
329. n pietre naturali allude all oceano all infinito del mare lo spazio che accoglie l opera stato concepito come una nave che simboleggia il percorso non privo di ostacoli dell esistenza umana nell universo Conclude il la voro una panchina luogo di sosta osservazione meditazione e momento di recu pero di quanto si perso In diversi si ritrovano progetto per la Piazza della Memoria a Messina che ha per tema il terremoto le case diventano macerie le fi nestre non sono pi occhi sull esterno ma filtri che impediscono di vedere l interno La realt si fatta puzzle e ora richiede un nuovo e diverso sforzo dell uomo non pi costruire dal nulla ma ricostruire rimettere in piedi sul dolore allora che si compie il miracolo i corpi diventano case che abbracciano sostengono proteg gono Le sculture di Teresa Condito sono frammenti che possono essere letti va riamente nello spazio e tuttavia si addensano si compattano cercando un unit come in Fragmenta Vultus In Paises invece il concetto di unit si fa protagonista qui l unit danza armonia ritmo costante che garantisce una solida eternit Pai ses anche scambio accoglienza e ricambio degli uomini delle stagioni delle culture tutte con una comune radice Ma si pu approfondire la lettura e trovare 200 l attrazione d amore il tango fiero dei corpi la seduzione che aspira alla fusione Cos i paesi diventano quelli dell anima nel suo per
330. n una tragica sequenza che la sensibilit di Marpicati riuscita a cogliere Questo non si limita a descrivere solo il doloroso evento fermo in un passato che pu essere solo ricordato ma concretizza uno scenario portavoce di angosciose realt attualizzate e rese universali Il dipinto si carica di un intensa forza drammatica sia nella scelta del non colore sia nella postura dei due soggetti uniti per antonomasia madre e figlia Qui appare il forte contrasto tra l atteggiamento della madre morta che si scherma il viso con il braccio ed il volto della sua creatura in cui spiccano gli occhi sbarrati e la bocca spalancata come in uno spasmo nel mo mento conclusivo dell esistenza nello scontro con la morte Sorge spontaneo un ri chiamo alla poesia di Ungaretti Gridasti soffoco scritta in occasione della morte del piccolo figlio Antonietto in cui il poeta rievoca l atmosfera di straziante dolore e ras 268 segnazione per l accaduto Nel quadro di Marpicati inoltre la mano in primo piano accentua il tragico momento del trapasso la madre non ha fatto in tempo a salvare il suo nato e quel viso abbandonato e nascosto rafforza l impotenza di fronte ad una morte che falcia all improvviso vittime innocenti Lo sfondo quasi graffiato inciso di lata il dramma di quegli attimi spaventosi e li fa rivivere lo scorrere dell acqua im pazzita il frastuono della rovina totale il coro di boati gli stridori e i rimbombi i cigolii e gli s
331. na giovinezza del mondo puerile Gli elementi dell installazione sono distanziati tra loro seppur uniti percettivamente dall orchestrazione teatrale che ne disegna l assetto basata in special modo sull uni tariet cromatica dell elegante tappezzeria vintage della parete Per terra tra i due piedistalli la scritta Eternit collega le opere al loro titolo complessivo ricalcando il font del marchio della ditta producente diversi tasselli della composizione sono le gati dal punto di vista concettuale attraverso il significato globale dell opera Esaminati uno per uno gli elementi dell installazione infatti siamo ora in grado di coglierne il messaggio tutti gli elementi di Eternit Riposo sono simboli di qualcosa che fu con siderato come eterno ed immutabile e che invece si rivel nella sua caducit mute vole instabile e perituro Il dipinto rappresenta un certo modo di produrre arte e di considerarla tale quasi unicamente se basata sul medium della pittura tale conce zione fu superata grazie alle spinte riformistiche delle Avanguardie del primo Nove cento provocando uno sconvolgimento totale nella pratica artistica di tutti i giorni La tettoia costituita da un materiale considerato inizialmente aeternus rivoluzionario e rivelatosi in seguito una dannosa minaccia verso i suoi stessi promotori e verso chi si trovava a maneggiarlo Attraverso la sua idealizzazione solenne il busto di Adolf Hitler simboleggia
332. na quinta tea trale L efficacia coloristica di matrice espressionista e la semplicit descrittiva dei particolari rendono chiara e leggibile la sensibilit di Wunderlich ed evidenziano le bellezze del suo paese natio Attraverso un osservazione introspettiva della natura in alcune opere della stessa serie Fuerza de la naturaleza Raices vengono messe in risalto le enormi radici degli alberi che all occhio umano rimangono nascoste poich sottostanti alla superficie della terra Le radici simbolo di forza cos rappre sentate diventano forme vive esseri fantastici che si mettono in dialogo con l osser vatore assumendo l aspetto di sculture monumentali Le opere del 2000 sono caratterizzate da uno spazio scenico del paesaggio inteso come una ricostruzione mnemonica del vissuto e delle sensazioni ad esso associate La serie di Paisaje in terior sembrano ricordare il mondo fluttuante delle stampe giapponesi una modalit espressiva che aveva influenzato la pittura degli impressionisti Contrariamente a quanto rappresentato da quest ultimi nelle opere dell artista prevale un inclinazione spirituale come evidenziato anche in alcuni titoli delle stesse Notas iintimas Pai saje desse lo profundo Reflejos Infinitud c un paesaggio interiore una geo grafia dell anima ne cerchiamo gli elementi per tutta la vita Chi tanto fortunato da incontrarlo scivola come l acqua sopra un sasso fino a
333. nascimentale in cui l effige del condottiero moro viene riproposta tra l altro con un significato latente e nascosto il moro che porta il candeliere colui che porta la luce in piena et di oscurantismo anche se al contempo chi porta la Luce a livello etimologico Luci fero E poi quale titolo migliore di Memento mori poteva attanagliarsi ad una scultura protagonista della Dolce Morte Scimmie bestemmiatrici Ho fatto un sogno Il Guatemala oltre che il variopinto cimitero maya offre un altra rarit con le sue scimmie parlanti educate dai turisti pi maliziosi a proferire paro lacce Il Vasari nella vita Rosso Fiorentino ci parlava della sua bertuccia dispettosa ed in quella del Sodoma raccontava di come il pittore avesse insegnato ad un corbo ad imitare perfettamente la sua voce Neanche quindi i pi pazzi pittori manieristi tramandati da Vasari arrivarono a educare una scimmia ad un siffatto eloquio turpe e blasfemo La bestemmia e la blasfemia nel mondo della cultura ha forse trovato il suo acme negli scritti di Antonin Artaud nelle sue esagerate tiritere contro Ges nella sua rie laborazione esaltata e vuota della tradizione nietzschiana Nietzsche infatti nell An ticristo proferiva addirittura parole di piet verso Cristo mentre l Artaud sfociava in una rabbia senza logica alcuna quasi come in un esorcismo Ebbene le scimmie in nocenti con il loro sproloquio potrebbero fare da coro ad un ope
334. ndante della Costa Concordia nave da crociera protagonista del noto naufragio del Gennaio 2012 il quale posto ai piedi di Corona con fare trasognato e una lancia sporca di sangue Schettino veste i panni di una delle figure pi dibattute nel mondo della cristianit condividendone l ambi guit di sorte L artista siciliano mette in scena un mondo fatto di contraddizioni un mondo di sentenze che fanno clamore quando la massima la Giustizia uguale per tutti presente in ogni tribunale italiano non viene applicata 210 CARLO MALTESE Giorgio Vulcano Pretendo di vivere pienamente la contraddizione del mio tempo che di un sarca smo pu fare la condizione della verit Roland Barthes Scandal at the Accademy Gallery of Florence presente in mostra alla Biennale di Venezia stata realizzata dal Nostro immettendo tutto quello spirito toscano ed irri verente che gli proprio Carlo Maltese ha voluto far emergere la trasgressivit e il senso di scandalo che le sue opere possono provocare nei benpensanti Riferen dosi ad una societ sempre pi globalizzata caratterizzata da una massificazione dei linguaggi e dei costumi egli intende far rivivere e conoscere in un contesto in ternazionale qual quello della Biennale d Arte di Venezia l umorismo toscano pun gente e canzonatorio nell opera che pur con il titolo inglese ricorda la sua citt natale Nella composizione infatti il celebre David di Michelan
335. ndo suggestivi effetti di luce e trasparenze come appare evidente nelle opere del 2008 n 60433 e n 6042 Significative sono le opere Senza titolo del 2010 in cui l artista non solo afferma una propria sensibilit al tonalismo ma riflette il proprio gusto per sonale per l ideazione la narrazione e il pensiero metafisico Grazie all estroflessione della tela Bianchini assegna un ruolo percettivo anche allo spazio crea una dilata zione che determina un dolce rapporto di luci ed ombre conferendo all opera un in trigante illusione prospettica 245 MAURIZIO GABBANA Alessandra Mazziotta Maurizio Gabbana nasce a Milano nel 1956 La citt natale gli fornisce una con tinua fonte di ispirazione una Milano frenetica che trasforma tutta la sua corsa ener getica in magiche vibrazioni visive proiettate nelle opere Questo incredibile artista non pu annoverarsi il semplicistico appellativo di foto grafo d architettura o quello di paesaggista perch lui architetto ritrattista creativo e uomo curioso dotato di profonda sensibilit visiva il connubio di elementi crea come risultato non necessariamente finale la realizzazione di ideali costruzioni Gli scatti che Gabbana realizza sono prodotti principalmente in analogico un esempio di tecnica che divenuto stile ed inconfondibile impronta Una pratica svin colata da legami sentimentalistici passati ma al contrario sinonimo di continuo spe rimentalismo come una sorta di entrata
336. ndo forma i pensieri di morte che daranno vita al folle progetto omicida attraverso il quale sterminer la sua fami glia Affascinato dalle dive di Hollywood Schmidlin ritrae in Dead Ringer 2011 la grande Bette Davis Il busto dell attrice riprende la locandina del film Chi giace nella mia bara Dead Ringer la Davis che nella pellicola interpreta il doppio ruolo di due gemelle condivide la parte sinistra del volto con un teschio cinereo L artista gioca con il ruolo omicida dell attrice nel film ma anche con l et avanzata della stessa che la avvicina sempre di pi alle tenebre della morte Con un meccanismo piuttosto brutale negli anni Sessanta e Settanta le dive di Hollywood ormai invec chiate venivano spesso ingaggiate per ruoli in film dell orrore Esauritasi la loro carica seduttiva esse diventavano delle assassine delle psicopatiche delle streghe etc con un cinico ribaltamento di ruoli che pareva esorcizzare la paura della vecchiaia e della morte La marginalit che l attrice ormai in declino assume nell immaginario co mune riflessa anche dalla statua in bronzo Baby Jane 2005 che ritrae sempre Bette Davis questa volta come co protagonista di Che fine ha fatto Baby Jane Il ruolo dell attrice nella pellicola imprigionata nel ricordo dei successi della giovinezza 171 ed incapace di accettarne la fine sino a perdere la ragione esprime in modo cari cato i fallimenti a cui
337. ne generale del volto Questo ritratto dunque in grado di rive larci la personalit dell artista o comunque il suo stato d animo nel momento in cui lo ha realizzato L impressione che se ne ricava quella di una persona timida ma determinata contraddistinta da una profonda sensibilit ed in grado di esprimere al massimo grado i suoi contenuti interiori facendoli passare attraverso il vaglio di una spiccata emotivit Questo autoritratto si distingue dalla maggior parte degli autoritratti di artiste basti pensare al famosissimo dipinto di Artemisia Gentileschi 1638 39 Se da un lato quest ultimo rinuncia alla classica impostazione dell autoritratto ma scherato da Allegoria della pittura in realt pur vero che la personificazione della 161 pittura assume i tratti della pittrice seicentesca facendo risultare il dipinto un vero e proprio autoritratto L originalit del quadro sta nell impaginazione l artista raffigu rata di fianco con il busto inclinato verso una tela immaginaria situata fuori dalla portata del nostro sguardo La Gentileschi per celebrare il suo ruolo e il suo status non pu evitare di rappresentare tra le sue mani gli strumenti del mestiere pennello e tavolozza Questa tendenza ad una meta raffigurazione prosegue nel Settecento e continua nel Novecento con numerosi esempi che vanno dagli autoritratti dell ar tista francese Elisabeth Chaplin 1890 1982 a quelli della canadese Alma
338. nema e Tv per la fotografia di scena ha svolto diversi incarichi nelle aziende del Gruppo Eni settore formazione ed ha maturato una esperienza personale e professionale nell ambito della sperimentazione fotografica viaggiando in diversi Paesi del mondo e osservando con grande attenzione e curiosit le differenti culture realt e costumi della nostra contemporaneit Oggi direttore della Galleria romana La Pigna sede espositiva centrale dell Ucai Unione Cattolica Artisti Italiani facente parte delle associazioni del Vaticano e sita nel Palazzo del Vicariato Maffei Marescotti a Roma Il suo percorso artistico come i grandi fotografi della storia prima di giungere ad interessanti e innovative sperimentazioni inizia con l esercizio delle tecniche fotografiche tradizionali Infatti nel 1972 vince un premio rientrando tra i fi nalisti di un concorso indetto dal Comune di Roma con l opera E lo chiamano Campo dei Fiori Si tratta di una fotografia analogica in bianco e nero che ritrae una scena di vita quotidiana nella storica piazza del mercato di Campo dei Fiori uno dei pi antichi mercati capitolini riempito di variopinte bancarelle che espongono variet di frutta verdura e carni Lo scatto fotografico ritrae in primo piano un netturbino che sta pu lendo lo spazio antistante da rifiuti e residui delle mercanzie esposte e due massaie che si affrettano a fare gli ultimi acquisti e negoziare l ultimo prezzo prima dell orario di
339. nfinano La superficie del dipinto non uniforme ma pre senta delle zone in cui il colore sembra inciso segnato a forza otto linee curve at traversano e scandiscono diagonalmente il quadro e sembrano voler sfondare la bidimensionalit della tela curvandola illusionisticamente verso l esterno Piccoli toc chi di pennello creano figure che ricordano elementi vegetali come foglie e cime di alberi stilizzati In particolare la sagoma nella parte inferiore sinistra del quadro ri corda le asperit dei rami degli alberi sempreverde colpi di pennello sulla tela si differenziano per forma e aspetto nella fascia verde del dipinto sono a forma di se miluna e distanziati in modo uniforme tra loro nella zona nera ricordano un intreccio di maglie in quella arancione evocano delle forme arboree mentre nella fascia su periore del quadro sono rapide e verticali da un lato e coniche e ordinate dall altro Osservando la consistenza materica di queste incisioni appare stupefacente il modo in cui esse catturano le variazioni di luce che colpiscono la tela esse inoltre attra verso la scabrosit della loro superficie suggeriscono la diversa profondit degli ele menti del dipinto definendo dunque un illusione prospettica che siamo spesso abituati ad attribuire esclusivamente ai soggetti figurativi Il colore dunque diventa qui un espediente su cui fondare delle ricerche di tipo spaziale e percettivo Il tessuto visivo del dipinto La fine dei co
340. nio ovale si dirama una grande massa di capelli castani lun ghi fino alle spalle e sparsi in modo ordinato sul cuscino arancione capelli pur mantenendo una tonalit cromatica prevalente trattengono delle sfumature rosse castano chiare e nere implementando la ricchezza cromatica dell opera La donna abbigliata con un vestito rosso fuoco corredato da un gilet arancione questi colori sono associati a quelli del cuscino e delle lenzuola per l appunto arancioni e rosse Il letto sembra fluttuare su uno sfondo inesistente dipinto di nero Attraverso questo espediente l artista traspone perfettamente nel dipinto la sensazione di abbandono 180 che un riposo post prandiale pu regalare La serenit del sonno della ragazza suggerita anche dai toni caldi che ne incorniciano la figura rendendola ancora pi soave ed angelica In Donna con cappello a falde larghe 2005 l artista raffigura il busto di una figura femminile stante che con il suo corpo occupa quasi tutta la superficie della tela Lo sfondo del dipinto verde scuro e contribuisce a porre in rilievo i colori forti tramite cui costruita la figura Essa indossa un abito rosso dal taglio particolare che fa pendant con il cappello dalle tese larghe ben calcato sul capo Ciocche ribelli dei ricci capelli castani sfuggono dall acconciatura e incorniciano delicatamente il viso triangolare della donna Quest ultimo caratterizzato dalla sinteticit dei tratti che
341. no Marisa Laurito cerca infatti di rovesciare dogmi imposti da un moda tutt altro che condivisibile quella di chef stars che subordinano il gusto e i sapori tradizionali al fine di confezionare con i colori e le immagini un piatto innalzato a monumento artistico Le immagini di questi personaggi pluripremiati compaiono quasi come ritratti ri nascimentali di ricchi e potenti possidenti sulle pareti del ristorante per completare un discorso che non pu che risultare pi che coerente Marisa Laurito cerca di tornare alla purezza e alla semplicit di un momento con viviale e ricreativo come lo stare a tavola sottolineando proprio ci che pi allontana da questo Nel ristorante ricreato come concentrato di errori del contemporaneo vediamo sistemati tre tavoli che rappresentano in qualche modo la vetrina di abitudini e pen sieri sempre pi generalizzati Giunti al primo tavolo lo spettatore si trover di fronte ad un desco ben apparecchiato con servizi raffinati ed eleganti ma a catalizzare tutta l attenzione sar presente una fragola di proporzioni ciclopiche rispetto al piatto che la sorregge La critica malcelata a tutto il fronte degli eccessi a chi da una parte vuole che la verdura e la frutta siano degli oggetti d esposizione e che al mercato sceglie ci che pi convince per l aspetto a chi mira all apparenza metafora di un intera gene razione di esaltazione dell effimero Nello specifico tuttavia questa gigantes
342. no di marmo Qui ancora pi che nella precedente opera si nota un silenzio che suona come un lamento soffuso Quello che si sente sar forse il miagolio di tanti gattini che riem piono la scena con le loro pose disparate Sono finti anche loro ma cos ben realizzati da apparire reali nelle loro posizioni cos armoniose e veritiere pare quasi di sentirne i lamenti Qui la natura incolta a fare da padrona quella natura indomita che non si lascia manipolare e che mostra quasi come vendetta il suo potere distruttivo inglobando e riportando ad uno stato primordiale ci che incontra lungo il suo cammino 277 LUIGI CITARRELLA Federica Peligra Luigi Citarrella giovane scultore palermitano fa sfoggio a questa 56 edizione della Biennale veneziana delle sue abilit come artista ma anche come creatore di temi e tendenze Espone infatti due opere che vanno perfettamente ad integrarsi con il tema del Padiglione di cui fanno parte quello del Guatemala riuscendo per anche ad appor tare qualcosa di nuovo e di interessante Queste opere sono permeate dell interesse sempre presente in Citarrella per l attualit per gli eventi del mondo che lo circonda in cui l artista si trova a vivere ed operare e per i temi che quotidianamente coinvolgono o sconvolgono la societ ci vile La prima opera di Luigi Citarrella esposta nel padiglione nazionale Guatemala entra a far parte dell istallazione di un altra artista Marisa
343. no ispirati al dualismo della forma concavo con vessa oltre che all impianto scenografico e teatrale dei due punti focali tipici dell el lisse Infatti l istallazione L altarino di Topolino si compone di un pannello flip flop una soluzione tecnica capace di rendere visivamente il senso di transitoriet e dualit dell immagine cos come percepita sulla retina oculare e al tempo stesso rende possibile l unione delle due opere realizzate separatamente dai due artisti Il lavoro di Monica Anselmi stato composto con colori tipografici stesi direttamente a rullo su una superficie liscia La struttura a fasce regolari nella parte superiore che ri manda inevitabilmente a quella del paesaggio con la sua linea d orizzonte si stem pera al centro dove i colori della terra si fondono con i rossi pieni Lo sguardo dello spettatore viene cos guidato verso un limite visivo oltre il quale si colloca un ipotetico vuoto metafisico L opera di Luigi Bianchini stata realizzata invece con una tec nica mista che ha visto tra gli altri la manipolazione del supporto di base con della carta l ausilio dell aerografo colature e altri interventi manuali In entrambe le opere i rapporti cromatici giocano sulle tonalit del rosso e del nero che rimandano simbo licamente al dualismo Eros e Thanatos Le opere in origine di piccole dimensioni sono state scannerizzate per poi essere stampate su pannelli di grande formato due lavori si fondon
344. nomastico del sovrano Un altra tomba re gale stata trovata sotto Palta piramide centrale che fronteggia l asse Nord Sud dell Acropoli Nord di Tikal Si tratta della tomba del sovrano Cielo Tempestoso qui stato ritrovato tra le altre offerte un vaso dipinto con motivi di farfalle strettamente legati all arte del Messico centrale e una data dipinta sulle pareti intonacate della tomba Sopra la struttura tombale probabilmente vi era un tempietto funerario per il suo culto ancestrale e successivamente fu innalzato un altro edificio forse per com memorare l anniversario della morte del sovrano Infine importante menzionare la tomba del re Ah Cacau situata a Nord della linea centrale della piramide Il luogo della sepoltura del sovrano consiste in un grande sepolcro a volta costruito con uno scavo profondo quasi sette metri sopra il quale fu costruito il Tempio I La camera di circa cinque metri per due e alta quattro aveva il pavimento occupato quasi per intero da un banco in muratura Su questo banco furono ritrovati i resti dello scheletro di Ah 121 Cacau giacenti su quella che un tempo era la stuoia tessuta e orlata di ornamenti di conchiglie d ostrica e giadeite Raccolto intorno ai resti era un corredo di offerte fra cui vasi di ceramica policroma conchiglie perle e giada Il re era ornato invece di una massiccia collana di giadeite composta di grandi perle rotonde e fra gli otto chili di giadeite contenuta nella to
345. nostra natura un tema che sembra essere stato gi affrontato pi severamente nel 2008 dall artista Anselmi con l opera II Rosso e il Nero omaggio alla Costituzione Italiana in cui i contrasti cromatici del rosso e del nero richiamano in maniera allegorica al conflitto del S agli istinti primitivi e per nulla sopiti degli esseri umani ma anche al contrasto di opposte fazioni ideologiche che tuttavia solo con una matura collaborazione ed equilibrio danno vita alle regole civili per la rinascita di un nuovo Paese Inoltre in teressante soffermarsi sul ruolo della materia nel monotipo Rosso e il Nero lei a suggerirci possibili percorsi di ricostruzione di vite passate lei a lasciare delle im pronte che creano tracciati fortemente evocativi e che ci conducono nel labirinto della storia umana L artista Monica Anselmi nata a Milano Dopo gli studi presso il Liceo Artistico Primo di Milano nel 1984 ha conseguito il diploma in pittura presso l Acca demia di Belle Arti di Brera studiando con Bruno Gandola Paolo Minoli Luisa Spi natelli Pietro Diana e Raffaele De Grada Nel 1985 86 ha frequentato i corsi di specializzazione in calcografia e litografia presso il Centro Internazionale della Gra fica di Venezia Nel 1990 si diplomata in scienze religiose a Pavia docente di ruolo di Disegno e Storia dell Arte presso il Liceo Scientifico T Taramelli di Pavia Ha insegnato Cromatologia e Disegno alla Scuola Cov
346. nque desidera con tutte le forze abbeverarsi alla fonte da cui sgorga la linfa della produttivit Ragionando sul titolo ed osservando l opera emerge anche un altro tipo di riflessione sembra infatti che l artista presa dalla sete di arte abbia stritolato i bicchieri ripieni di colore li abbia quasi spremuti per far fuoriuscire da essi tutto il potere costruttivo che contengono 168 L opera potrebbe quindi indicare l impeto creativo dell artefice che nella foga pu essere espresso anche attraverso un gesto forte e quasi violento In ogni caso Sete d artista pone l accento sugli aspetti poetici e creativi da cui dipende la sua attivit Sabrina Bertolelli caratterizzata da un continuo ricambio di energie da un in stancabile movimento verso nuovi temi e nuove maniere di rappresentarli Attraverso le opere dimostra la capacit innata di esprimere concetti e valori attraverso un lin guaggio che seppur nasconda una densa simbologia ha il grande merito di risultare leggibile e chiaro Questo dono di chiarezza questa grande versatilit fanno di Sa brina Bertolelli una delle artiste pi interessanti di questo decennio la sua vivace creativit infatti promette continui e sorprendenti risultati 169 PAOLO SCHMIDLIN Arianna Fantuzzi L artista Paolo Schmidlin cattura ed eviscera gli aspetti celati e contraddittori della realt utilizzando come medium la scultura In occasione della 56 Edizione della Bienna
347. nque per comu nicare la matita il simbolo della cultura della discussione costruttiva e soprattutto del dialogo Queste matite per sono colorate realizzate per disegnare e abbellire il messaggio nascosto dietro a quello pi visibile della necessit di dialogo quindi quello di un arte capace di modificare i comportamenti ed in grado di educare alla ci vilt attraverso il suo valore estetico L apporto che l arte pu donare al mondo di venta in questo periodo difficile una necessit sociale e costruttiva a cui gli artisti non si devono sottrarre Sulla stessa scia innovativa dell opera precedente si colloca Uova fragile 2014 L opera composta da centoquaranta uova allineate tra loro a formare una griglia 167 simmetrica Sulla settima fila a partire dall alto si colloca la scritta fragile che oc cupa con le sue lettere nere la superficie di sette uova Il numero sette ricorre spesso in questa composizione infatti sette sono anche gli strati sovrapposti di colore bianco che ricoprono le uova Il numero racchiude una forte simbologia legata alla ricerca mistica alla scoperta alla conoscenza ed soprattutto a tutto ci che mediazione tra umano e divino Al centro dell opera si colloca un uovo dal guscio spezzato di verso dagli altri elementi della composizione anche per la sua superficie granulosa e non perfettamente liscia se lo si esamina da vicino ci si pu rendere conto che questo l
348. ntazione di devasta zioni totali di una sorta di deserto che spinge verso il nulla stato altres notato come largo spazio della rappresentazione il pittore lo affidi sia alle macchine che tor turano sia ai corpi dormienti e estenuati che sembrano ignorare tali presenze alluci nanti ma vi sono immerse fino a sfiorarne il contatto che distrugger quelle estasi e quello stato di compiaciuto relax in cui il pittore ama collocarli Non sembrerebbe a questo punto possibile circoscrivere tali raffigurazioni in un unica lettura critica che dia conto degli elementi essenziali dell ispirazione di Marpicati Ma proprio a partire da qui nacque la formula critica forse pi efficace e che ancora oggi a distanza di molti anni illuminante per l arte di questo pittore singolare e rimarchevole La si deve al suo esegeta pi fine e fedele Mario De Micheli quando esattamente cin 266 quanta anni fa afferm come il giovane Marpicati fosse arrivato a una espressione allarmante che caratterizzava tutto il suo lavoro vero e resta valido ancora oggi Allarmante Sembrerebbe qui risiedere la quintessenza di questa arte nitida no bilmente atteggiata aristocratica per certi versi popolare per altri La pittura di Mar picati in effetti era ed restata negli anni un allarme gettato nel flusso della storia Un allarme che continua a suonare soffermandoci per un momento sulla possibile metafora scaturente da tale termine anch
349. nte lavorano Nulla dies sine linea Apelle per ricomporlo e cos ricucire le continue lacerazioni alle quali l uomo non sembra pi in grado di porre rimedio 265 IROS MARPICATI Claudio Strinati Nel corso della sua carriera artistica Iros Marpicati ha avuto spesso a che fare con eventi e sensazioni gravi e devastanti il pi terribile dei quali fu forse la tragedia del Vajont Quando il maestro si interess di quel fatto terribile era gi passato at traverso un percorso che si era nutrito di apporti dell informale americano e del l espressionismo tedesco al limite di un bianconero filmico espressionista come annot felicemente Fausto Lorenzi in un suo intervento critico del 1996 Maestro di profonda moralit e di severa introspezione Marpicati aveva gi alle spalle una pro duzione cospicua su cui si era appuntata l attenzione di critici insigni e di appassio nati d arte delle pi disparate provenienze Un arte la sua che sembrava oscillare tra impulsi audaci tali da essere comparato all action painting e attitudini meditative altrettanto energicamente espresse e talvolta successivamente connesse con spunti provenienti anche dall universo della musica una musica per che parla sempre di sdegno indignazione tragico contrasto con la decadenza fisica e morale dell es sere umano e basti ricordare in tal senso gli echi di compositori come Bartok Pro kofiev Stravinskij e soprattutto Luigi Nono alla
350. nte sul corpo Osservando il teschio di Bertolelli non si pu evitare che il nostro pensiero corra verso questo retaggio culturale Ci nonostante il cranio di Charlie assume signifi 159 cati che si distaccano da quelli tradizionali essi sono resi comprensibili grazie al titolo e all interazione tra il soggetto e gli altri elementi della composizione Il titolo Charlie infatti si riferisce al recentissimo attacco terroristico 7 gennaio 2015 contro la sede parigina del giornale satirico Charlie Hebdo L attentato riven dicato da Al Qaeda ha provocato la morte di dodici persone tra dipendenti del gior nale e passanti La vicenda stata immediatamente percepita dall opinione pubblica come un attacco alla libert di espressione e di pensiero considerata uno dei diritti inviolabili di ogni essere umano Colpita dalla vicenda Sabrina Bertolelli si servita delle sue capacit tecniche e dei suoi mezzi di comunicazione per esprimere la sua idea di libert di pensiero e di azione Avendo acquisito la chiave interpretativa dell opera possiamo ora analizzarne in profondit gli elementi il teschio le matite i denti ed i colori che li ricoprono Il cranio rappresenta verosimilmente il contenitore in cui si svolgono le attivit intellettive del l uomo il luogo dove si annidano i suoi pensieri e in cui si raccolgono le idee esso simboleggia inoltre la saggezza la conoscenza lo studio che eleva l uomo dalla condiz
351. nto opportuno porsi una domanda quali sono stati gli spunti extra artistici allora Ovviamente la letteratura da D Annunzio ad Ar basino sino al sottoscritto ovviamente la mondanit di Robert de Montsquiou e della Marchesa Casati il cinema di Luchino Visconti con i suoi ambienti e personaggi stu pendi la moda di Poiert e Fortuny sino ai recentissimi Moschino e McQueen Walt Disney con la sua statuaria policroma e divertente Questo e molto altro Se la si dovesse stigmatizzare con tre parole questa mostra si potrebbe definire iperrealista psichedelica e rococ Iperrealista perch vuole fuggire dal realismo dal mestiere tradizionale dal vis suto in virt di una pulizia superiore a quella un poco popolare del realismo e bucolica del naturalismo Non compare l arte sociale non presente la natura L iperrealismo ha avuto il grave danno di cristallizzarsi nel virtuosismo senza comprendere la sua vera funzione ossia quella di trampolino verso un una realt parallela quella dell in ganno Diciamo che molti pittori iperrealisti hanno voluto eccedere nel lavorio tecnico dimenticando il significato filosofico del loro atto artistico Infatti ho sempre posto su di un livello diverso la scultura iperrealista rispetto alla pittura proprio in virt della sua tridimensionalit di strabismo focale di inganno semantico Una scultura identica ad un uomo tende a farci ragionare sulla teatralit della vita sull immagine dramma tica d
352. nto piuttosto significativo della sua pi recente produzione Tranquillizzarsi del 2014 in cui l uso dinamico dei contrasti le linee di contorno le resa luminosa dei colori le sfumature sullo sfondo propongono un efficacissimo scenario pittorico che sfiora quasi la nitidezza fotogra fica Nel dipinto compaiono scatole di farmaci comunemente utilizzati per risolvere disturbi da stress e attacchi d ansia proprio come suggerisce il titolo dell opera Egli dimostra oltre alla sua inclinazione iperrealista anche la volont di esaminare temi seri della cronaca incertezze e preoccupazioni della societ contemporanea ma anche l ordinariet che vive e si cela all interno delle mura domestiche Ruggeri dotato di una tecnica infallibile graficamente perfetta che rende le sue realizzazioni inconfondibilmente accademiche seppur dotate di quel valore aggiunto dell intimit caratterizzata da una poetica degli affetti Esemplificativa anche Opera del 2014 presentata in occasione della Esposizione Triennale d Arti Visive di Roma nel 2014 209 si tratta di una pala d altare contemporanea un dipinto shock che non ritrae un tra dizionale Cristo sofferente ma la crocifissione di Fabrizio Corona con sotto Francesco Schettino nei panni di Longino il soldato romano che secondo la tradizione cristiana trafisse con la propria lancia il costato di Ges crocifisso per accertarne la morte San Longino met romano e met coma
353. ntro geometrico dell opera occupato da una struttura ovale attraversata da una linea verticale che pare ta gliarla in due sezioni Da questa linea retta si dirama un complesso di linee perpen dicolari che giungono fino al limite della superficie lavorata Nella parte destra dell opera troviamo una figura geometrica dai contorni ben definiti ed ondulati a cui si uniscono quattro linee parallele tra loro dirette verso la parte superiore della su perficie L opera resa pi espressiva dalla differente colorazione che assumono le sue diverse componenti la superficie metallica infatti pi scura o pi chiara a se conda della zona interessata Sebbene le linee parallele e le componenti geometriche tenderebbero a far etichettare l opera come astratta possibile distinguere chiara mente delle forme infatti quella al centro della superficie metallica sembra proprio 177 una chitarra resa certamente in modo stilizzato ma ben riconoscibile Il soggetto nonch la modalit della sua rappresentazione riportano alla mente i dipinti di Pi casso raffiguranti questo strumento diversi per via dell intento destrutturante ma si mili per la sinteticit delle forme Un altra opera della serie 1978 dominata dall ingombrante presenza di un se micerchio dalla superficie riflettente Lo sfondo dell opera assume una colorazione nerastra che contrasta con la chiarezza della forma centrica Sull ovale centrale com paiono dell
354. o a voler sottolineare il delirio consumistico della ricorrenza pi attesa dell anno In un bazar di lucette sof letti televisori bivaccano come in un night di periferia tutti questi figuri ammantati con le loro pecore e le loro zampogne Ma il vero spirito il vero culto nell umilt della capanna posta sotto il basamento con la Sacra Famiglia per nulla distratta dal mondo Sempre di Carmelo Leone l opera Bassa Moda disincantata rivisitazione del noto cane di Balla in cui protagonista un bassotto con tantissime gambe ed un pic colo cappottino griffato Fendi al centro del suo corpo quindi incapace di riscaldarlo perci una citazione al mondo lustrato della moda in cui la marca primeggia su tutto anche sulla taglia favorendo spesso casi di magrezza estrema pur di far calzare bene un indumento La scelta del marchio Fendi serve a voler rendere omaggio ai produttori del capolavoro cinematografico Histoire d Eau di Jacques de Bascher Inoltre tutto ci rientra nel gusto rococ del padiglione in cui il cappottino firmato per il miglior amico dell uomo diventa un vero e proprio must della societ odierna Le duecento farfalle liberty e deco di Adriana Montalto eredi della lezione di La lique vengono qui consegnate al pubblico con il titolo di Butterfly L eleganza perduta di Lalique ma anche di Gall che tanto emozionava il conte Robert de Montesquiou con Adriana Montalto rivissuta ma aggiornata grazie al contes
355. o o una carrozzina egli avrebbe colto la cronaca un semplice incidente un fatto triste ma umano cos invece ha stigmatizzato un simbolo un icona straziante proprio per ch animata da protagonisti incapaci di salvare e salvarsi Gli animali ci parlano molto di pi proprio perch non favellano Chi ha udito il grido di un cane schiacciato sotto una macchina sa quanto dolore c nel mondo sarebbe da ammazzarsi tutti insieme per mettere in tilt il sistema la natura e il caso avverso altro che Expo e bio sostenibilit Torna l ironia dell uccellino con l installazione di Teresa Condito comunemente chiamata il Pistolino di Pistoletto o meglio pi ufficialmente Pistolino degli Stracci Si tratta di una statua raffigurante un tipico puttino da giardino sovente posto sopra le fontane immortalato nell atto di urinare Ebbene questo bimbetto di marmo si so stituisce alla Venere di Pistoletto ma con un significato volutamente provocatorio vuole urinare sugli stracci irridendo ci che spesso viene definito arte povera Con le scarpe falliche di D Annunzio eseguite da Jucci Ugolotti si chiude la vita degli uccelli stilizzati in sagome di cuoio e cuciti per adornare i piedi del Vate mo derno mercurio con i calzari alati Memento mori Quando venni a sapere che il nuovo direttore della Biennale di Venezia 2015 era il nigeriano Okwui Enwezor volli subito collegare questa scelta con la citt di Venezia che nella storia
356. o al quale appare una figura femminile di spalle ritratta nell atto di osservare una ampia vallata che conduce verso il centro della citt In questo caso i margini delle figure sono pi definiti in primo piano mentre sullo sfondo i colori sfumano l uno nell altro senza definizione Sono costretto a continue trasformazioni perch tutto cresce e rinverdisce A forza di trasformazioni io seguo la natura senza poterla afferrare e poi questo fiume che scende risale un giorno verde poi giallo oggi pomeriggio asciutto e domani sar un torrente Negli ultimi anni della sua vita Claude Monet si dedic esclusi vamente alla realizzazione di una serie di opere che rappresentano il giardino della sua tenuta di Giverny Come gi specificato Elsie Wunderlich si rec continuativamente in Francia per dipingere gli scorci presenti nel giardino dell artista come testimoniano una serie di opere note sotto il nome di Giverny jardin de Monet Francia Un atmosfera roman tica ricca di cromatismi dove si prefigurano distese di tulipani narcisi e le isole di ninfee che si riflettono sulla superficie stagnante dell acquitrino dove predominano le verdi foglie e le scene sono caratterizzate ciascuna dalle tonalit dominanti tra cui spiccano quelle rosse gialle arancioni o azzurre L opera Puente en Giverny pu essere messa a confronto con molte delle opere di Monet che raffigurano il rinomato ponte giapponese Se per il pitt
357. o ammaliando e seducendo chiunque si relazioni con listalla zione La compenetrazione dei due elaborati che si diluiscono durante il movimento del fruitore ha lo scopo di generare sorpresa meraviglia stupore ed un senso di 240 spaesamento mobilizzando la mente anche solo per un attimo in quell istante che la mente si arresta crea un vuoto in cui il pensiero non pi il protagonista prin cipale dunque una simulazione una interpretazione di ci che si prova davanti al l esperienza della morte reale L impotenza di fronte all accadimento pu determinare per una possibile esorcizzazione attuabile attraverso la preziosa arma dell ironia non a caso sopra una alzata in ceramica dorata posta sulla teca in stile barocco che rende la situazione relazionale evocatrice dell ambiente religioso posizionata la grande testa di Topolino che cosparsa di colore rosso evoca il terribile rito della decollazione tema drammaticamente attuale dei santi martiri e l esposizione delle relative reliquie L opera collocata su una parete come una pala d altare e chiusa da una spessa cornice nera dipinta ai margini con quadrati che richiamano temi geo metrici dei tipici tessuti guatemaltechi caratterizzati dalla vivacit dei colori e dalle ricche elaborazioni Il tema del sacro si fonde mirabilmente con l intera installazione nella quale l atmosfera dei riti religiosi evocata anche dalle luci a led che variano da colori cal
358. o ammorbidendo di volta in volta i toni dell apparire policromatico Dagli azzurri pi tenui fino ai viola pi luminosi per poi passare dal giallo all arancio agli ocra fino alle terre di Siena e al verde smeraldo ai grigi e ai bianchi antichi al magenta e al rubino non c superficie del quadro che non sia dipinto con la grazia di chi sente il colore affine a se stesso 263 Gi dal ciclo Esigenze emergevano le forme di un pensiero dinamico e plastico su cui prevaleva non tanto l analisi costruttivista fredda e composta dell astrazione geometrica quanto piuttosto come si evince da queste ulteriori prove la caleidosco pica visione di una realt interiore che trova un generale riscontro nella componente astratta pi lirica e spirituale del Novecento E il tentativo che mette in atto Miniati proprio quello di avvicinarsi all invisibile di neutralizzare le componenti ostative dell io cosciente per approssimare quanto pi possibile la sorgente della propria creativit tentativo posto in essere fin dalle prime esperienze pittoriche con lo scopo come ebbe a dire lo stesso artista di evocare l immaginario pi nascosto e impensabile che la nostra coscienza ordinaria altrimenti non potrebbe contemplare In sintonia con il dettato dell arte contemporanea secondo cui la realt non pu essere soltanto quella che ci appare Miniati s sempre posto l obbiettivo di far emergere ci che si na sconde dietro l
359. o che mangiamo legando la qualit all apparenza legame che quasi sempre si rivela fallace dall altra quest opera si contrappone alle portate minime che vengono presentate nei lussuosi ristoranti di nomea internazionale proprio questo concetto evocato dal secondo tavolo in cui nel piatto vediamo solo uno spaghetto e tre tristi pomodori Dinnanzi ad esso una fanciulla emaciata e scarna realizzata da Luigi Citarrella si accinge a nutrirsi Debilitata e chiaro rimando per le caratteristiche dei colori della maglia a una ragazza guatemalteca essa si pone a contrasto con quella tavola preziosamente imbandita L immagine sottolinea la di stanza tra il mondo del fatuo benessere e quello in cui a volte vi la mancanza dei beni di prima necessit La stessa tuttavia volontariamente scolpita al fine di far emergere un ulteriore significato interpretativo le sue braccia e le sue gambe pos sono sottintendere a una grave inappetenza Il mondo della cucina sempre pi prepotentemente sotto i riflettori mediatici e sempre meno sotto quelli di una corretta alimentazione fattore testimoniato dall au mento di problemi ad essa connessi come obesit da una parte ed anoressia dall al tra due facce della stessa medaglia in cui da un lato il cibo portato all eccesso perch fa business dall altro la societ della bella apparenza vuole una bellezza standardizzata e patita Anzi la contraddizione pi grande insita nel fatto che nel
360. o creativo 259 ROBERTO MINIATI Seguiranno diversi testi critici che affronteranno l analisi della produzione artistica di Roberto Miniati partecipante alla 56 edizione della Biennale di Venezia nell ambito del collettivo La Grande Bouffe Gli studiosi nonch curatori dell artista Giovanni Fac cenda Valeria Tassinari Michele Beraldo esamineranno le diverse sfaccettature di un arte complessa e universale Giovanni Faccenda Sotto la pelle delle immagini Diffido sempre di quel che vedo di quello che l immagine mi dimostra perch immagino quello che c oltre e cosa c oltre l immagine al solito ignoto a tutti Michelangelo Antonioni L ampio orizzonte espressivo nel quale ha agio di trovare una propria identit la pittura di Roberto Miniati appare cronologicamente ascrivibile a un contesto esteso fra la seconda met degli anni Dieci e i due decenni successivi alla conclusione del secondo conflitto mondiale Pi che al peculiare codice futurista di Balla occorre in fatti risalire quale sorta di origine plausibile e fondante per quanto concerne la com plessa esegesi del lavoro di Miniati al Costruttivismo russo sviluppatosi negli anni successivi alla Rivoluzione del 1917 Entro il pi vasto ambito delle correnti analitiche e razionaliste accanto al suprematismo di Malevic al neoplasticismo di De Stijl e al funzionalismo del Bauhaus ecco dunque collocarsi una simile poetica detta ap punto
361. o dei che ignoti ai conquistadores spagnoli furono riscoperti soltanto nella met dell Ottocento La nostra conoscenza dell organizzazione sociale civile e religiosa delle tradizioni degli usi e costumi degli antichi Maya si basa su larga mi sura su quanto possiamo dedurre dai resti materiali della vita passata sui siti archeo logici sparsi in tutto il territorio maya che contava poco pi di quattrocentomila chilometri quadrati nella parte meridionale della Mesoamerica in un zona che com prendeva l attuale Messico meridionale il Belize e alcune zone del Guatemala del Honduras e del Salvador 1 La vita e la morte Nel libro Grandezza e Decadenza della Civilt Maya l archeologo John Eric Thompson ha immaginato un vero reportage sulla morte e sui riti funebri dei Maya basandosi sulle tradizioni e sulle osservazioni archeologiche dal vivo Bisogna con siderare che i Maya a differenza di altre civilt come gli Egiziani dei tempi dei Faraoni con le mastaba tombe monumentali di Saqqarah o nelle necropoli di Luxor non hanno lasciato molte scene animate e colorate che ci documentino la loro vita quo tidiana Se si eccettua la piccola scena di un villaggio costiero a Chich n Itz in cui raffigurata la popolazione che si dedica piacevolmente alle proprie attivit e la stra ordinaria cerimonia dipinta nelle tre piccole sale del tempio di Bonampak non ab biamo molto altro materiale che descriva nel dettaglio lo svolgersi
362. o era stato negato all uomo il diritto ad essere tale Anche nelle opere Lanscape n 5 e Landscape n 8 entrambe del 2010 Monica Anselmi affida al colore e alla materia l arduo compito di evocare i pi profondi stati d animo e comunicare le pi recondite emozioni La trama cromatica intensa grumosa addensata a volte rarefatta ma sempre timbricamente pura e vibrante Nel solco dell Informale intenso ed istintuale l artista ci conduce in un mondo palpi tante di infinite emozioni rese attraverso una materia pittorica sensibile e luminosa stesa con decisione quale testimone di un istintiva gestualit Il segno dialoga de scrive la sua storia ed necessario che sia la materia stessa a raccontarci il suo passato a consentirci di decifrare i suoi segreti suoi dipinti pi recenti sembrano ri percorrere vicende emotive di uno spirito ricco ed inquieto affascinante e contrad dittorio mai appagato ed in costante lotta con se stesso Esemplificative sono le opere Dea sapientiae patronaque e Kalos entrambe del 2010 in cui la figura fem minile appare magmatica come un icona della bellezza lacerata o quasi negata dai colori freddi giocati tra gli azzurri e i grigi quasi a voler simboleggiare una femminilit in bilico tra emancipazione e tragico ritorno al ruolo di bambola senza dignit Tra elementi pop e suggestioni del Nouveau R alisme tra gesti carpiti dal graffitismo metropolitano e abbozzi incerti sono le parole presenti nei dip
363. o intento figurativo La preziosit del marmo e le sue caratteristiche fisiche rimangono in ogni caso al centro dell interesse dell artista che le scolpisce e mo della con sicurezza e capacit Tra le opere in bronzo ne troviamo alcune che condividono con i marmi la ten denza astraente ed altre invece essenzialmente di stampo figurativo Tra queste ul time molto particolare la statua di Giuseppe Verdi 2000 realizzata con l antica tecnica della fusione a cera persa L opera il ritratto rivisitato dello straordinario compositore italiano e condivide con il dipinto dedicato allo stesso da Giuseppe Bol dini la stesura apparentemente rapida ma allo stesso tempo estremamente accu rata Gli elementi del volto sembrano perdersi nel turbinoso dinamismo che sembra investire la scultura come un vento sferzante Altrettanto dinamica la produzione grafica dell artista che consta di disegni rea lizzati con tecniche miste Questi si configurano generalmente come degli studi per opere da realizzare in scultura tuttavia se presi in modo isolato rappresentano opere a s stanti Ad esempio Studio di nudo 1988 unisce all incisivit stigmatizzata dei segni la rotondit e la morbidezza delle linee che modellano il corpo del soggetto rendendolo simile alle figure piene di Botero L uso peculiare del colore steso attra verso veloci segni verticali ed obliqui dona ai contorni della figura una profondit il lusionis
364. o pubblici i frutti del suo duro lavoro La Laurito artista cerca di solleticare la fantasia di chi guarda scuotere le co scienze dare uno scossone alle menti addormentate Una donna dello spettacolo che contesta con queste opere tutto un sistema che lo spettacolo avalla e asseconda segno di profonda integrit e di invidiabile mora lit La seconda opera presentata alla Biennale che a primo impatto appare frutto di un estetica separata dalla prima condivide con essa oltre al materiale il silicone anche il messaggio di fondo infatti sempre il profondo legame uomo natura al centro un legame controverso forzato e qualche volta di non scontato esito Infatti nella prima grande istallazione sembrava l uomo pur se assente il prota gonista dell opera Un uomo potente in grado di avere la meglio sui prodotti della terra tanto da stabilirne i ritmi biologici costringere la gallina a deporre un uovo al bisogno da modificarne la conformazione fisica trasformandone al vetro i meccani smi di crescita la fragola gigante in modo da far eco ad un sistema intrinsecamente poggiato su basi labili dell ignoranza e pigrizia mentale questa seconda opera ha in vece il sapore amaro della sconfitta per l essere umano anche qui totalmente escluso dalla scena A testimoniarne un lontano passaggio l incuria onnipresente in questo caso un bicchiere ancora pieno di vino bianco e dei mozziconi di sigarette sono poggiati su un tavoli
365. ocesso ineludibile e spesso incon sapevole hanno la forza di esercitare occultamente la loro azione di influire segre tamente nelle nostre azioni nei modi di pensare e di agire e a maggior ragione un artista non pu non tenerne conto Consapevole o meno che egli sia finir sempre con l intercettare il passato Miniati che diversamente da altri non ha mai nascosto di aver subito l influenza di due grandi artisti dell astrattismo come Maurice Est ve e Serge Poliakoff ultima mente ha voluto ancora una volta rendere omaggio ai trascorsi dell arte dipingendo sopra delle tele antiche reperite nei mercati dell usato solitamente dei rifacimenti classici e di maniera dimostrando ancora una volta che la vecchia pittura non sol tanto pu suggerire una nuova composizione come egli effettivamente dimostra di poter fare velando e scoprendo alcune parti del quadro antico ma pi sottilmente in un approccio che volge al concettualismo e che si avvicina alla poetica di Ji Kol Miniati ricorda a se stesso e agli altri che il passato non pu scomparire del tutto e se mai lo volessimo di proposito nascondere il nostro inconscio prima o poi lo ricon durrebbe in superficie Il tema dell inconscio quella parte nascosta all interno dell anima umana che vo 264 lontariamente o meno tendiamo a sopprimere lo sono luce lo sono ombra a tal proposito il titolo di una sua opera costituisce per l artista romano uno
366. oggetto questi sono tutti elementi di un sentire classico Rodney Smith La fotografia dopo essere stata nell arte per lungo tempo al centro di una rifles sione sul quotidiano e sul reale una testimonianza o un documento portavoce di dettagli impercettibili inquietanti o persino banali negli ultimi decenni appare sempre pi Poggetto di una riflessione sulla presentazione del visibile e sui processi di enun ciazione del personale Nella seconda met del Novecento infatti si sono sviluppate nuove forme e processi della fotografia intese come un modo per ridisegnare il vero guardarlo concettualmente sottrarsi ad esso per ritagliare spazi semiotici imprevisti per l immagine stessa e soprattutto per gli immaginari collettivi La fotografia da sem pre incentrata sul reale si fonda su ci che osserviamo ma spesso pu diventare anche il reale con minimi o apparentemente invisibili interventi il caso della foto grafia o meglio Arte fotografica composta di Carlo Marraffa che in occasione della 56 Biennale di Venezia per il Padiglione Guatemala presenta la sua opera La Pro testa La fotografia di grande formato e ritrae un gruppo di columbidi fermi e in mo vimento intenti ad osservare l incedere di un automobile che ha appena schiacciato con la sua ruota il loro nido In primo piano infatti sono presenti quattro columbidi semi selvatici dal piumaggio quanto mai variegato di cui tre assistono quasi passi vamente su
367. on visibile affermavo che in quello spa zio Oltre L Invisibile dove risiedono l inconscio la nostra anima e le nostre emozioni che si differenzia l espressione pittorica al di la della forma del colore e del segno Nel successivo catalogo II Mistero Del Visibile cito Oscar Wilde Il mistero sta nel visibile non nell invisibile e ripercorro il condizionamento cosciente che l arte tutta ha subito dalla storia che ci ha preceduto Si pu resettare per usare un neologismo la storia essa ti invade ti travolge ed allora necessario contenerla non negarla Molti artisti hanno negato l arte che ci ha preceduto definendola inutile altri me taforicamente l hanno azzerata dipingendo la tela con un solo colore monocromo come a cancellare forse nascondere alla vista la troppo condizionante arte esistita In qualsiasi forma d arte nella fattispecie pittorica esiste a mio avviso il mistero di quello che si voluto cancellare e che giace sotto la nostra pittura sia essa ricca di segni e colori o solo un monocromo bianco questo il mistero del visibile il quinto lato della piramide un lato che esiste ma non si scorge Negli ultimi lavori dipingo tele gi dipinte che reperisco nei mercati dell usato ri facimenti di pittura classica vecchie croste maltrattate Questo fa si che la vecchia pittura potr suggerire una nuova forma accompagnando la contemporaneit con l esperienza del vissuto Nasco con il vis
368. on certo una avan guardia Ecco lo Schmidlin pare nella tecnica equivalente scultoreo del pittore scan daloso John Currin trattando entrambi uno spettro psicologico con una critica insita gi nel farsi dell opera Ovviamente la ricerca dello scultore ben pi impegnata e assai pi ricca di cita zioni fonti e rintocchi d un passato macabro e glorioso E poi la sua tara sembra esser quella del decadimento fisico e della morte siccome lo fu per incliti dipintori e modellatori passati e trapassati Qualora si volesse affibbiargli una etichetta come sovente s utilizza nel gergo dopolavoristico artistico sul genere di pittore del vento scultore del mare e simili classificazioni ebbene Schmidlin si potrebbe definire senza tema lo scultore della cipria Paradossalmente egli non scolpisce i fondotinta le terre il rimmel o il mascara ma costruisce una narrazione in cui ad esser protagoni sta sempre il trucco Artefice rococ lo Schmidlin si contrappone ai suoi cugini d ol tre oceano stile Jeff Koons in cui l equipollente gusto Kitsch si ritrova traslitterato in un alfabeto americano ma pur sempre lepido Guadando la scultura Contessa ben si evince quanto codesta anziana sia stata bagascia in giovent escort in maturit e maialina in senescenza difatti essa con un piede nella bara e l altro nel letto orgiastico sorride satrapa e licenziosa carez zandosi i capezzoli rugosi quasi a voler sorreggere quelle memmelle simili a
369. one dell artista alle grandi manifestazioni sin dacali e di massa nel periodo romano degli anni Sessanta e Settanta costituiscono la testimonianza del suo notevole impegno politico e sociale sfociato nella costante polemica contro la mercificazione della cultura e dell arte La figura umana con la sua essenza corporea costituisce il fulcro centrale dell arte pittorica di Ennio Calabria e si manifesta in modo frammentario ed imperfetto essa diviene al contempo lo spec chio di una personalit profondamente riflessiva rivelata dalla sua mente Interessanti risultano una serie di ritratti di personaggi pubblici ma anche di uomini che hanno segnato la storia come Stalin Mao Gramsci e Gandhi In altre opere troviamo i ritratti di personaggi noti come quello del Ministro Tommaso Padoa Schioppa oppure di personalit della scienza della medicina e della storia come Isaac Newton Hector Berlioz e Benedetto Croce Il Nostro afferma in merito Dipingo ritratti di personaggi di tanto rilievo perch penso che in essi si manifestino con pi vigore che nell uomo della strada le tendenze etiche dell uomo moderno Ed io sono come molti alla ricerca di tale materiale umano che deve divenire il centro emotivo e visivo della pittura il reale soggetto di qualsiasi sperimentazione operazione linguistica e culturale L ar tista discostandosi dai soggetti comuni conferisce alle sue opere un valore culturale Alcuni ritratti che rimandano per la v
370. ordare le parole del sublime Pietro Aretino che scelse Venezia per debordare tutta la sua carica linguistica e rigogliosa Fottiamci anima mia fottiamci presto perch tutti per fotter nati siamo e se tu il cazzo adori io la potta amo e saria il Mondo un cazzo senza questo Oggi parlando di Venezia viene subito alla mente il Mose eterno il ponte sdruc ciolevole di Calatrava mentre una volta il vero simbolo di Venezia era quel perso naggio meraviglioso di nome Giacomo Casanova Amatore seduttore filosofo avventuriero alchimista egli rappresent l intellettuale a tutto tondo internazionale e mondano raffinato e spregiudicato al contempo Ma come fece Casanova a fuggire dai Piombi terribile carcere veneziana in cui era stato recluso Non tutto infatti venne raccontato nel suo libro biografico intitolato Storia della mia fuga dai Piombi dedicato alla notte fra il 31 ottobre e il 1 novembre 1756 quando il seduttore riusc a evadere dalla sua galera Infatti nell opera di Carmelo Leone esposta in mostra si pu ben notare come egli avesse fatto a calarsi gi dalla cella dal tetto e dall abbaino del Pa lazzo Ducale Non utilizz delle lenzuola tagliate e arrotolate con la paglia del mate rasso seppur lenzuola e materasso fossero andate a genio ad un libertino come lui ma si cal direttamente usando il suo pene come lunga fune Oh che campionario di deformit smisurate altro che malformazioni natali e com ples
371. ore impressionista le pennellate sono veloci intense e in direzioni diverse in modo da dare l impressione del movimento nell opera di Wunderlich avviene il contrario il dipinto regala agli occhi di chi lo osserva un senso di quiete e di riposante contemplazione proprio perch non c movimento e le cam piture di colore sono piatte descrittive e realistiche in particolare nella zona d acqua dove si riflettono gli alberi Le opere dell artista guatemalteca possono definirsi come piantine geografiche in quanto consentono non solo di addentrarsi nei paesaggi francesi ma anche di poter visitare i bellissimi giardini del Sud America in una serie di opere realizzate nel 1998 dal titolo Magnolia s Garden South Carolina Magnolia Plantation and 145 Gardens appartenevano anticamente 1676 alla famiglia Drayton e poi successiva mente furono aperti al pubblico nel 1870 Elsie Wunderlich ne riproduce alcuni dettagli naturalistici come nell opera Reminiscencia nella quale sembra apparentemente che utilizzi una tecnica ad acquerello tanto da far percepire le trasparenze del colore ma ad un occhio pi attento possibile cogliere la brillantezza dell olio Nell opera Armonia en Azul il colore si fa pi denso e acceso dalle tonalit fredde come si stesse rappresentando il procedere della notte ma l indefinitezza delle forme sembra ricordare i paesaggi del francese Pierre Auguste Renoir Negli anni succes
372. ori diventano cos le variopinte sfumature di un Paese che ha deciso di reagire ed agire le sfaccettature infinite di una identit salda che ha scelto la vita alla morte che vuole affrontare la fine come un nuovo inizio Annalisa Fanti Il valore spirituale dell arte Maya L attuale citt del Guatemala rappresenta il cuore della civilt Maya una cultura ancora avvolta nel mistero che ha segnato il percorso storico e artistico della regione ed ha lasciato inestimabili tesori archeologici oltre che manufatti artistici di profondo valore culturale Nel campo delle arti plastiche i Maya sono stati ritenuti indubbiamente superiori a qualsiasi popolo dell America precolombiana questa opinione maturata in seguito a recenti ricerche ed esplorazioni condotte da Hebert Joseph Spinden storico del l arte antica americana secondo il quale l arte maya sembra essersi sviluppata sotto l egida della religione del paese che ne compose probabilmente i canoni estetici Tale ipotesi spiega come tenendo conto naturalmente delle differenze prodotte dall epoca e dal luogo l arte maya si sia conservata singolarmente omogenea in tutti i tempi La produzione artistica precolombiana al pari di molte civilt del passato si ca ratterizzata soprattutto per l architettura e la scultura La pittura ed altre attivit di tipo artigianale solo legate alla produzione di manufatti in ceramica metallurgia e tessi tura Fin dal XVI secolo l architettura pe
373. ork in cui la dea Venere cosparsa di petali di rosa simboleggianti l amore tiene in mano una corona di mirto altro simbolo amoroso attraverso il quale un Cupido impertinente urina L azione del putto di Lorenzo Lotto pu riferirsi nella let tura pi semplice ad un augurio di fortuna e fecondit oppure secondo una pi ap profondita indagine pu evidenziare la volont dell artista di rappresentare la Venere dunque la donna come il crogiuolo in cui si realizza opus del Cupido alato fortificando il loro legame L amorino infatti rappresentato con un sorriso di gioia compiaciuta il suo atto metafora del riversamento del piacere che trova ero ticamente parlando giusta e alchimistica collocazione nella donna In fondo trattasi di complicit desiderio di voler condividere con la donna che si ama le gioie dispet tose e trasgressive della passione umana Ne Pistolino degli stracci il putto pi che rifarsi alla tradizione iconografica di Eros svolge una critica all Arte Povera tra sferendo nel fruitore l idea che l arte ha sempre bisogno di rinnovarsi di abbando nare gli schemi gi proposti di liberarsi anche delle eredit del passato per far spazio a nuove visioni Come Pistoletto ha ribaltato i canoni classici ponendo una Venere dinnanzi a degli stracci allo stesso modo Teresa Condito pone un amorino 197 davanti al cumulo di tessuti lacerati teso a irridere il concetto originario da cui l in stallaz
374. orna a farsi prepotentemente vivo e i due artisti realizzano una serie di opere che segnano il distacco dai lavori precedenti e la maturazione del loro linguaggio La serie Five me composta da cinque sculture in bronzo ripropone come protagonista l uomo che legge questa volta per la lettura del libro impedita da una serie di elementi di disturbo In una delle opere forse quella di maggior im patto il volto della figura celato da un sacchetto di McDonalds serrato sulla gola da una rozza corda In un altra opera la stessa funzione di occultamento assolta da un cappuccio nero Anche gli altri bronzi della serie si dimostrano provocatori la testa del lettore diviene il supporto per un dildo di silicone oppure ospita dei cavi della Apple arrotolati tra loro a formare una corona di spine elettrica L ultimo bronzo soffocato da una plastica nera lucida e oleosa che ricorda le immagini dei disastri petroliferi e le conseguenze sugli animali coinvolti La serie Five me dunque riflette su un aspetto chiave della vita moderna ossia l impossibilit di svincolarsi dalla realt del consumo e dalle dinamiche capitalistiche che si riversano in ogni singolo aspetto della nostra vita Nelle opere pi recenti Garullo amp Ottocento sviluppano e approfon discono l analisi critica della cultura contemporanea Il loro radicale mutamento di lin guaggio e di soggetto si colloca nel solco di una ricerca di matrice concettual
375. orpi quasi commoventi nel declino la lotta contro l ineluttabilit della morte non sono altro che un memento mori per l osservatore il quale nella loro caducit si specchia e si rico nosce Le opere di Schmidlin dunque fungono da epitaffio per ogni viandante che si ferma davanti a loro risuonando l antico ritornello Quod tu es ego fui quod ego sum tu eris Paolo Schmidlin nato nel capoluogo lombardo dove vive e lavora Dopo aver terminato gli studi classici si diploma in Visual Design presso l Istituto Politecnico di Design e in Scenografia all Accademia di Belle Arti di Brera Successivamente si de dica alla grafica al teatro e all ambito pubblicitario Da qualche anno si interessa esclusivamente alla sua attivit artistica realizzando sculture a grandezza naturale in terracotta in bronzo ed in resina Il suo gusto camp e la sua incredibile maestria da artigiano lo rendono un unicum nel panorama artistico italiano Nella sua carriera ha partecipato a mostre collettive e personali sia in Italia che all estero tra le altre ricordiamo Schmidlin Milano 2002 Magnifiche Ossessioni Torino 2012 Sui Generis Dal ritratto alla fantascienza La ridefinizione del genere nella nuova arte italiana Milano 2001 Italian Factory La nuova scena artistica italiana Biennale di Venezia Extra 50 Venezia 2003 Da Tiziano a De Chirico La ricerca dell iden tita Palermo 2003 Le corps
376. osa mirabile vedere quanto soffrivano e gridavano per i loro morti e il grande dolore che ne avevano Durante il giorno piangevano in silenzio e la notte con grida alte e tristi che era una pena sentire E passavano molti giorni in dolore profondo Facevano astinenze e digiuni per i morti specialmente per il marito o la moglie e di cevano che il diavolo li avevano portati via perch pensavano che tutti i mali venis sero da lui soprattutto la morte Erano diverse e diversificate le antiche pratiche funerarie dei Maya generalmente il corpo veniva avvolto in un sudario e la bocca riempita di mais macinato e di una o pi perle di giadeite che usavano come denaro in modo che nell altra vita non si trovassero senza qualcosa da mangiare La gente comune veniva sepolta sotto il pa vimento o dietro la casa e poi spesso le case venivano abbandonate e quasi sem pre nella fossa venivano gettati idoli di argilla legno o pietra e oggetti indicanti il mestiere o l occupazione del defunto Le usanze funerarie delle classi alte erano pi complesse e articolate Infatti i corpi dei nobili o delle persone facoltose venivano bruciati e i resti di cenere posti in grandi urne sulle quali venivano edificati imponenti templi Quest uso testimoniato dagli scavi nella piramide su cui erge la Tomba del Grande Sacerdote a Chich n Itz Messico nelle costruzioni dei templi A e A XVIII a Uaxact m nel bacino Pet n in Guatemala e nelle piramidi
377. pacifico spazi e contesti C di pi i mori veneziani sono delle presenze costanti nel panorama vene ziano La citt ne piena Mori sono chiamate per esempio le due statue di bronzo che battono nel vero senso della parola lora sull orologio di San Marco 280 Campo dei Mori viene anche chiamato il sito dove sorge la chiesa della Madonna dell Orto ma soprattutto dove trovano collocazione due statue scolpite in pietra d Istria incastonate nel muro che raffigurano proprio due Mori mori veneziani sono anche i tipici porta candelabri oggetti d arredamento tipi camente veneziano che vedono fattezze del tutto simili a quelle che Citarrella ha realizzato e rappresentano personaggi di carnagione scura probabile retaggio di tutta una tradizione di rapporti che Venezia nella sua storia ha intrattenuto con i Tur chi Ottomani Citarrella riesce quindi ad essere attuale e moderno pur usando strumenti e me todi tradizionali come la lavorazione dell argilla rimanendo nel solco di tutta una tra dizione di temi e concetti L artista riesce ad essere attento al presente pur inserendosi nella storia della citt che ospiter le sue opere mostrandosi quindi grato e consapevole della grande esperienza e della faticosa sfida che si accinge ad af frontare 281 APPENDICE AL DI L DEL CONFINE VIAGGIO NELLA VITA E OLTRE Luciano Carini Vita e morte non sono due estremi lontani l uno dall altro Sono come due gam
378. particolare viene affrontato il tema della sessualit delle persone anziane avvertita come tab e dunque censurata ed epurata da ogni manifestazione pubblica L opera Bambola ad ossigeno 2011 un bronzo patinato dipinto con le sem bianze di Gina Lollobrigida La grande diva degli anni Cinquanta e Sessanta non rappresentata nel fulgore della sua giovanile bellezza bens nel tramonto della vec 170 chiaia A testimonianza del decadimento fisico dei tubicini flessibili che poggiano sulle sue orecchie ed immettono ossigeno nelle sue narici La scultura stata realiz zata in occasione della mostra Elementi 50x50x4 tenutasi a Catania in cui gli artisti erano invitati a confrontarsi con il tema dei quattro elementi Schmidlin affronta con quest opera il tema dell aria trattandolo per non tramite le sue accezioni posi tive bens in negativo Quella sperimentata dal soggetto dell opera infatti una mancanza d aria che viene supplita grazie ad un dispositivo artificiale L apparente salute precaria dell attrice contrasta con le sue forme abbondanti esibite dalla scol latura ampia con i capelli folti e un trucco che le ringiovanisce il volto Nonostante l aspetto ancora avvenente sul viso e sul corpo della Lollobrigida compaiono i segni dell et delle rughe impietose circondano i suoi occhi profondi estendendosi al con torno labbra e alla pelle del collo non pi tesa Quella evidenziata da Schmidlin la
379. peratori rappresentati sul recto delle medaglie Del tacchino infatti rappresentato solo la testa posta di profilo su uno sfondo scuro Sebbene il soggetto sia un animale generalmente considerato stravagante o addirittura buffo la sua espressione fiera lo sguardo rivolto all orizzonte Le spalle del tacchino sono descritte da sintetiche pennellate chiare incrociate tra loro mentre la testa delineata con precisione Il capo e la parte superiore del collo appaiono bi torzolute e dal collo lungo ed arcuato pende l escrescenza carnosa molle e flaccida caratteristica del tacchino Sebbene il soggetto sia assolutamente particolare vi un esempio antico risalente alla seconda met del Cinquecento e considerato come un unicum si tratta della figura di tacchino inclusa nella decorazione della Stanza degli Uccelli di Villa Medici a Roma Anche in questo caso il pennuto rappresentato di profilo sebbene nella raffigurazione sia inserito tutto il suo corpo e non solo la testa come invece nel dipinto di Bertolelli Una serie di dipinti che hanno impegnato per lungo tempo l artista fanno parte della serie denominata Essenze d Africa nata dall amore di Bertolelli verso que sto continente incredibilmente vasto e vario Il ciclo pittorico comprende i ritratti di donne uomini e bambini africani adorni degli elementi tribali ed ornamentali propri della loro ricca cultura L arte della decorazione corporea ha origini antichiss
380. petto annunziava una giovinezza avanzata ma non trascorsa La sua andatura era affaticata ma non cascante gli occhi non davan lacrime ma portavan segno d averne sparse tante Portava essa in collo una bambina di forse nove anni morta ma tutta bene ac comodata co capelli divisi sulla fronte con un vestito bianchissimo come se quelle mani l avessero adornata per una festa promessa da tanto tempo e data per premio N la teneva a giacere ma sorretta a sedere sur un braccio col petto appoggiato al petto come se fosse stata viva Un turpe monatto and per levarle la bambina dalle braccia con una specie per d insolito rispetto con un esitazione involontaria Ma quella tirandosi indietro senza per mostrare sdegno n disprezzo No disse non me la toccate per ora devo metterla io su quel carro La madre dato a questa un bacio in fronte la mise l come sur un letto ce ac comodo le tese sopra un panno bianco e disse l ultime parole Addio Cecilia Riposa in pace Stasera verremo anche noi per restare sempre insieme Prega intanto per noi ch io pregher per te e per gli altri poi voltatasi di nuovo al monatto Voi disse passando di qui verso sera salirete e prenderete anche me e non me sola A tutto questo si deve aggiungere il lungo cammino dell arte visiva pittura scultura ecc all interno dell argomento morte senza dubbio uno dei pi sentiti e trattati in s
381. piegarsi di una natura ormai quasi sconosciuta Molto particolare il fatto che al pae saggio sia riservato solamente un piccolo spazio nella parte inferiore della tela mentre la maggior parte di essa occupata da un cielo che si intravede appena co perto da brevi filamenti dorati In un altro dipinto del 2012 ritroviamo come di consuetudine i finimenti di colore stavolta per pi sottili e ritmati Il carattere del dipinto conferito dalla stesura ener gica del cromatismo che delinea un paesaggio maestoso memore delle nature su blimi dell Ottocento Rispetto all opera precedente contraddistinta da una certa fissit questa sembra condensare un dinamismo vorticoso e turbolento In primo piano troviamo ancora una volta le acque tanto amate dall artista definite stavolta da colpi di pennello gialli azzurri e verdastri sulla superficie dell acqua si specchiano dei giovani arbusti collocati alle pendici di una collina spoglia La vegetazione ritorna solamente sulla cima mossa da un vento agitato che spinge le chiome degli alberi ad una danza violenta Dietro alla collina si intravede una montagna lontana le cui rocce risplendono illuminate dalla luce fioca del sole L elemento di maggior intensit quello del cielo quest ultimo contraddistinto da grandi nuvole dorate sferzate da un vento incessante che ne modifica i contorni rendendoli aguzzi e spigolosi La luce 153 color oro che fende l atmosfera suggerisce
382. pire gli interstizi e il tutto venne battuto Poco dopo i mu ratori avrebbero costruito un altare sul quale si sarebbe bruciato dell incenso e si sarebbe deposto del cibo per gli spiriti dei defunti affinch nutrissero lo spirito del nuovo arrivato Ad Uaxactum ancor oggi si osserva un altra usanza funebre dei Maya relativa ai fanciulli il cui corpo veniva deposto tra due piatti rovesciati e in alcuni casi vennero trovate le ossa di un dito adulto Inoltre l abitudine di seppellire anche una falange della madre vicino al corpo del bambino si mantenuta fino a tempi molto recenti in territorio maya 1 1 sacrifici umani Maya praticavano diversi tipi di offerta sacrificale tra cui quella di offrire il proprio sangue che ottenevano ferendosi in diverse maniere per mezzo di spine di schegge di selce di un aculeo difensivo di razza pastenula che si infliggevano sulla lingua nei lobi delle orecchie nel setto nasale nelle guance nelle membra e persino nei genitali tanto vero che nel Codice di Madrid o Codice Tro Cortesianus un antico manoscritto in lingua maya conservato nel Museo de Am rica di Madrid e risalente al periodo preispanico sono raffigurati un uomo e una donna che si cavano il sangue dalle orecchie spargendolo successivamente sugli idoli sacrificali Talvolta si passa vano un intera cordicella guarnita di moltissime spine d alce attraverso la lingua come si potuto notare in molti rilievi in particola
383. plice e puro divertimento era un rituale dove venivano riportate a galla le tradizioni storiche dei Maya Infatti il con fronto fra le due squadre rappresentava la lotta fra gli dei del cielo e i signori che abi tavano il mondo sotterraneo La palla simboleggiava il sole e per questo motivo non poteva essere colpita con le mani L artista attraverso il disegno ha realizzato diversi bozzetti su carta nei quali raf figura un immensa variet di giocatori in movimento delineati con cura particolare nei relativi profili espressivi e vestiti con abiti tradizionali protetti da cinture che co prono le parti vulnerabili del corpo con paracolpi sulle braccia e sulle ginocchia L in teresse artistico di Max Leiva spazia anche in temi di carattere religioso affrontati nella serie di sculture come A Margen bronzo 2012 Manto de Hierro bronzo e ferro 2012 El Lado Oscuro bronzo e ferro 2012 dove i soggetti riprodotti hanno come caratteristica aggiunta il pu chrum ossia ci che bello Come disse Dostoev skij La bellezza salver il mondo e non solo quella esteriore delle forme ma anche quella interiore dei concetti che possiedono una dimensione etica e religiosa in cui l ordine e l armonia che disciplinano il caos sembrano davvero nascondere il divino L arte cos si fa portatrice di un messaggio religioso e attraverso l esperienza estetica l uomo cerca un contatto con la dimensione trascendente Il primo a voler
384. po poggia una grande foglia verde a mo di cappello Lo stesso tipo di pittura e di ornamenti presenta la giovane donna protagonista del dipinto gemello Luce Eva La liscia pelle color ebano ospita intorno al collo 165 numerosi monili formati da piccole perline e contraddistinti dai colori accesi az ZUrro rosso giallo verde acqua etc Le orecchie forate dell uno e dell altro per sonaggio esibiscono dei piattelli di medio formato utilizzati in modo ricorrente da numerose trib africane La maestria dell artista risiede in particolare nell intensit che ha saputo conferire agli sguardi quasi liquidi dei suoi soggetti nel caso del ragazzo l occhiata obliqua e le spalle leggermente alzate testimoniano una timi dezza intrinseca mentre per quanto riguarda la ragazza lo sguardo rivolto in modo diretto verso l osservatore rivela una sicurezza interiore ed una fierezza non co mune Il dipinto Terra d Africa 2012 ritrae una bellissima donna africana colta di profilo e con il volto dipinto di bianco La sua sagoma contraddistinta dal grande piattello inserito nel labbro inferiore elemento in grado di guidarci verso il riconoscimento della sua trib di appartenenza Come gli altri soggetti di questa serie infatti la donna del quadro appartiene al popolo dei Mursi gruppo etnico dell Etiopia situato nella zona del Debub Omo La caratteristica delle donne Mursi proprio quella di applicare nel labbro inferior
385. poco didascalici esi bendo invece tutta l astrattezza dinamica delle figure di un film tutta la velocit fulminea e l effimera indeterminatezza dei fotogrammi che scorrono nel fascio lumi noso della proiezione Custodire l immagine di quei corpi quindi un impegno da non lasciar cadere Cos Marpicati li conserva per sempre nelle sue immagini un sudario di luce spietata e dolcissima spiritata e dolente che avvolge l angelo decaduto verso un limbo di notte bianca del mondo Con l emozione noi possiamo solo guardarli perch sono il tributo a un incanto che ormai da anni abbiamo perduto Altri dipinti astratti invece evocano taglienti lame che l uomo ha usato da sempre e di cui stato vittima in una sorta di amore e odio Come aveva interpretato Eugenio Montale gi nel 1925 si avverte con triste meraviglia com e tutta la vita e il suo travaglio in questo seguitare una muraglia che ha in cima cocci aguzzi di bottiglia L essere umano che con l ingegno e la tecnica ha creato la societ delle macchine ne di venta ora vittima vede monopolizzato il suo tempo fagocitata la sua vita dispersi i suoi valori e i suoi affetti 271 ENNIO CALABRIA Annalisa Fanti C una sola vita anche se ci sono modi diversi di conoscerla L autoritratto permette all inconscio di parlare con il linguaggio dell arte attraverso la capacit di sdoppiamento della sua stessa immagine da cui per si differenzia La conquista del pro
386. ppesantiscono come un manto chi vi entra a contatto Sulla cappa magna del Papa sono inoltre ri camati i nomi delle persone ammonite inquisite o condannate dal Vaticano durante gli anni di Benedetto XVI Il gesto di vergogna e di disperazione del Papa pu essere compreso meglio se messo in relazione al vangelo che esso tiene sulle ginocchia aperto al versetto Lasciate che i bambini vengano a me Mt 19 14 Durante lo scop pio degli scandali sulla pedofilia Ratzinger aveva infatti confessato di provare ver gogna e rimoso Sulla tiara del Pontefice lasciata scivolare per terra un fogliettino collegato allo scandalo di Vatileaks simboleggia un altra delle forti scosse che hanno minato l autorit ed il potere temporale della Chiesa L installazione completata dall uso del sonoro che satura la stanza del chiacchericcio sugli scandali della Chiesa unito al discorso di abdicazione di Benedetto XVI suoni amplificano la sen sazione di inquietudine provocata dall assenza del volto della statua Le parole di Be nedetto lo sar oscurato alla visione del mondo chiariscono il motivo di questa lacuna il vuoto dietro alle sue mani il vuoto della Chiesa lasciata senza una guida in balia di se stessa Il grande merito che bisogna riconoscere a Garullo amp Ottocento laver dato mag giore importanza all analisi e all interpretazione della realt contemporanea piuttosto che al suo giudizio alla comprensione e alla demi
387. ppresenta l unione l armonia la compiu tezza e la perfezione Essendo sprovvisto sia di angoli e di spigoli sia di punti di riferimento come alto e basso sopra e sotto esso simboleggia l assenza di opposi zioni di cesure e di conflitti In questo caso tuttavia al suo interno si inseriscono delle linee rettilinee e diagonali che spezzano l unitariet delle sue forme Si pu coerentemente pensare dunque che l assembramento di queste componenti stia ad indicare la lotta tra equilibrio e dissonanza che permea l universo e tutte le cose in esso contenute Negli ultimi anni Adriana Montalto tornata a confrontarsi con la realizzazione di opere in metallo come testimonia II Cerchio 2013 Attraverso una superficie cro maticamente lucida quest opera riprende elementi gi sviluppati in passato dall arti sta riattualizzandoli alla luce del percorso artistico che essa ha sviluppato La superficie dell opera che assume una tonalit metallizzata rettangolare e ospita al suo interno in posizione decentrata un cerchio nero All interno di questa sagoma si estendono sottili linee parallele e perpendicolari tra loro che attraverso il loro colore chiaro spiccano sulla superficie scura del cerchio Questo genere di opera testimonia un momentaneo ritorno dell artista verso una radicale sinteticita delle forme L ap proccio minimale che la caratterizza ha la sua radice teorica nelle ricerche sviluppate da Kazimir Malevi_ ne
388. prio lo sembra essere un gioco di simmetrie e differenze in cui vi una vera e propria scissione tra l lo oggetto e l lo soggetto Infatti un artista per potersi rappresentare come oggetto e per diventare l immagine del quadro dovr considerare la sua immagine al di fuori di s Come disse Francis Bacon Per me l arte un ossessione della vita e poich siamo degli esseri umani siamo noi il sog getto della nostra ossessione La pittura di Ennio Calabria determinata da un pro cesso difficile da decodificare dal momento che esprime la distruzione di un intenzionalit logica del fare artistico suoi autoritratti rappresentano la volont di annientare il ritratto inteso come la copia fotografica di se stesso Questa necessit sorretta da un altra forma di coscienza non basata su un processo logico formale che determina nell immagine pittorica dell artista ci che viene definito come opera d arte Queste riflessioni sono lo specchio del pensiero dell artista Attraverso le opere io non esprimo un contenuto un messaggio o un concetto ma rendo partecipe chi guarda oscuramente dell organizzazione della mia mente in quel determinato momento Questa la vera funzione dell arte il resto spettacolo Nell opera del 2008 denominata Autoritratto il pensiero il caso la carne l artista si presenta come un soggetto enigmatico che sembra seduto davanti al cavalletto dove posizionata una tela imp
389. progressiva perdita del potere seduttivo dell attrice contrastata grazie all arma del make up ma destinata fatalmente a prevalere Con Frau Magda 2003 Schmidlin affronta un soggetto controverso La prota gonista di questa terracotta policroma infatti Magda Goebbels la moglie del mi nistro della propaganda nazista Joseph Goebbels Ardente sostenitrice della politica del nazionalsocialismo e amica intima di Hitler Magda svolse un lavoro di propa ganda all interno della Germania nazista incarnando la figura di madre modello e di moglie fedele La sua devozione nei confronti del F hrer la condusse dopo l arrivo dell Armata Rossa a rifugiarsi nel Fuhrerbunker e a rimanervi fino agli ultimi giorni Quando la sorte dell ideale nazionalsocialista fu ormai chiara Magda avvelen con il cianuro i suoi sei figli per poi togliersi la vita insieme al marito In questa scultura la donna rappresentata con un abito da sera nero ravvivato dallo sfavillio dei gioielli In particolare la collana di diamanti ha come ciondolo una grande svastica simbolo dell ideologia nazista da lei fervidamente supportata Lo sguardo di Magda per circospetto la bocca rossa serrata la fronte solcata da rughe d espressione La donna si sta rendendo conto dell atroce fallimento del sogno a cui ha dedicato la vita la sua espressione meditabonda riflette la reazione a questa improvvisa consapevo lezza Nella sua mente stanno inesorabilmente prende
390. r contorta allungata o compressa con individuazione dei caratteri strutturali e con la messa in risalto delle possibili metamorfosi degli elementi naturali La produzione scultorea del 2009 caratterizzata da una sintesi delle forme nel complesso armoniose e realizzate con diversi materiali come la resina l acrilico e il vetro L aspetto polimaterico dei manufatti la testimonianza di una notevole padro nanza tecnica La maggior parte delle opere sono contraddistinte da una struttura estetica comune la scultura in resina opacizzante si innalza verticalmente come se fosse un trofeo sorretto da una base geometrica vitrea di forma rettangolare o qua drata la quale diviene una fonte di luce e trasparenze coloristiche Alla base rettangolare dell opera Ciclo de Vida si possono osservare le stesse forme naturali presenti nelle opere pittoriche dell artista Il verde smeraldo predo minante in tutte le sue sfumature ma cambia d effetto in base al materiale utilizzato 147 la diversit della materia della resina risulta essere di un verde traslucido ma sicura mente pi opaco rispetto alla superficie del vetro Questo contrasto di grande im patto visivo per il fruitore ed riscontrabile anche nelle opere Fuego en el Agua e Hojas Flotantes Nel biennio 2010 2011 Elsie Wunderlich produce una serie di opere in bronzo dove l essenza della forma viene data dall astrazione ricca di una spiritualit antica che
391. r il suo stile inconfondibile dettato dall ar monia e purezza delle forme suscit un grande interesse in occidente Le piramidi sono l aspetto pi caratteristico dell architettura maya ed in particolare le cosiddette piramidi a gradoni costruite sopra dei tumuli funerari o sul sito di templi preesistenti sovrapponendo pi livelli di pietra fino a raggiungere una cima piatta dove spesso si 129 svolgevano le cerimonie religiose A differenza delle piramidi egizie quelle dei maya non fungevano da sepolture ma venivano considerate come la dimora delle divinit dove i sacerdoti celebravano il culto Le piramidi potevano raggiungere l altezza di 60 metri ed i gradini simboleggiavano la suddivisione delle sfere celesti In Mesoa merica la piramide a gradoni rappresenta la forma emblematica del potere politico e religioso del paese e simboleggia la vista di una montagna che permette di domi nare la terra avvicinandosi al cielo Di recente l archeologo americano Stephen Houston della Brown University ha scoperto un nuovo tempio sconosciuto che prende il nome di Tempio del Sole della Notte collocato alle spalle della Piramide di El Diablo in Guatemala Nella cultura Maya il sole strettamente associato ai nuovi inizi e il dio Sole rappresenta la regalit La presenza di volti solari sulle pareti di un tempio accanto a una tomba reale po trebbe significare che la persona sepolta all interno sia proprio il capostipite della d
392. r modo a Yaxchilan o dedurlo dai numerosi aculei di razza pastenula che sono stati trovati in diverse tombe Una volta effettuata la trafittura si lasciava colare il sangue su fogli o strisce di carta di corteccia disposte in un cestello che successivamente veniva offerto agli dei Inoltre era una legge fondata sulla consuetudine quella di imbrattare di quel sangue gli idoli dei tem pli pi fortunati offrivano piume di quetzal pezzetti di giada lame di ossidiana o selce tagliata in forme originali e complesse con un abilissimo virtuosismo Senza dubbio il sacrificio di sangue rappresentava l offerta suprema con cui ci si confor mava al dogma che affermava come non si potesse assicurare e trattenere la vita se non donando la stessa sacrifici umani erano diffusi soprattutto in occasione di grandi calamit o cataclismi come un aridit prolungata un epidemia mortale o un uragano devastatore e spesso in occasioni di grandi inaugurazioni come templi o piramidi Dietro alcuni muri dei templi di Tikal sono stati rinvenuti alcuni crani e ossa contenuti in vasi di terracotta possibile che questi resti macabri siano frutto di de capitazioni delle oblazioni di sangue oppure siano semplicemente le spoglie di sa 118 cerdoti o dei nobili la cui condizione spirituale o sociale li autorizzava a beneficiare dell onore di essere seppelliti nella struttura del tempio come in epoca feudale ac cadeva nelle nostre cattedrali Attraverso le
393. ra alquanto provoca toria intitolata Testicuolos qui non habet Papa Esse non posset eseguita da Fatima Messana Si tratta di una scultura vestita da pontefice con il canonico abito bianco la croce al collo l orbe nella mano sinistra l anello del pescatore nella mano destra benedicente Il significato sociale della scultura legato alla possibilit riservata ai soli uomini di ambire al ruolo di sommo pontefice cede il passo alla sua valenza drammatica in cui la papessa diviene nella sua venust colonnare una cariatide incapace di sor reggere e puntellare le rovine del mondo Simile ad un relitto di colonna ionica sca nalata stile Fortuny rassomiglia in mostra a quelle rovine bianche al centro dei Fori solitarie e inutili un tempo invece sostegno di templi e sacralit Il Papa o la Papessa sono soli In un altra scultura della Messana titolata Capra compare un busto zoocefalo e cornuto vestito con una giacca sul cui taschino affissa la sagoma rossa del Leone simbolo appunto della Biennale di Venezia Anche qui il significato sostanziale e associativo ricordandoci cos come nell oroscopo cinese ci fu l anno del coniglio il 2011 per Venezia fu l anno del becco Ma ecco che queste bertucce mutano il loro sproloquio senza che niuno umano lo corregga innalzano canti angelici e gorgheggi da voci bianche La conversione 24 spontanea converge col quadro di Giovanni Paolo Il di Ennio Calabria ritratto di dol cezza as
394. raboc cano di cassette di legno esaltate dall argento delle sarde fresche dall oro dei limoni dal bronzo delle olive e dal corallo dei pomodori essiccati Viene spontaneo fare un parallelismo col celebre dipinto di Renato Guttuso del 1974 Vucciria di Palermo che rappresenta la vita del mercato siciliano in cui si respira un aria d allegra baraonda in una fantasmagorica tappezzeria di odori e colori Nell opera di Ruggeri il sacro 207 dato anche dal sorriso e dall espressione del ragazzetto quasi immortalato in una spontanea e ingenua reazione che colpisce immediatamente chi osserva il dipinto Come un antropologo alla ricerca delle radici dell uomo e della sua umanit Ruggeri percepisce studia sintetizza la realt che lo circonda per fare questo necessario un contatto col mondo autentico intriso di spontanea oggettivit ed una conoscenza organica delle cose che egli certamente dimostra di possedere Queste innate qualit sono evidenti anche nelle sue realizzazioni che trattano il mondo di quei mestieri quasi del tutto estinti certamente ricchi di lirismo e poesia ma anche da intendersi come dipinti sociali Con l opera Vendemmiatrice del 2007 egli ritrae una donna in tenta alla raccolta dell uva la quale regge con la mano destra una rossa forbice for giata e con la mano sinistra un tralcio di vite Nonostante l espressione del volto della figura femminile appaia confinato in una certa aria di grave austerit in r
395. radizione del giardino il grande paesaggista Gilles Cl ment ha os servato che molte civilt in Oriente come in Occidente hanno concepito il giardino come tramite per svelare l invisibile In effetti se ragioniamo in analogia con quanto avviene per l arte visiva l attenta ricerca di equilibri tra forme colori e strutture com positive su cui si fonda l idea stessa di arte del giardino non che un modo per al lontanarsi dallo stato di natura del paesaggio un artificio del pensiero che non vuole fermarsi all esistente ma muove alla ricerca di un idea di una visione globale del mondo capace di superare la realt spontanea Si tratta di collocare l Uomo nel Cosmo e non nella Natura scrive Gilles Cl ment offrendoci una definizione che oltre a cogliere con esattezza il senso profondo del creare giardini sembra indivi duare con mirabile sintesi la vocazione dell arte astratta Il giardino dell astrazione dunque Miniati lo percorre da tempo ispirato fin da ragazzo dalla visione delle mostre dalla conoscenza degli artisti dal desiderio di avere accanto a s le opere che ama e di cui sa comprendere a fondo la poesia per alimentare la propria ricerca espressiva con l esempio e la riflessione sui grandi mo delli dai pionieri dell avanguardia europea agli americani fino alle straordinarie per sonalit italiane del secondo dopoguerra Modelli che non divengono mai ossessioni ma che acquisiti come patrimonio nel profon
396. raslucidit e luminosit soprattutto per quanto ri guarda la resa pittorica della carnagione L artista sceglie di raffigurarsi con una posizione totalmente frontale che non lascia spazio al movimento e che sembra adottare un impostazione da seduta fotografica capelli dell artista neri e mossi sono legati all indietro e lasciano ampio margine al volto caratterizzato da un timido sorriso Lovale del viso proietta una profonda ombra sul collo delineato da brevi e rapidi tratti che lo rendono meno finito rispetto agli elementi del volto questi sono al contrario molto ben delineati a partire dai grandi occhi castani che catturano con la loro limpidezza lo sguardo dell osservatore Gli occhi sono messi ancor pi in evi denza da una lieve traccia di trucco che disegna delicatamente anche la linea degli zigomi ravvivando con i suoi colori la cromia generale del dipinto capelli nascon dono tra la loro tonalit nera corvina qualche filo bianco e trattengono riflessi blu e rossi sfuggendo a piccole ciocche dalla pettinatura stretta sul capo Le sopracciglia scure si curvano verso il principio del naso stretto e dritto sotto al quale risiede un piccolo e grazioso neo Il sorriso dell artista lascia intravedere alcuni denti bianchi e regolari ma l espressione di gioia non si estende per la sua massima portata II sor riso infatti rimane quasi bloccato congelato ad uno stadio iniziale che non coinvolge gli occhi e l espressio
397. rasmette giustifica l eco che questo lavoro ha avuto nella stampa e nei mass media L installazione rappresenta lex Premier Silvio Ber lusconi disteso in una teca di cristallo come un antico papa o un santo L utilizzo ma gistrale dei materiali gomma siliconica stoffa vetro capelli organici legno carta e metalli restituisce un immagine di incredibile verosimiglianza alla maniera di Duane Hanson o di Ron Mueck Quest opera condivide con L inconfessabile gesto altra realizzazione artistica che verr spiegata nel corso del saggio critico la grande quan tit di rimandi simbolici a partire dal titolo che si riferisce ad uno dei modi con cui Berlusconi si presentava alle signore lo sono il sogno degli italiani nonch ad al cuni suoi discorsi pubblici come quello successivo alla vittoria delle elezioni del 94 Anch io come altri prima di me ho fatto un sogno Anche questa volta l interpre tazione dell opera di Garullo amp Ottocento si accompagna allo studio della letteratura dedicata al tema a partire dal libro Il corpo del capo nel quale Marco Belpoliti iden tifica Berlusconi come il pi warholiano dei politici dunque il soggetto perfetto per un ritratto Ed proprio il suo ritratto uno degli elementi pi importanti dell installa zione il volto del protagonista piegato verso sinistra nasconde al primo sguardo un sorriso sognante Questo sorriso se messo in relazione con il senso di sacra
398. rboso Sulle labbra della bimba compare un accenno di sorriso e le guance piene contribuiscono a restituire la forma perfettamente ovale del volto capelli mossi non reggono alla pressione dello stretto chignon e attraverso il loro scompiglio parlano di ore passate a giocare all aria aperta e a scoprire le meraviglie della natura Il volto dominato dai grandissimi occhi color nocciola spalancati sul mondo e sulle sue sorprese il naso corto dritto le so pracciglia sono appena accennate da una sottile linea scura Lo sfondo azzurro del dipinto cromaticamente ripreso dai colori vivaci della maglietta contraddistinta da disegni viola scuro lilla gialli rossi e appunto azzurri La tecnica utilizzata acrilico su tela rende i colori del dipinto particolarmente brillanti e attraverso campiture lar ghe e piatte contribuisce all effetto generale di morbidezza e limpidit che esso re stituisce Il trattamento pittorico delle lucertole si distacca da quello dei restanti elementi della composizione ed contraddistinto da piccole macchie di colore so vrapposto funzionali a riflettere la luce assorbita dalle squame dei rettili La sensa zione che nasce dalla visione del dipinto raro brano di felicit domestica quello di una gioia e di una spensieratezza infantili ed innocenti non ancora intaccate dalla seriet e dalla consapevolezza dell et adulta Il dipinto Kevin e i camaleonti 2010 realizzato in due versioni f
399. rcato La storia della triste cicogna Credo vi sia un magnetismo poetico in alcuni regni della natura una sorta di at trattiva comune che porta talune famiglie e specie a gemellarsi senza riserbi tenten namenti o paure Da piccolo seguivo con una cardiaca curiosit le gesta dei barboni sotto casa notando come essi si accompagnassero alla pazza del quartiere una smilza creatura dal sacco rosso le calze rotte la cicca in mano Questi sublimi scarti della societ cercavano una sola cosa la bottiglia Una bottiglia vera senza roman ticismo senza lettere o manoscritti dentro una ignobile bottiglia di rum Giuditta avrebbe certo familiarizzato con quei derelitti drogati e schizzati poich lei nella sua anima in fondo era alterata disossata e sradicata Ascoltava sempre le canzoni di Nico contemplandosi l artiglieria inutile che recava tra le gambe Teneva sempre spor chi i fornelli senza desio alcuno di pulire le croste le gocce la rugiada Non aveva mai preso in mano una siringa per carit dava solo il suo corpo per concedersi il lusso di una spigola il venerd e un parrucchiere il sabato L alcol rientrava nella sua costante alimentazione poich innaffiava i suoi germogli di pensieri con lo spirito delle gradazioni pi forti e nerborute peggio di uno scaricatore portuale o di un irlandese insoddisfatto L ultima volta che mi telefon fu per raccontarmi un suo sogno che 26 tanto l aveva turbata era la storia della trist
400. re dal XIX secolo Il primo vero contatto avuto con i Maya si fa risalire al 4 marzo 1517 prima dell arrivo di Cort s quando la flottiglia ricercava schiavi da destinare alle piantumazioni nelle Antille Lincontro scontro che essi ebbero con gli indigeni gli permise anche di scoprire costruzioni in pietra per idolatrare le loro divinit e di tor nare in patria con oro e oggetti vari sufficienti ad accattivare l attenzione degli spedi zionieri Diego Velasquez divenuto conquistatore e successivamente governatore di Cuba diede a Juan de Grijalva il compito di seguire un nuovo viaggio che part il 25 gennaio 1518 dopo brevissimi scali per approvvigionamenti la flotta giunse all isola di Cozu mel e il seguente 7 maggio gli spagnoli poterono vedere i meravigliosi edifici in mu ratura di Tulum che non rientrava tra le pi maestose citt Maya come Uxmal e Chich n Itz Tornati a casa molte erano le avventure che i compagni di Grijalva rac contarono racconti che accesero l immaginazione di quanti ascoltavano tanto da spingere all organizzazione di un nuovo viaggio al comando vi era il suo fidato se gretario Herman Cort s Figura irriverente che comp forse il primissimo gesto auto ritario di evangelizzazione a Cozumel demol gli idoli del tempio per sostituirli con simbologie cristologiche come la croce e l effige della Vergine molte volte Cort s compir efferati gesti di questo tipo convinto di avere il compito di missionar
401. re femminile di gran dezza naturale Le sculture pendono dal soffitto tramite ganci di acciaio come se fossero esposte in una vetrina di un macellaio dove lo spazio gravita intorno alle parti del corpo femminile Da questo momento i busti ma anche le varie parti del corpo femminile diventano un segno ricorrente e riconoscibile nelle sue opere d arte Despu s de Tanto Palpi tar opera in tecnica mista su tela ha una struttura quadrangolare dove al centro viene incorniciato un cuore avvolto da una garza simbolo di protezione sentimentale o terrena Di questo periodo sono anche le opere che si caratterizzano per l utilizzo di parole scritte al contrario in modo da poterle leggere allo specchio come in Feliz Aniversario in cui l atmosfera di festa viene smorzata dal fondo nero e dalla pre senza di spine che simboleggiano gli ostacoli che rendono difficile l esistenza umana Il fiore nelle opere di Castellanos si riferisce alla versatilit e all instabilit delle donne Il suo significato si caratterizza sulla base del colore del fiore e costituisce l indice rivelatore di alcune tendenze psichiche come nel caso delle rose rosse rap presentate nella parte inferiore dell opera con particolare riferimento ai seguenti ele menti anima cuore e amore Nel complesso quest opera trasmette un senso di fragilit e solitudine effimera Ajedrez Humano un opera del 1996 nella quale si propone una partita a scacch
402. re interpretazioni su di essi Per dimostrarlo Bianchini tenta una operazione autenticamente originale rivisitando pittoricamente opere famose come l arte di Fidia o di Michelangelo del Perugino o del Guercino e mettendo in discussione l ideologia stessa del museo la conoscenza estetica lo scientismo moderno che assegna all arte un ruolo separato alla vita Esemplificative sono la Madonna col Bambino e il Seppellimento di Cristo entrambe del 1995 in cui i volti e i corpi sacri vengono decontestualizzati riproposti in una totale libert espressiva e smascherati dal monoteismo della ragione a favore di un politeismo dell immaginazione Nelle sue pi recenti realizzazioni il santangio lino Bianchini si concentra sui sentimenti dell essere sperimentando una tecnica per sonalissima il pi delle volte inizia imprimendo alla carta una forma che in quel momento pu assumere sembianze di riconoscimento suggerendo ad esempio l idea di scenari e paesaggi osservati dall alto oppure personali viste del mondo oppure ancora tracciati di visioni oniriche In seguito sulla carta preventivamente stropicciata stende il colore in alcune zone che egli ritiene adatte a originare riconoscimenti o idonee a produrre equilibri formali e spaziali che donano suggestive e fantastiche sensazioni Accade spesso che la carta dilavata ed ultimata con colori acrilici trattata attraverso l uso dell aerografo venga applicata su un supporto cartaceo ottene
403. redenze di energie vitali che si ottenevano con i sacrifici umani La loro religione si incentrava sul principio basilare che si produceva la vita con la morte e che il cosmo insieme alle divinit aveva creato l uomo come loro conservatore e loro nutrimento Al tempo dei conquistadores spagnoli e nei decenni successivi i Maya vennero falcidiati in maniera consistente per meglio dire catastrofica a seguito di massacri malattie abusi legati all attivit forzata dei lavori anche se lento il processo demografico suc cessivamente si riprese La cristianizzazione ha indiscutibilmente modificato il credo ma il loro mondo re ligioso ha mantenuto in vita saldi elementi dell antico pantheon e i vecchi riti portando ad una vera forma di sincretismo Lo studio del pantheon ha permesso nel complesso di costruire alcune generali osservazioni l archeologo Eric Thompson 1829 1975 ne ha considerate alcune nei suoi studi tra le principali troviamo sicuramente il carattere di quadruplicit che pre sentavano alcune divinit quattro quanti sono i punti cardinali assimilabile alla Trinit del Cristianesimo la mancata impermeabilit tra universo celeste terreno e sotter raneo una divinit pu trovarsi in uno dei diversi mondi e infine il tempo che un al tra componente rilevante al quale molte divinit solo legate con il suo scorrere il suo computo e la sua divisione Le divinit possono essere raggruppate in fami
404. regnata di colore dalla quale proviene un flusso di pittura nera La parte retrostante della tela a noi visibile e in secondo piano il corpo dell artista presenta una distorsione la quale si configura come una massa aggrovigliata di colore rosso L effetto deformante che non deriva tanto dalla pennellata bensi_ dalla pulitura del colore che cancella parti della figura e del viso ricorda le opere di Francis Bacon Ansia panico e allucinazione sembrano essere le parole chiave per poter entrare nel quadro al cui interno disordine casuale equivale alla brutalit del reale Il pittore af ferra nella mano destra un gatto anch esso informe il quale genera un ombra che allude ad un crocifisso nella mano sinistra impugna un pennello rivolto verso il frui tore come se stesse dipingendo la cruda realt delle cose L espressione deforme grottesca e anamorfica del viso dell artista rimanda al celebre autoritratto di Miche langelo presente nell affresco del Giudizio Universale e si manifesta come una trac cia trasparente di un identit reale che cede il passo alla sfumata opacit surreale Ennio Calabria stato individuato dalla critica d arte tra i pittori pi significativi della generazione emersa tra il 1950 e il 1960 testimone indiscusso del suo tempo con una pittura rivolta sia al territorio sociale che a quello esistenziale nato a Tripoli nel 1937 consegue nel 1955 la maturit artistica frequentando in seguito la Sc
405. reliquia Ma la cosa pi interessante volutamente fuori contesto e perci deragliante la testa di Topolino decollato posta sopra alla teca citazione classica delle tante versioni del Battista decapitato tipiche della pittura ri nascimentale Il contrasto cos diviene chiaroscurale essendo basato sulle due facce del mondo la povert da un lato le multinazionali consumistiche dall altro il tutto al l interno di una sorta di culto collettivo e macabro Il ritorno di Ennio Calabria alla Biennale dopo la sua storica partecipazione al l edizione del 1964 un importantissimo risultato per l arte italiana essendo una sorta di riconoscimento internazionale ad uno dei pi grandi maestri del panorama con temporaneo seppur cos distante dalle mode e dai flussi oggi dominanti Effettiva mente Ennio Calabria il reduce di una generazione importantissima per la pittura italiana inizialmente protetto da Guttuso e poi invidiosamente rinnegato compagno di Vespignani Attardi nel gruppo il Pro e il Contro animatore della vita culturale e sociale attraverso una adesione fedele al nostro tempo L opera portata alla Biennale Garrula Morte sostanzialmente macabra e terrifica capace di destare nella me moria i fantasmi di El Greco di Goya sino a Van Gogh e Bacon il tutto attraverso un alfabeto realistico ma pregno di vissuto e perci volutamente non aggiornato rispetto agli imperativi iperrealistici o minimali sempre pi richiesti dal me
406. resenta molteplici com ponenti che unite tra loro rivelano il senso complessivo dell opera Procediamo con ordine e iniziamo analizzando quello che il punto focale dell installazione ossia il dipinto Nessun Dove n 2 2014 L opera fa parte di una serie numerata di olii su tela dallo stesso titolo e si caratterizza per il forte impatto emotivo che scatena sin dal primo sguardo Diversamente dalle opere precedenti che erano coloratissime e giocate su toni caldi qui ci troviamo di fronte alla forza dirompente del colore nero che pare ingabbiare ed assorbire nel suo buio ogni accento luministico Le tenebre della tela sono tuttavia squarciate dall irruenza impetuosa di pennellate quasi fosfo rescenti color ghiaccio blu e violetto che si dispongono sulla pellicola pittorica in modo apparentemente disordinato Il colore scalfisce il buio dello sfondo lungo tutta la superficie del dipinto ma tende a concentrarsi soprattutto nella zona centrale sotto forma di agglomerato pittorico Qui infatti compare una forma addensata pi materica rispetto alla liquidit delle pennellate contraddistinta dalla modulata ripetizione di trattini stiliformi che attraverso la loro disposizione suggeriscono una struttura cuo riforme Essa sembra poggiare su un reticolo composto dalla sovrapposizione di di versi tratti pittorici che si differenziano per forma e direzione Se alcune pennellate paiono disporsi a raggiera intorno al profilo cuoriforme altr
407. reziose ma nufatti di ogni tipo e nuovi alimenti ma acquist una ricchezza ben pi profonda e preziosa il confronto con un altra cultura diversa da s Federica Peligra La declinazione artistica della morte sempre difficile riassumere in un aspetto l intera produzione artistica di un po polo cos come ugualmente difficile trovare un dettaglio o una caratteristica che siano in grado di fare da elemento collettore della diversit artistica di un intera etnia Il caso guatemalteco per un caso molto particolare mai infatti come per l arte guatemalteca cos chiaro quale elemento permea tutta la produzione artistica e questo elemento il colore colori cos accesi vivaci vivi contraddistinguono tutta la produzione visiva del Guatemala e permeano ogni ambito e ogni aspetto della vita e delle cultura di questo Paese Come iniziare un discorso sul significato del colore se non attraverso le parole di colui che ha fatto del colore e del suo significato nelle diverse sfumature la chiave di lettura dell animo umano Kandinskij che nello Spirituale dell arte cos si espri meva il colore un mezzo per esercitare sull anima un influenza diretta Il colore un tasto l occhio il martelletto che lo colpisce l anima lo strumento dalle mille corde Questo ci che il colore rappresenta anche nella cultura Guatemalteca molto lon tana s dalla Russia di Kandinskij ma con un comun denominator
408. rfezione in un mondo popo lato da uova omologate ed uguali tra loro Se trasposta nel contesto umano la fragilit del guscio spezzato potrebbe indicare l umanit dei sentimenti e dunque la conse guente possibilit di andare in pezzi in contrasto con un mondo circostante domi nato da macchine efficienti e prive di anima Ancora una volta dunque l artista dimostra una grande capacit di analisi verso la realt contemporanea ed una deli catezza particolare nell affrontare i temi che la riguardano Sete d artista 2014 ripropone il fruttuoso binomio scultura pittura Su una tela completamente bianca sono applicati quattro bicchieri di carta dipinti di rosa verde bianco e giallo Le tonalit utilizzate sono pastello come nell opera Dell arte della pace bicchieri non sono integri ma si presentano accartocciati dal loro interno fuoriescono delle gocce di colore ormai essiccate Questi filamenti materici creano un armonica alternanza di colori il bicchiere rosa contiene del colore verde quello verde del colore bianco quello bianco del colore giallo e infine quello giallo il color rosa di partenza Il titolo dell opera fortemente suggestivo in grado di guidarci verso la sua interpretazione la sete dell artista potrebbe essere provocata dai colori essiccati dentro ai bicchieri simbolo di un aridita che se trasposta sul piano metafo rico pu rappresentare la sterilit creativa L artista du
409. ripetute invasioni barbariche che portarono alla divisione in nu merose citt stato sempre pi indipendenti tra loro e sempre pi sole Il capitolo forse pi triste e turpe della storia del Guatemala probabilmente quello che vede l arrivo dell uomo bianco Siamo nel XVI secolo quando il condottiero spagnolo Hernan Cortes Monroy Pi zarro Altamirano noto ai pi semplicemente come Cortes decise di iniziare la sua spedizione Era poco pi che un ribelle in quel preciso momento storico in quanto ironia della storia ne era stata stabilita la destituzione come comandante La sfortuna volle che Cortes mise in atto con successo i suoi piani Non si occup direttamente di radere al suolo ci che rimaneva di una gi divisa e sofferente popo lazione Maya ma lasci che altri si sporcassero le mani al suo posto Dopo la conquista della popolazione atzeca messicana Cortes incaric infatti due 113 sue luogotenenti i fratelli Alvarado di conquistare il Guatemala Questi prendendo come esempio la tattica usata da Cortes per sconfiggere la popolazione atzeca sfrut tarono le rivalit interne e le divergenze gi insite nella popolazione come molla per la conquista e la loro definitiva caduta Cercarono di fare dei gruppi pi dissidenti dei guatemaltechi dei loro rivali per capire i meccanismi e le modalit messe in atto dalla popolazione Si calarono nei panni guatemaltechi per annientarne ogni possibilit di efficace
410. risposta Da quel momento la violenza pi barbarica ad abbattersi senza piet sui gua temaltechi che dovettero sopportare le atroci torture messe in atto dagli Alvarado rei secondo le fonti di impiccare e bruciare vivi tutti i capi locali che osassero ribel larsi al loro volere Venne meno ogni rispetto ogni lealt qualsiasi dignit umana venne calpestata persino i cadaveri non riuscivano a riposare in pace dati in pasto alle bestie e privati di una degna sepoltura Sar forse proprio per questo motivo che oggi in Guatemala rivestono un ruolo cos sacrale le tombe e la sepoltura forse proprio come forza di rivalsa come un modo per ribaltare la mancanza di un sonno eterno di cui troppe generazioni sono state private Il potere spagnolo si concretizz con la fondazione della citt di Santiago de Los Caballeros de Guatemala oggi Antigua Guatemala centro di cultura barocca e pa trimonio Unesco dal 1979 Prima di continuare il cammino luttuoso della storia del Guatemala bene e piut tosto doveroso soffermarsi sulla capacit di questo popolo di rinascere dalle proprie rovine di fare un centro vitale e storico del proprio paese Come la figura mitologica della Fenice infatti questo popolo cos tante volte vittima di soprusi riuscito a ri sollevarsi e rialzarsi sempre Ritornando al nostro racconto ben presto gli spagnoli si accorsero che il Guate mala non era una regione cos ricca di materie prime come credevano e
411. ro non possa pi destarsi dai tempi della laurea ah non mi ridestar ridestar Effettivamente quell asse incerata a cui tutte le colombelle in celluloide vorrebbero posare le piumate natiche ovipore poffarbacco simiglia sempre pi all ananassa ri gonfia di un sott ufficiale a mezza paga alla ghianda d oro demod e consunta dalla manipolazione al negro carbone del befano sileno con le emorroidi per la troppa scopa in qualsivoglia oco Le barbie come automi ripieni di morfina estetica si dirigono marciando verso il sacro ciborio della bellezza colpevole argonaute in cerca del villoso vello o meglio depilato e lampadato purch la sua carne resti fibrosa a mo di un serpente a sonagli dalla cintula al pomello d Adamo nel mentre fora gli uccelli stonano l inno di Forza Italia del 1994 Ed ecco Davide gigol fiorentino 25 anni completissimo estrarre la sua seconda fionda sfoderando il gingillo identico ad una bottiglia vitrea di grappa rosa boccia bavosa esalante sinistri liquori distillata solamente di funghi d oro porcini aurei dalla frolla cappella e dalla corolla color nutella sbocciati appena dalla terra brulla Uccellacci A Venezia ora non ci sono pi solamente i piccioni di piazza San Marco bens sono approdati chiss da dove i peggiori uccellacci abnormi e rigonfi come ninfee la gunari L uccello qui ha un significato escatologico simbolico iconologico il membro ma schile E in tal guisa opportuno ric
412. rofondo nella sua sensibilit d artista tanto da rafforzare il legame emozionale con la pittura vista quasi come unica attivit Segue un periodo di intenso e proficuo lavoro negli anni 1985 88 le sue opere sono presenti in per manenza presso la Galleria d Arte Ballerini di Prato Nel 1994 viene accolto nella Societ di San Giovanni Battista di Firenze importante sodalizio culturale fiorentino che nel 1995 ospita una sua mostra Alternando impegni lavorativi e produzioni arti stiche arriva nel 2007 ad una svolta importante la passione per la pittura per troppi anni sacrificata diventa un impegno costante La cronaca degli ultimi anni arric chita da partecipazioni a mostre soprattutto personali contatti umani e professionali altamente significativi Il suo stile potrebbe essere definito istintivamente nell ambito dei dipinti realistici basandosi sulla valorizzazione degli spazi mediante la ricerca di un ordinato disegno compositivo sulla variet di cromatismi che valorizzano la fun zione della luce e dei colori in un continuo studio di confronto ricerca e crescita della pittura L arte di Salvatore Ruggeri si ispira di certo a quella bellezza estetica che ri porta alla tradizione e alle esperienze del Realismo storico ma soprattutto a quella breve parentesi realistica dell Italia negli anni Cinquanta Un estetica del Realismo che vede in Renato Guttuso ad esempio la scelta di una figurazione che da u
413. rovvisa malinconia della donna Il risalto che assume talvolta il carattere sessuale delle figure il seno grosso il pube irsuto rivela l interesse dell artista verso gli studi di nudo di autori come Schiele o Mapplethorpe sebbene la loro profonda inquietudine sia assente nelle opere di Garullo suoi pae saggi marini assumono invece un diverso registro la geometrica flessuosit delle forme la silenziosit dei paesaggi vuoti illuminati da una luce irreale richiamano ve latamente le forme squagliate e ondeggianti della pittura Surrealista immerse per in un atmosfera da Metafisica Mentre Garullo realizza questo genere di opere Otto cento procede in una direzione parallela Interessato al geometrismo astratto di Mon drian e alle dense striature di Sean Scully l artista esegue dei dipinti dalle cromie forti caratterizzati dall accostamento di forme morbide dai contorni netti e definiti Seppur astratte in queste tele sembra di intravedere segmenti reali porzioni di corpi mescolati e bloccati su tela pressati a forza tra sezioni di figure geometriche dai colori accesi In altri dipinti questa impressione scompare e lascia il posto al com plesso e dinamico incastro a tetris delle forme astratte In questi anni inoltre Ga rullo amp Ottocento partecipano a prestigiose mostre nazionali e internazionali tra cui Expo 2000 di Hannover e Bella Italia a Kyoto Alla fine degli anni Duemila il ri chiamo della scultura t
414. rpretato come solito fare con un tono di ilarit e mesta giocosit l intera vicenda accentuando la sessualit del protagonista Come nel caso dell opera precedente infatti messa in mostra la sua virilit attraverso la messa in primo piano della fune da cui Casanova si cala che parte direttamente dalle gambe dello stesso prolungamento del suo Pene d Amore La terza opera probabilmente la pi divertente e dolcemente ironica che Carmelo Leone presenta sollever di sicuro tanti sorrisi bonariamente divertiti e vede la rap presentazione di un bassotto con indosso un cappottino supergriffato Il titolo sor prendentemente azzeccato e pertinente Bassa Moda riprende chiaramente la nota e costosa marca che l animale indossa Quest opera un concentrato di leggerezza ma allo stesso modo di profonda e quanto mai attuale riflessione infatti dietro l apparente semplicit del tema si na sconde una gravosa questione quella che rappresenta il filo conduttore di tutto il pa diglione la bellezza la morte di essa e il mercato capitalistico che impera l et contemporanea Non a caso stato scelto un animale e non un essere umano per far indossare il capo firmato perch ancora di pi si sottolinea il degrado morale e il disagio sociale che porta la societ attuale a fondarsi su un apparire sterile e inutile che affonda le radici sull apparire e non sull essere sul contenitore e non sul contenuto Carmelo Leon
415. rso significato del concetto di femminilit Le sculture sculture vitree assimilano forme anatomiche semplici ed essenziali all interno delle quali per mezzo della trasparenza sono visibili i sistemi arteriosi come i globuli rossi e bianchi ed anche mondi fantastici caratterizzati da libellule farfalle fiori insetti pesci Questi oggetti diventano preziosi e singolari tanto da es sere collocati in quella categoria di rarit e artefatti dell uomo che componevano le ricche collezioni di eruditi scienziati e principi a partire dal 500 gli Artificialia Le trasparenze di alcune opere realizzate dall artista quali Aqua Virgo Blue Dreams Bajo la Luz de Luna De lo Ex tico Aqua illustrano acquari ali velate alberi e piante nuvole di luce forme affastellate colme di significati tratte dal regno animale e vegetale Questi oggetti caratterizzano la fase artistica di Castellanos che va dal 2001 sino ai giorni nostri Nell opera Coraz n Abierto i vasi sanguigni con la loro tipica colorazione rosso sangue pervadono il corpo vitreo confluendo verso il cuore Questa ramificazione sembra ricordare il prezioso corallo utilizzato nel Cinquecento per la realizzazione di numerose sculture di valenza alchemica che successivamente confluiranno nelle collezioni delle famose Camere delle meraviglie Il vetro assume un significato le gato alla vita spirituale in cui si riflettono le meraviglie proprio come ne
416. rtista infatti conferiscono spesso ai dipinti un impressione cao tica ma sono perfettamente controbilanciate dall ordinato ed elegante disporsi delle forme che le dominano Il corpus artistico di Magri si configura dunque come una ri cerca costante di equilibrio tra le due forze che dominano la vita dell uomo e che con la loro precariet e fragilit restituiscono un immagine perfettamente integra della bellezza del creato e della preziosit della vita Il contributo che Magri ha donato al mondo dell arte nel corso della sua lunga car riera continua a riservare sorprese e non pu che essere amplificato dal nuovo flusso creativo che lo circonda e lo investe 196 TERESA CONDITO Giorgio Vulcano Il grande nemico dell arte il buon gusto Marcel Duchamp La dissacrazione dell arte per mezzo della sua dissoluzione della sua soppres sione realizzazione nel mero reale oggettuale trova paradossalmente una sua ri sacralizzazione nel significato nel concetto nuovo che un artista riesce a proporre L arte ci invita alla meditazione ma non al solo scopo di ricreare se stessa bens per conoscere scientificamente che cosa sia l arte medesima Spesso necessario che l arte muoia per rigenerarsi nelle sue nuove forme e nei suoi nuovi scopi un arte che sia in grado di studiare se stessa e il suo significato Teresa Condito nella sua installazione Pistolino degli stracci presentata nel Collettivo Le
417. sce dei denti rovinati ed irregolari dai quali pare spirare un alito di morte Attorno alle labbra compare una fittissima ragnatela di rughe che si estende su tutto il volto ed intacca le guance svuotate e cadenti Ci nonostante il particolare che suscita pi impressione il bulbo oculare vuoto privo dell occhio sinistro La donna sembra inconsapevole del l effetto raccapricciante che il suo aspetto unito all atteggiamento seducente pu provocare nell osservatore ed esibisce orgogliosamente una bellezza ormai avviz zita Lo stesso velo di morte e seduzione circonda la terracotta policroma de La con tessa 2000 Qui vediamo il busto senza veli di una donna non pi giovane colta in atteggiamenti esplicitamente sensuali Il volto dell anziana signora esibisce un largo sorriso la bocca colorata di rosso i denti appaiono scuri e consumati vicino alle gengive Lo sguardo languido puntato verso l osservatore le palpebre sono rese pi profonde dall ombretto bronzeo e le ciglia sono annerite dal rimmel Profonde rughe solcano il viso il collo e le mani della donna che coprono i capezzoli tirando verso l alto la pelle del seno Il ventre gonfio parzialmente coperto dalla lingerie di pizzo nero scura come il cuscino antico su cui il soggetto poggia la schiena Attra verso quest opera l artista riflette sui modelli estetici privi di eleganza che la nostra societ impone e sui suoi aspetti controversi qui in
418. sconcio e nella tregenda maggiormente triviale non v era alcun paragone con la smania febbrile di quel fuggi fuggi generale con amplessi pre mortem nei retrobottega al fine di trapas sar svotati o pentimenti in fretta e furia pei sagrati con un rosario di bestemmie da tabarin proferite per l attesa del parroco troppo soffermatosi su quesiti tipo quante volete V erano pure artisti snob flemmatici nel loro afrore di vetiver che senza paura dell Isis pensavano all lila istituto latino americano e innaffiavano gli iris la narcissa e mangiavano l ananassa Gli ipocondriaci si facevano indomiti il test per l Isis come se esso fosse una qualche virale epidemia gettando in laguna gli ultimi ottanta euro renziani cloffete cloppete clocchete palazzi diventavano sempre pi storti come la fallica erezione pisana persino Ca Giustinan deambulava per il Canal Glande a mo di gigantesco toast afrodisiaco mentre tornavano alla memoria le im burrate e Zozzette Parole del vate di Voghera e del suo dannunzianesimo camp 33 mentre il vortice la vampa solferina e parnassiana del cigno di Pesaro con il coro di addetti stampa accreditati alla Biennale innalzavano inni blasfemi di sotto a Rialto come a voler rintanarsi nell orifizio pi sciocco della Serenissima Il telegiornale an nunziava l avvento dei nuovi mori oramai a Chioggia nerovestiti e terrifici con le loro scimitarre scintillanti e iPode cinguettanti Nelle calli v era
419. sen tano la negligenza che l uomo ha verso stesso e la sua intera comunit ed infine quelli appassiti esprimono il tempo che ogni uomo ha nel suo ciclo vitale spesso scandito da dolori e sofferenze A circondare i cinque petali che rappresentano il mondo vi sono tre rudimentali sacchi di iuta pieni di petali di diverso colore Ai piedi dei sacchi inoltre una cascata di petali coinvolger lo spettatore quei petali cos uguali e cos diversi rappresentano il destino di un uomo o di una comunit e chi vuole prender uno o pi petali e li collocher secondo le proprie emozioni esperienze e riflessioni nel sacco dei petali strattonati o maltrattati appassiti o sfruttati rotti o violati Lo spettatore dunque con quel gesto partecipa al dramma dell umanit di questo nostro villaggio globale prendendo ancor pi coscienza dei 201 mali del mondo spesso causati dall egoismo o da interessi economici e politici Ogni petalo pu significare nella sensibilit di ciascun spettatore l uomo e la donna violati i popoli offesi e discriminati le nazioni ferite i continenti sfruttati Nell instal lazione Etica dignit relazione altrettanto significativa lombra riflessa dalle figure sulla parete rappresenta l anima umana in un percorso dinamico evolutivo e di negazione della propria dignit fino alla sua completa dissoluzione nel letto di sab bia La figura sulla parete rappresenta l lo e quella distesa riproduce me
420. servare durante la sua permanenza in Italia Tuttavia nei suoi dipinti ritroviamo anche elementi della pittura seicentesca fran cese in particolare se mettiamo da parte per un momento i filamenti di colore che sono la caratteristica principale delle opere dell artista viene naturale pensare ai paesaggi classici di Claude Lorrain e di Nicolas Poussin L artista non esente nem meno da influenze del grande pittore inglese di paesaggi John Constable come lui infatti M nica Serra registra attraverso le sue opere il potere degli effetti delle con dizioni atmosferiche e la loro mutevolezza e fuggevolezza Nonostante dunque la cultura di origine di M nica Serra sia quella del Centro America l artista ha assorbito nel tempo anche il valore delle ricerche artistiche eu ropee ponendo l accento in particolare sulla visione interiorizzata dei paesaggi na turali e mantenendo in ogni caso un impronta originale e del tutto autentica Monica Serra nata in Guatemala nel 1966 ma ha studiato negli Stati Uniti di plomandosi nel 1988 alla Syracuse University di New York Viaggiatrice dall animo inquieto l artista ha seguito dei corsi di disegno e pittura a Firenze 1986 e ha fre quentato la scuola di Belle Arti di Madrid Successivamente ha studiato in Marocco sotto legida dell artista Jose Carralero e nello stesso anno 1990 ha appreso dal maestro giapponese Hajima Maboroshi le tecniche incisorie frequentando il Museo Ixchel d
421. si del capitale monopolistico che chiude l uomo in grandi apparati produttivi anonimi nell espandersi della grande industria e nell uso 270 delle macchine e della tecnologia L individuo diventa uno dei tanti operai che contri buisce in modo totalmente anonimo alla sopravvivenza del sistema totalmente scomparsa la passione la volont la gioia nella partecipazione alla costruzione del futuro Si tratta di una realt esattamente inversa a quella classica che vedeva l uomo come creatore del proprio destino e che sfocia dapprima in una sorta di chiu sura nella soggettivit e poi in una frantumazione totale dell identit in uno stato d animo che non permette all uomo di individuare la sua vera essenza Nei suoi dipinti si legge chiaramente un ritmo di linee e di superfici colorate e nella massa spigolosa delle composizioni prevale il nero che si alterna a campiture di colori puri Ci ricorda Piet Mondrian quando riducendo la superficie pittorica agli opposti fondamentali colori puri forme elementari direzioni orizzontali e verticali eliminava apparente mente ogni somiglianza col mondo degli oggetti familiari manifestando l esigenza di liberare l arte da quella realt concreta era la chiara realizzazione del ritmo libe rato e universale distorto e nascosto nel ritmo individuale della forma laminante Nelle opere realizzate tra il 1996 e il 2008 l artista dipinge contesti astratti dalle sem bianze industrial
422. siamo alla fine degli anni 80 qualcosa comincia a cambiare nella mia poetica l idea dello strappo e della lacerazione ini zia a farsi strada nella mia mente Non pi rifiuti generici come materiale per i miei quadri bens lavori eseguiti esclusivamente con calze reggiseni slip vestaglie Il feticcio elevato ad opera d arte Forse ma c di pi L idea della violenza mi affa scina Dal 1990 inizio una serie di quadri in cui appaiono delle canne probabili simboli fallici e degli indumenti femminili pi o meno lacerati Alcuni lavori sono pi astratti come Canas con Sangre del 1995 altri pi narrativi come Apres l Amour che si pro pone di descrivere la caduta di interesse verso la persona amata dopo la fine di una storia Negli assemblage L estate del 73 la presenza femminile rappresentata dalle impronte dei piedi lasciate sulla sabbia mentre nella Narrazione Interrotta del 1995 gli slip rossi lacerati in primo piano introducono al tema della violenza poco importa se incidente stradale o stupro vissuto come interruzione della vita della donna pro tagonista dell assemblage Francesco Guerrieri 2009 Il suo fare artistico colmo di significati simbolici evidente nell opera del 2007 Omaggio a Gustave Courbet L Origine del Mondo un assemblage in cui lo slip rosso sangue su uno sfondo ma terico torna a metaforizzare la vita Questo simbolismo potrebbe essere visto ed in terpretato com
423. sibile stare soli incontrare amici mettersi in contatto col mondo attraverso la musica accogliere i simboli della cultura giovanile quel luogo pieno di segni della storia personale del l artista fiorentino Nell opera You live these condition del 1973 ancora una volta sono gli elementi polimaterici a creare una reale dimensione che in questo caso testi monia una veritiera condizione sociale globale La scultura composta da un basa mento che accoglie diversi elementi legni e metalli quali simboli di materiali di scarto inoltre presente una struttura verticale sulla quale impresso il titolo dell opera at traverso caratteri bianchi rifiuti l immondizia i rottami abbandonati oggi come nel 1973 rappresentano nell immaginario collettivo lo scarto quotidiano l inutilizzabile ci che superfluo L arte dunque compie un atto di vera e propria esegesi non rac conta solo l elemento di rifiuto in s ma estrapola qualcosa dal reale lo rielabora e lo ricolloca all interno di esso sfidandoci ad una sua rivisitata lettura e stimolandoci a nuove interessanti riflessioni La materia resta quello che ma si eleva dall infimo al sommo grado del valore diventa spazio e dunque l antitesi di se stessa senza cessare la sua natura Quei materiali di recupero sono testimonianze di una loro sto ria di cui non sappiamo molto o forse nulla tuttavia il loro passato tormentato ci coinvolge ci colpisce quanto pi ci si im
424. sivi al 1998 le opere di Elsie Wunderlich presentano alcuni cam biamenti e la sua produzione artistica si arricchisce formalmente attraverso l inter pretazione soggettiva della realt Oggettivit e soggettivit rappresentano la polarit del sentire e del produrre arte e questo dualismo pu essere messo in relazione alle due principali correnti artistiche dell Impressionismo e dell Espressionismo Se da un lato gli Impressionisti occupandosi della scomposizione cromatica fanno dell arte pittorica un importante campo di indagine per quel che riguarda il rapporto tra arte e scienza dall altro lato la stagione espressionista tende ad indagare l introspezione umana La resa pittorica di Elsie Wunderlich avviene in sintonia con un sentore poetico del tutto personale e non si discosta dal mondo naturale perch la natura ed il pae saggio costituiscono per l artista un travaglio creativo che supera il semplice interesse descrittivo di un opera Nella serie di opere realizzate nel 1999 Bambues y reservas ecol gicas tropica sles assistiamo alla rappresentazione di bellissimi paesaggi tropicali presenti in al cuni paesi Guatemala Belize Panama e Honduras In particolare nelle opere Camino acu tico entre bambues Bamnues Feflejos de bambues Bosque de bambues e A traves de bambues l artista raffigura le vigorose piante di bamb che creano un atmosfera fiabesca essendo le canne disposte come in u
425. so psicoanalitico del cordono ombelicale mai reciso questo Casanova degno collega del Rasputin e del Siffredi pare un pasticcio in cera anatomica adatto ad un museo di medicina in cui impera l eccesso pelvico pubico e fallico Ma dove andr vagando quel serpe carnicino durante le giornate comuni sar dimestico o salvatico sar vizzo o spampanato trepido o impietoso 22 L opera di Carlo Marraffa invece cerca una situazione pi pasoliniana e certa mente non allusiva alla sfera sessuale seppur i piccioni e gli altri volatili siano ine quivocabilmente simboli di forme erotiche maschili Qui per tutto cerca una sua struttura sociale con la ruota dell automobile che schiaccia il nido in terra e attorno tutto lo schiamazzo degli uccelli accorsi e disperati Credo che sia l opera pi tragica della mostra senza alcuna piet o provvidenza una fotografia senza Dio Ricorda molto il pensiero di Thomas Hardy secondo il quale non esiste un Dio buono e crea tore ma un fato immanente un destino caotico e ingiusto Infatti proprio il tema dell ingiustizia a dominare la fotografia di Marraffa perch quei poveri uccellini dovrebbero fare quella fine atroce La risposta che viviamo in una tragedia e il nostro compito recitare bene la parte tenere salda la maschera non farsi venire la voce strozzata dallo sconforto resistere al nulla che ci circonda Se Marraffa avesse raffigurato la stessa scena sostituendo al nido un passeggin
426. soluta e spirito senile Dinnanzi ad esso le scimmie tacciono Dai pittori della realt all arte del reality Molti longhiani amano ripetere con nostalgico entusiasmo i titoli delle opere del maestro cos come i parroci di campagna si entusiasmano nel raccontare le parabole ai piccoli catechisti Il culto di Roberto Longhi trova la sua massima espressione nella parola realt capace ancora di estasiare i caravaggisti nostrani di turbare i suoi op positori di annoiare quelli come me Il fenomeno del consumismo ha ristretto il campo dell attenzione collettiva e quindi ha alterato i tempi e di conseguenza i modi di percepire una narrazione se nell otto cento vi era il trionfo del melodramma il consumismo ha preferito il reality cio il vero messo in scena spiato indagato La realt rappresentata quindi dal Caravaggio trovava il suo eterno ritorno nel Grande Fratello e in simili figurazioni Innegabile quindi la traslitterazione pedissequa di ogni simbolo passato ed ora riproposto e aggiornato Il Casanova di Carmelo Leone in fuga dai Piombi grazie alla sua fune fallica immediatamente collegata col mito del pornoattore Siffredi immortalato tra l altro nello schermo all interno della casa di barbie dal titolo Silent Night Club di Te resa Condito Silent una installazione assemblaggio costituita da una vera e propria abitazione bambolesca popolata per dai pastorelli e dagli altri personaggi del presepio propri
427. ssuale maschile ma anche di attributi femminili i seni che compaiono sul suo piccolo petto Questa volta per la cicogna ha le idee confuse il lembo di lenzuolo che avvolge il neonato met rosa e met azzurro proprio a sostegno dell indecisione circa la sessualit del bambino L opera affronta in realt un problema attuale quello dell integrazione del diverso dell accettazione di persone che sin dalla nascita non si sentono a loro agio con la propria sessualit quella datagli dalla natura e sono alla ricerca perenne di una pro pria identit Carmelo Leone vuole quindi scalfire questo velo di indifferenza nei confronti di una categoria di persone che troppo spesso stata identificata forse anche per via dei precetti religiosi come sacrilega o impura Tutta la rassegna e in particolare le opere del Nostro nello specifico cercano di 226 rompere i tab socialmente imposti e accettati per smascherarli capirli e forse anche consapevolmente irriderli ma sempre nel rispetto della diversit e del buon costume La seconda opera dal titolo Pene d Amore ha ancora di pi rispetto alla prece dente il sapore teatrale di un impalcatura scenografica Il titolo riporta subito davanti ai nostri occhi e alle nostre menti l immagine del fa moso avventuriero Casanova prototipo del modello di libertinaggio e vita dissoluta Casanova rappresenta qui pi che un personaggio storico una figura mitica pi che un
428. stificazione dei fenomeni pi che alla loro dissacrazione Il forte impatto delle loro opere infatti indice di una profonda capacit di cogliere gli aspetti contraddittori della societ e di una rara sensibilit nel tradurli in immagine L unione di qualit tecnica contenuti e messaggio rende dunque le loro opere dei punti di riferimento per il ruolo che l arte contemporanea pu assu mere 232 PAOLO RESIDORI Federica Peligra Italo Svevo cos si espresse nel 1923 nella sua opera pi famosa La co scienza di Zeno il dottore al quale ne parlai mi disse di iniziare il mio lavoro con un analisi storica della mia propensione al fumo scriva scriva vedr come arri ver a vedersi intero forse chiss proprio questo sogno di interezza a muovere l opera Parsmoke di Paolo Residori In Paolo Residori confluiscono la vena creativa e la passione artigiana ama il legno tanto da aver creato un laboratorio dove poter creare mobili ed oggetti La propensione materiale l abilit per le attivit pratiche e manuali la vena prag matica sono dunque motori e vettori delle opere di Paolo Residori Le sue opere sono solitamente caratterizzate dalla presenza di mozziconi di si garette fumate a volte sino al filtro altre volte lasciate svogliatamente a met Residori ha un animo dadaista negatore di ogni ipocrisia e falsa verit contro ogni verit abusata dalla morale benpensante Come il dadaismo anche Residori insin
429. stival di Sanremo ossia la sfilata di Bel n Rodriguez che mostr in di retta il suo tatuaggio inguinale a forma di farfalla Se la modella e conduttrice argen tina si difese definendosi come la donna delle provocazioni il titolo dell installazione appare altrettanto provocatorio dal momento che collega all ambito del gossip un opera dai significati in realt molto stratificati Le 200 componenti dell installazione sono divise in grandi medie e piccole con dimensioni che variano dai 10 ai 15 cm Le farfalle oltre ad avere misure diverse sono dipinte in modo che in base al criterio cromatico si possono distinguere in tre soggetti dissimili L installazione prevede che questa moltitudine di lepidotteri metallici siano applicati sulle pareti creando tramite il loro affastellamento programmato uno sfondo caratterizzato dalla motilit e dalla vibrazione cromatica Infatti attraverso i giochi di colore e le loro corrispondenze e tramite le sovrapposizioni materiche del metallo si viene a creare un supporto verticale lungo il quale la luce scivola e si in sinua alternativamente esplorando i pieni e i vuoti della composizione Sebbene tra una farfalla e l altra si possano intravedere degli spazi di risulta l installazione con traddistinta da un horror vacui che impregna e definisce ogni elemento della compo sizione La stratificazione di elementi ricorda gli esperimenti di Damien Hirst con le farfalle come ad esempio la gigan
430. stosa di un rosa shocking in cui idoli eterni e poi decaduti associati a Giovinezza Eternit e Fuhrer trovano consolazione in un unico valore universale l Arte 10 Tutto sfiorisce e ciclicamente si ripete siamo ciechi alla ricerca di qualche fulgido bagliore Tante sono le opere che si susseguono tra gli altri Carlo Maltese Monica An selmi e Luigi Bianchini Roberto Miniati Iros Marpicati gran parte risultano ac comunate dai colori brillanti della gioia dalla caricatura e dall eccesso proprie dei Cartoon s Un impalcatura artistica realizzata ad hoc e caratterizzata da accentuati toni di neorealismo seppur di nuova matrice rispetto al passato che attinge da im portanti esempi di cinematografia italiana disvelando quella profonda crisi sociale propria di una era troppo spesso patinata si pensi ai numerosi omaggi resi dai busti scultorei di Luchino Visconti Tadzio e Silvana Mangano realizzati da Jucci Ugolotti e ancora a una grande tela avente a soggetto una scena del Film Morte a Venezia dipinta mirabilmente nel suo realismo ironico da Salvatore Ruggeri Sweet Death non altro che un forte attaccamento alla Vita la triste consape volezza dello sfacelo ingentilito e reso accettabile Esuli in questo mondo e troppo legati ad esso e ai nostri cari sar soltanto la speranza di ritrovarci nell Aldil che render la Morte pi Dolce un ultimo saluto che ha il sapore di nettare di ambrosia 11 SWEET DEATH
431. suto della storia tutta ma principalmente del xx secolo e degli anni che stiamo vivendo questa la ragione principale che mi fa essere contemporaneo essere riconoscente alla storia stessa e realizzare quanto con essa possiamo aiutarci a costruirne il seguito 1 2 Roberto Miniati secondo Valeria Tassinari La grandezza del passato che sovrasta e sostiene l invisibile come soglia oltre la quale gettare lo sguardo per restituirsi una nuova visione il pennello come stru 261 mento per scavare nel profondo con il colore sospese sul filo di evidenti suggestioni psicanalitiche le parole con cui Roberto Miniati si racconta portano subito ad avvici narsi al suo lavoro intuendo che dietro e intorno alla pittura per lui c tanto altro Innanzi tutto c cultura conoscenza attenzione per la storia poi ci sono memorie consapevolezze desideri necessit sincere La sua scelta di esercitarsi nell ambito di un linguaggio ben definito rigorosamente astratto seppur mai troppo rigoroso ri sponde alla conquista di una dimensione aniconica lontana dal racconto descrittivo e pi incline alla riflessione esistenziale in cui il pittore sente di potersi conoscere e riconoscere In un certo senso si potrebbe dire che per lui l astrazione un luogo di venuto famigliare uno spazio conosciuto del pensiero nel quale inoltrarsi alla conti nua ricerca di una sorpresa di una rivelazione A proposito di luoghi famigliari riflettendo sulla t
432. t rispetto agli uomini beneficiando di un indipendenza unica a confronto del suo ruolo assunto in qualsiasi altra societ tradizionale dell Asia A seguito dell occupazione del Tibet la condizione delle donne tibetane terribil mente peggiorata tanto che gli interdetta la possibilit di svolgere qualsiasi tipo di 162 attivit professionale e di avere accesso ad un istruzione e alla sanit Il sorriso della donna dipinta dall artista riflette tuttavia l ottimismo ed il coraggio nella difesa dei pro pri diritti Il realismo del dipinto cattura piccoli dettagli naturalistici come il dente scu rito ed il ciuffo ribelle di capelli che sulla fronte sfugge alla pettinatura Il trattamento pittorico della tela lascia spazio a piccoli tocchi circolari realizzati con la punta del pennello che donano grande espressivit all immagine definendola attraverso mac chie di colore Interessante anche il dipinto Jaqueline e le lucertole 2010 che rappresenta una bambina attorno al cui collo si muovono tre grandi lucertole quest ultime attra verso la loro disposizione formano una collana variopinta imprevedibile e mutevole Lo sguardo della bambina contrariamente a quanto si possa immaginare non spa ventato o impaurito ma appare sereno e quasi divertito La testa immobile il mento piegato verso il collo forse per non disturbare il lento movimento dei rettili che esplorano le sue spalle come se fossero un terreno e
433. ta di Paratissima Consegue con lode nel 2012 il Diploma presso l Accademia Albertina di Belle Arti di Torino specializzandosi in scultura Accossato un artista che per merito intellettivo e inventivo coniugato alla gio vane et riuscito ad apprendere e ancor di pi ad attingere dalla contemporaneit quegli impulsi in grado di conferire alle sue opere freschezza visiva e sottile provo cazione Lo scultore d forma espressiva alla propria interiorit attraverso l estrapo lazione e la decontestualizzazione di forme usuali e soggetti per inserire i medesimi in visioni ludiche costernate da un principio sensoriale di inquietudine che si smorza progressivamente con la curiosit che esse infondono Il carattere dell artista ben chiaro dalle tecniche scultoree tradizionali all installazione multimediale il passo breve un eterna ricerca di equilibrio vede ironia e gioco in una battaglia ad armi pari in cui la vera arte a vincere Gli studi condotti dall artista gli hanno permesso di reinterpretare soggettivamente le lezioni di quanti prima di lui hanno scelto l arte come mezzo di espressione ne sono prova opere quali Amore Kidnapped e Venere Kidnapped il cui ratto appar tiene al grado di classicit scultorea che richiama inesorabilmente al canoviano di Amore e Psiche la prima e a Pistoletto con la sua Venere degli stracci la seconda entrambe chiuse in piccoli e secondari spazi quasi ad evidenziar
434. taforica mente la dignit sacchi di iuta simboleggiano invece quella parte del genere umano privo di valori e di etica sociale la cui testa rappresentata da una lastra trasparente vuota L etica sociale espressa come la presa di coscienza pi pro fonda ossia non imposta da mode e dogmi senza la quale la vita bestialit Gli specchi consentono di riflettere il fruitore dell opera non solo dal punto di vista fi sico ma pi intensamente rifrangono la sua natura egli parte integrante dell Uni verso e si ritrova a meditare sulla sua condizione e sulle proprie contraddizioni Teresa Condito per l Esposizione Triennale di Arti Visive di Roma 2014 realizza una installazione incentrata sul paradigma dell estetica paradisiaca intitolandola quasi una citazione a quella che in America viene chiamata white trash beautiful ma che nel nostro Paese allude al gravoso problema dei rifiuti in Campania e alla terra dei fuochi ai roghi tossici e alle discariche abusive Questa prima fase del l opera rimanda all origine dell artista alla sua terra natia Questa spazzatura sem bra sublimarsi in una soffice ovatta altrettanto candida ma semanticamente diversa Si tratta di nuvole morbide e albicanti lattee composizioni di cedevoli am massi nebulosi In questo stadio l artista comprende che la tragicit della vita pu essere superata grazie ad una tensione verso le cose pi nobili e quindi decide di elevare il suo spiri
435. tare un unione simbiotica Le sculture realizzate nel 2012 assumono caratteristi che di rarefatta visionariet Circulos de Vida Flor Galactica Escenario a un Mondo de Luz e Corazones de Luz Le strutture delle opere sono composte da materia bronzea vengono decorate installando all interno sfere lucide e variopinte a loro volta illuminate L artista crea cosi un effetto a lente di ingrandimento come se volesse proiettare nell occhio dell osservatore un immagine fantastica di una natura stilizzata Per Elsie Wunderlich la natura quindi resta il punto focale della sua ricerca simbolo altresi di una elevazione spirituale anello di collegamento tra dimensione terrena e ultraumana 148 ELMAR REN ROJAS AZURDIA Annalisa Fanti Nato in Guatemala nel 1938 Elmar Rojas appartiene alla generazione dei Pittori degli anni Sessanta Laureato in Architettura ha proseguito i suoi studi in Lettere e Filosofia presso l Universit di San Carlos Scienze Politiche e Sociali presso le Uni versit Rafael Landivar e Francisco Marroquin Interessato al mondo dell arte ha studiato Arti Plastiche in Guatemala Madrid Parigi e Perugia Nel corso della carriera ha ricevuto numerosi Premi Nazionali ed Internazionali come quello del 1991 quando stato classificato tra i quindici migliori artisti del Mondo al MAAA Washington Le sue opere sono esposte nei pi importanti musei del mondo ed alcuni lavori dell ar tista sono stati
436. taschino della giacca della figura Riprendendo la filosofia di Schopenhauer l illusione copre il volto delle cose ve lando la loro autentica essenza o ancora come rilevava Pirandello la realt esterna pur essendo unica ed immutabile nasconde centomila realt tanti quanti sono gli Esseri Il genere cambia ma la materialit la medesima grazie all uso sapiente del ve troresina presente anche nell opera Frosted Hearts del 2013 Una suggestiva istal lazione nella quale Messana mostra tre cuori glassati fermi lievitanti nello spazio e nel tempo essi diventano movimento se animati da fattori esterni ma al contempo quasi congelati in un candore zuccherino Sono forse metafora di un uomo che ha velato il proprio cuore privandosi di quei sentimenti che lo avrebbero condotto ad un etica diversa da quella odierna Il cuore il centro motore dell apparato circolato rio dunque fonte vitale la sua simbologia nell arte e in altri campi lo vuole simbolo riferito alla spiritualit emotivit moralit insita nell Essere Un tempo si riteneva il cuore sede della mente umana ma nell opera di questa artista appare forse pi come 220 una reliquia tinta di bianco Il bianco il colore della purezza della pulizia dell inno cenza della nascita e della precisione Nell arte paleocristiana si dipingevano di bianco le vesti dei santi dei puri di cuore per l appunto e dei fanciullini Il bianco il colore che annulla tu
437. tazione in cui si mescolano i principi della realt dell immagine catturata nel quotidiano e quelli dell immagina 258 zione derivati dall uso di tecniche di elaborazione e post elaborazione grafica attra verso le pi moderne tecnologie Egli definisce il suo fare artistico Arte Fotografica Composta Questo un termine da lui stesso coniato con il quale definisce l evolu zione della tecnologia fotografica dei nostri tempi L era del digitale ha portato alla conoscenza di mezzi e strumenti di comunicazione fino a una decina di anni fa im pensabili La fotografia digitale nata in un primo momento per risolvere magistral mente i percorsi di realizzazione dei servizi di cronaca che oggi sono pronti in tempo reale Se la fotografia un arte e non solo un mezzo di comunicazione oggi pi che mai questa arte notevolmente aiutata dall era del digitale ed notevolmente pi aperta ad una creativit che con la semplice vecchia ma mai esaurita fotografia analogica era impensabile Arte fotografica in quanto si estranea dalla foto di re portage e diventa frutto del pensiero dell operatore facendo parte di una sua perso nalissima ricerca che a volte pu essere anche astratta senza figure e senza persone ma solo frutto di creativit artistica Composta perch l elaborazione digitale ci per mette di elaborare in una sola immagine pi elementi o pi figure che daranno spazio alla narrazione suggerita dal pensier
438. te an cora una volta il colore viene utilizzato per esprimere l accento positivo che la vita pu assumere Essi rappresentano infatti ogni pensiero ogni azione ogni parola pronunciata che diventa una rivelazione ed un occasione di rinnovamento per luma nit L opera Charlie dunque una meditazione sull essenza dell essere umano costituita dal colore e dalla luce Essa testimonia inoltre come l arte la creativit e le idee siano gli unici elementi in grado di sopravvivere alla morte del corpo e a trat tenere qualche aspetto di eternit Attraverso quest opera dunque Sabrina Bertolelli vuole lanciare un messaggio di tolleranza all insegna del rispetto reciproco delle li bert di espressione e di opinione Sabrina Bertolelli un artista cosmopolita impegnata in una costante ricerca di evoluzione e perfezionamento stilistico Con un operazione che denota una profonda coscienza critica l artista non scinde mai l aspetto pratico da quello teorico ed te nacemente impegnata come ricercatrice e studiosa nell esplorazione e nella speri mentazione di tecniche e materiali diversi e compositi 160 Laureata all Istituto Europeo di Design di Roma IED con un particolare interesse verso il settore della moda e del design Sabrina Bertolelli ha saputo coniugare la co noscenza dei materiali e dei metodi di decorazione appresa durante gli anni di studio con la sua esuberante creativit Infatti oltre al lavoro come
439. te immagini stata successivamente pubblicata sul giornale L Informa 250 zione e riproposta pi volte in successivi eventi tra cui Floorarte Nel medesimo anno le immagini riflesse sulle Ferrari dell Accademia Militare compaiono in occa sione dell evento Modena terra di motori Nell estate del 2009 Carlo Guidetti espone ai Giardini Ducali in I Giardini d estate dieci immagini dal titolo Le montagne d ac qua Moltissime sono anche le mostre personali e collettive alle quali partecipa nelle pi importanti citt d Italia e riscuotendo notevole risonanza anche all estero in citt europee quali Barcellona Berlino Lisbona Londra ed oltre oceano come a Los An geles e a New York Guidetti registra attraverso le sue fotografie che potremmo definire foto psicolo giche emozioni ancor prima delle immagini spingendo cos l osservatore a guardare profondamente oltre la mera visione dando nuova oggettivit al dato reale che egli mediante l uso attento della digital art in grado di mutare e sconvolgere secondo personali trame percettive Tale tecnica utilizzata fu messa in uso a partire dal 1950 grazie alla sperimentazione di Ben Laposky USA e Manfred Frank Germania due matematici e programmatori non artisti ma con delle sensibilit che vanno verso la grafica permettendo loro di rifarsi al Costruttivismo e al Razionalismo della Bauhaus L introspezione soggettiva di Guidetti diviene universale
440. tegno d acciaio che avvolge i suoi membri in un onda sinuosa li protegge e li scherma guardando loro le spalle come un esercito compatto la famiglia guarda nella stessa direzione rendendo realizzabile il pensiero concretizzabile il sogno possibile la felicit Sintesi sopraffina dell uomo artista e cercatore Itaca in cui un uomo diventa tanti uomini tanti colori tanti s tante ombre ci che ma anche ci che gli altri vedono ci che stato ma anche ci che diventer Per correndo il mondo si trasforma e si arricchisce ma sempre e costante il viaggio l andare lo scoprire Un altra opera significativa Fiore in esposizione perma nente alla Galleria della Memoria a Colle di Miravalle dedicata al simbolo naturale della bellezza e dell armonia che si declina in diverse dimensioni profumi colori L artista napoletana crea un installazione in cui compaiono cinque grandi forme gialle e blu che ricordano le fisionomie dei petali di un fiore e simboleggiano i cin que continenti Africa America Asia Europa e Oceania Accade per che il fiore non si presenti sempre nella sua ideale perfezione ed interezza alcuni petali ca dono perch strattonati rotti o appassiti petali strattonati simboleggiano gli individui i popoli le nazioni protagonisti di continui cambiamenti sociali spesso vittime di violazione dei pi elementari diritti umani e civili quelli rotti rappre
441. tendere le azioni e le si tuazioni Egli non cattura propriamente il reale ma documenta realmente una inven zione di realt il risultato di un lungo processo che ha portato l artista fotografo ad immaginare l azione fino alla sua realizzazione Realt e utopia quasi si fondono non vengono messe in contraddizione ma sono l opposizione di un unica categoria semantica la percezione riecheggiano cos le parole di Bernard Stiegler La possi bilit di sentire si pone come percezione e non solamente come sensazione anche la possibilit di far sentire una produzione La dimensione dell affettivit che lar tista fotografo Marraffa coglie nei suoi scatti dunque uno spazio semiotico che at tiva immaginari che sposta il piano della realt dalla costatazione di quello che la realt alla possibilit di introdurre in essa lo spazio immaginario infatti a contatto con le sue opere rimaniamo sorpresi dall aver scoperto quasi un indizio un dettaglio che crea stupore e attiva qualcosa in noi dunque ci fa comprendere come lo spazio semiotico sia passionale connetta immagine e pubblico in un rapporto unico e sia rivelatore di forti emozioni L artista Carlo Marraffa nato al Cairo durante la Seconda guerra mondiale tra feritosi a Roma nel 1957 ha sviluppato una spiccata sensibilit verso le arti visive e grafiche coltivando sempre di pi la passione per la fotografia Diplomatosi alla 255 scuola superiore di Ci
442. tesa alla rappresentazione di concetti interiorizzati Il corpus di opere di Jucci Ugolotti assai vario e trova le sue fonti di ispirazione in diverse epoche e moduli stilistici La sua produzione scultorea vanta una grande vastit e pu essere suddivisa in base al materiale con cui le sue opere sono state realizzate Nel corso degli anni infatti l artista si dedicata sia a materiali preziosi come il bronzo e il marmo sia a materie povere come il gesso e la terracotta Per quanti riguarda i marmi questo genere di sculture si presenta in modo radicalmente differente rispetto alle altre opere dell artista Esse sono infatti caratterizzate da forme geometriche che si intersecano tra loro creando dei giochi di incastri di pieni e vuoti del tutto astratti Esse ricordano da vicino le analoghe sperimentazioni cubiste ope rate da artisti come Picasso Braque ed Archipenko ma anche alcuni lavori di Ray mond Duchamp Villon di Jacques Lipchitz e di Brancusi Tra le curve lisce dei marmi di Jucci Ugolotti tuttavia possibile identificare degli elementi che rimandano alla re alta come in Torso femminile 2010 realizzato con marmo rosa del Portogallo tra le linee disegnate dalla scultura possibile intravedere delle forme femminili seppur molto stilizzate Lo stesso discorso vale per sculture come L attesa 1984 e Forma femminile accovacciata 1985 dove all apparente astrazione delle forme si unisce un velat
443. tesca opera composta da farfalle vive esposta durante una mostra scandalo alla Tate Modern di Londra 2012 Precedentemente aveva gi fatto clamore la tela Am Become Death Shatterer of Worlds 2006 realizzata sempre con le ali di questi animali Nell opera di Adriana Montalto assente questa componente sperimentale ma tuttavia gli effetti pittorici e plastici della sua installazione risultano simili a quelli delle opere di Hirst Se ci avviciniamo alla parete possiamo chiaramente discernere quali siano gli ele menti che distinguono una farfalla dall altra Prima di tutto ogni componente dell in stallazione stata realizzata e dipinta a mano con un procedimento complesso ed impegnativo che ha occupato l artista per lunghi mesi questa modalit artigianale fa s che ogni farfalla sia diversa dall altra e restituisce alla manualit dell artista lim portanza che a causa dell uso indiscriminato delle tecnologie andata negli ultimi decenni sempre pi a scemare Il primo tipo di farfalla si caratterizza per le piccole dimensioni e per l accuratezza della stesura pittorica la forma di questo insetto assume dei contorni molto netti con 174 una geometrizzazione che tende a dare maggiore spazio alla linea retta e alla sa goma triangolare piuttosto che alle linee ondulate e mosse Il corpo e le antenne della farfalla sono costruiti in maniera semplificata la stilizzazione delle forme una delle caratteristiche de
444. tese identificabile in tre principali passaggi che in realt non siamo obbligati ad interpretare secondo una logica di successione statica o di progressiva evoluzione Il primo coincide con l identificazione di ci che la gente normalmente butta via i rifiuti trarre spunto dai materiali di scarto per proporre un esperienza straniante piena di simboli comunicativi Il secondo pas saggio avviene con la scoperta durante il suo servizio militare a Roma di un erotismo periferico consumato ai margini delle grandi citt La drammaticit delle periferie ro mane descritte superbamente nei romanzi di Pasolini stata spesso motivo di ispi razione per le sue opere giovanili Con il terzo che si riflette nelle sue produzioni pi attuali Partista intende approfondire entrambi i passaggi rivisitati e arricchiti attra verso una nuova ottica spesso ironica ponendoli a confronto con ci che di pi caro 212 la nostra societ possiede la storia e la cultura il nostro patrimonio conoscitivo e umano La creativit e l estro presenti in ognuno dei suoi lavori sono da collegarsi al comportamento esplorativo della prima infanzia comune a tutti i ragazzi infatti l artista Maltese fin da bambino impiegava materiali semplici come il legno per co struire i suoi giocattoli Ancora oggi questo prezioso materiale unito alla sabbia lo strumento espressivo da lui pi utilizzato L Estetica del rifiuto eseguita con la tecnica dell assem
445. ti conoscitori e non Questa volta a mettersi in scena non dunque solo l artista le sue idee e le sue emozioni ma il fruitore stesso che con il suo percorso di vita pu facilmente riconoscersi empaticamente e simpa ticamente in quei medesimi temi e in quelle medesime sensazioni che hanno portato Accossato alla creazione delle sue opere Apprendiamo non solo dai grandi Maestri dell arte ma anche dalle nuove genera zioni che si affacciano a questo percorso sempre meno facile tramite loro filtriamo i disagi sociali le pulsioni mai assopite di chi ha ancora voglia di sperimentare e met tersi in gioco scoprendo tramite le loro opere un mondo che cambia ma in realt sempre lo stesso perch appartiene all uomo 225 CARMELO LEONE Federica Peligra Carmelo Leone abile scultore meticoloso e capace creatore si presenta a questa edizione della Biennale di Venezia con tre grandi opere in vetroresina Materiale que st ultimo molto resistente e leggero la vetroresina costituita infatti da plastica rin forzata con vetro dunque moderna ed unisce la leggerezza della plastica alla limpidezza del vetro Queste opere create dall artista pugliese uniscono la tridimensionalit della scul tura alla teatralit dell istallazione opere dunque che si ergono a met strada tra il racconto e la favola tra la sintesi di una metafora e la copiosit di una storia a pi ri prese Sono opere che si prestano a molteplici sfumature di s
446. tica ed una vivacit fortemente suggestiva Le opere di Jucci Ugolotti dunque si diversificano a seconda dei materiali utiliz zati ma mantengono comunque quell unita stilistica che propria di chi possiede una profonda consapevolezza dei fini e degli scopi a cui il proprio lavoro mira La mi rabile qualit tecnica delle opere dell artista solo uno dei numerosi elementi che 238 possiamo individuare nei suoi lavori essa ci spinge ad esplorare strati e significati pi profondi celati tra le luci e le ombre proiettate dalle sue sculture Jucci Ugolotti vive e lavora a Parma citt che ospita numerose testimonianze della sua attivit artistica Dopo gli studi superiori si iscrive all Accademia di Brera dove apprende i segreti del mestiere grazie alla guida di docenti del calibro di Marino Marini e Alik Cavaliere a Brera si diploma discutendo una tesi di argomentazione plastica con il Critico d Arte e Professore Guido Ballo Del maestro Marino Marini Ugolotti conserva la passione verso una scultura di matrice etrusca unita all interesse sempre fulgido per la materia modellata Nel corso degli anni l artista ha partecipato a prestigiose mostre ed esposizioni ottenendo grazie ai suoi meriti artistici numerosi premi tra questi possiamo ricordare il premio Sant Ilario di Parma nostra linterna zionale Nike di Samotracia a Roma 2006 il Big Haward dell Arte Contemporanea alla Triennale di Roma 2012 e molti a
447. to Ecco la verit bi sogna aggiornare la Bellezza non inventarne una nuova La realt anche quella della fotografia in particolar modo di Maurizio Gabbana e della sua installazione luminosa dal sapore scientifico e Matematico in cui immagini di cimiteri adornano un cono con al suo interno lampadine colorate poi tendenti al bianco Carlo Guidetti invece intende la realt come trasfigurazione paradisiaca ponendo il cimitero maya del Guatemala addirittura sulle nubi come fosse proiezione superiore Sia Gabbana che Guidetti collocano il camposanto nella sfera del sacro e 25 dello Spirito alterano la realt superandola con un percorso evolutivo Guidetti sem bra sempre interessarsi al mondo fantastico che risiede dietro alla realt quasi a voler evadere dal naturalismo insito nella fotografia all imperativo verista ed al tra sferimento pedissequo dell osservato In ogni suo scatto grazie all ausilio del com puter desiste dal suo compito di reporter in favore di una sensibilit onirica felliniana fatta di grandi ambientazioni popolate da nubi silenzi vento Lo stile guatemalteco con i suoi colori accesi contrastanti a volte eccessivo per un europeo trova una giusta cornice nell opera di Monica Anselmi e Luigi Bian chini i quali incasellano tale policromia all interno di una sorta di altare pagano forse maya composto oltre che dalla pala anche da una cassa trasparente posta in terra e recante sabbia a mo di
448. to ad un altra dimensione Condito compie un percorso ascetico una peregrinazione in salita che rievoca un Dante che dall Inferno proferiva s che 1 pi fermo sempre era il pi basso La scala presente nell installazione infatti allude proprio a questa trascendenza a quel trasumanar dantesco che portava l in dividuo a diventare una creatura superiore Anche i palloncini bianchissimi fissati su aste rigide in un numero non casuale di nove proprio come i cieli del Paradiso dantesco riempiti di un materiale ancor pi leggero dell ovatta l elio trasmettono allo spettatore il messaggio speranzoso e pacifico che si cela dietro un opera solo a primo impatto enigmatica e curiosa Opera fortemente spirituale che possiede in s le caratteristiche delle caducit e seppur si esprima con diverso stile e affronti dissimili tematiche rimanda alla leggerezza dei monumenti effimeri di Giuseppe Desiato alle sue performance allestite spesso in maniera assolutamente estem poranea Teresa Condito un artista profondamente incline al senso provocatorio che un immagine apparentemente innocua sia per i materiali impiegati sia per i co lori spesso tenui pu evocare se accostata ad un messaggio dirompente o ad un elemento dissonante Infatti sempre in occasione dell Esposizione Triennale di arti Visive di Roma del 2014 l artista campana realizza l opera Apple un installazione di grandi dimensioni composta da una teca in plexigl
449. to si vestiva della pelle della vittima e danzava ci che invece restava del corpo veniva mangiato se era stato un uomo valoroso durante la sua vita cos da assimilare le sue virt Diego de Landa racconta un altro sacrificio umano che veniva svolto con le frecce a cui stato dato il nome di San Sebastiano La vittima veniva denudata dipinta sempre di blu il colore del sacrificio e legata tra due pali con le braccia in croce e pettinatura conica Le frecce scagliate dal sacerdote colpivano i genitali il sangue che ne fuoriusciva era sparso sull idolo festeggiato danzatori accerchiavano il corpo e lanciavano frecce nella zona del cuore che era stata precedentemente se gnata con il bianco Questo popolo tuttavia aveva una cultura profonda i loro miti le leggende e la storia dei Maya Quich del Guatemala vengono messe per iscritto nel cosiddetto Libro della comunit che prende il nome di Popol vuh L ultima versione pervenutaci stata scritta intorno al 1550 in dialetto quich e trascritto da un nobile cronista in caratteri latini Ad essere trattato in primo luogo la storia della Creazione che si suddivide a sua volta in quattro atti Questo testo rimane essenziale per comprendere l anima Maya e come essi concepivano il mito della Creazione descrivendo l evolu zione dell umanit Agli inizi del caos primitivo erano presenti solo il cielo e l acqua solo fermezza e 124 silenzio nell oscurit notturna s
450. to un luogo simile sebbene nelle bancarelle del dipinto dell artista compaiano abiti e non alimenti Il mercato rappresentato dall alto con una visuale a volo d uccello che ci permette di insinuare lo sguardo sotto i tendoni che coprono la mercanzia Questo vivace ambiente curiosamente frequentato solo da donne non si intravede neanche una figura maschile Ogni banchetto tenuto da una signora diversa che attende pazientemente che qualcuno le si avvicini per chiederle consiglio prodotti venduti variano da abitini per neonato a ceramiche tazzine e pentole da centrini e pizzi a colorati indumenti per signora Le donne che lo popolano sembrano muoversi senza fretta impegnate a contrattare il prezzo o semplicemente a dare un occhiata distratta alla mercanzia Ci che rende cos vivace e dinamico il dipinto in ogni caso la straordinaria tessitura cromatica che restituisce i sapori gli odori ed i suoni di questo luogo variopinto e magico Un appropriato parallelo pu essere stabilito con un altro dipinto di Adriana Mon talto raffigurante un soggetto simile ossia Mercato arabo 2005 Qui possiamo vedere un tipico suk mediorientale con le pareti tappezzate di tappeti coloratissimi dipinti con una tecnica che ricorda le espressive stesure sommarie dell Impressioni smo Il mercato ospitato all interno di una galleria apparentemente lunghissima caratterizzata da uno stretto corridoio e da un altissimo soffitto
451. tti gli altri e cancella il male mantenendo al contrario quanto di pi autentico ci sia Come vediamo siamo di fronte ad opere innovative e senza precedenti che urlano e riflettono appieno lo spirito artistico contemporaneo Il fulcro inventivo di un artista come Messana lasciare la pi libera delle interpretazioni al suo pubblico inducen dolo a riflettere a non essere statico e passivo Per questo scopo l artista si serve di mezzi come la denuncia lo stupore e l insita destabilizzazione violenta che affiora come immagine dalle sue opere con il fine di scuotere le menti In quanto figura appartenente a questa societ Messana vuole esprimere il suo pensiero la sua verit e il proprio gusto personale sulle vicende sulle questioni che vorrebbe cambiare facendo sentire in qualche modo la propria voce attraverso quanto di pi intimistico e spirituale ci sia per un artista 221 DANIELE ACCOSSATO Alessandra Mazziotta Nato in provincia di Torino nel 1987 Daniele Accossato si affaccia al mondo della scultura a partire dal 2009 vivendo da protagonista numerose manifestazioni d arte come Art Jungle presso i Giardini della Reggia di Venaria Venaria Reale nel 2013 esposizione collettiva Scolpiti dalla crisi Castello di Rivara Centro d Arte Contem poranea a Rivara per citarne alcuni e consegue diversi premi tra cui il Premio Ugo Guidi Il Edizione 2010 e il Toro d Acciaio 2012 come miglior artis
452. ttosi A Residori sta a cuore l ambiente e le sue opere cos sature di sigarette fumate da lui stesso cos premonitrici di brutti pensieri e di angoscia derivante dalla preoc cupazione per la sua salute nascondono tuttavia un grande valore morale un impe rativo solenne quello del rispetto dell ambiente e della perdita del senso di onnipotenza dell uomo che lo ha portato troppo spesso e per troppo tempo a sentirsi al di sopra del mondo e del tempo Per questo motivo i suoi sono oggetti di riutilizzo attenti alle politiche ecologiche Certo che se si spruzzasse il nebulizzatore uscirebbe l odore deleterio del fumo dei mozziconi di sigarette ormai spente L opera in esame riassume in s tutti gli elementi della natura acqua aria fuoco e terra Il fuoco evocato dalle sigarette qui ormai spente l aria esce dalla boccetta di profumo l acqua il liquido rimasto dentro il contenitore di vetro epurato della sua essenza e la terra sar un giorno quella che decomporr questi oggetti riaccoglien doli di nuovo a s Residori utilizza anche le diverse percezioni sensoriali come il gusto il tatto l ol 234 fatto in un trionfo di sensazioni diverse tutte ugualmente importanti e tutte messe sullo stesso piano Nella storia dell arte sono molti coloro che hanno elevato il fumo di sigaretta a ruolo di protagonista delle proprie opere Sigarette reali nei collage o sigarette dipinte nei quadri d autore Anche Dami
453. tutto qui compaiono pi colori oltre al nero e al rosso possiamo notare luti lizzo del blu del marrone e del giallo In secondo luogo il soggetto viene affrontato con una libert interpretativa ed una fantasia dinamica che pare svincolarsi dalla so lidit e dalla fissit delle immagini precedenti Nella zona sinistra dell opera sono rappresentati il sole su un cielo blu chiaro ed una specie di cascata di lava che con verge verso uno scenario urbano curiosamente concentrato e compresso in uno stret tissimo spazio verticale Accanto a questi palazzi illuminati appaiono delle mani rosse e brune addensate accanto a fiori gialli stilizzati questi ultimi scaturiscono da un ter reno color zafferano e sono rivolti verso una specie di tendone rosso di forma trian golare L affastellamento dei palazzi ricorda le deformazioni prospettiche e il gioioso dinamismo del dipinto La strada entra nella casa 1911 di Umberto Boccioni La potente carica emotiva che nell opera di Boccioni giunge a modificare e a piegare gli edifici la stessa che deforma i palazzi di II mondo che viviamo Il brulichio fila mentoso di tonalit cromatiche che caratterizza il dipinto di Boccioni tuttavia as sente dall opera di Montalto sostituito da una stesura piatta del colore che le conferisce una maggiore definitezza Gli elementi dell opera sembrano richiamare gli effetti che lo sfruttamento dei terreni e l inurbamento disordinato provocano sulle
454. u un territorio di evocazioni esi stenziali L artista che opera tra Brescia e Milano ha allestito diverse personali tra le pi recenti quella alla Fondazione Stelline di Milano nel novembre dicembre 2010 e al Chiostro del Bramante a Roma nel settembre ottobre 2011 egli ha inoltre esposto in importanti rassegne come l Esposizione Triennale di Arti Visive di Roma nel 2014 Il suo un percorso artistico congruente e in evoluzione Marpicati offre un ritratto drammatico della nostra societ che minaccia l integrit dell uomo ne racconta il di 269 sagio introspettivo indagando sulle pi intime emozioni sul suo inconscio traccian done debolezze istinti ed impulsi attraverso rappresentazioni talvolta figurative tal volta astratte caratterizzate da una grande forza gestuale Nelle opere realizzate tra il 1959 e 1961 Marpicati professa una pittura di denuncia coerente senza scendere a compromessi esternando con la sua sensibilit il dramma esistenziale dell essere umano combattuto tra benessere e coscienza egli ferma sulla tela prediligendo toni scuri forse anche questi simboli di una visione negativa dell esistenza immagini di una famiglia che pur abbrutita dal duro lavoro conserva una sorta di affetto primitivo e viscerale che la unisce Ritrae inoltre un anziana donna che mangia in solitudine incarnando la fame atavica e la primordiale drammatica esigenza di nutrimento ci riporta alla memoria la miseria e la vita
455. ua dubbi negli uomini pi sicuri e mette in discussione tutte le convenzioni e convinzioni Abile paroliere gioca con le parole e con i gesti accosta vocaboli e materiali cre ando allusioni allegre e stravaganti Rompe le categorie estetiche del passato risultando difficile da definire e da in quadrare in una corrente artistica precisa e riconoscibile creando opere a met strada tra scultura e installazione Crede molto nella filosofia esistenzialista dell uomo artefice del proprio destino e questa riflessione che riguarda il ruolo che ognuno ha nella propria vita si riflette nelle sue opere pur non dimenticando mai l imprevedibilit della vita con le sue componenti fondamentali di nascita e morte sulle quali l uomo ha poco o meglio nessun potere Residori condanna il manierismo la rigidit dell arte attraverso la presentazione di una anti arte un arte che va nel senso opposto che inverte la rotta La sua la poetica del residuo di ci che resta di un dopo gi trascorso di un attimo di cui noi vediamo solo la fine un The end il suo ama raffigurare la morte o forse solo un attesa di essa ama alludere alla rappresentazione di un mondo che sfugge a un vuoto conformismo che si cela dietro logiche apparentemente salutiste un mondo che si regge sull omolo gazione la morte della bellezza effimeramente intesa quella giovanile che si tra muta in vecchiaia Residori risponde all unica legge sag
456. uaggi artistici con tale tatto e sensibilit di chi davvero si sente all interno di un sistema potenzialmente discordante e perverso quale quello contemporaneo Il Nostro nella sua ricerca tiene al contempo un legame con i profondi valori del l arte passata che si sugellano in una accattivante espressivit mai fine a se stessa insieme alla volont di suscitare azioni ricordi emozioni in quanti posano lo sguardo sulle sue opere 224 Si tanto discusso di un arte contemporanea di difficile interpretazioni per chi non appartiene al settore non facilitata dall intromissione di pluridisciplinariet e pluri matericit Ci spiega Angela Vettese in Ma questo un quadro Il valore nell arte contemporanea che molti artisti ritengono che per riuscire ad apprezzare la loro opera sia necessario capirla ma se l osservatore non possiede gli strumenti giusti ri schia di accettare un opera d arte perch gradevole senza che questa gradevo lezza abbia bisogno di ulteriori spiegazioni Umberto Eco invece nel suo Trattato di semiotica generale paragona l opera d arte a un testo che per essere tale deve soddisfare in primis una richiesta di leggibilit L opera d arte non va pi solo guar data ma comincia a venir letta come un testo In questo caso specifico verosimil mente la materia scultorea non cosa astratta per il fruitore ci troviamo dinanzi a un arte contemporanea alla portata di tut
457. uanto intimistica preghiera al forte contrasto atemporale di bianconeri carichi di memorie oniriche e di riconoscibili stratigrafie per giungere a raffigurazioni mistiche e ritmate animate metaforicamente dal trascendentale Cogliere l intimit dei luoghi diviene una prerogativa senza che essa sia accom pagnata da una precedente programmazione a tavolino ma spinta unicamente dal l impeto del momento dal quale si pu trarre la primaria essenza e la freschezza che diversamente non si otterrebbe Un poeta visivo che ha dato forma all immagine un immagine che ha catturato quanto di pi prezioso ci sia per ogni essere umano il tempo Time Into the time Being alive ever Daily Time is it Tempo che non ha Tempo Tempo Taglia della vita Luci delle menti spazio Time is it Time in every time Into our Time Tempo Nel tempo Essere vivo mai quotidiano Il 246 tempo esso Tempo che non ha Tempo Tempo Taglia della vita Luci delle menti spazio Il tempo esso Tempo in ogni tempo Nel nostro tempo Maurizio Gabbana Il tempo si liquef e poi si cristallizza quasi in molecole particellari una moltitudine di volte rendendo la fruizione di un romanticismo astratto che si riconduce alla vera e pura concezione dell arte Un arte viscerale che narra storie sempre diverse quante sono le fotografie di Gabbana Un assemblage fotografico realizzato per l appunto per uni
458. uenze tragiche che ne derivano qui Visconti riprende anche altri temi a lui cari quali quello della memoria quello dell omosessualita legata all estetismo il rap porto bellezza e morte inseriti in una cornice funerea e sontuosa Salvatore Ruggeri catturato dal capolavoro viscontiano nel suo dipinto dona al corpo di Tadzio il volto di Helmut Berger uno degli attori preferiti da Luchino Visconti che lo volle tra i pro tagonisti dei suoi film La caduta degli dei del 1969 Ludwing del 1973 e Ritratto di fa miglia in un interno del 1974 portando in scena i vizi le virt la sensualit di un giovanissimo attore e trasferendo nei ruoli la sua figura di giovane biondissimo dal volto quasi infantile ed ambiguo Tuttavia il volto di Berger proposto dal Nostro ap pare piuttosto lontano dall innocenza del giovane Tadzio sembra avere un espres sione pi matura pi sicura di s e che sulle note della Sinfonia n 5 di Gustav Mahler si carica dolcemente di elegante erotismo La tradizione letteraria ottocentesca e no vecentesca ha portato avanti gi da anni l immagine stereotipata e mortifera della citt di Venezia toccando l apice proprio alla vigilia della Grande Guerra con la pub blicazione del Manifesto di Marinetti che proponeva di colmare i piccoli canali puz zolenti con le macerie dei vecchi palazzi crollanti e lebbrosi Dopo la pubblicazione del 1912 di Morte a Venezia di Thomas Mann la trasposizione del mito della
459. uigi Bianchini Ennio Calabria Luigi Citarrella Teresa Condito Maurizio Gabbana Garullo amp Ottocento Carlo Guidetti Marisa Laurito Carmelo Leone Carlo Maltese Carlo Marraffa Fatima Messana Paolo Residori Salvatore Ruggeri Jucci Ugolotti RINGRAZIAMENTI Governo del Guatemala Ministero della Cultura del Guatemala Ed Comune di Mornico Losana pres Naturalia Energy Wellspring srl PALITO 100Architetti e Casa Allegra fn B FB1913 HK Ltd CANCELLERIA DL Cancelleria Oliva Piccini bos Azienda Piccinini Vini d o c DIFASTELLI De Castelli srl CLONDA Sr Londa International Forwarding Ottica Sari di Natalino Sari Paolo Ruggeri Galleria Studio C di Luciano Carini Bonaveri Unipersonale srl Laura Gavioli Gruppo Mosaicisti di Marco Santi Ravenna Gruppo Eleuteri di Egidio Eleuteri Rita Pedonesi Beatrice Feo Filangeri INDICE Prefazione Stefania Pieralice Sweet Death Daniele Radini Tedeschi Tavole Uno sguardo all Arte del Guatemala Autori Vari Artisti del Guatemala a confronto Annalisa Fanti Arianna Fantuzzi Mariadolores Castellanos Max Leiva Elsie Wunderlich Elmar Rojas Monica Serra L Arte un dialogo aperto al Mondo Autori Vari Sabrina Bertolelli Paolo Schmidlin Adriana Montalto Pier Domenico Magri Teresa Condito Salvatore Ruggeri Carlo Maltese Fatima Messana Daniele Accossato Carmelo Leone Garullo amp Ottocento Paolo Res
460. un mondo simbolico e misterioso Arianna Fantuzzi Sweeth death la morte tra Antico e Nuovo mondo La particolare storia del Guatemala contraddistinta da secoli di ripetute catastrofi segnata dalle sanguinose conquiste e dalle guerre civili marchiata dalla colonizza zione e dall evangelizzazione rende questo Paese un unicum nel panorama inter 131 nazionale La storia e le origini Maya del Guatemala sono alla base di una concezione della morte e della vita ultraterrena estremamente particolare All origine dell attuale religiosit guatemalteca infatti vi un fenomeno indicato con il nome di sincretismo che nell accezione pi comune indica le mutazioni culturali che vengono trasmesse da un gruppo all altro All interno del concetto di sincretismo applicato in questo caso alla storia delle religioni vi insita la nozione di fusione ed incontro tra culture e dot trine differenti Nel corso di una fusione sincretica appaiono spesso elementi di ma nipolazione e rielaborazione e vi sono tre diverse possibilit di incontro il gruppo autoctono pu accettare in modo totale i nuovi elementi provenienti dall esterno li pu respingere in maniera altrettanto radicale oppure e questa la possibilit pi frequente pu recepirli parzialmente alterandone e ridefinendone forma impiego significato e funzioni In base al modello che il gruppo autoctono adotta si hanno nuovamente tre possibilit l assimilazione
461. un quadro iperrealista avente a soggetto principale l attore Helmut Berger nei panni di Tadzio inserito in un contesto raffinato che si mescola tra un ele ganza perduta ed un gusto Art Nouveau negli spazi e negli arredi dell Hotel de Bains della Serenissima Si rievoca cos l immagine della citt lagunare nei primi anni del Novecento quando riferendoci al film viscontiano il musicista Gustav von Aschen bach sopraggiunge nella localit lagunare in cerca d ispirazione per la sua ricerca artistica che soccomber di fronte ad un amore illecito Il compositore infatti s inva ghisce follemente di un ragazzo l androgino Tadzio Egli ne sar ossessionato scon volto e disorientato la sua arte muore di fronte alla bellezza proibita e irresistibile di quel giovane tanto che il musicista comincer a seguirlo di nascosto e ad inebriarsi della sua presenza Quando a Venezia scoppia un epidemia di colera ormai ebbro di folle passione Gustav si lascer morire sulla spiaggia Questa sar l ennesimo luogo mistico raccontato da Visconti di fronte a quel mare cos romantico quanto tri ste dove per l ultima volta il protagonista potr vagheggiare il suo amore disperato la versione melodrammatica e riveduta da Luchino Visconti del capolavoro di Tho mas Mann per certi aspetti biografico un film che ha trasformato lo scrittore prota gonista in musicista il grande tema dell arte che s inchina di fronte al bello con le conseg
462. un terreno pieno di guano al tragico evento ed uno in volo si sta diri gendo verso la ruota del veicolo che sta travolgendo il nido di paglia comprimendolo tra l asfalto e le scanalature del pneumatico L evento drammatico al centro della narrazione ed marcato ancor pi dall azione del colombo in volo quasi a incarnare quello stesso spirito di reazione e di protesta di fronte all errore e all imprudenza del genere umano L immagine fotografica realizzata su base analogica e successiva mente ritoccata piena di significati simbolici la ruota rappresenta il mondo con temporaneo disordinato e disinteressato testimone di quella caduta di valori civili e morali che caratterizzano costantemente la nostra epoca Il nido vuole simboleggiare invece ci che di buono e genuino abbiamo creato la nostra rete di qualit i nostri valori costruiti mattone su mattone il nostro nido da proteggere Il volo di conse guenza la nostra volont di reagire il nostro dissenso e libert di espressione che si oppone allo spirito di sopraffazione e di prepotenza imperante nella nostra quoti dianit La costellazione valoriale dell uomo contemporaneo si trova investita dal tur bine dell arroganza e dell incertezza con consequenziali reazioni di sfiducia di perdita dell orientamento di riferimenti etici confusi secondo una lettura pi profonda della fotografia di Carlo Marraffa la ragione di un radicale disordine non starebbe
463. unque la rovina In alcuni popoli antichi come ad esempio presso i Sumeri il teschio era considerato simbolo di vittoria sul nemico e per questo motivo i vincitori usavano collezionare quelli degli sconfitti Questo sim bolo assumeva dunque una valenza legata alla forza e al superamento degli ostacoli Con la religione cristiana il teschio diventa il simbolo di redenzione di pentimento e soprattutto della vita ultraterrena Secondo il critico Alberto Zanchetta da un punto di vista iconologico tutto ha inizio nel Medioevo epoca in cui le rappresentazioni di corpi avvizziti o in disfacimento irretivano i viventi ponendoli di fronte all angoscia dell aldila In effetti se pensiamo all affresco del Trionfo della Morte di Buffal macco dipinto nel Campo Santo di Pisa o all altrettanto celebre affresco conservato in Palazzo Abatellis a Palermo quello che ne deriva un memento mori corredato da realistici dettagli di putrefazione Nel Cinquecento e nel Seicento il teschio com pare nelle cosiddette vanitas nature morte con elementi simbolici allusivi alla ca ducit della vita successivamente il soggetto attenua la sua valenza terrifica e nel Novecento diventa un elemento ricorrente nelle opere di Klimt Dal Wahrol De Do minicis Basquiat Abramovic etc Utilizzato durante la Seconda Guerra Mondiale come insegna dei nazisti il teschio ricorre anche nella simbologia massonica come segno della vittoria della me
464. uola Libera del Nudo dell Accademia di Belle Arti di Roma Nel 1961 insieme ai pittori At tardi Farulli Gianquinto Guccione e Vespignani e ai critici Del Guercio Micacchi e Morosini fonda il gruppo Il pro e il contro che diventa un forte punto di riferimento per le nuove ricerche figurative in Italia Sono gli anni del boom economico e questi artisti propongono il ritorno alla figura come soggetto e alla pittura come tecnica in opposizione alla tendenza dell ultimo quinquennio caratterizzata dal trionfo dell in 272 formale Secondo questi artisti ogni evoluzione pone due temi in relazione fra loro il soggetto in rapporto all oggetto Ennio Calabria considera la pittura come Un or gogliosa eterna avanguardia di quei caratteri dell umano che proteggono l individuo dal rischio di robotizzazione a causa della sua progressiva dipendenza dalle tecno logie La continua ricerca pittorica dello stesso si configura come una ricerca sulla luce sulla materia sul colore e come la riproduzione della spazialit compositiva dell opera stessa testimonianza autobiografica che costituisce la traccia del suo es sere nel tempo Sin dagli anni Sessanta la pittura di Calabria caratterizzata dal l aderenza alla realt ed affronta varie tematiche sia politiche che culturali attraverso le quali possibile identificare una serie di contenuti indici rivelatori di una sensibilit governata dall istintivit La partecipazi
465. ura maya si riferiscono essenzialmente alla mitologia e ai riti ed assumono quindi un carattere prevalentemente religioso Le statuette di giada pietra molto preziosa per i suoi elevati costi avevano un carattere quasi sacrale ed il loro possesso era sinonimo di appartenenza ad un rango sociale elevato per lo stesso motivo la giada costituiva uno dei doni pi preziosi che si potesse fare agli Dei tanto che piccole sculture di questo materiale venivano col locate al di sotto dei templi o utilizzate per i rituali religiosi blocchi grezzi della durissima pietra verde erano lavorati senza strumenti metal lici e gli artisti maya impiegavano la sabbia il filo e altre pietre con tempi d elabora zione lunghissimi per levigarli tagliarli perforarli e trasformarli in pettorali orecchini perle da collana pendenti o statuette Scene mitologiche o di corte sono le immagini che ricorrono nella vasta produ zione artistica in ceramica ed assumono un tono di particolare rilievo gli oggetti in ceramica policroma legati ai riti funebri maya manufatti prodotti erano in genere contenitori di forma cilindrica piatti o recipienti di diverse dimensioni ricoperti quasi 130 interamente da disegni tracciati in nero su un fondo monocromatico dal color crema o arancio Su questo sfondo si delineano con grande maestria dipinti con scene di carattere storico religioso con la rappresentazione di figure antropomorfe o molto spesso di forme geometriche
466. utamente personale a seconda di come viene percepita la realt Un grandissimo Maestro del Novecento Cesare Zavattini scrittore pittore gior nalista e non in ultimo sceneggiatore di cui ricordiamo il celeberrimo capolavoro Mi racolo a Milano per la regia di Vittorio De Sica disse che la realt non grigia e piatta come si crederebbe meravigliosa e che bastava saperla guardare e lasciarsene stupire Noi ci meravigliamo ancora troppo poco della realt non la si conosce re almente se non provoca stupore questa meraviglia che provoca a sua volta un ul teriore conoscenza e insieme un avversione per le forme concluse perch le forme tutte sono sempre in gestazione Si potrebbe presupporre che l opera Indole oltre a mostrare che l Essere adulto spinto pi da preconcetti che verit vuole mantenere un legame mai interrotto con la purezza dell infanzia quella condizione latente di in quietudine nell opera svanisce se l occhio di chi guarda non vede solo il bianco o il nero ma vede gli oggetti che lo circondano con colore L attenzione per non deve 223 essere data solo all adulto che interpreta i giocattoli mostri dell opera ma anche al bambino che mediante questi cerca una propria dimensione dell esistere superando l angoscia di vivere in uno stato temporaneo di bambino in un mondo di grandi solo affrontando le sfide della vita e superandole esso potr arrivare alla propria indipen
467. verde al rosa dal giallo allaz zurro dall arancione al blu L opera pu essere fatta rientrare nell ordine dell arte cinetica dal momento che presenta una base rotante munita di motore elettrico che la fa girare completamente su se stessa Se riflettiamo sul soggetto del l opera pare quasi doveroso fare un paragone con For the Love of God 2007 di Damien Hirst che con il suo teschio prezioso fece ai suoi tempi un enorme scalpore L opera di Hirst consiste in un teschio fuso in platino sulla cui superficie sono applicati pi di ottomila diamanti incluso un diamante rosa a taglio mar quise Questa incredibile sovrabbondanza di pietre preziose rende quella di Hirst l opera con i pi alti costi di realizzazione al mondo aldil dello stupore e dei commenti che gener nei critici e nell opinione pubblica For the Love of God si configura come una vanitas ossia come una riflessione sulla transitoriet della vita e su ci che perdura dopo la morte In questo caso l artista individua nel sog getto qualcosa di immortale e di spirituale simboleggiato dall incorruttibilit e dalla purezza dei diamanti D altronde gi il titolo dell opera conduce l attenzione verso la sfera sovrasensibile La simbologia del teschio ricorre in tutte le civilt del passato ed densa di signi ficati Partendo dal contenuto pi banale il teschio rappresenta la morte la corrutti bilit della carne e della bellezza e d
468. voli critiche positive Nel 1983 Montalto 176 lascia Milano per tornare in Sicilia trasferendosi a Palermo dove attualmente vive e lavora L artista ha partecipato a numerose mostre sia nel territorio nazionale che al l estero Tra queste ricordiamo Adriana Montalto Memorie d Africa Alcamo 2006 Ambiguit dell anima Palermo 2009 Il Saloon Internazionale di Porto Cervo Porto Cervo 2011 Tentoonstelling Dall Italia alle Fiandre Bruxelles 2011 I Big dell Arte contemporanea Roma 2012 Grande Expo alla Sapienza Roma 2012 Omaggio a Caravaggio tra epifanie e epifenomeni Roma 2013 Festival delle Belle arti e della Cultura del XXI sec Capri 2013 Paradiso Poema libero Roma 2013 Adriana Montalto Il recupero della memoria Roma 2013 e Triennale di Arti visive di Roma 2014 Roma 2014 Come abbiamo visto durante la sua lunga carriera Adriana Montalto ha esplorato le funzionalit di diversi mezzi di espressione cos come sosteneva Henry Focillon l utilizzo dei diversi materiali ha condotto l artista a confrontarsi con diversi esiti espressivi la tecnica utilizzata influisce infatti sul prodotto artistico contribuendo a mutarne la forma Per questa ragione utile procedere per filoni ed esaminare le opere dell artista secondo il materiale utilizzato solo in questo modo possibile co gliere appieno i diversi influssi artistici che
469. zione degli strati di co lore che sono la prova dell estrema complessit della realizzazione dell opera Lo 189 sguardo dello spettatore infatti scivola sulla superficie della tela e si perde nei labirinti creati dalle cromie che tendono a confondersi e a mescolarsi luna con l altra na scondendosi e riaffacciandosi dalla stratigrafia della materia come in un gioco ca priccioso Le sottili e uniformi pennellate che scalfiscono la superficie del dipinto sembrano incidere e segnare sulla tela delle direzioni che l osservatore pu divertirsi a seguire precisi e rapidi colpi di pennello di Magri individuano delle linee che tendono ad assottigliarsi rimpicciolirsi e divenire pi fitte mano a mano che ci si sposta verso la parte inferiore della tela In questa zona nella parte destra del dipinto compaiono le lettere della firma seminascoste dalle linee verticali che scendono a capofitto dalla parte superiore del dipinto simili ad una pioggia tagliente Le tonalit su cui basata l armonia cromatica del quadro sono molteplici e variano dal blu intenso all azzurro al giallino al beige passando per il rosso fuoco il marrone il verde trasformandosi poi in lilla rosa e cipria L opera nonostante la vivacit dei colori in grado di evo care la brezza leggera che soffia sulle graminacee e sulle fitte e basse erbe delle prateria come sottolineato dal titolo Di poco successivo il dipinto Spirali 1972 che condivide
470. zione l opera Il sogno degli Italian di Garullo amp Ottocento La scultura in cera raffigurante disteso in una teca il corpo senza vita di Berlusconi per me significa proprio la morte di un epoca la fine ineso rabile di un tentativo di felicit certamente di un illusione La riduzione del Cavaliere a oggetto senza vita simile alla reliquia di un santo incassato sotto un altare evoca una liturgia mediatica perfetta in cui la cera corrisponde al cerone la posa alla san 17 tificazione il sorriso bloccato all illusione La dolce morte dell ultimo nostro paradiso Certamente gli artisti autori della scultura avevano dato all opera un altro significato ma io credo che ogni manufatto assuma il suo senso a seconda dell allestimento dell arredo circostante dello stile dell addobbo Per me tale opera vuol affermare senza ironia alcuna la chiusura della parentesi culturale La dolce morte della scultura raffigurante Berlusconi corrisponde alla dolce morte variopinta delle tombe guatemalteche in entrambi i casi l uomo ha voluto vivere la sua illusione Ora attendiamo un nuovo Direttorio speriamo non il Terrore La dolce morte la consapevolezza di essersi illusi vivendo senza per provare rabbia verso gli errori senza acredine l approccio stoico warholiano Ma in fin dei conti chi ha fregato Warhol Berlusconi non ha fatto altro che portare avanti il suo verbo concedendo a tutti quei quindici minuti di notoriet
471. zurro per il denaro il nero per la vendetta e cos via al Santo dedicata anche una celebrazione annuale che si svolge ogni 17 maggio La sua controparte femminile rappresentata dalla Santa Muerte venerata specialmente in Messico e raffigurata come uno scheletro corredato di vari accessori la falce il mantello la bilancia etc Protettrice di omosessuali transessuali prostitute carcerati e spacciatori questa Santa si configura come la pi trasgressiva del pantheon cri stiano e per questi ed altri motivi il suo culto per lungo tempo rimasto clandestino non mai stato accettato dalla Chiesa Cattolica Queste forme di culto deviate infatti sono state tacciate di eterodossia e idolatria dal Vaticano e sono state acco state al satanismo Ci nonostante interessante che sia per San Pascual Baylon che per la Sefiora Blanca i loro culti siano intrecciati in modo indissolubile a pratiche tipicamente cattoliche come la processione e l invocazione del nome di Dio fornendo un esempio perfetto di sincretismo tra culture eterogenee La riverenza del popolo guatemalteco verso la morte esplicitata anche dalle commemorazioni del Giorno dei Morti 2 novembre che si estendono talvolta anche al giorno successivo La parte principale dell attivit commemorativa consiste nella decorazione delle tombe e nella collocazione di offerte eseguita per in un atmosfera leggera e festosa lontana dai lamenti lugubri che

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