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LE PAROLE DELLO SCHERMO 2006

1. Prima di tutto il destino della forma film che un oggetto cos estremo anomalo e al tempo stesso popolare come Novecento ci propone Da cineasta ma anche da responsabile di una delle Cineteche pi attive d Europa la rievocazione di quel grande film del nostro passato prossimo mi suscita una prima osservazione lo sforzo produttivo che lo sosteneva l ambizione della scommes sa estetica e politica che vi si gioc l intensit del dibattito cultura le che seppe suscitare ebbene tutti questi elementi che ancora trent anni fa erano connaturati a un evento cinematografico e ne caratterizzavano il peso e l influenza nei processi di formazione dell immaginario mi sembrano completamente estranei al cine ma di oggi Da quando il cinema non pi solo vale a dire da quando prima lo sviluppo del sistema televisivo e poi della rete informatica lo hanno circondato di milioni di ore di audiovisivo dei generi pi diversi da quando il consumo collettivo in sala ha lasciato quasi completamente il campo alla fruizione individuale domestica la forma film per come l abbiamo conosciuta e amata nei suoi 14 primi cento anni di vita mi sembra abbia imboccato un inevita bile quanto inarrestabile declino Del resto almeno un aspetto di questo declino la crisi della sala cinematografica era iscritto nel suo stesso codice genetico il dispositivo della riproducibili t conteneva infatti gi in s il superamen
2. gettai acqua fredda su quell ebbrezza e la macchina da presa sulla finestra del negozio che si apre La parola infine si pu configurare come fattore ritmico formale ponendosi in rapporto o con i vuoti i si lenzi oppure pi chiaramente col dialogo che continuamente si alterna in questo caso si ha una continuit tra parola diretta il dialogo appunto e parola indiretta il narratage Per ultimo come si gi visto nella parte generale si viene anche a creare una dialettica con lo spettatore tra partecipazione e distacco o tra momento soggettivo e oggettivo anche la parola vi contri buisce Attraverso questi procedimenti dunque essa diventa sempre pi un elemento della temporalizzazione cercata da Bresson il film in sostanza tutto un flash back quasi una decantazione del perduto attraverso il quale si articola il ricambio col presente Lo stesso Dostoevskij nella breve introduzione alla novella da cui tratto il film definisce racconto fantastico il suo e aggiunge precisamente nella forma l andamento narrativo cio a dare questo carattere a un materiale realistico al pi alto grado il protagonista cerca di concentrare i suoi pensieri in un punto e la forma confusa in cui questo avviene registrata come se uno stenografo potesse ascoltarlo dinascosto e notare tutto ci che egli dice Lo scrittore cerca quindi il filo psicologico dei pensieri e di conseguenza un filo narr
3. Da giovane studente in lettere degli anni Cinquanta Maldesi frequenta i corsi di teatro come attore e regista presso il Cen tro Universitario Teatrale C U T a Roma divenendo presto attore e lavorando in svariate compagnie al fianco di figure come Sergio Tofano e Salvo Randone Imponente fu poi la sua produzione radiofonica che lo port fra l altro a collaborare con Ungaretti del quale lesse in radio svariate poesie sotto la guida attenta del grande poeta stesso Partecipa poi ai primi esperimenti televisivi Il mattatore o Il dottor Antonio fino a fondare a met degli anni Cinquanta PAIDAC Associazione Italiana Dialoghisti Adattatori Cinema tografici E sar dunque proprio incontrando la straordinaria figura e carriera di Maldesi che nel secondo appuntamento della sezione Lost in translation Tatti Sanguineti ci introdurr nel complesso mondo del doppiaggio a questo incontro parte ciparanno anche alcuni allievi della scuola nazionale di cinema coi quali parleremo dell attivit del doppiatore e simuleremo riprodurremo una situazione di doppiaggio in diretta su alcuni spezzoni di film di Kubrick La visione di Brokeback mountain in lingua originale sar pre ceduta dalla proiezione di uno spezzone della versione italiana che fornir elementi e spunti ulteriori circa il dibattito sul tradurre adattare doppiare Introdurranno Franco La Polla e Mariapaola Dettore la traduttrice italiana del ro
4. Le perle ignote dal Bosforo Quante perle ignote escono dal fondo del Bosforo Non sono pi i tempi d oro di registi considerati di nicchia come Yilmaz Guney o Atif Yilmaz Ma le cinque opere presenti al Festival di Bologna rappresentano un ideale continuazione del seme gettato dai grandi autori del passato e costituiscono la summa della gran messe di film usciti solo nell ultimo anno nelle sale di Istanbul Smirne Ankara Trabzon Diyarbakir Bodrum In tutti facile ritrovare una costante la Turchia e i suoi conti irrisolti con il passato i problemi attuali i timori per un futuro imperscrutabile soprattutto a livello politico Lo spaesamento dei personaggi rispetto al luogo vissuto E sempre la continua presenza di militari gendarmi polizia Della cosiddetta autorit costituita Anche questo un filo rosso perennemente sullo sfondo Di questo parla Yazi tura Testa o croce di Ugur Yugel Affrontando i due problemi estremi a livello geopolitico del paese quello curdo e quello greco finisce per raccontare una nazione intera e il dramma dei suoi giovani militari mutilati nel corpo nello spirito nella dignit Non pi eroi ma scarti E da un conflitto armato prende le mosse anche Babam ve oglum Padre e figlio di Cagan Irmak Sono i giorni dell ultimo colpo di Stato 12 settembre 1980 Ma gli effetti del golpe si riflettono sulle vite di diverse generazioni abbattendosi indiscriminatamente su padri
5. era il titolo di un programma televisivo dei Monty Python N d T La nostra percezione del mondo moderno opera tanto di Krazy Frank Kafka con i suoi processi inspiegabili e castelli inarrivabili e insetti giganti quanto di Freud Marx o Einstein Ma in questo approccio si nasconde un terribile pericolo che non affrontato dall artista realista Questo pericolo bizzarro e problematico Quando non ci sono altre regole che quelle che tu stesso crei le cose non sono un po troppo facili quando gli asini volano si possono ancora considerare asini e in caso negativo dobbiamo preoccuparci di loro Pu un opera d arte guadagnare qualche valore se non ha radici nella realt osservabile Una possibile risposta a queste domande Lewis Carroll Ricordiamoci che Terry Gilliam ha diretto Jabberwocky Ci sono artisti il cui dono di saper affondare radici nel mondo dei sogni di saper lavorare sulla logica della mente non sveglia ma sognante James Joyce l ha fatto in Finnegan s Wake Terry Gilliam credo fa qualcosa di molto simile in Brazil E c una seconda risposta Si dice che la differenza fondamen tale fra l approccio americano e quello britannico alla commedia che la commedia americana comincia con la domanda Non divertente che che i dottori di Mash lavorassero per guarire soldati cos che l esercito li potesse nuovamente feri re che i Newyorchesi cos come li dipinge Woody
6. terribile Ave vo l impressione che le mie qualit naturali finissero per perdersi coi corsi confessa a Mireille Amiel Dunque continuer cos confidando solo nel proprio talento ma avr sempre bisogno di registi sicuri che sanno ci che vogliono Si ritrova allora a lavo rare l anno dopo con Bertolucci che la dirige attentamente nel Conformista fino a costringerla a trasformare l interiorit di Bres son in ambiguit sessuale La prima immagine di Sanda Anna nel film introdotta da una delle sue gambe che penzola velata 62 da un tavolo sul quale poi si stende a disposizione del gerarca di turno non senza avere precedentemente gettato un occhiata un primo piano di tre quarti circondato dai veli a uno stupito Marcello Trintignant La seconda volta gli appare seminuda con un fez in testa e una vistosa cicatrice attraverso la guancia seduta fra le statue di una casa museo Marcello dubita della sua identit Si propone poi come compita padrona di casa accogliendo lo stesso Marcello e la moglie Stefania Sandrelli Ha un atteggiamento molto ospitale ma anche molto virile gira con sigaretta in bocca siede a gambe larghe sul divano Cerca di sedurre prima Marcel lo e poi la Sandrelli con la quale balla un memorabile tango se non vado errato In queste scene Sanda ha sempre sguardi che sembrano smentire la situazione forse lesbica o forse vuole sedurre Marcello per salvare il marito o for
7. Scen Ronald Harwood Sog tratto dall omonimo romanzo di Wladyslaw Szpilman F Pawel Edelman M Herve De Luze Scgf Allan Starski Cost Anna Sheppard Mu Wojciech Kilar Int Adrien Brody Thomas Kretschmann Frank Finlay Maureen Lipman Emilia Fox Ed Stoppard Julia Rayner Jessica Kate Meyer Prod Roman Polanski Robert Bernussa Alain Sarde per R P Productions Heritage Films Studio Babelsberg Runteam Ltd D 148 2002 Festival di Cannes Palma d Oro 2003 Premio Oscar per la miglior regia la migliore sceneggiatura non originale ad Adrien Brody per il migliore attore protagonista 2003 David di Donatello per il miglior film straniero Durante la seconda guerra mondiale la famiglia di un giovane pianista ebreo viene interamente deportata in un campo di sterminio nazista mentre al giovane viene consentito di scappare E l inizio di lunghi anni di fughe nascondigli e fame Quando la sua fiducia negli esseri umani sembrer ormai annientata sar proprio un ufficiale nazista a salvargli la vita Varsavia 1939 Immagini di repertorio in bianco e nero Un docu mento sta per essere mostrato Una storia vera sta per essere raccontata Una storia collettiva e personale Tratto dal libro autobiografico di Wladyslaw Szpilman il film stato elaborato nella sceneggiatura sobria e potente di Ronald Harwood Proprio l aspetto autobiografico del testo letterario reso attraverso l uso di un punto di vista deciso e raccont
8. americana Tra un attentato e l altro nascer l amore E non ci si pu sparare al bar e non ci si pu sparare al cinema e non ci si pu sparare per strada ditecelo allora che non ci si pu sparare pi dice un personaggio cacciatore del film di Petri E sta tutta o tanta perlomeno in questa frase la poderosa vis satirica e corrosiva di quel genio di Flaiano che assieme e Tonino Guerra ha sceneggiato fra apologo futuristico e commedia all italiana La Decima Vittima Ispirato al racconto di Robert Scheckley la pellicola di Petri difficolto samente visti i rapporti fra i due prodotta da Ponti offre uno sguardo quasi lounge cronenberghiano in quella lucida osservazione della delirante ossessione umana per la commistione di rischio gioco e fama che rende i personaggi del film tanti piccoli killer futili che gio cano ad ammazzare un po per soldi un po per apparire in tv tanto per noia e vuoto Un vuoto che gi all epoca Petri lo comprese saranno la tv e la pub blicit a riempire del pi pericoloso dei contenuti il nulla Ma questo sguardo passa da un filtro sempre disincantato e satirico del disparate but not serious col quale Flaiano sapeva mostrare il vero dramma della nostra tragedia il suo essere ridicola Lo scontro fra tramontisti e neorealisti e la parodia dell invadenza pubblicita ria perla quale si pu uccidere ma meglio farlo durante il ciak di una pubblici
9. ch i non averei creduto che mor te tanta n avesse disfatta a un immagine profetica della Shoah o quello dello studioso che per la profezia del Veltro al Canto richiama addirittura Garibaldi Gramsci e Mussolini Questa scomposizione del piano visivo in pi aree sovrapposte permette ai due registi di procedere con grande libert accen tuando in particolare il senso di un accumulo mentale immate riale lineare delle immagini proprio come avviene nella memoria del lettore che si appropria delle figure richiamate dal testo via via che le decifra scorrendo le parole due registi pongono per esempio il cono d ombre di un ecografia a immagine del tempo e della vita corporea trascorsa da Dante nelle regioni infernali mentre la geografia concentrica del regno trova uno straordinario NON Francia 1991 Regia Claude Chabrol correlativo bidimensionale negli anelli di uno schermo radar che in verit sembrerebbero pi adatti per rappresentare i cieli paradi siaci Cos con gusto parasurrealista un LOVE si infiamma sullo schermo ad ogni Amor pronunciato da Francesca da Rimini Pluto un gallinaccio dalla voce lacerante e le torri della citt infer nale sono enormi fari marittimi Il vertice figurativo di tutta l opera invece rappresentato dal volto cangiante di Beatrice evocata da Virgilio in cui ai lineamenti dell interprete sono sovrapposti gli occhi lucenti di fotografie femminili in bianco e nero sono ri
10. 69 MANAURE Gran Bretagna USA 1970 Regia Billy Wilder Tit it La vita privata di Sherlock Holmes Scen Billy Wilder 1 A L Diamond Sog liberamente ispirato al personaggio creato da Arthur Conan Doyle E Christopher Challis M Ernest Walter Scgf Alexandre Trauner Cost Julie Harris Mu Miklos Rozsa Int Robert Stephens Colin Blakely Christopher Lee Genevi ve Page Clive Revill Irene Handl Tamara Toumanova Prod Compton Films The Mirisch Company Phalanx Productions Sir Nigel Films D 125 Una notte in casa di Sherlock Holmes giunge una giovane donna in stato di shock Moglie di un ingegnere belga misteriosamente scomparso costei vuole che Holmes glielo ritrovi o accerti perlomeno quale sorte gli sia toccata In compagnia di Watson e della donna il celebre detective rifiutando di seguire i consigli del fratello che funzionario del servizio segreto ha tentato di dissuaderlo parte per la Scozia qui dopo aver visitato in cerca di qualche traccia dello scomparso numerosi castelli s installa coi suoi compagni in una locanda sulle rive del lago di Loch Ness e comincia le proprie indagini La Vita privata di Sherlock Holmes 1970 probabilmente il suo film pi autobiografico Il personaggio di Conan Doyle frullava nella mente del regista da molti anni ma solo alla fine degli anni Sessanta egli riusc a concretizzare il suo progetto peraltro variando non poco la sua idea primitiva riuscen
11. D 130 Londra diciannovesimo secolo Il piccolo Oliver Twist vive in un orfanotrofio dove subisce maltrattamenti e umiliazioni Dopo aver tentato invano di migliorare le condizioni di vita dei propri compagni affidato a un commerciante poco comprensivo decide di scappare e di cercare fortuna altrove Si unisce a un gruppo di ladruncoli viene arrestato Un ricco signore mosso a compassione intenzionato a prendersi cura di lui Chi sperava di trovare in questo film un particolare tocco alla Po lanski si sbagliato di grosso Ho rispettato alla lettera il roman zo senza aggiungervi niente di mio Non l ho trasportato ai giorni nostri non ci ho messo n scene di sesso o di masturbazione n persone che camminano nude perla strada Questo l approccio col quale Polanski ci spalanca la porta d ingresso del suo Oliver Twist un film nel quale il regista franco polacco ebreo ha provato a sciogliersi diffondendosi melt dall inglese un buon verbo per descrivere tutto ci L abilit l intenzione quasi filologica di lasciar parlare il romanzo le sue righe i suoi personaggi senza cadere nella tentazione di rendere identificabile come proprio il film che da quel romanzo trae spunto il Twist di Polanski di Charles Dickens punto e basta L adattamento e la sceneggiatura di Roland Harwood aderiscono perfettamente all umore e all im magine del romanzo la pellicola in questione infatti a
12. E a me piace conoscere adoro conoscere Leggo guardo ascol to E prendo appunti Dappertutto sulle buste delle lettere sui tovaglioli Adesso so quali funghi sanno di maraschino e quali di topo morto E ho imparato tutto sulle nuvole E come sono fatte perch ci sono stata le miniere gli iceberg i vulcani Persino le trombe d aria che ho visto da vicino due o tre volte La cosa che pi mi affascina che tutti questi appunti prima o poi rispuntano sulle pagine dei miei libri Lo ha scritto Annie Proulx una delle poche eredi della grande tradizione narrativa nordamericana un volume di sole sessan taquattro pagine che scorre e lascia senza fiato come capita solo con i romanzi ad alta concentrazione scomodiamo pure Faulkner o un certo Melville e magari qualcosa di Cheever e i momenti pi apparentemente fermi e descrittivi di un certo Salinger I segreti di Brokeback Mountain cosa pi unica che rara un romanzo nato da un racconto Gente del Wyoming pubblicato inizialmente dal sofisticato settimanale The New Yorker Li cercheremo in questa nuova rassegna del Festival quegli appunti della Proulx chiederemo conto di che fine hanno fatto nel lungo tragitto dal libro alla sua traduzione fino al suo adat tamento allo schermo ma anche da doppiaggio a doppiaggio quegli odori di funghi maraschino e licheni degli aromi che fis sava scrivendoli sulle buste delle lettere cercheremo il suono delle voci caverno
13. Gulen Guler Yalan Dunia Sue Jones Defne Kayalar Federica Lama Marzia Landuzzi SEAC Marilisa Martelli Direttore U O NPEE Area Nord Giancarla Melis Chiara Meneghelli Emese Nemeth Hollywood Classics Alessandra Nocilla Asli Oner Sarah Pester Digital Classics Sylvie Pialat Franco Ribaldi Direttore Generale AUSL di Bologna Paul Richer Pyramide Films Sara Rognoni Andreina Sarale Frida Sciolla Silvia Spadotto Anna Sperone Museo Nazionale del Cinema Francesca Tassini Frederic Thibaut Cinematheque de Toulouse Turan Tokel Fonofilm Rozzy Wyatt Sarah Vincent Ringraziamo le Case Editrici per la loro collaborazione Baldini Castoldi Dalai Bompiani Il Castoro Einaudi Edizioni e o Fanucci Feltrinelli Garzanti Minimum Fax Mondadori Rizzoli Ci scusiamo anticipatamente per le eventuali modifiche del programma sopravvenute in data posteriore alla chiusura del presente catalogo 11 15 19 25 31 35 41 47 51 59 63 83 103 117 117 117 INDICE Introduzione di Sergio Cofferati Il cinema salva la letteratura di Angelo Guglielmi Novecentl a cura di Giuseppe Bertolucci e Gianluca Farinelli Omaggio a Mario Soldati di Bruno Falcetto ed Emiliano Morreale Omaggio a Italo Calvino a cura di Goffredo Fofi Omaggio a Ronald Harwood a cura di Franco la Polla e Cristiano Governa Omaggio a Dominique Sanda a cura di Andrea Morini e Sandro Toni Omaggio a Billy Wilder a cura di Leonardo Gandini
14. In realt si trattava di un raid impietoso su vizi e difetti ditedeschi e americani in piena par condicio come soltanto un vero moralista absit iniuria verbis poteva fare Un due tre passato alla storia come il film pi parlato del cinema americano E possibile In effetti il fuoco d artificio di battute che soltanto un diavolo scatenato come James Cagney qui all ultima prova prima del suo ritiro ventennale poteva sparare rendono la pellicola quasi impossibile da seguire nelle vorticose montagne russe dei suoi continui e imprevisti accadimenti Nemmeno La si gnora di mezzanotte 1939 cosceneggiato da Wilder per Mitchell Leisen poteva vantare una tale trottola di cause ed effetti Il rude volgare pragmatismo americano da un lato e la retorica granitica dell anticapitalismo europeo sono i due poli lungo i quali si sviluppano le scariche elettriche di questa divertente ma anche impietosa pellicola nella quale Wilder mette in scena le idiosin crasie delle sue due patrie ci che che far molto raramente e comunque solo parenteticamente si ricordino ad esempio certi barbuti psicanalisti europei chiamati risibilmente a soccorrere il matto yankee di turno Oggi la Guida di Leonard Maltin gli concede quattro stellette ma al tempo non vi fu una voce che si alzasse a sua difesa in patria e anche l Italia non fu da meno Quasi verrebbe da dire ribaltando il celebre detto nessuno profeta in esilio Franco La Polla
15. avere vissuto una lunga stagione che privilegiava gli aspetti formali ultimamente la letteratura ha deciso di riappropriarsi dei contenuti scegliendoli tra quelli che manifestano la capacit di essere declinati anche in altri linguaggi siano essi quello ci nematografico televisivo o teatrale e realizzare il massimo del loro potenziale espressivo Se fino a ieri il risultato espressivo di un romanzo era per intero contenuto nella sua versione a stam pa oggi quel risultato la somma delle varie forme in cui quel romanzo si presenta e cio oltre che come libro anche come film o se c come messa in scena teatrale In Non ti muovere della Mazzantini l autoconfessione del padre riguarda trascorsi indicibili fin li da lui nascosti di fronte alla figlia che sta morendo ma non morir se nel libro risuona come la voce imperiosa del rimorso e della decisione di non continuare a tacere nella visua lizzazione della versione cinematografica diventa il racconto di una sofferenza insopportabile e di un dolore inaudito tanto da porsi come giustificazione seppur parziale della colpa di avere per tanti anni taciuto E qui viene bene indicare la seconda caratteristica o tendenza che marca il Festival di quest anno chi l anno scorso ha par tecipato all ultima tavola rotonda all Archiginnasio quella alla quale intervennero giovani registi e giovani scrittori da Baricco a Pascale da Garrone a Sorrentino non pu non ricordare la domanda
16. chi siamo mettendoci col naso davanti ad uno specchio e co stringerci a fissarci negli occhi Espulsa zittita e oscurata in tele visione la satira trova ora ospitalit nel porto franco di certe sale cinematografiche e di alcune realt editoriali che ne diffondono il pensiero in forme sempre pi multimediali Potrebbe ad esem pio essere il caso di Sabrina Guzzanti e del suo Viva Zapatero Espulsa dal piccolo schermo sia pure in buona compagnia va al cinema per spiegare come nessuno dovrebbe essere allonta nato o zittito da alcun mezzo di espressione e come sia giusta la paura nei confronti della satira che proprio quand soffocata diventa il pi formidabile mezzo d informazione circa il nostro Presente e le sue storture Pu dunque dirsi L Italia Un paese normale Questo ci che tenteremo di domandarci prima e di capire poi incontri ai quali fra gli altri nterverranno Enrico Deaglio Michele Santoro Francesco Piccolo Marco Bellocchio Marco Bechis Luca Luci ni Francesco Patierno Milena Gabanelli Silvestro Montanaro Sigfrido Ranucci e Pino Corrias Raccontare il presente infine significa aprire gli occhi e mettere a fuoco lo sguardo su ci che avviene anche al di fuori dei nostri confini e magari verso quegli stati che comporranno l Europa del futuro Nazioni che in maniera continua e feconda stanno cercando mettersi in comunicazione con noi magari o soprat tutto attraverso l
17. di Gillis dalla casa di Norma Desmond quando il protagonista va a casa di Betty per lavorare con lei ad un copione Quanto fosse importante per lui trovare in questo campo il partner di lavoro giusto lo dicono i credits dei film da lui diretti sei dei primi sette sceneggiati con Charles Brackett dodici degli ultimi tredici con I A L Diamond Per Wilder costretto come tutti i suoi colleghi a contrattare con la produzione ogni minimo margine di autonomia creativa questa era la battaglia principale paradossalmente per avere il diritto di non lavorare da solo ma con qualcuno che gli fosse nell ideazione del film complementare Wilder stato anche un grande adattatore pi della met dei 68 suoi film sono basati su opere letterarie preesistenti questo un aspetto del suo lavoro che di solito viene trascurato probabil mente perch egli non ha mai portato sullo schermo letteratura di serie A testi di grandi autori al contrario il repertorio annovera perlopi drammaturghi di secondo piano oscuri racconti pub blicati su riviste popolari romanzi polizieschi quando in epoca pre noir nessuno li prendeva sul serio Anche in questo caso ci troviamo di fronte ad una prassi di lavoro lontana davvero anni luce da quella odierna il regista non si batte testardamente per portare sullo schermo il romanzo della sua vita n viene profu matamente pagato per trarre un film dal best seller del momento Piuttosto la casa di prod
18. gli effetti i legami sono tutti chiusi nei confini di casa Quest impianto familiare che nel mel costituisce una presenza ossessiva oltre a definire la struttura di base su cui s appoggia il racconto in Novecento fa da filtro alla metafora Il valore emblematico del film cio deve misurarsi con questo dato di partenza a tal punto che se riconosciamo un gioco tra particolare e universale vediamo anche che esso passa attraverso una dialettica tra privato e pubblico Il mondo insomma non soltanto ci che lo specchio dell arte ci riflette ma anche ci che esposto e insieme racchiuso da alcune vite esemplari come nel mel appunto non si tratta solo di racco gliere il pallido riflesso di ci che potrebbe essere ma di fare esplodere ad una dimensione universale ci che di per s non nient altro che una biografia Precisato questo potremmo anche riconoscere come in Novecento quest impianto familiare funzio na tanto come quadro quanto come cassa di risonanza nel pri mo caso definisce un altra delle geometrie sottostanti il film le relazioni tra i personaggi possono essere nominate anche nella forma di rapporti di parentela nel secondo fornisce delle sfu mature supplementari ma tuttavia necessarie a cogliere il senso della vicenda si pensi al legame latentemente omosessuale che tiene uniti Alfredo ed Olmo Ma quello che importa che l aver puntato su di un confronto di famiglie non costituisce una trovat
19. va e una tavolozza figurativa di inconsueta ricchezza in continua oscillazione tra fantasia e realismo tra sarcasmo grottesco e lirica evocazione tra individuazione critica dei motivi politici e ri cognizione nelle zone dell inconscio e della psicologia collettiva Tutta la prima parte di compattezza e invenzione rare in dia lettico equilibrio tra cornice pubblica e vicende private non s era mai vista una raffigurazione cos criticamente impietosa della faccia funeraria del fascismo Nella parte parigina sono da citare almeno la scena tra Marcello e il professore con la rievocazione La rassegna a cura di Andrea Morini 66 della lezione su Platone e la straordinaria sequenza del ballo con il duetto saffico mentre in quella dell agguato nel bosco pur sagacemente orchestrata tra realismo e fantasia onirica si avverte un che di troppo premeditato con qualche stridore Man ganiello che minge mentre Anna viene inseguita e abbattuta La preoccupazione di tirare le fila di tutta la narrazione non ha aiutato Bertolucci nell inedito finale Terminato l interno nella casa di Marcello che ha ancora un indubbio fascino basta os servare il mutamento sopravvenuto in Giulia che il matrimonio ha spento rendendola per pi umana e consapevole la notte del 25 luglio resa con schemi consueti anche sul piano figurativo quel corteo imbandierato e cantante un apparizione un po goffa di trito sapore nazional popolare quella s
20. Ci che quasi miracoloso che di sesso nella pellicola si parla solo traslatamente in modo allusivo e modesto Il suo corpo mi ha mostrato molti segreti annuncia trionfante Holmes dopo la notte nella quale ha tenuto Fraulein Von Hoffmanstahl nuda fra le sue braccia allo scandalizzato Watson e subito gli fa vedere come la mano della donna porta impressso il numero di una cassetta ferro viaria che contribuir a portare avanti l azione Paradossalmente quando il sesso entra direttamente in gioco esso giunge sul vei colo dell omosessualita menzogna che Holmes inventa per difen dersi dai vaneggiamenti eugenici della grande Petrova Ma non esiste sequenza nel film che raggiunga l intensit emotiva umana e personale di quella nella quale Holmes risponde a Watson che gli ha appena detto di non considerarlo impertinente se gli chiede se anche nella sua vita ci sono state molte donne S lei un impertinente Qui non si tratta di sesso qui si tratta della riserva tezza che deve circondare ci che di pi privato alberga dentro di noi di una sfera che nessun grado di amicizia e di frequentazione pu osare di penetrare La grandezza del personaggio diventa qui la grandezza del film Ed insieme la grandezza di Wilder Sherlock Holmes peraltro una straordinaria lezione di sceneg giatura non un particolare vi compare senza che prima o poi il film non lo recuperi in un gioco armonioso di struttura e significato Ins
21. De Matteis Mu Toshiro Mayuzumi Int Michael Parks Ulla Bergryd Richard Harris John Huston Stephen Boyd George C Scott Ava Gardner Peter O Toole Zoe Sallis Gabriele Ferzetti Eleonora Rossi Drago Franco Nero Pupella Maggio Prod Dino De Laurentiis Cinematografica Seven Arts Productions Thalia AG 20th Century Fox D 174 1966 David di Donatello per la miglior produzione 1967 Nastro d Argento per la miglior scenografia l primi libri del Vecchio Testamento In sei giorni Dio crea dal nulla ogni cosa L ultima delle sue creature l uomo da cui nascer la donna Assistiamo alla vicenda di Adamo ed Eva al primo assassinio della Storia quello di Caino ai danni di Abele al Diluvio Universale al desiderio insano degli uomini di edificare una gigantesca torre che raggiunga il Cielo all alleanza tra il Signore e Abramo e al sacrificio del figlio Isacco La Bibbia il libro per eccellenza delle radici ebraiche e cristiane dell Occidente E non lo solo per le vaste questioni che perten gono alla sua natura di testo fondativo di tale tradizione religiosa ma anche perch ovviamente ha influenzato e segnato da sempre interi campi dell immaginario e delle arti connesse in tutti i tempi e fino ai nostri giorni Se stiamo alla letteratura la Bibbia che essa stessa grande testo letterario ha generato e segnato innumere voli segmenti poetici e narrativi Il topos del luogo edenico e felice l idea del peccato da espiare l
22. E OMAGGIO A TERRY GILLIAM ANTEPRIMA E OMAGGIO A TERRY GILLIAM TIDELAND DI TERRY GILLIAM IN ANTEPRIMA Si inizia col botto come si dice in questi casi la prima sera del festival alle ore 21 00 al cinema Arlecchino con la presiigicsa anteprima nazionale di Tideland il nuovo film di Terry Gilliam Sar lo stesso autore di capolavori come Brazil Lost in la Mancha e The meaning of life all epoca dissacrante e follemente satirica militanza nei Monthy Phyton a presentare il suo nuovo lavoro L omaggio e gli incontri entrambi curati da Andrea Morini con Terry Gilliam si arricchiranno anche della proiezione di Jabbe rwocky che esponeva con nitidezza il seminale interesse di Gilliam per il fiabesco sia pur Gilliam izzato come si scrisse in Inghilterra per questo suo film nel quale da un soggetto di Lewis Carroll si narrano le avventure di un giovane che in difesa di una citt e del suo re si batte contro un terribile mostro chiamato ap punto Jabberwocky E proseguendo questo ragionamento sulla passione del regista per il mondo delle fiabe e dell interazione fantastica che riesce a realizzare tra il racconto per l infanzia e la sua riformulazione in chiave attuale assisteremo alla proie zione de fratelli Grimm e l incantevole strega che vede fra gli altri protagonisti quel Heat Ledger che in Brokeback mountain anch esso proiettato al festival interpreta la parte di uno dei due cowboys SRP Canada Gra
23. Gelovani Boris Andreiev Oleg Frvelich V Svelyouv Prod Mosfilm D 167 Durante la seconda Guerra Mondiale i russi infliggono un duro colpo alle truppe di Hitler A quest operazione bellica partecipa il sergente Aleksej Ivanov che vuole vendicarsi della morte della madre e della prigionia della sua ragazza Natascia A Mosca progettano un piano contro Berlino al quale Ivanov aderir trovando una piacevole sorpresa Film epico fa parte delterzo periodo del cinema sovietico periodo di ricostruzione economica e di passaggio dal socialismo al co munismo La caduta di Berlino il film pi avanzato e ricco delle precedenti pellicole dedicate alla tematica della Grande Guerra Patriottica perch non ne rappresenta pi soltanto un aspetto localizzato ma bens la esprime e la filma nella sua interezza e complessit Dagli anni precedenti all aggressione nazista sino alla caduta di Berlino e alla conclusione della e nella pace il tutto narrando sia le vicende di alcuni personaggi tipici Ia maestra Natasha il metallurgico Ivanov e i suoi compagni che quelle dei princi 52 pali personaggi storici Stalin Hitler e il suo entourage lo Stato Maggiore tedesco e mostrando infine anche la vita delle masse popolari coinvolte nella gigantesca lotta gli eserciti e i popoli rappresentanti l internazionalit del conflitto i deportati d ogni nazionalit nei lager Ci significa che questo film ha un nuovo tipo di eticit i
24. Giuliano Gemma Bill Carter Jacqueline Derval Umberto Orsini Prod Ultra Film Sicilia Cinematografica D 102 Un pianeta appartenente ad un altro sistema solare entrato nelle zone cosmiche pi prossime alla Terra determinando un grave pericolo Gli Stati Maggiori non tengono nella dovuta considerazione gli avvertimenti dello scienziato Benton e preferiscono agire secondo i loro piani Quando la situa zione precipita gli Stati Maggiori si arrendono alla scienza di Benton che con un gruppo di scienziati sbarca sul pianeta misterioso Un pianeta proveniente da un altra galassia si avvicina minac ciosamente alla Terra inviando miriadi di dischi volanti all attacco delle nostre astronavi Subito infuria la guerra combattuta senza esclusione di colpi ma ogni tentativo dei terrestri di stabilire un contatto risulta vano fino a che il professor Benson Rains ingag giato per sfondare sul mercato U S A e inevitabilmente il migliore della compagnia uno scienziato eccentrico e ossessionato dalla verit non fa una scoperta sconvolgente il pianeta e i dischi vo lanti sono mossi da un cervello elettronico creato da una specie aliena ormai del tutto estinta e programmato per attaccare la Terra Benson combattuto tra la difesa della propria razza e la fascina zione per l intelligenza aliena assieme a uno sparuto gruppo di piloti spaziali e con l aiuto del dottor Fred Steele Orsini riuscir alla fine a sventare la minaccia ma a
25. Natural mente non successe niente figuriamoci se Italo voleva scrivere qualcosa sulla gelosia perch questo era il tema del film che Clouzot voleva fare Ma forse no avrebbe potuto Nel Barone rampante infatti ne scrive 4 Disavventure di uno scrittore Il barone rampante forse il libro di Calvino che stato pi con cupito dal cinema anche se senza risultati E S Non ho contato il numero di volte che me l hanno chiesto ma potrei dire tranquillamente trecento De Laurentiis ebbe i diritti per quindici anni dal 1972 al 1986 e non riusc mai a fare il film Lo voleva fare con Manfredi Altri avrebbero voluto com prare i diritti da De Laurentiis ma De Laurentiis non li moll mai Ci fu Louis Malle anche Ma il pi ostinato di tutti stato Richard Gere un uomo simpaticissimo e che diventato un amico che avrebbe voluto esserne il protagonista il produttore il regista Non ci riusc anche se per lui era un ossessione Ma molto difficile fare Il barone al cinema con un protagonista che non pu mettere i piedi sulla terra C un film cinese di Ang Lee La tigre e il dragone con la parte finale tutta sulla cima degli alberi che mi ha ricordato Il barone L ho visto e mi piaciuto Ma il tuo accenno all Asia mi fa veni re in mente che il sogno di Italo era che Il barone lo facesse Kurosawa un regista che ammirava moltissimo Una volta al festival di Venezia c era Kurosawa e noi lo sc
26. Non facile chiacchierare raccontare una persona che diceva cos poco di s Non diceva quasi niente perch quello che aveva da dire lo scriveva 1 Passioni di giovent G F Dividerei in quattro momenti questa breve conversazione su Italo Calvino e il cinema ma trascurando volutamente il capi tolo sui film tratti dall opera di Calvino che tu come me consideri poco significativo Il primo momento quello del Calvino che tu non hai conosciuto il suo rapporto con lo spettacolo cinemato grafico da spettatore adolescente e da giovane cresciuto negli anni del fascismo cos come lui pu avertelo raccontato Di cui molto sappiamo dallo scritto che precedette in edizione einau diana la pubblicazione di Quattro film Einaudi 1974 di Fellini e che egli intitol Autobiografia di uno spettatore che pubblichia mo a seguire su questo stesso catalogo n d r E S Avevamo in comune una passione per il cinema con la differenza che il suo interesse profondo per il cinema come lui stesso dice e non so se lo ha scritto ma glielo ho sentito dire e lo ha detto a Fellini si ferma agli anni cinquanta Per lui il cinema negli anni della formazione stato importantissimo il cinema degli anni trenta e quaranta E su questo avrei poco da aggiun gere a quanto lui ha detto nel testo che hai citato Salvo la segnalazione di qualche sua passione particolare film o attori Gli piaceva tutto Gli piacevano i film americani m
27. agenzia facente capo a Eleonora Corbi sorella di Gianni L Espresso per cui effettua reportage di rilievo tra cui uno sul viaggio del Papa in Israele 1964 e uno in Vietnam 1965 Nel frattempo Novi ha cominciato a documentare qualche set per conto prima di Pierluigi uno special su Era notte a Roma di Rossellini e poi di Divo Cavicchioli Mamma Roma di Pasolini L inte resse per il cinema si fa preminente e salvo qualche parentesi tra il 1968 e il 1969 apre l ufficio romano di Vogue quella del fotografo di scena diventa la sua professione principale Come fotografo di scena collabora con importanti registi italiani come Comencini Zurlini Bolognini Lattuada e costruisce duraturi sodalizi con Pier Paolo Pasolini di cui documenta anche La ricotta Il vangelo secondo Matteo Uccellacci uccellini Teore ma Sergio Leone Il buono il brutto il cattivo C era una volta il West Gi la testa C era una volta in America e Bernardo Bertolucci conformista Ultimo tango a Parigi Novecento La tragedia di un uomo ridicolo L ultimo imperatore Il t nel deserto Il piccolo Buddha lo ballo da sola Nel suo curriculum anche diversi western all italiana in cui qualche volta appare come comparsa Riconosciuto maestro della foto di scena Angelo Novi muore a Lanzo d Intelvi il 6 maggio del 1997 21 22 Il Novecento di Angelo Novi dalla collezione di Bernardo Bertolucci Dall 1 al 23 luglio la mostra sar aperta
28. al servizio di un altra persona e di un altro testo Che un cattivo traduttore se si affeziona alla brillantezza della sua resa piuttosto che all efficacia della sua traduzione Che un cattivo traduttore se dimentica che sta lavorando per il testo Perch quel dialogo quel racconto quel romanzo quella poesia siano il pi vicino possibile all ideale della traduzione perfetta Si lavora su un sottile equilibrio Ci viene prestato un bellissimo oggetto ci viene dato in custodia Alla fine del lavoro lo rendiamo al legittimo proprietario senza averlo trascurato senza averlo trasformato e senza averlo rotto Tradurre non adattare E per quanto possa suonare strano restituire Ivan Cotroneo scrittore traduttore per l Italia delle opere letterarie di Michael Cunningham e Hanif Kureishi Ha tradotto per l Italia i dialoghi del film di Patrice Chereau Intimacy Ep u LOST IN TRANSLATION IL ROMPICAPO DEL TRADURRE Lost in translation l ottimo film col quale Sofia Coppola si confermata dopo il gi ben pi che promettente giardino delle vergini suicide Racconta di uno dei pi terribili fra i rischi della con temporaneit quello di vedere smarrito un senso un significato un gesto o un intenzione nel tragitto che tutte queste emozioni percorrono da un essere umano all altro Parla di tutto quello che resta fuori dalla pelle di lo voleva donare e non riesce a trovar spazio fra i pori d
29. altro attore che gli piaceva molto E qui bisogna fare un salto in avanti per parlare di un film con Mitchum che gli piacque tantissimo l unico diretto da Charles Laughton The night of the hunter La morte corre sul fiume 1955 e anche The children pay 1916 con Lillian Gish geniale salvatrice di bambini L Calvino doveva ritrovarsi su un terreno conosciuto avendo curato la grande raccolta delle fiabe italiane perch quel film aveva la struttura di una fiaba con tanto di Orco e Mamma Oca Non so per se Italo guardava i film da intellettuale non lo credo Il personaggio di Mitchum apparteneva letterariamente all epoca di Sinclair Lewis che nessuno oggi ricorda il predica tore fanatico corrotto assassino un personaggio che torna molte volte nella letteratura del Sud fino a Flannery O Connor e fa capolino perfino in Furore di Steinbeck E di John Ford E S Con quell attore straordinario Burgess Meredith No John Carradine E S S hai ragione lui il capostipite Ho fatto confusione tra Grapes of wrath Furore 1940 e Of mice and men Uomini e topi 1940 ancora di Steinbeck Quei film venivano da una letteratura oggi quasi dimenticata della quale Italo apprezzava particolarmente le opere di Sherwood Anderson Il fascino degli Usa della loro letteratura come del loro cinema conquist quasi tutti gli scrittori cresciuti sotto il fascismo a par tire da Vittorini e Pavese E S Un
30. altro mondo che il cinema La biografia dell eroe felliniano che il regista riprende da capo ogni volta inquesto senso pi esemplare della mia perch il gio vane lascia la provincia va a Roma e passa dall altra parte dello schermo fa il cinema diventa cinema lui stesso Il film di Fellini cinema rovesciato macchina da proiezione che ingoia la platea e macchina da presa che volta le spalle al set ma sempre i due poli sono interdipendenti la provincia acquista un senso nell essere ricordata da Roma Roma acquista un senso nell esserci arrivati dalla provincia tra le mostruosit umane dell una e dell altra si stabilisce una mitologia comune che ruota intorno a gigantesche deit femminili come la Anita Ekberg della Dolce vita Ed a por tare alla luce e classificare questa convulsa mitologia che punta il lavoro di Fellini con al centro l autoanalisi di 8 74 come una spirale gremita di archetipi Per definire pi esattamente come sono andate le cose bisogna tener presente che nella biografia di Fellini il capovolgimento dei ruoli da spettatore a regista preceduto da quello da lettore di settimanali umoristici a disegnatore e collaboratore dei medesimi La continuit tra il Fellini disegnatore umorista e il Fellini cineasta data dal personaggio di Giulietta Masina e da tutta la speciale zona Masina della sua opera cio d una poeticit rarefatta che ingloba la schematizzazione figurativa delle vig
31. ancora abbastanza fredda e usciti dall autostrada cominciammo a inerpicarci su per l Appen nino fino ad approdare ad un paesaggio fatto di montagne e di un orizzonte blu sconfinato che si perdeva a vista d occhio nel cuore dell Italia centrale A un ora da Roma ci imbattemmo in un luogo magico un posto da aquile reali cos com era Novi Fra le pietre e le stradine medievali di Collato e il suo castello Angelo Novi fu molto amato dai pochi giovani e dai vecchi che vi abitano e ricambi questo amore organizzando piccole mostre e scattando immagini del paese anche immerso nella neve successivamen te stampate come cartoline e ancora oggi in circolazione Quando Simonetta Novi ci apr la porta di casa ci vennero incontro le immagini cos com erano sopravvissute alla scomparsa di chi le aveva scattate molto lontano da dove oggi si trovavano per ar chiviarle poi nel piccolo spazio dove era uso stampare accanto alla cucina Con qualche cartone sistemammo e trascinammo dal colle alla strada tutto quello che Simonetta ci consegn Facemmo ritorno a Bologna a notte fonda con il nostro prezioso carico Subito dopo sempre con l aiuto di Simonetta abbiamo cercato di ordinare le fasi di un lavoro che non ha ancora avuto termine che forse si concluder fra qualche anno Bisognava disinfestare i materiali per via delle muffe e lo abbiamo fatto nel 2001 Oc correva predisporre un intervento conservativo esaminando i ma
32. belle luci bei gesti movimenti o immobilit che sono i mezzi di cui il cinematografo si serve del tutto diversi da quelli dei poeti Alberto Spaini Si gira febbraio 1942 Scen Mario Bonfantini Renato Castellani Ettore M Margadonna Tino Richelmy Mario Soldati Sog tratto dall omonimo romanzo di Antonio Fogazzaro E Massimo Terzano M Giovanni Paolucci Gisa Radicchi Levi Scgf Gastone Medin Cost Maria De Matteis Mu Giuseppe Rosati Int Isa Miranda Andrea Checchi Irasema Dilian Gualtiero Tumiati Nino Crisman Enzo Biliotti Ada Dondini Prod Lux Film D 138 Marina di Malombra giovane marchesina orfana viene costretta dallo zio materno a vivere reclusa nel suo palazzo in riva al lago fino a quando non andr in sposa Lo stato di reclusione e la lettura di un manoscritto la suggestionano al punto di farle credere di essere la reincarnazione di una zia defunta Corrado Silla uno scrittore ospite al palazzo e Marina crede che in lui riviva l animo dell antico amante La sua follia provoca la morte dello zio e di Corrado Marina si suicida gettandosi nelle acque del golfo di Malombra Era difficile portare sullo schermo la densa materia del piu inquietante romanzo fogazzariano Soldati il letteratissimo Soldati lo ha fatto Si tratta di un lavoro nel quale lo sforzo di fare qualcosa di molto grosso e di molto bello evidente evidente anche nei risultati Ma i pregi di Soldati ora surrealista ora me
33. caro prezzo Il secondo film di Margheriti vero maestro del B movie all italia na cerca addirittura la dimensione metafisica e filosofica della fantascienza e nel complesso nonostante qualche ingenuit nei pochi effetti speciali ne risulta un prodotto artigianale ma non disprezzabile con una sceneggiatura scritta da Ennio De Con cini pi solida della media e un livello interpretativo accettabile Notevole soprattutto l idea di sfaccettare la contrapposizione buo ni cattivi inserendo la figura dello scienziato ambiguo ma in buona fede ma l insieme risente dei difetti congeniti del cinema italiano di genere dell epoca le immancabili tresche sentimentali le autorit ottuse e incompetenti che ignorano gli avvertimenti del protago nista una societ troppo simile a quella dell Italia del boom per appartenere davvero al futuro Battute e scene memorabili come Molte cose arrivano inaspettatamente anche le apocalissi op pure Povero Benson se gli aprissero il torace troverebbero una formula al posto del cuore o ancora il momento in cui Benson inveisce contro chi gli sta calpestando la serra dove coltiva e ci lo rende un eccentrico piante e fiori In fondo film come 2001 a space odissey o Silent running nascono anche da qui Gabriele Orsi 79 IL GIGANTE DI METROPOLIS elev NN yt aN apse fe MES Italia 1961 Regia Umberto Scarpelli Scen Sabatino Ciuffini Ambrogio Molteni Oreste Palella E
34. che avvengono gli scambi decisivi delle menzogne e dei segreti delle arguzie e dei misteri sacrali delle combinatorie e delle domande impossibili su cui si fondano tutti i giochi del sapere e del narrare Arti coetanee della modernit enigmistica e cinema hanno attraversato il Novecento portando alla Folla Solitaria dei loro rispettivi e convergenti pub blici il beneficio del passatempo dell intrattenimento della mania collettiva dell interrogazione lieve su di s E oggi nelle rispettive e convergenti stanchezze e incertezze ci dicono che anche quel mondo cambiato ma che abbiamo sempre bisogno di muovere incrociare e montare le parole e i destini per trovare la domanda giusta da rivolgere a noi stessi LA 9 NEI 10 Francia Italia 1960 Regia Louis Malle Tit it Zazie nel metr Scen Jean Paul Rappeneau Louis Malle Sog dall omonimo romanzo di Raymond Queneau F Henri Raichi M Kenout Peltier Scgf Bernard Evein Cost Marc Doelnitz Mu Fiorenzo Carpi Int Catherine Demongeot Philippe Noiret Annie Fratellini Vittorio Caprioli Jacques Dufilho Yvonne Clech Prod Nouvelles Editions De Films D 90 Bambina di 10 anni arriva dalla provincia a Parigi e scopre la citt i suoi strani abitanti il suo traffico folle Ma il suo sogno un viaggio in metropolitana Dal romanzo 1959 di Raymond Queneau Vladimir Nabokov aveva conosciuto Raaymond Queneau negli anni Cinquanta durante un party
35. che piegate a mo di intestino dove il cibo descritto in piatti cos succulenti sui men si rivela essere gelatina colorata Lo scontro di passato e futuro deviante crea al contrario del futuro arcai co di Radford un aria che sa molto di nostalgia Ancora una volta la canzone che d il titolo appro priata Di questi tempi in cui come se fossimo all ultimo millen nio e con una certa ragione temiamo di essere vicini alla fine del tempo sembra che i nostri sogni sul futuro compresi quelli di un futuro cos oscuro debbano essere necessariamente venati di nostalgia e rimpianto Potrebbe non essere carino ricordare che l altro progetto di Guerre Stellari quello che non per niente lontano nello spazio o nel tempo ha trasformato il futuro in una finzione o almeno ha elevato il suo grado di finzionalit Oggi il domani non solo un luogo ancora da venire ma uno che potrebbe non arrivare mai Come i vestiti che Jonathan Pryce nel ruolo di Sam l antieroe di Brazil indossa nel film l idea del futuro in qualche maniera fuori uso E se questo futuro annullato la location del film di Gilliam allora scopriamo che la location un luogo ancora pi sfuggente di quanto sospettassi mo in precedenza 105 AI livello pi ovvio il film ambientato a Distopia l oscura ge mella di Utopia il peggiore dei mondi possibili Invisibili terroristi dinamitardi si oppongono alla violenza dello stato di poliz
36. comportamento Che per la piccola borghesia o la borghesia italiana degli anni trenta doveva sembrare il massimo un punto d arrivo una con quista E S Chiss lo non ho conosciuto quella borghesia ma la pos so immaginare perch forse non cambiata Forse il modello vero erano gli inglesi e questo un modello che durato a lungo Negli anni trenta c era Leslie Howard interprete di un film che a Italo adolescente era piaciuto molto La foresta pietrificata The petrified forest 1936 Howard mor in aereo durante la guerra nello stesso aereo in cui c era Carole Lombard la moglie di Clark Gable No non fu lo stesso incidente E S S ci metto la firma Ma ci vorrebbe per verificare un dizionario biografico degli attori che non ho 37 Calvino apprezzava per mi hai detto una volta anche dei mo delli pi ruvidi per esempio Wallace Beery E S Questo in un contesto proletario e fantastico allo stesso tempo dove c entrava L isola del tesoro il romanzesco attori come Wallace Beery e quello del Delatore The squeaker 1937 Victor McLaglen avevano un aura di tipo romanzesco letterario Italo aveva una predilezione per i caratteristi del cinema hol lywoodiano li conosceva tutti da Akim Tamiroff a quell unghe rese che muoveva le guance quello che si pronuncia Sciakall e si scrive Sakall tutti Per non parlare di Peter Lorre ammiratis simo E per arrivare su su fino a Robert Mitchum un
37. confusione Insomma il mio apprendistato di spettatore era stato lento e contrastato perci ne esplose la passione di cui parlo Quando invece ero entrato nel cinema alle quattro o alle cinque all uscirne mi colpiva il senso del passare del tempo il contrasto tra due dimensioni temporali diverse dentro e fuori del film Ero entrato in piena luce e ritrovavo fuori il buio le vie illuminate che prolungavano il bianco e nero dello schermo Il buio un po attu tiva la discontinuit tra i due mondi e un po l accentuava perch marcava il passaggio di quelle due ore che non avevo vissuto inghiottito in una sospensione del tempo o nella durata d una vita immaginaria o nel salto all indietro nei secoli Un emozione speciale era scoprire in quel momento che le giornate s erano accorciate o allungate il senso del passare delle stagioni sem pre blando nella localit temperata in cui vivevo era all uscita del cinema che mi raggiungeva Quando nel film pioveva tendevo l orecchio per sentire se s era messo a piovere anche fuori se m aveva sorpreso un acquazzone essendo scappato di casa sen za ombrello era l unico momento in cui pur restando immerso in quell altro mondo mi ricordavo del mondo di fuori ed era un effetto angoscioso La pioggia nei film ancor oggi risveglia in me quel riflesso un senso d angoscia Se non era ancora ora di cena m intruppavo con gli amici su e gi per i marciapiedi della via principale R
38. crede qualunque errore qualunque distrazione qualunque sciat tezza lo no non ci credevo e quindi lo facevo con molta passione Proprio perch la partenza non era onesta 1 1939 All uscita di Dora Nelson Cesare Zavattini amico nemico di Soldati scrive una stroncatura piena di riconoscimenti e di stima Se la regia di Dora Nelson non fosse di Mario Soldati iniziava potrei allineare molte lodi per questo film E in effetti allinea lodi traccia un lusinghiero profilo dell autore come letterato tanto da confessare che la sua collaborazione con Camerini gli era parsa quasi una diserzione e condensa il suo disappunto in una frase in corsivo No Mario Soldati non mi picchia comprende benissimo quando voglio riassumere il mio parere cosi in Dora Nelsonnon c Soldati Aggiunge che questo non sarebbe un problema nel cine ma americano dominato da un idea di regista diversa dalla nostra e finisce con un auspicio deve ricordarsi che avr vinto la battaglia quando applaudiremo un suo film come potremmo applaudire un suo racconto Il cinema italiano ha bisogno di individualit e il suc cesso non deve confondere le idee soprattutto a uomini del valore di Mario Soldati La recensione solleva subito quello che diventer l imbarazzato leitmotiv della critica Soldati scrittore di valore in vacanza al cine ma vi si muove con esibito cinismo senza preoccuparsi di portare avanti un unico discorso nei
39. cui Ada si finge cieca Lo conferma infine sia la razionalit che Berto lucci impone al trattamento dei propri materiali sia l andamento epico che egli fa assumere al racconto sono forse queste due le contropartite stilistiche pi evidenti alla particolare politicit del film Ma Novecento non solo uno specchio del mondo anche una forma di mitation of Life nella quale Douglas Sirk al di l del gioco di parole ci introduce alla dimensione del mel Novecento s detto un poco parente del melo se non ne assume letteralmente dei tratti e se non ne mutua direttamente dei nuclei narrativi ne ripropone per due elementi essenziali la qualit dell immaginario e l universo familiare posto come base del racconto Non che questo complichi le cose semplice mente chiarisce certi meccanismi di base Per fermarci all im maginario infatti s gi detto come Bertolucci sia oggi uno dei registi pi attenti e pi preoccupati della qualit visiva di un film la campitura dei colori la costruzione del d cor l impostazione del gesto dell attore ecc sono tutti fattori cui egli attribuisce una grande importanza Sia chiaro non il bello che conta conta piuttosto ad esempio che le sintesi visive non restino chiuse nel codice privato del regista ma cerchino di mettersi in sintonia con le attese e gli sguardi del pubblico Ricordiamo allora che gi in Ultimo tango a Parigi non stata l audacia di una sing
40. dalle ore 10 alle 19 Ingresso libero Per tutto il periodo saranno proiettati in mostra i documentari cinema secondo Bertolucci di Gianni Amelio e ABCinema di Giuseppe Bertolucci Le foto della sezione Novecentl appartengono alla mostra di Angelo Novi OMAGGIO A MARIO SOLDATI OMAGGIO A MARIO SOLDATI A C era gi arrivato Qui nel 2006 dove siamo noi spinti una volta tanto felicemente a ragionare di lui da un dibattito culturale che ama troppo i calendari A rileggerne i libri p gt e a rivederne i film come avrebbe meritato da tempo e j sj come invece poco stato fanno eccezione negli ultimi anni le fini riproposte di Salvatore Silvano Nigro Dir di fatti ormai cos remoti che a volte penso di averli sognati o addirittura di immaginarli nel futuro ma no un disperato dolore mi avverte della realt del passato e le povere pietre grigie intorno alla mia casa sparse tra i ciuffi dei capperi e contro gli spruzzi della mareggiata mi ricordano di essere state calde dello stesso sole che tanto rallegrava chi ho amato Era il settembre 2006 mese che l Impero del Nord aveva proclamato interamente festivo per celebrare il ventennale della sua fondazione e della cosiddetta Grande Vittoria Sono nato nel 1949 avevo dunque 57 anni Vivevo da eremita in questa casa del Gr ppolo dove tornai dopo gli sciagurati avveni menti che narrer e dove sempre da eremita mi trovo a vivere ancora oggi 17 febbraio 2021 giorno
41. del festival a Proiezioni e incontri Cinema Lumi re 1 e 2 via Azzo Gardino 65 Cinema Arlecchino via Lame 57 Auditorium DMS via Azzo Gardino 65 Piazza Maggiore Arena Puccini via Sebastiano Serlio 25 Shopville Gran Reno via Marilyn Monroe 2 s Incontri Sala Stabat Mater della Biblioteca dell Archiginnasio Piazza Galvani 1 Oratorio di San Giovanni dei Fiorentini Corte de Galluzzi Oratorio di San Filippo Neri via Manzoni 5 Oratorio di Santa Maria della Vita via Clavature 7 Cortile di Palazzo d Accursio Piazza Maggiore 6 Spettacoli teatrali Ritratto del Novecento Teatro DMS Via Azzo Gardino 65 Mosca e Petuski 125 Km partenza da Cortile Manifattura delle Arti Via Azzo Gardino 65 Mostra fotografica di Angelo Novi Sala d Ercole di Palazzo d Accursio Piazza Maggiore 6 inaugurazione il 30 giugno alle ore 12 30 dall 1 al 23 luglio ore 10 19 Ingresso libero Per informazioni Segreteria del Festival via Riva di Reno 72 Bologna Tel 051 219 48 24 Fax 051 219 48 21 e mail leparoledelloschermo comune bologna it Sito web www cinetecadibologna it paroledelloschermo htm dal 27 al 30 giugno infopoint all esedra di Sala Borsa dalle 10 alle 20 Cinema Lumi re Via Azzo Gardino 65 Bologna Tel 051 219 53 11 Cinema Arlecchino Via Lame 57 Bologna Tel 051 522175 Modalit di accesso Ingresso singolo intero cinema Lumi re e Arlecchino Euro 4 00 Ingresso singolo
42. di una tradizione ancor viva Per questo compromesso la battuta viene facile compromesso storico il film costretto a scegliere un campo pagher con il rifiuto di ogni marginalit superflua l acquisto di un immaginario che si vuole collettivo pagher con l uso della metafora e dell emblema la volont di una comunicazione che si vuole la pi vasta pagher con la rinuncia ad ogni accusa privata la sicurezza di costruire una favola esemplare Nella biforcazione ormai in atto ne abbiamo gi parlato da una parte un cinema post moderno medium non pi universale ma polverizzato in tante esperienze diverse dall altra un cinema preclassico che crede ancora in una logica morta e punta a recuperi che non possono che essere parziali Novecento traccia dei confini ma dentro i corni del dilemma e non tra le ipotesi estreme Un mel politico Forse Forse ce n era bisogno Francesco Casetti Il Castoro Cinema 1976 NOVECENTO ANGELO NOVI UNA MOSTRA NOVECENTO ANGELO NOVI UNA MOSTRA IL GRANDE SOGNO COLLETTIVO Le emozioni i ricordi e gli spunti di riflessione che questo magni fico racconto fotografico di Angelo Novi suscita nel mio cuore e nella mia mente sono tali e tanti che rinuncio a mettervi ordine e mi abbandono senza pudore alla roulette delle libere associazioni Prima di tutto Guastalla la Bassa Padana i luoghi della nostra infanzia di Bernardo e mia ma prima ancora di Attilio
43. diavolo Con la quale entriamo rapidamente nella nostra camera e ci chiudiamo a chiave lo stesso motivo per cui il cinema italiano per motivi anzitutto so ciologici e quasi antropologici non pu essere all altezza di quello americano Soldati pi di ogni altro scrittore del suo tempo ha fornito indicazioni acute sulla differenza tra il cinema americano e quello italiano o meglio tra i loro pubblici Egli svolge un analisi comparata delle reazioni del pubblico americano davanti ad al cuni film assai diversi Dracula Se avessi un milione Scarface Nessun uomo le appartiene Nessuno di questi scrive Soldati potrebbe contare su un patto cos efficace col pubblico La nostra vita non cos avventurosa ma neppure cos squallida E pi fer ma pi civile pi umana Ci procuriamo il nostro cinematografo senza spesa e senza trucco a guardare dalla finestra del cortile L America non ha cortili Le atmosfere gotiche i milionari mattacchioni i lunghi baci dei melodrammi sono perfettamente credibili se visti in una sala ame ricana come non lo sarebbero in Italia C una enorme differen za tra l ingenuo pubblico del cinema per Soldati istintivamente l idealtipo dello spettatore femminile in America e in Italia Certo anche da noi la commessa della Rinascente la sartina del Tortonese e la signorina di buona famiglia pensano ogni tanto a Clark Gable Ma un po come le damigelle nel 500 avranno pen
44. difendersi E Paolo si difende come pu con l allegria e la spontaneit di un bambino che non riesce a fidarsi completamente di un padre che non gli ha saputo respirare accanto Per difendersi ci sono i punti certi gli approdi sicuri Le chiavi di casa Una via e un numero di telefono Scrivitelo carta e penna in mano chiede Paolo a Gian ni Scrivitelo non basta che mi guardi e pensi di risolvere tutto con una cameretta che accolga i miei giochi Bisogna amarmi Mutare lo sguardo All invito di Gianni di andare a vivere con la sua fami glia Paolo risponde soltanto a casa tua posso aprire con le chiavi mie Paolo chiede responsabilit al padre lo mette davanti alla necessit di accettarlo per quello che Un passaggio duro e difficile che Gianni non sa ancora fare Ad aiutarlo sar l incontro con Nicole madre di una ragazza fortemente disabile l unica persona con la quale Gianni riesce a parlare e a mostrare la sua fragilit Una sorta di interprete l unica capace di comprendere il suo animo di traghettarlo verso un rapporto pi autentico con se stesso e con il figlio L inquadratura finale del loro incontro li trova seduti su una panchina Nicole frontale Gianni di spalle mostra il suo profilo Lei una donna che ha saputo affrontare l ambiguit dell amore per la figlia che riesce a riconoscere senza vergogna anche ci che non le piace La sua rabbia la sua invidia il suo desiderio di libe
45. e figli Un trauma identico a quello attraversato oggi da schiere di cittadini 100 Da un villaggio curdo prende invece l avvio Gonul Yarasi La ferita del cuore di Yavuz Turgul Un esistenza isolata nell Anatolia pi profonda dedita agli ideali ispirati dai grandi pensatori della Turchia dove c comprensione e umanit deve improvvisamente misurarsi con gli attriti e le violenze della grande citt La ricerca della propria identit poi l argomento principale di Iki genc kiz Due ragazze di Kutlug Ataman Tratto dal romanzo della scrittrice Perihan Magden il film uno spaccato della giovent di Istanbul in crisi Anticonformista e uguale a quella di tante altre citt europee e occidentali Una tematica ripresa infine in Banyo Bagno di Mustafa Altioklar uno dei pi affermati e promettenti registi turchi autore di opere complesse e questa volta alle prese con un lavoro brillante e grottesco Irriverente e sarcastico il film si richiama esplicitamente all hitchockiana Finestra di fronte rielaborata per in chiave dissacrante e moderna Tutte opere che riflettono come in uno specchio i molti aspetti della societ turca autoritaria a volte poco permissiva capace di punire in modo esemplare le responsabilit eppure al tempo stesso autoironica e pronta al riscatto capace di difendere con altrettanta forza valori messi altrove spesso in discussione l amicizia la famiglia il rispetto degli anziani l
46. il dicembre scorso ho messo in opera assieme a Luisa Grosso in Sala Borsa una produzione fortemente voluta da Angelo Gu glielmi e realizzata con il contributo determinante della Cineteca di Bologna e di alcuni tecnici ricercatori e intellettuali locali Due oggetti come accennavo assolutamente diversi e incom parabili ma nel confronto dei quali proprio per averli vissuti dall interno e in prima persona mi sento chiamato in causa Se non altro come testimone o come compagno di viaggio di quelle due missioni impossibili cos generose e a mio parere cos riuscite Certo la mia posizione a distanza di trent anni fortemente mutata se infatti Novecento ha rappresentato per me allora giovanissimo un momento decisivo della mia formazione di cineasta nel caso della performance di Sanguineti l et mi ha portato a mettere al servizio dell operazione per quanto mi era possibile il piccolo patrimonio di competenze tecniche e creative che avevo accumulato nel tempo Ma al di l del mio vissuto soggettivo e delle circostanze cos diverse della mia partecipazione l accoppiamento giudizioso dei due eventi nella nostra manifestazione dedicata a Le parole dello schermo mi sollecita a qualche breve considerazione Gli spunti di riflessione che due opere cos ricche e diverse ci sug gerirebbero sono molteplici ma forse vale la pena di accennare a due temi di carattere generale e a mio parere di forte e urgente attualit
47. immaginazione un luogo in cui il lungo braccio della legge non sa arrivare Questa idea l opposi zione dell immaginazione alla realt che anche ovviamente l opposizione dell arte alla politica di grande importanza perch ci ricorda che non siamo senza speranza che sognare avere forza Ed io credo che la vera location di Brazil quella grande tradizione dell arte in cui le tecniche della commedia della metafora della visione amplificata della fantasia sono utilizzate per abbattere le nostre certezze convenzionali ottuse e abituali su come il mondo e dovrebbe essere L irrealta la sola arma con cui la realt pu essere distrutta perch sia con seguentemente ricostruita Un tempo lavoravo in un palazzo di uffici in cui qualche anonima anima turbata prese a distruggere i lavandini Sembrava immotivata folle distruzione fino a che un giorno sul muro vicino a una tazza divelta abbiamo letto le parole scarabocchiate Se il secchio non pu essere cambiato deve essere distrutto cistern secchio si pronuncia in modo molto simile a sistem N d T Un altro fontaniere radicale Harry Tuttle sarebbe stato orgoglioso di lui Gioca Inventa il mondo La capacit dell immaginazione giocosa di cambiare per sempre la nostra percezione delle cose stata dimostrata da moltissimi da Lawrence Sterne con il Tristram Shandy a un certo Monty Python con il suo Circo Volante Flying Circus
48. in altrettante maschere buffonesche Il car nevale di Gus Archie Harry muove da queste premesse per tre giorni si trasformano in buffoni e si abbandonano a quelle licenze che il loro status sociale non consente loro di osare nella vita normale scandita dagli obblighi del lavoro e della famiglia Naturalmente il loro travestimento temporaneo tipico del rituale in questione che segna solo una parentesi desti nata a chiudersi in fretta pena la destabilizzazione dell ordine costituito comporter simulazioni e camuffamenti con tutto un corredo altamente simbolico di auto rappresentazioni grottesche Il realismo di Cassavetes ha appunto questa forte accentuazione simbolica in cui le persone reali recitano la commedia dei loro rapporti sociali capovolti e profanati con la detronizzazione del loro vecchio io e l inalberamento ridicolizzato di un io tanto nuovo quanto effimero la derisione del loro habitus ufficiale e afferma zione del suo rovescio Questo corpo grottesco non qualcosa di uniforme e levigato piuttosto colmo di angoli e protuberanze 54 di escrescenze e ruvidit un corpo in cui emerge la funzione preminente degli orifizi delle smorfie dei tic dei ghigni facciali mista alla giocosa ostentazione dell osceno all abuso festoso del turpiloquio senza pi censure o autocensure Compito della camera di Cassavetes di penetrare nello stesso metabolismo di questo corpo e di rivelarne tutti i fenome
49. indicazioni ma acquistano una loro particolare pluridimensionalit Attrae Bresson il contra sto a due con dietro Anna una presenza del silenzio ombra di peso e spettatrice va notato tra l altro che il personaggio di Luker ja la cameriera c nella novella ma non come interlocutrice sal tuaria delle parole di lui Il regista lavora forse di pi a rinsaldare il personaggio femminile soprattutto a far emergere il suo grado di consapevolezza in compenso il carattere violento e aggres sivo di cui a un certo momento si parla nel libro appare assai mediato senza toni alti s che la ribellione tutta trattenuta Queste e altre sono modifiche che fanno ancora una volta intendere come il luogo bressoniano non sia quello della psi cologia i personaggi hanno una complessa poliedricit ma sono nel contempo anche segni di una dimensione che sta prima di loro Per questo Une femme douce prima che un film su personaggi un monologo sul tempo un film del dopo tutto al presente un opera sul tempo per negarne l apertura Giorgio Tinazzi cinema di Robert Bresson Marsilio 1976 cio Nr leo NA Italia Germania Occidentale 1970 Regia Vittorio De Sica Scen Vittorio Bonicelli Ugo Pirro Sog tratto dall omonimo romanzo di Giorgio Bassani E Ennio Guarnieri M Adriana Novelli Scgf Giancarlo Bartolini Salimbeni Mario Chiari Cost Antonio Randaccio Mu Bill Conti Manuel De Sica Int Dominiqu
50. infanzia quando ero un orfano e mi sentivo solo e abbandonato da tutti L idea di farne un film non per nata da questo Mi venuta di recente dopo aver visto il musical era molto allegro e sembrava una storia leggera mentre il romanzo molto duro con aspetti anche molto dark Volevo portare sullo schermo ci che avevo trovato nel libro In ogni riga di Dickens c dell ironia Lui era nato come cronista giudiziario aveva osservato a lungo il modo di parlare delle per sone del popolo e avendo un grande orecchio riuscito a scrivere dialoghi pieni di sfumature Anche i suoi personaggi sono descritti cos bene che stato difficile trovare gli attori che riuscissero a in carnarli perfettamente Perfetto nel suo connubio di innocenza e 59 giovinezza Barney Clarke Oliver Twist ma ancor pi profondo e umanamente doppio sempre in bilico fra lo sfruttatore ma anche un padre per i ragazzetti che addestra a rubare il ricettatore Fagin interpretato dal grande Ben Kingsley Talmente in bilico fra bene e male che Oliver prima che egli muoia vorr rivederlo un ultima volta ricevendone tutto iltesoro della disperata umanit che Fagin custodisce misteriosamente in s un abbraccio e un ultima vana promessa di corruzione E c tutta la passione la devozione di quell artigiano del teatro che Harwood nel muoversi di Fagin dentro la sua casa bettola in quelle lezioni di crimine che l aguzzino impartis
51. mano di Soldati un orizzonte indicano quella che in futuro sar la pi colossale perdita della generazione borghese quella perdita quella man canza che oggi rincorriamo a settanta euro l ora seduti sul divano dello psicanalista l attenzione Quell attenzione che cerchiamo a pagamento diventato oggi il nuovo amore che Gemma non ha avuto per distrazione altrui La guerra che ha scombussolato tutto il mondo ha invece portato alla ribalta di un effimero primato l Ita lia un paese cos antico e stanco che ha avuto bisogno di questo sconquasso perch la sua saggezza significasse ancora qualco sa M Soldati La speranza e lo scetticismo insieme di Soldati circa la capacit di risveglio occasione insita negli sconvolgimenti causati da una guerra sta tutta nel finale in cui nonostante tutto Gemma e Franco escono in terrazza e abbracciati ci danno le spalle per guardare verso la collina le montagne le nuvole il futuro Chiss se davvero verso un futuro che guardano o se solamente sono le spalle che hanno deciso di darci Perch non esser visti sottrarsi allo sbircio era forse l unica vera ricchezza possibile nella provinciale Italia c 9 LANA AE UY Italia Francia Spagna 1959 Regia Mario Soldati Scen Age Agenore Incrocci Scarpelli Furio Scarpelli Sog tratto dal romanzo La famiglia De Tappetti di Gandolin Luigi Arnaldo Vassallo E Giuseppe Rotunno Eastmancolor M Mario Sera
52. mondo la pienezza la necessit la coerenza mentre fuori dello schermo s ammucchiavano elementi eterogenei che sembravano messi insieme per caso i materiali della mia vita che mi parevano privi di qualsiasi forma Il cinema come evasione si detto tante volte con una formula che vuol essere di condanna e certo a me il cinema allora serviva a quello a soddisfare un bisogno di spaesamento di proiezione della mia attenzione in uno spazio diverso un bisogno che credo corrisponda a una funzione primaria dell inserimento nel mondo una tappa indispensabile d ogni formazione Certo per crearsi uno spazio diverso ci sono anche altri modi pi sostanziosi e personali il cinema era il modo pi facile e a portata di mano ma anche quello che istantaneamente mi portava pi lontano Ogni giorno facendo il giro della via principale della mia piccola citt non avevo occhi che per i cinema tre di prima visione che cambiavano programma ogni luned e ogni gioved e un paio di stambugi che davano film pi vecchi o scadenti con rotazione di tre alla settimana Gi sapevo in precedenza quale film davano in ogni sala ma il mio occhio cercava i cartelloni piazzati da una parte dove s annunciava il film del prossimo programma perch l era la sorpresa la promessa l aspettativa che m avrebbe ac compagnato nei giorni seguenti Andavo al cinema al pomeriggio scappando di casa di nascosto o con la scusa d andare a studiare da qualc
53. nei teatri di provincia anche sotto i bombardamenti Il capo comico un vecchio attore ormai al tramonto Il servo di scena Norman non ha pi una vita propria ma ha trasferito tutte le sue aspirazioni nel grande mattatore e vive di luce riflessa Il Re Lear sar l ultimo sforzo del vecchio attore stremato il quale provato dalla fatica muore nel suo camerino Norman scopre che nella dedica della sua autobiografia l attore ha ricordato tutta la compagnia teatrale dimenticando qualcuno Uno solo Il teatro dietro Dietro il palco sul quale un vecchio stremato Sir un memorabile Albert Finney attore shakespeariano va a morire strappando gli applausi per il suo ultimo strepitoso Re Lear Non o non solo in quella nobile morte sul palco ma in quel manipolo di gente che nessuno vedr mai che da dietro il palco riproducono il suono i fragori e i tuoni di una tempesta Nella mani delle due ragazze che sognano di stare dall altro lato davanti al pubblico ma per ora percuotono grosse lamine di metallo per si mulare i tuoni nelle braccia possenti di Norman Tom Courtenay il servo di scena che si sfianca sui tamburi e nei piedi della signora dei costumi che batte per terra e ride Diventar suono senza es sere mai visto Nella fatica che non vediamo nella disperazione consapevole e composta negli occhi da kamikaze vittoriani di questa gente va cercato il teatro Harwood guarda l e noi con lui in questa grande opera di ad
54. nel dopoguerra fu la sua seconda mancata America e le sue opere successive sono piccoli film di genere in una cinematografia che dava il meglio di s in tutt altre direzioni Chiss che regista sarebbe diventato negli Usa unico regista italiano d America tra mille tedeschi ungheresi inglesi e francesi magari uno di quei classici pieni di sorprese un Henry King o un George Stevens oppure un colto europeizzante un Preminger o addirittura un Mankiewicz Pi facile immaginarselo come un piccolo maestro confinato nella serie B e C o come un artigiano recuperabile solo decenni dopo come auteur un tipo alla Hugo Fregonese alla Henry Levin o al massimo alla Richard Fleischer Ma la cosa pi probabile che se ne sarebbe stancato presto e tornato in Italia fuggendo ancora una volta raccontando migliaia di volte di questa sua esperienza e romanzandola ogni volta di pi Anteprima dal libro di Emiliano Morreale Mario Soldati Le carriere di un libertino edizioni Le Mani Cineteca di Bologna 2006 29 PICCOLO MONDO ANTICO CoN DoF NNO Italia 1941 Regia Mario Soldati Scen Mario Bonfantini Emilio Cecchi Alberto Lattuada Mario Soldati Sog tratto dall omonimo romanzo di Antonio Fogazzaro E Carlo Montuori interni Arturo Gallea esterni M Gisa Radicchi Levi Scgf Gastone Medin Cost Maria De Matteis Gino C Sensani Mu Enzo Masetti Int Alida Valli Massimo Serato Ada Dondini Mari Pascoli Ann
55. parigino due fra i massimi scrit tori del Novecento estimatori uno dell altro si erano trovati passa bilmente simpatici e avevano passato la serata a parlare ricorda Nabokov di Alice di Zazie e di une autre fillette che sar poi stata Lolita Tre ragazzine in fuga sulle superfici di scacchiere di campagne americane o di strade parigine Come Alice e Lolita Zazie catalizza la bizzarria e la perversione pi o meno segreta degli adulti Nessun coniglio bianco la far mai scendere dans le m tro dovr esplorare la scena urbana seguendo la mappa ideale tracciata dal suo autore lo scrittore che ha trovato la sua identit rompendo l idea classica di letteratura col farla cozzare con l eversione surrealista e viceversa Louis Malle si posto una sfida alta quella di tradurre l intra ducibile Per non ridurre Zazie a una fiaba anodina per non disneyzzarla doveva inventare un linguaggio cinematografico che fosse l equivalente della scrittura di Queneau e ne ripetesse atate TUY USA 1983 Regia John Badham l incandescente coincidenza di assoluta libert e assoluto rigore Sono ancora possibili libri cos Forse sono meno impossibili i libri dei film ed perlomeno difficile oggi immaginare cosa il pubblico del 1959 potesse pensare di quel che si vedeva passare sullo schermo L analogia con l enigmistica era gi tutta nell opera di Queneau che non frequenta da autore brillante i territori del
56. produttori un vero e proprio gusto artistico Gusto sicuro definito con le sue regole i suoi schemi le sue convenzioni i suoi luoghi topici Questo gusto del cinematografo non esiste in Europa E quasi tutti i film europei fino a oggi sono noiosi Anzi non sono film Ma operette e teatro in pellicola o tentativi isolati e intellettuali A fondo pittorico vedi Sternberg e Pabst A fondo letterario vedi Ren Clair Con episodi accenti quadri bellissimi ma non essen zialmente cinematografici Come certi libri moderni che invano si dicon romanzi e tuttavia hanno frammenti descrittivi lirici psico logici di prim ordine film americani invece non di firma ma di forma non rivelano personalit E cio non sono opere d arte Ma opere di gusto Opere che sorgono dalla collettivit dalla collaborazione e vorrei dire dall artigianato Tutt altro che prive di parziali bellezze queste pellicole prese in blocco caratterizzano la produzione americana molto meglio dei film famosi dei cosiddetti colossi pregi dei film americani sono essenzialmente di costruzione Soldati nel guardare alla forma del film la legge quasi su base pi musicale che narrativa Ma vedremo la costruzione del film non affatto solo la sua forma la sua tecnica ma l unione consonante tra essa e i misteriosi echi del pubblico e della societ della cultura Sono film sciocchi Ma sceneggiati con astuzia montati con sicuro s
57. quando lo andai ad intervistare in via Carissimi perch giardino dei Finzi Contini era stato scelto per celebrare il millesimo numero di una collana molto popolare gli Oscar Intanto c era stato nel 70 il film di Vittorio De Sica Una nuova grana Che Il giardino avesse un taglio cinematografico era evidentissimo Lo conferma l autore stesso Quasi subito c era stata un opzione per i diritti cinemato grafici e all inizio il film lo doveva fare Florestano Vancini Poi lo stesso Bassani aveva contribuito alla sceneggiatura ma a sua insaputa c era stata una revisione non lieve di Ugo Pirro cosicch a film fatto Bassani aveva tolto il nome e si era arrivati a risolvere la lite in tribunale Peripezie e difficolt non ne impedirono per la realizzazione e fu probabilmente il taglio cinematografico del libro che invogli e convinse De Sica a tentarne un adattamento eN ci e Exo Argentina Italia 1999 Regia Marco Bechis Un tentativo per che Mauri stesso ancora descrive con ambiva lenza Vedendo il film la sensazione era come se fossimo di fronte ad una poesia tradotta in prosa E Il giardino soprattutto come abbiamo detto il grande romanzo di un poeta In una intervista infine Manuel De Sica ricorda un piccolo retroscena Pap or ganizz una proiezione della copia lavoro missata per Luchino Visconti Federico Fellini e Gianluigi Rondi nella vecchia sede del la Fono Roma affinch dessero attestat
58. quasi geometricamente scan dito creando anche alternanze di colore che trovano implicazione interne ai personaggi tutte mediate Si possono cogliere allora l indifferenza della citt l ostilit i rumori subito sotto i titoli di testa ancora i colori la possibilit negata di apertura dei rap porti Jardin des plantes gli slanci di lei all uscita dal cinema i silenzi pesanti il Bois Altre volte osserviamo comportamenti il supposto tradimento la gita in campagna i fiori gettati a terra ra ramente i momenti riflessivi lui sul ponte della ferrovia non era piet che provavo per lei era un sentimento ben diverso era come un entusiasmo indicibile Le articolazioni dello spazio sono una riprova anche del processo di dilatazione e di rarefazione e pur di corposit che la struttura dell opera viene a raggiungere E un processo che parte pi indietro e riguarda prima di tutto la dilatazione dello schema portante cio la storia della novella di Dostoevskij Bresson riprende l andamento del monologo con tutte le sue impossibilit cinematografiche e si serve del meccanismo interno che sta sotto al racconto l amore la contrad dittoriet la gelosia il rimpianto per analizzarne le diramazioni Eppure sono emarginate le implicazioni di carattere psicologisti co che potevano derivare direttamente dallo scrittore oppure dal tentativo di attualizzare il racconto penso alla situazione la cop pia in cr
59. quelle immagini di quei suoni e di quelle letture riparte Sanguineti per riproporci come gi accadde a dicembre attraverso la realizzazione di Giuseppe Bertolucci e Luisa Grosso un nuovo viaggio all inter no di quel secolo che ci ha donato immagini suoni e parole chie dendoci in cambio una cosa sola di non smettere mai di provare a montarle insieme E smontarle poi per ritrovarle nuove pronte a ulteriori assemblaggi accostamenti sfide Vite Di trattarlo da vivo in fondo ci ha chiesto il Novecento Lo faremo con la proposizione di quattro nuove serate segmento sequenza di Ritratto con la riproposizione del Nove cento di Bernardo Bertolucci e una mostra di Angelo Novi ad esso dedicata Ritratto del Novecento di Edoardo Sanguineti stato realizzato dall Assessorato alla Cultura e Rapporti con l Universit del Comune di Bologna e dalla Cineteca di Bologna Realizzazione Giuseppe Bertolucci e Luisa Grosso Live Saul Saguatti e Bartolomeo Sailer Tatiana Vecchio Montaggio Paolo Marzoni Tatiana Vecchio Coordinamento attori Nino Campisi e Teatro del Navile Con Angela Baviera Nino Campisi Maria Vittoria Cortelazzi Raffaello Lombardi Chiara Malferrari Sara Nanetti Antonello Pocetti Stefano Volpe Adattamento testi Niva Lorenzini Coordinamento ricerche Gualtiero De Marinis Ricerca testi letterari Riccardo Stracuzzi Ricerca immagini Stefania Aluigi Melita Mandal Elena Tammaccaro e Biblioteca Sala Borsa Ricerca fi
60. ri lievo allora osservare come il discorso politico non sia portato avanti solo dalla coppia Alfredo Olmo ma anche e soprattutto da una galleria di figure parallele soggetti della storia nel senso doppio di questo termine storia come r cit e come serie di av venimenti reali sono molteplici e possono cambiare E il gobbo Rigoletto che nella grande cucina durante il pranzo comune parla perfino delle leghe lui andato al comizio si sa i gobbi in campagna lavorano meno e ha capito come stanno le cose ma la risposta che gli arriva la derisione e l ironia Complemen tare a questo intervento ancora isolato c uno scontro ancora individuale dopo la grandine chi si affronta nei campi sono Giovanni Berlinghieri e Leo Dalco il nuovo padrone e il vecchio patriarca sono ancora loro i portavoce naturali dei due fronti contrapposti Ma poco dopo vediamo che il respiro si allarga il vecchio Leo che chiede perplesso che cosa si stia preparando scopre nella notte molti fuochi e molte voci Sciopero Sciope ro Mi piace questa canzone commenta allora Lo scontro che ne segue non sar pi solo personale quando Leo muore nella campagna presidiata dalle guardie a cavallo come se terminasse con lui un ruolo non pi necessario L avvento del fascismo annunciato dall apparizione di Attila servo sciocco ma presuntuoso impotente ma violento E lui che raccoglie i soldi degli agrari per reagire alla sconfit
61. sempre ottenere persino una certa dolcezza sono i con sigli di Amleto agli attori nel brano della rappresentazione che si vede nel film Questa recita dentro il film entra nella costruzione come contrappunto interno per le implicazioni che ha sui perso naggi ma anche una sorta di sottolineatura formale l avversio ne al teatrale al di fuori o all esterno all uso recitato della parola Mettete lucidit pi che dolcezza e avrete in parte Bresson Le parole appunto Une femme douce si potrebbe definire un film della parola e della sua negazione essa soprattutto momento formale di rapporti Innanzi tutto con l immagine nei confronti della quale essa pu avere funzione a descrittiva di reazioni all inizio lei non mi aveva colpito in modo speciale o di situazioni suo padre e sua madre erano morti viveva con dei parenti b duplicativa secondo una tipica tendenza bressoniana quando la parola descrive l immagine o la scena che si sta vedendo c di contrasto sai Anna cosa significa soffrire quando si sta con una donna cos bella cos dolce e la macchina da presa sempre sul corpo inanimato della pro tagonista d gnomica quando aggiunge considerazioni che possono anche essere stilisticamente di peso e pi spesso la parola non collegata direttamente all immagine poich detta o su una immagine diversa o su un fondo neutro avendo perci lo scopo di stemperare le punte
62. sempre state legittime per esempio i responsabili del casting ci hanno insegnato ad accet tare Peter Sellers nei panni di un detective francese e un uomo francese nel ruolo di Lord Greystoke Tarzan delle Scimmie potrebbe essere la location ideale Cos se devo concludere con la semplice ma forse non cos semplice osservazione che la location di Brazil il cinema stesso poich nel cinema il sogno la norma dovrei anche aggiungere che questo Brazil cinematografico una terra immaginaria di cui tutti quelli fra noi che hanno per qualsiasi ragione perso una patria ritrovandosi da qualche altra parte sono cittadini Come Terry Gilliam io sono un Braziliano Salman Rushdie tratto da American Film X 10 settembre 1985 trad di Marcello Testi 107 108 OSKAR ROEHLER PRESENTA LE PARTICELLE ELEMENTARI OSKAR ROEHLER PRESENTA LE PARTICELLE ELEMENTARI Le particelle di Houellebecq sul grande schermo Oskar Roehler a Bologna Con grande entusiasmo e disponibilit il giovane talento teuto nico Oskar Roehler ha accettato di essere ospite del Festival per presentare e chiacchierarne successivamente col pubblico la sua trasposizione de Le particelle elementari il fortunatissimo ma impervio per difficolt di adattamento romanzo dello scritto culto Michel Houellebecq Il film tutto sommato riuscito non ha mancato di suscitare po lemiche e perplessit che del resto erano inevitabili per una tal
63. sono scambiati in altre parole cercare di capire cosa deve un letterato al cinema e viceversa di cosa in debito con la letteratura un cineasta A tal riguardo l Assessore Guglielmi nell introduzione alla se conda edizione del festival scrive Dunque il Festival di que stanno sembra voler fare un passo in pi rispetto ai punti con clusivi raggiunti lo scorso anno se ieri era la letteratura a servire al cinema oggi il cinema ad aiutare la letteratura e se ieri scrittori e registi erano e in genere continuano ad essere per lo pi figure distinte oggi si fa sempre pi evidente la tendenza a superare questa distinzione in previsione non ci sar tanto da attendere della figura unitaria di un operatore che magari scrive romanzi dirige film o fiction televisive o architetta regie teatrali o addirittura disegna e dipinge Da qua come preannunciato da Gugliemi stesso ripartiamo Quest anno infatti il taglio del nuovo Andata e Ritorno si soffer mer nei pressi dell interessante sviluppo del rapporto cinema ma anche televisione e letteratura Abbiamo in mente ci rife riamo a quel soccorso lo abbiamo voluto definire cos quella sorta di aiuto che il cinema e la televisione la fiction stanno offrendo alla letteratura sotto svariati punti di vista Dice ancora a questo riguardo l Assessore nel messaggio intro duttivo al festival qualche tempo fa abbiamo letto sul Corriere della Sera un articolo che poi e
64. sul bambino bloccata sulla sua reazione Rinuncia a catturare la sorpresa e il dolore di un uomo tradito e guarda Tommi Se ne prende cura con affetto dal momento che intorno gli altri tutti gli altri non ne sono capa ci Eppure lo sguardo di Tommi e quello del regista non uno sguardo severo Quando la madre gli dice tu non devi giudicarmi Tommi non risponde Non la giudica Solo non sa come difendersi L unione di questa famiglia dipende pure da te Un peso che non sa gestire Durante una gara di nuoto ennesima imposizione del padre Tommi decide di fermarsi Perch lui vuole giocare a calcio Vuole essere guardato ascoltato amato La reazione violenta del padre intollerabile Le altre famiglie appaiono felici meraviglio se paradisi da cui farsi adottare Finalmente contenere E la fuga si presenta cos come una favola un illusione Ma l illusione dura il tempo di una notte il tempo di comprendere che non c felicit possibile se chi ami sta male perch e forse non colpa di nessu no la tua vita la tua serenit legata a doppio filo a quella delle persone a cui vuoi bene E il momento di capire che la vita un campo nel quale cercherai di imparare a giocare con i compagni che hai quelli che ti capitato di incontrare quelli a cui ti accadr di voler bene Alla fine l importante giocare i ruoli si possono scegliere insieme e anche libero va bene a n 97 SGUARDO SULLA TURCHIA
65. tormentandola La risposta s La soluzione il non cercarla la soluzione appunto perch vivere pi importante di risolvere e sopravvivere disporre di ci che resta dopo che ci hanno rubato qualcosa Ci che ci ha segnato e ferito non se andr viagger con noi dentro di noi la buona noti 96 zia che non ci ammazzer in un colpo solo la cattiva notizia che ci prova tutti i giorni ad ucciderci Non c indirizzo presso il quale la nostra Bestia nel cuore non ci raggiunga ma teme l arredamento e le finestre che disporremo nel tentativo di vederci gli occhi guar dando altrove La forza per andare avanti per anch essa dentro Sabina una vita nuova un figlio avuto dal suo uomo che quello giusto perch sbagliato e te lo dice la tradisce ma non la ammaz za Sembra poco non lo La forza del film della Comencini una notizia e cio che quanto viene rappresentato avviene e avviene in casa e avviene sotto gli occhi di persone che ci amano Nell epoca in cui la TV ha scelto televendere anche le trage die costruendo micragnosi talk show ne accenna lievemente Daniele nel film lo hanno sentito in TV nei quali il dolore e tutte le bestie dei cuori vengono addomesticati come tristi leoni da circo messi in piedi su due zampe fino all applauso finale fino al termine dello spettacolo la Comencini fa ci che la TV non fa pi informa Ci dice cosa guardare dove guar
66. un uomo di cui noi stessi sappiamo poco o nulla si trova gettato in una vicenda di cui sa e capisce poco o nulla Deve reagire non pu riflettere ma non gli baster fuggire per rintuzzare l attacco dei suoi imprevisti avversari Nessun dio gli ostile ci che deve temere un oscuro ed efficiente sodalizio umano che improvvisamente lo ha individuato come inciampo da eliminare Il caso l errore l inerzia della propria normalit da abbandonare hanno reso il nostro uomo un eroe chiunque fra noi non avrebbe saputo che soccombere ma lui fa tesoro di ogni PST Vus Ol USA 2002 Regia Amir Naderi minimo dettaglio di comprensione che ha potuto racimolare nel vortice degli eventi che gli turbina attorno e attraverso le piccole e miopi tattiche che convengono a chi perso in un labirinto riuscir a uscirne In questo film ormai quasi antico uscito nel 1935 compare un personaggio caricaturale e a modo suo tragico l uomo che sa tutto e che esibisce un nozionismo mirabolante su palcoscenici pubblici Come il memorioso Funes di Jorge Luis Borges o come il mnemonista studiato dal neuropsichiatra Aleksandr Lurija quest uomo trattiene le informazioni pi insignificanti schegge del mondo del sapere che non si possono pi ricom binare Il suo nozionismo assomiglia a quello dei cruciverba e ai giochi di trivia l ormai ingovernabile enciclopedia del mondo che nella mente dell uomo comune diventa una lista di lemmi
67. Allen siano ossessionati da ansia e sensi di colpa o che i poveri Chaplin che mangia i suoi scarponi siano poveri mentre l attacco della commedia britannica la domanda Non sarebbe divertente se se un negozio di animali vendesse pappagalli morti se i neurochirurghi avessero problemi psichici se uomini con abiti gessati facessero strane camminate Terry Gilliam un americano che vive nel Regno Unito e che guarda l America alle sue spalle poich egli dice chiaramente che Brazil parla dell America e cercando di posizionare il film dovremmo credo dare un po d ascolto a ci che il suo autore ha da dirci riesce a compiere una sintesi di entrambi gli approcci Una delle chiavi per interpretare questo metodo Kafka Una storia come La metamorfosi sembra a una prima occhiata ricadere nella zona britannica Non sarebbe divertente che Gregor Samsa si svegliasse una mattina trovandosi mutato in un insetto gigan te Ma in effetti trae il suo humor molto nero da una domanda un po pi seria Non divertente che la famiglia di un uomo reagisca con paura imbarazzo vergogna amore noia e sollievo quando il ragazzo di casa diventa qualcosa che non capiscono soffre terribilmente e infine muore Lo humor in Brazil dello stesso tipo di nero non divertente che le donne borghesi ab biano liftings facciali orribilmente deformi Non divertente che le persone che stanno per essere ucci
68. Cosulich I B Melchior Antonio Roman Rafael J Salvia Sog tratto dal romanzo Una notte di 21 ore di Renato Pestriniero E Antonio Rinaldi Antonio P rez Olea M Mario Bava Scgf Carlo Gentili Cost Gabriele Mayer Mu Gino Marinuzzi Jr Int Barry Sullivan Angel Aranda Norma Bengell Evi Marandi Ivan Rassimov Mario Morales Massimo Righi Prod Fulvio Lucisano Italian International Roma Castilla Coop Cin ca Madrid D 90 Due astronavi vengono attratte da un corpo celeste che lancia misteriosi segnali Al momento dell arrivo sul pianeta gli uomini dell equipaggio appaio no impazziti e solo l intervento del comandante impedisce il loro reciproco massacro Nel corso di esplorazioni successive gli astronauti avvertono la presenza di invisibili esseri viventi Alcuni uomini morti rivivono ed altri vengono trovati morti superstiti scoprono che gli abitanti di questo strano pianeta hanno bisogno per sopravvivere di incarnarsi in corpi privi di vita Richiamate da un segnale che si suppone una richiesta di soccor so proveniente dal misterioso pianeta Aura due astronavi la Argos e la Galliot si recano in esplorazione sul corpo celeste Improvvisa mente per la Galliot perde totalmente contatto con la spedizione apparentemente i membri dell equipaggio si sono uccisi a vicenda Il capitano Mark Markary Sullivan che assieme al tenente Sanya Benguell ex Miss Brasile e all ufficiale Wess Aranda comanda la A
69. Festival Internazionale di Letteratura e Cinema LE PAROLE DELLO SCHERMO 2006 Cineteca del Comune di Bologna Comune di Bologna Settore Cultura e Universit Il Edizione Bologna marted 27 giugno venerd 30 giugno 2006 CINE LE PAROLE DELLO SCHERMO FESTIVAL INTERNAZIONA LE DI LETTERATURA E CINEMA SECONDA EDIZIONE Bologna 27 GIUGNO 30 GIUGNO 2006 Promosso da Comune di Bologna Settore Cultura e Rapporti con l Universit Cineteca del Comune di Bologna Con il contributo di Fondazione Carisbo Granarolo Montblanc Groupama Assicurazioni Librerie COOP ASCOM Bologna Art Hotels Con la collaborazione di 150 anniversario rapporti italo turchi Ambasciata italo turca Amici di Babette ASL Accendi molti fuochi Banca di Bologna Biblioteca comunale dell Archiginnasio Bologna Fiere Spa Dipartimento di Italianistica Dipartimento di Musica e Spettacolo Ente Mostra Internazionale del Cinema Libero Facolt di Lingue e Letterature Straniere Fondazione Del Monte di Bologna e Ravenna La Feltrinelli Minerva Pictures Group Move Mostra del video entertainment Museo della Sanit Premio Solinas Provincia di Bologna Assessorato alla Cultura Settore Cultura Comune di Bologna direttrice Cristiana Morigi Govi RAI Teche RaiRadio3 Regione Emilia Romagna Assessorato alla Cultura Universit di Bologna Le Parole dello Schermo sono all interno di B Bologna Estate 2006 I luoghi
70. Franco Piersanti Int Giovanna Mezzogiorno Alessio Boni Stefania Rocca Angela Finocchiaro Giuseppe Battiston Luigi Lo cascio Valerio Binasco Francesca Inaudi Lucy Akhurst Prod Riccardo Tozzi Marco Chimenz Giovanni Stabilini per Cattleya e Rai Cinema in collaborazione con Best in the Heart Films UK Limited Alquimia Cinema Spagna Babe Francia Sky D 112 2005 Mostra di Venezia Coppa Volpi a Giovanna Mezzogiorno come migliore attrice protagonista 2006 Nastro d Argento per la produzione attrice non protagonista Angela Finocchiaro e Fotografia 2006 David di Donatello per la migliore attrice non protagonista ad Angela Finocchiaro Sabina una giovane donna contenta del suo lavoro e del rapporto con il compagno che ama La confusa memoria del passato e l attesa di un figlio scatenano in lei un incertezza e un ansia che non riesce a controllare e che non sa come affrontare Il viaggio in America alla ricerca della comunica zione con il fratello diventa un viaggio al recupero della memoria del suo passato familiare fatto di dolorosi abusi rimossi Sabina Giovanna Mezzogiorno picchia i pugni contro il petto del fratello Daniele Luigi Lo Cascio mentre i fuochi d artificio di capodanno attutiscono le loro grida Nel petto del fratello cerca una risposta una soluzione la forza per andare avanti sono tre cose diverse La risposta riguarda ci che lei ancora non sa ma che gi da tempo si anima e dibatte dentro di lei
71. Il libro viene citato ma non viene toccato in terpretato reso in immagini Per quel senso del pudore che carat terizza tutti i film di Amelio per quel desiderio di entrare sempre in punta di piedi nelle storie Questa esigenza di discrezione verso i drammi personali e privati l assenza di enfasi viene assecondata anche dalla scelta del linguaggio cinematografico Da qui l uso di una fotografia sobria delicata fortemente reale Di una macchina da presa che si muove discreta che segue i tempi e il movimento degli attori Che non vuole aggiungere ma semplicemente lasciar scorrere e far parlare la vita Amelio mostra come sempre l atten zione per gli esseri umani la forte volont di scavare a fondo le relazioni difficili Consequenziale quindi la scelta di tempi lunghi che non frammentano mai l azione in modo che lo spettatore pos sa aprirsi a quel mondo di rapporti delicati per comprenderli senza forzature Per avere iltempo di perdersi dentro un pensiero vero e nutrirlo La presa diretta ulteriore conferma di questa volont di reale di non artificioso di massimo rispetto possibile La rincorsa di questo padre verso il figlio un viaggio difficile nel film come nell animo verso luoghi lontani sconosciuti visti in fotografia immaginati ma mai veramente vissuti Un viaggio che rivela che si pu scrivere Gianni e Paolo Lo si pu scrivere tante volte ma che da quei due nomi scritti insieme bisogna anche
72. Italo Calvino Cinema Nuovo a VIII n 137 gennaio febbraio 1959 53 NA ae NU Rese p7 Y LON ltalia Germania Occidentale 1962 Regia Nino Manfredi Episodio di L amore difficile Scen Giuseppe Orlandini Ettore Scola Fabio Carpi Nino Manfredi Sog tratto dall omonimo racconto di Italo Calvino E Carlo Carlini Erico Menczer M Eraldo Da Roma Scgf Nedo Azzini Cost Lucia Mirisola Mu Piero Umiliani Int Nino Manfredi Fulvia Franco Prod Achille Piazzi per Spa Cinematografica Eichberg Film D 22 Un soldato che sta tornando a casa in licenza incontra su un treno una vedova Senza una parola i due cominciano un approccio che li portera probabilmente l uno nelle braccia dell altro Indiscutibilmente il migliore fra i quattro episodi dei quali compo sto L amore difficile che vede dietro la cinepresa Sollima Bonucci Lucignani e Nino Manfredi al suo esordio in regia Proprio il grande attore frosinate il protagonista assieme ad una elegante e suadente vedova Fulvia Franco de L avventura diun soldatoispirato alla novella di Calvino alla quale restituisce tutta la delicatezza e la sinuosa curiosit del gioco di sguardi e di alU EZANI USA 1970 Regia John Cassavetes finte distrazioni che diviene poco a poco conoscenza Stringersi Una buona cartina tornasole della potenza di questo racconto si realizza nella plausibilit che offre ad una storia siffat ta a due cos in un treno
73. Un episodio che spiega la sua avversione nei confronti della psicologia i cui esponenti vengono nel suo cinema imman cabilmente e questo film non fa eccezione irrisi e dileggiati The Front Page fu un fiasco completo sia di critica che di pubblico Il critico di Newsweek scrisse che Wilder era out of touch with the temper of the time e in effetti considerato che siamo negli anni di massima fioritura della nuova Hollywood difficile non guardare al film come ad un oggetto nobilmente anacronistico quasi una sorta di Norma Desmond fatta pellicola Leonardo Gandini 71 LA GRANDE ALLUSIONE ENIGMISTICA E CINEMA RK LA GRANDE ALLUSIONE ENIGMISTICA E CINEMA Ogni narrazione anche enigma Il lettore un solutore entrando in gioco si costringe a prendere atto di perso naggi e situazioni che non immaginava e a interrogarsi sui motivi e gli esiti futuri delle loro azioni La soluzione dell enigma narrativo si chiama scioglimento d noue ment e spesso non basta ad abrogare i misteri che l enigma aveva dispiegato Si possono cercare punti di contatto fra l enigmistica e il cinema alla superficie di ci che viene narrato gli indovinelli della Vita bella le frasi reversibili di Palindromes l emblematica di Peter Greenaway Ma quel che pi interessa forse scavare nel sottosuolo dove si incrociano le tubature e gli impianti della mac 74 china testuale l fra slittini e monoliti
74. a o un espediente casuale se il riconoscimento della funziona 17 lit di una certa struttura narrativa anche il ricordo di uno dei generi che pi l hanno sperimentata Quindi prima di isolare Novecento dal suo contesto e prima di iscriverlo in campi di comodo bisogna riconoscere l esistenza di certi riferimenti dove ricordo del genere non vuol dire sudditanza o rispetto forzato ma possibilit di lavorare un materiale preciso Conclusioni Possiamo considerare conclusa a questo punto la nostra ana lisi di Novecento Abbiamo passato in rassegna elementi quali l emozionalit e la geometria l uso del mezzo e la politica il coinvolgimento e il rinvio al mel E possibile prevedere allora giusto prima di finire certi dubbi che possono accompagnare il film qualcuno pu dire ad esempio che si tratta della fine ufficiale del cinema giovane degli anni sessanta Certo No vecento smette del tutto i vezzi e i modi di quella che stata un avanguardia vitale certo rinuncia agli atteggiamenti giovanili e giovanilistici cari al decennio precedente Ma non sancisce con questo un puro e semplice ritorno all ordine non la resa alla normalit dopo gli inutili eccessi Novecento spera invece di unire quelli che paiono gli opposti il desiderio di un cinema politi co e il desiderio di un cinema ricco spera di conservare il meglio di un esperienza sentita come ormai conclusa e di innestarla sul tronco
75. a Tot ma non amava la commedia all italiana quindi Sordi Gassman e gli altri E S Un altro film da cui mi trascin via quasi subito fu mostri lo conoscevo da poco forse vedemmo questo film a Parigi mostri gli procur un vero attacco di rabbia detestava la compia cenza degli italiani verso i loro difetti mancanze carenze Non gli piacevano neanche i film diciamo cos troppo psicolo gici E S Per niente Gli piaceva molto Tot ma non la commedia all italiana E come avrebbe potuto piacergli Era all opposto della sua poetica Tot era una maschera non un personaggio la psicologia in lui contava poco E aveva qualche radice nelle fiabe italiane E S S ma le Fiabe italiane Italo le ha riscritte a trentatre anni e poi non se ne pi occupato finiscono l Per ne ha assorbito i meccanismi le strutture E S Certo Il barone rampante Il visconte Il Cavaliere inesi stente sono fiabeschi almeno sino a un certo punto ma poi non so se questo torna pi nella sua opera In Palomar non c niente di fiabesco Forse l ultima apparizione del fiabesco in Marcovaldo E S Ma siamo attorno al Sessanta quando insieme a Mar covaldo scrive anche La giornata d uno scrutatore e riuscire a trovare l dentro qualcosa di fiabesco proprio difficile A Parigi frequentavate qualcuno del mondo del cinema E S Per noi non esisteva il concetto del frequentare e qui d
76. a anche i film francesi Non gli piacevano solo Myrna Loy William Powell e il cane Asta della serie L uomo ombra The thin man 1934 gli piaceva per esempio molto un attrice che si chiamava Viviane Romance che per lui era un mito Del genere opposto a Myrna Loy del genere puttana E S S Ma intanto non era del genere puttana italiana era una puttana pi romanzesca da boulevard parigino da Legione straniera da campo di zingari Il suo esotismo aument quando fece Carmen perch era francese e non spagnola L attrice americana per eccellenza fu in quegli anni Jean Harlow che doveva piacere molto a Calvino E S Credo che piacesse a tutti C era Myrna Loy e c era sul l altro versante Jean Harlow tanti anni dopo a Italo piacque molto Zsa Zsa Gabor ironica divoratrice di uomini alla eterna caccia di un marito pi ricco del precedente Jean Harlow della quale vedremo in rassegna Lo schiaffo Red dust n d r fu l an nunciatrice di Marilyn Monroe In lei si concentrava il desiderio degli uomini perch fu la prima bionda platino con molte curve e pancia piatta con vestiti che non lasciavano respirare una voce nasale e volgare una gran faccia tosta che non negava le sue umili origini e nei film si prendeva anche qualche schiaffo Aveva un atteggiamento spavaldo nei confronti dell uomo resi steva alla sottomissione Ma non ho mai approfondito con Italo la questione Per i maschi italiani dell
77. a anche di Fellini In un modo molto intelligente vedendo le radici di Fellini nei giornali umoristici nel Marc Aurelio E S Fellini lo aveva scoperto cos C una lettera pubblicata in cui dice di avere scoperto una persona molto intelligente che scrive delle cose umoristiche come Cico e Pallina mi pare Anni prima che Fellini facesse il regista Peraltro lo stesso Calvino mandava vignette al Bertoldo che poi Del Buono ha ritrovato pubblicandone alcune in un libro che si chiama Gli anni del Bertoldo Credo si tratti delle prime cose in assoluto pubblicate da Calvino E S Aveva sedici anni e aveva studiato disegno per corrispon denza conquistando perfino un diploma E mi ha detto che era convinto che quello sarebbe stato il suo mestiere testi contava no molto meno del disegno della caricatura Ci sono caricature non pubblicate nelle quali si riconoscono Greta Garbo William Powell pi di una volta Macario Macario era un mamo secondo i criteri della commedia del l arte il nuovo nato quello che scopre il mondo E S Come Harpo Marx O come Harry Langdon che lui imitava Anche Tot ha fatto spesso il mamo in Tototarzan e altrove Peraltro le gag dei film di Macario le scrivevano quelli del Bertoldo e del Marc Au relio E forse per questo che a Calvino piaceva soprattutto il Fellini legato ancora a quelle atmosfere per esempio Lo sceicco bianco E S S Lo sce
78. a della metropoli e le rispettive situazioni familiari Alcol sesso paure litigi incomprensioni rappacificazioni Tutto l inventario della vita brava di due teenager ma anche le sofferenze intime dovute a relazioni sociali disgregate Uno spaccato della giovent in crisi di Istanbul anticonformista e in tutto e per tutto uguale a quella di tante altre citt europee e occidentali Tratto dalromanzo della scrittrice Perihan Magden 101 BANYO Turchia 2005 Regia Mustafa Altioklar Tit it Bagno Sog Scen G l Abus Semerci F Mirsad Herovic Mu G khan Kirdar Int Demet Evgar Janset Arda Kural Sermiyan Midyat Burak Sergen Prod Mustafa Altioklar D 60 Tutto in un interno Tre storie legate fra loro Sei protagonisti pi uno Equivoci e scambi di coppia trattati in modo esilarante e inaspettato Il bagno come luogo principe del tradimento Amanti lettere confessioni Sullo sfondo una lavatrice impertinente chia vi che non aprono mai le porte la luce che va e che viene A regi strare tutto una macchina da presa nascosta vera protagonista 102 di un film che si richiama con evidenza al maestro Hitchcock Da dietro le finestre le scene si ricompongono in un affresco cittadino moderno E la vicenda si frantuma in modo rocambolesco Sarca stico e irridente il lavoro di Mustafa Altioklar oltre alle magistrali interpretazioni degli attori rivela la mano di un regista giovane e gi maturo ANTEPRIMA
79. a dignit l onore Per una complessiva maggiore umanit Uguali a noi i turchi Ma per certi aspetti e per fortuna anche molto diversi I FILM IN RASSEGNA VARIETY Turchia Grecia 2004 Regia Ugur Yucel Tit it Testa o croce Sog Scen Ugur Yucel E Emre Tanyildiz Roy Kurtluyan Baris Ozbicer M Sigurbjorg Jonsdottir Valdis skarsd ttir Mu Erkan Ogur Int Olgun Simsek Kenan Imirzalioglu Bahri Beyat Engin G naydin Teoman Kumbaracibasi Prod Hakki G geoglu Defne Kayalar Haris Padouvas Ugur Yucel D 102 2004 Ankara Film Festival premio per migliore attore e migliore colonna sonora Due militari rientrano a casa dopo un periodo passato al fronte nella guerra contro il Pkk Uno torna quasi sordo l altro senza una gamba Quest ultimo saltato su una mina semi impazzito dopo aver capito d aver ucciso la sua ex ragazza divenuta partigiana dei curdi Gli amici lo irridono non trova pi lavoro pian piano svanisce anche il suo rapporto con la fidanzata che lo tradisce con etol NIU EA YET Turchia 2005 Regia Yavuz Turgul ilsuo miglior amico e finisce per abbandonarlo al suo destino di so litudine L altro si ritrova a Istanbul nel caos seguito al terremoto del 1999 Trova nella casa del padre il fratello separato fuggito in Grecia e divenuto omosessuale La tragedia di un conflitto a bassa intensit il dramma di una nazione intera la sconfitta dei singoli rispetto alla complessit de
80. a generale Federica Lama Coordinamento letterario Carla Buzza Romano Montroni Coordinamento cinematografico Andrea Morini Anna Di Martino con la collaborazione di Erika Angiolini Isabella Malaguti Andrea Peraro Coordinamento Ritratto del Novecento Enrica Serrani Indice e Cura delle sezioni Novecentl Acura di Giuseppe Bertolucci e Gianluca Farinelli Mario Soldati A cura di Bruno Falcetto e Emiliano Morreale Italo Calvino Acura di Goffredo Fofi Ronald Harwood A cura di Franco La Polla Dominique Sanda A cura di Sandro Toni Billy Wilder A cura di Leonardo Gandini e Franco La Polla La grande allusione A cura di Stefano Bartezzaghi Fantascienza Spaghetti A cura di Valerio Evangelisti Lost in translation A cura di Cristiano Governa e Ivan Cotroneo Gli impossibili A cura di Gian Mario Anselmi La fatica di crescere A cura dell Unit Operativa di Neuropsichiatria e Psicologia dell Et Evolutiva Dipartimento di Salute Mentale dell Azienda USL di Bologna Sguardo alla Turchia A cura di Marco Ansaldo e Yasemin Taskin Incontri Tematici Andata e Ritorno Cronaca letteratura e Fiction Com difficile raccontare il presente Invasioni di campo Giovanna Zucconi incontra Eventi speciali Umberto Eco e Morte a Venezia fra Mann e Visconti La citt al cinema Mosca e Petuski 125 Km Premio Solinas Ritratti immagini di scrittori A cura di Anna Di Martino leri Franco La Polla i
81. a generazione di Calvino c era il sacro e il profano la donna che era mamma moglie sorella e la donna che era puttana E S Questo continuato a lungo In fondo Fellini in La citt delle donne Quel film non andammo a vederlo insieme lui lo vide per primo e mi disse Non andarlo a vedere perch ti farebbe molto arrabbiare Torniamo all esotismo americano e non solo al cane Asta E S film col cane Asta erano una sua vera passione tant vero che ho trovato tra le sue carte una fotografia presa o ruba ta dalle vetrine di un cinema come in un film di Truffaut una foto non una locandina William Powell Myrna Loy e il cane Asta Erano modelli non di un comportamento ma di un atteggiamen to Bisogna ricordare che gli attori di quegli anni come Gary Cooper o Cary Grant avevano il vezzo di recitare alzando un sopracciglio e Italo mi ha raccontato che passava ore davanti allo specchio cercando di imitarli ed era diventato cos bravo da poter alzare entrambi i sopraccigli a un angolo di 120 gradi Quel che lo affascinava era la loro eleganza Calvino doveva essere conquistato da una particolarit che in fondo era anche sua e che era il dono dell ironia C era dell au to ironia in quel tipo di recitazione che veniva anche dal teatro di boulevard E S L arte di non enfatizzare niente e far tutto con una parven za di facilit di disinvoltura Era quella l eleganza un eleganza mentale che si faceva
82. a la Cineteca e Angelo Novi Come molte vicende che attraversano e poi determinano la for mazione di Archivi o Collezioni pubbliche e private anche questa legata all intelligenza del caso e al concatenarsi di relazioni fra persone interessate a dare soluzione a un problema Poich qui parliamo di negativi positivi e diapositive la soluzione prima di tutto di natura conservativa poi divulgativa quindi di studio Fu Vittorio Boarini nel 2001 a metterci in contatto con Paolo Gan gi giovane laureando di Roma che a Bologna stava svolgendo il servizio civile presso la Biblioteca Universitaria Paolo amico di Simonetta Borsini Novi ci parl dell urgenza di recuperare e salvaguardare tutto quanto prodotto da Angelo Novi si conser vava a Collato Sabino piccolo e arroccato paese in provincia di Rieti dove il fotografo aveva vissuto a lungo prima di fare ritorno all originaria Lanzo in provincia di Como Simonetta che con Angelo Novi condivise amore figlie e lavoro fu molto chiara era necessario predisporre al pi presto un azione di recupero delle immagini a Collato perch la casa di pietra e legno non era abitata da tempo l umidit aveva fatto il suo corso su pareti e cose ma soprattutto nessuno aveva risposto alla vo lont espressa anche dalle figlie di accogliere in donazione tutto quanto del fotografo rimaneva Arrivammo a Collato poco dopo la prima telefonata intercorsa con Simonetta Era una giornata di sole
83. a la cristallina pacatezza e l ironia della tradizionale prosa di viaggio dell elzeviro pronto a riportare le novit a termini di paragone domestici e familiari alla Cecchi ma improvvisamente la sua prosa si contrae e si fa parente degli scrittori statunitensi coevi fin quasi a certe impossibili arditezze di Faulkner e soprattutto Dos Passos L io narrante da viaggiatore curioso viene risucchiato nel modo visto e vissuto e si immerge completamente in una sensibilit del tutto nuova New York New York Brooklyn Brooklyn Nessuno dei miei amici capace di immaginarsi questa stanza questa ragazza Nessuno al mondo sa precisamente dove sono io ora Potrei non tornare pi Potrei morire Il piccolo salotto comune uno degli infiniti salotti di Brooklyn la piccola bionda comune una delle infinite bionde d America mi avevano accolto dalla mia adolescenza oppressa e ribelle E ora mi avrebbero difeso contro il ritorno Mi avrebbero nascosto ai ricordi Gli stranieri capelli biondi ora mi carezzavano mi avviluppavano la faccia Mi pareva di non esistere pi che per sentirmi diverso Intanto i primi capitoli del diario sono costruiti con una curiosa alternanza Non a caso intitolata Arrivi la prima sezione di America primo amore parte con il primo apparire di New York poi torna in flash back sul piroscafo qualche istante prima dello sbarco Voci americane indi compie una pausa di rifles sione Recitativo obbligato traccia con p
84. a la storia della sopravvivenza di un giovane pianista ebreo attraverso quegli anni oscuri della sua tenacia di fronte alla disumanit e alla morte Nella prima sequenza Wladyslaw suona il notturno in Do diesis minore di Chopin per la radio locale mentre le bombe tedesche cadono sulla citt Le bombe interrompono la vita e la musica Ma quella musica anche quando non si pu sentirla o non si pu suonarla la si porta con s E se non presente nel suono diegetico del film la si pu portare nell anima e nelle pieghe dei ricordi Se ci pungete non sanguiniamo se ci fate il solletico non ridiamo se ci avvelena te non moriamo e se ci fate un torto non cercheremo di vendicarci Cos dice il fratello di Wladyslaw prima di essere portato nei campi di sterminio Il segno di una volont di credere nella vita nel valore della sopravvivenza che poi il tema centrale del film Quando Wladyslaw si trova solo a vagare per il ghetto sente che non c sopravvivenza possibile tra tutte quelle macerie Eppure soprav vive O meglio sottovive Tra la fame le umiliazioni le continue fughe Spinto dall energia che muove gli esseri umani a resistere Forse l energia dell arte Forse il ricordo della musica Forse solo la vita che lavora cos sugli uomini e fa s che la si cerchi Pi forte di qualsiasi barbarie momenti pi emozionanti del film sono sempre bloccati troncati a met Il ritmo delle inquadrature t
85. a nostra vita quando essi si avverano e si consola Rascel Policarpo dell affronto che sua figlia gli far sposando Mario Renato Salvatori meccanico costruttore di macchine da scrivere le nuove ultime nemiche di Policarpo C un album di figurine dei mestieri e della facce che abbiamo avuto Mario Riva il pompiere di teatro Alberto Sordi il concolinaro Memmo Carotenuto il venditore di castagnaccio e un sublime cameo di De Sica prestigiatore teatrale compagno delle domeniche WX e e07 WU 1018 Italia 1980 Regia Franco Giraldi pomeriggio di coloro che stavano bene E c infine la fotografia della nostra nazione quel popolo forse simpatico in fondo ma sempre chino verso qualcuno e pronto ad applaudire chiunque gli stia sopra quando nella cerimonia di inaugurazione della prima macchina da scrivere il ministro si domanda quale sar il primo tasto che dovr spingere a titolo dimostrativo La di Italia gli suggerisce un militare tronfio e pericolante nel suo patriottismo tanto ostentato quanto penoso ma il ministro sbaglia e batte il tasto della L e poi quasi rallegrato dell errore lui lombardo dice E vabb Lcome Lombardia mentre De Filippo dalle sue spalle si sporge e offre la pi italiana delle soluzioni a quell impasse proclamando solennemente Viva la Lombardia Era Soldati che ci guardava e un po di noi sorrideva c 9 Scen Lucio Manlio Battistrada Cesare Gaboli Fran
86. a proposta e la condivisione delle pi classiche forme artistiche cinema e letteratura in primis La difficolt di raccontare il presente dunque anche connessa alla curiosit di saper cercare prima magari anche fuori dai nostri confini e ascoltare poi chiunque stia cercando di dirci chi La Turchia la sfida che cercheremo di comprendere in questa edizione del festival e per soffermarci su di essa usiamo ancora le parole di Angelo Guglielmi AI centro di questa edizione vi un omaggio al cinema turco capace di realizzazioni intelligenti e coraggiose che ci consentiranno di porci alcune domande una su tutte come mai i registi turchi e pi in generale gli autori dei paesi in via di sviluppo sanno parlare del loro Paese raccon tandone problemi e vicende mentre i nostri registi sembrano difettare se non raramente di questa capacit preferendo destreggiarsi tra temi intimistico privati o di segno umoristico comico Uno stato in continua evoluzione che vuole esser nuovo senza per rinnegare la cultura della propria tradizione una nazione nel cui cinema giacciono nascoste molte di quelle perle del Bosforo che attraverso la rassegna ideata e curata da Marco Ansaldo e Yasmine Taskin e l incontro col vignettista turco Salih Memecan cercheremo di conoscere capire ed incontrare Invasioni di campo case studies e incontri I mutamenti dell industria culturale tra editoria e cinema editori e produttori
87. a serie di eventi tragici lo condurranno in modo definitivo nelle braccia della malavita Certi bambini non giocano in spiagge di sabbia Certi bambini si muovono per sentieri impervi Certi bambini guardano il mondo attraverso una rete di recinzione Certi bambini attraversano la strada come un gioco pericoloso E la vita come una roulette rus sa la prima sequenza del film dei fratelli Frazzi a introdurci nel mondo che circonda certi bambini universo raccontato in stile freddo e asciutto nelromanzo omonimo di Diego De Silva Lo scrit tore che ha collaborato all adattamento cinematografico del suo testo letterario racconta uno dei peggiori delitti che la criminalit contemporanea ha scelto di commettere il furto dell infanzia C chi sostiene che lo scopo di ogni storia sia quello di mettere ordine nella realt e c chi dice invece che nasce solo e soltanto per rispondere a delle domande Questa storia quella di un bambino che compie un viaggio iniziazione verso il primo delitto di camorra ad appena undici anni non mette ordine Non lo fa neanche nel testo filmico il racconto frammentato le immagini dei ricordi di Sari si accavallano si confondono temporalmente e vengono manipolate e riadattate La sua memoria che dovrebbe seguire la traccia passo dopo passo suggerita dalle fermate della metro reinterpreta i ricordi li mette in scena con diverse soluzioni senza MN NEMO 18 Italia 2005 Regia Cristina Comencin
88. adicato nella tragedia della Storia a un opera che a questa del tutto aliena come The Tenant 1976 Pure proviamo ugualmente a distinguere Com noto Oliver Twist incomincia in medias res senza cio antefatti di alcun tipo la 56 proverbiale in realt semplicemente aristotelica caduta dell eroe tragico da uno stato felice ad uno infelice del tutto esclusa Di conseguenza Oliver viene presentato come un qualunque bam bino della suburra sfruttato e maltrattato dallo spietato mondo degli adulti fino a che un atto caritatevole ma dettato pi da un impulso di giustizia sociale che da effettiva tenerezza umana lo riscatta Oliver dunque non ritorna al mondo cui apparteneva ma cambia stato e in uno slancio finale di innocenza e gentilezza va a ringraziare chi lo aveva segregato e vilipeso In breve il mondo descritto da Harwood da Harwood si badi e solo in seconda istanza da Polanski non diviso in una classe sociale cui appartengono di norma le brave persone ed in un altra inferiore cui appartengono i pendagli da forca ma da chi pos siede un innata innocenza e chi invece no In Dickens l elogio dell innocenza infantile si sposava con i valori perbenistici della classe dominante in Harwood tale innocenza esiste in s e non ha nulla a che fare con l appartenenza sociale Se ora osserviamo un buon numero di altri personaggi harwoodiani noteremo che questo assunto sia pure con qualche leggera variazione si ripet
89. aglia a met il suono Perch non c tempo per il sogno La vita lascia spazio alla morte l amore alla barbarie la musica al silenzio Questo dualismo espresso in modo eloquente anche nella fotografia di Edelman momenti pi cupi i rastrellamenti le macerie mostrano una fotografia fredda un assenza di colore e calore mentre quando torna la vita le tonalit esplodono In una delle scene finali quando il protagonista suona Chopin per Pufficiale tedesco che gli salva la vita un raggio di luce tocca il pianoforte Basta la musica a dare calore e a toccare i due prota gonisti divisi dai ruoli ma ancora capaci di comunicare capaci di essere umani E per la prima volta in tutto il film la musica non si interrompe vince sul tempo dell inquadratura e sulla disumanit Una vittoria amara che salva la vita di Wladyslaw ma che non gli restituisce gli affetti la possibilit di una vita diversa pulita da quell orrore Quando infine un ufficiale polacco gli chiede perch indossa una giacca tedesca lui non sa comprendere quella do manda che sottintende divisioni e lacerazioni e risponde soltanto avevo freddo Una giacca si indossa per coprirsi dal freddo Un altro uomo si ama perch non diverso da te a n 13 Tem BAW Canada USA Ungheria Gran Bretagna 2004 Regia Istvan Szabo Tit it La diva Julia Being Julia Scen Ronald Harwood Sog tratto dal romanzo la Diva Julia di William Somerset M
90. ale abbiamo dato attenzione alle crescite pi dolorose quando lo sviluppo si tra sforma in una strada in salita moltiplicando la fatica di ragazzi e adulti Il nostro interesse principale rivolto ad individuare come possano attraverso questa fatica emergere energie speciali individuali e familiari che consentono la ricostruzione di nuovi percorsi di vita A partire dalla primavera del 2005 grazie alla co struttiva collaborazione con la Cineteca del Comune di Bologna 94 ACCENDI MOLTI FUOCHI la presentazione dei libri stata accompagnata dalla program mazione presso il Cinema Lumi re di film che per i temi trattati il trauma fisico e psicologico di un adolescente dopo un incidente in moto la relazione di una coppia di genitori con un figlio disabi le hanno ulteriormente arricchito ed articolato il contributo e le finalit del nostro lavoro Gli scritti sono raccontati in prima persona dai narratori e com mentati da coloro che per professione si occupano di infanzia e di adolescenza sul piano istituzionale educativo clinico sociale scolastico Questo ha consentito di aprire percorsi di pensiero oltre che di riflessione critica spesso pi originali di convegni tematici Da questo confronto nata l idea che una sezione del Festival internazionale Le parole dello schermo potesse essere de dicata a tali esperienze a volte confinati all interno di contesti speciali attraverso un confron
91. all indoma ni della firma dei Patti Lateranensi E la pi spettacolare ma n la prima n l ultima delle sue fughe Il mio viaggio in America stato nel 1929 un tentativo di emigra zione lo ero partito per l America con l intenzione di restarci di ottenere la cittadinanza insomma di diventare americano a tutti gli effetti Lionello Venturi col quale mi ero laureato nel 27 in Storia dell arte mi aveva suggerito di andare negli Stati Uniti e mi aveva fatto ottenere una borsa di studio alla Columbia University a New York Non vedevo l ora di partire di lasciare forse per sempre l Italia Mentre in viaggio sull oceano la nave di bordo annuncia il crollo di Wall Street il venerd nero della borsa l inizio della Grande Depressione Nei due anni in cui vive a New York Soldati compie una sorta di iniziazione modernista che anche una vaccinazione Sperimen tando in vivo prima di ogni altro letterato coetaneo la condizione di spaesamento e solitudine dell intellettuale metropolitano an che quando assumer pose di narratore ottocentesco non sapr disfarsi di questa perdita di innocenza E nel viaggio in America che Garboli colloca la scissione primaria la divisione tra i due io ottocentesco e novecentesco narratore e personaggio della scrittura di Soldati Certo che la scrittura nel diario rielaborato in Italia a quattro anni di distanza quantomai ondivaga A tratti America primo amore h
92. ambio quella messa in gioco delle nostre vite causata dall incrociarsi delle passioni che gi in realt le avevano segnate Gemma infatti amava il ricco e giovane Paolo Franco Interlenghi che in realt altro non era a loro insaputa che un suo fratellastro nato dall amore fra la madre di Gemma ed un facoltoso nobile della zona era troppo e troppo presto per poter sopravvivere E Gianni stesso quando la rivedr prover ad addossarsi colpe circa quello che non riusc mai a dirle o a farle andiamo via portarla via Nessuno portava via nessun altro tutti restavano quello che erano e dove lo erano La Provinciale il primo film tratto da un opera di Alberto Moravia basato sul racconto omonimo contenuto in L imbroglio del 1937 ed certamente uno dei migliori film di Mario Soldati Coraggio samente impegnato e amaro levigato e cesellato in ottima fattura Soldati traspone sullo schermo i ritratti borghesi di Moravia sullo sfondo dell Italia provata da una guerra Le ipocrisie del mondo provinciale pieno di scheletri nell armadio e che finge di non sapere da un lato la protagonista femminile lentamente traviata e indotta alla prostituzione un ottima Lollo brigida per la prima volta con la sua voce e in buonissime doti recitative dall altro Ma il continuo rimuginare circa quello che ne sarebbe stato di Gemma da parte di Gianni del marito Franco e della stessa ma dre Fernanda Primavera squarciano sotto la
93. anzo dominati e suggestionati da tutte le immagini dei luoghi e dei perso naggi che si erano creati durante la lettura della propria fantasia ed avevano amato non potevano non soffrire nel ritrovare immagini completamente diverse Di questa fatalit sar necessariamente vittima chiunque si accinga ad affrontare un opera celebre Il che si gnifica che perch un film nato da un opera letteraria preesistente possa godere della riduzione bisogna addirittura che nel modello si sappia dimenticare se no la visione di quell altra opera d arte il romanzo viva dentro di lui gli impedir sempre di godere della visione di questa nuova opera d arte il film che vorrebbe penetra re in lui e prendere una nuova vita Insomma mentre in origine si era immaginato nel ridurre per lo schermo un opera letteraria di 30 facilitare la fatica della creazione ma che illusione nel regista e negli attori e quella della comprensione nel pubblico si vede che invece la fatica doppia poich autore e pubblico devono prima cancellare dentro di s il ricordo dell opera letteraria e quindi creare un opera nuova il film Che cos era che aveva maggiormente urta to nella riduzione di Piccolo mondo antico i fedeli fogazzariani La quasi completa eliminazione del dissidio ideale religioso fra i due protagonisti Palmieri scriveva che nella riduzione tutto il romanzo si riduceva alla storia di un testamento bruciato di un povero colore g
94. are prima presiedere alla stessa concezione soldatiana della creazione artistica e del suo posto nel flusso della vita un gusto dell avventura in un senso profondo e complesso 3 Guido Fink ha sostenuto in maniera quasi provocatoria che non esiste assolutamente opposizione fra cinema e letteratura in Sol dati fra una serie di film girati con la mano sinistra e una letteratura che di quei film si vergogna li ignora e li minimizza Questa tesi minoritaria non per peregrina gli intrecci tra cinema e letteratura saranno spesso continui e la frequentazione con uno dei due cam pi pu illuminare la comprensione dell altro Con disillusione Soldati ha colto l essenza del cinema e il suo ruolo nella modernit assai meglio di molti suoi colleghi pi umanisti la sua scelta stata quella di accentuare i poli della proprio attivit e di scindersi esplicitamente in illustratore ottocentesco e in pro duttore novecentesco Ma le cose poi si complicano se vediamo l opposizione fondamentale tra lo scrittore e il regista Soldati un formidabile inventore di intrecci letterari anzi proprio di meccanismi narrativi nutriti di colpi di scena e condotti con ritmo trascinante e maestria nella suspence D altro canto invece come regista pare non amare il racconto A me viene in mente una volta al giorno da quando sono vivo una novella mi vengono in mente 365 no velle l anno Ma non mi viene in mente nessun sogg
95. arole come segni e non come oggetti Un drap peggio un costume ecco che diventa un po un segno Ecco perch nel tempo dopo aver smesso i panni del regista Sol dati continuer ad essere ossessionato dal cinema e continuer a raffigurarsi e raccontarsi come regista senza cinema Anteprima dal libro di Emiliano Morreale Mario Soldati Le carriere di un libertino edizioni Le Mani Cineteca di Bologna 2006 26 FUGA IN AMERICA L America non soltanto una parte del mondo L America uno stato d animo una passione E qualunque europeo pu da un momento all altro ammalarsi d America ribellarsi all Europa e diventare americano L America di Soldati non ha niente a che vedere con gli Stati Uniti di oggi e forse neppure con quelli di allora L America di Soldati un desiderio una metafora del desiderio E l attesa infinita che un ragazzo pieno d intelligenza ha del futuro Lo stesso vale per il cinema Il cinema stato vissuto da Soldati come una me tafora non come una realt Soldati non ama il cinema E il fatto che una nube di desideri indistinti e imprecisi abbia preso corpo un giorno in un luogo in un viaggio in un mezzo espressivo ha dato all America e al cinema nella vita di Soldati un importanza al tempo stesso decisiva e equivoca Questi due desideri queste grandi metafore del desiderio si comportano da rimpianti Soldati parte per l America sotto il fascismo trionfante
96. arylin Monroe in un epoca pi cosciente della carica nevrotica d ogni simbolo con in mezzo molte commedie i giallo rosa con Myrna Loy e William Powell e il cane Asta i musicals di Fred Astair e Ginger Rogers i gialli di Charlie Chan detective cinese e i film del terrore di Boris Karloff nomi dei registi li avevo meno presenti dei nomi degli attori tranne qualcuno come Frank Capra Gregory La Cava e Frank Borzage il quale anzich i miliardari rappresentava la povera gente di solito con Spencer Tracy erano i registi dei buoni sentimenti dell epoca di Roosevelt questo lo imparai pi tardi allora mandavo gi tutto senza molto distinguere Il cinema americano in quel momento consisteva in un campionario di facce d attori senza uguali n prima n poi cos almeno a me pare e le vicende erano semplici meccanismi per far stare insieme queste facce amorosi caratte risti generici in combinazioni sempre diverse Attorno a queste 45 trame convenzionali quel che aleggiava di sapore d una societ e di un epoca era poca cosa ma appunto per questo mi raggiun geva senza che sapessi definire in che consistesse Era come avrei appreso in seguito la mistificazione di quanto quella socie t portava dentro ma era una mistificazione particolare diversa dalla mistificazione nostrana che ci sommergeva durante il resto della giornata E come per lo psicoanalista ha uguale interesse che il paziente menta o sia sincero perch com
97. ativo nel regista prevale invece la dimen sione temporale il flusso complesso la difficolt delle intersezioni Il passato reso da Bresson si direbbe quasi sensibile rispetto a Dostoevskij il presente interferisce nei discorsi fatti ad Anna nel monologo nel commento fuori campo Per questo ovviamente fondamentale l uso bressoniano del montaggio e occorre sottolineare come in questo film usato quasi esclusivamente lo stacco contro l uso frequente della dis solvenza fatto in precedenza come se si volesse avvalorare il contrasto o l allusione la totale semplificazione Quest alternanza e la ricerca che indica non sono prive di pe ricoli perch ad esempio vi una continua depurazione dalle psicologie ma poi vengono in parte reintrodotte s che l aspetto temporale tendenzialmente astratto ma anche denso di ele menti soggettivi e in questo senso concretizzati che lo inquina no Cos la parola liberata da una letterariet che per altro verso compare chiaramente E pur vero per che ci crea una forma di contrasto una voluta diversit di tono tra la discorsivit e la secchezza allusiva tra il quotidiano e il sentenzioso si arriva cos a una duplicit di piani che facilita il salto dalla rappresentazione alla formalizzazione Questa la vera ragione di questo gusto di Bresson per le frasi molto letterarie nel caso si tratta di una presa a prestito da Dostoevskij o scritto d una i
98. attamento dal suo Servo di scena che Peter Yates ha portato sullo schermo nel 1983 Fra i lavori di Yates ricordiamo Bullit Rapina al treno postale Suspecte quel John and Mary con Hoffman e Farrow del quale sembra essersi ricordato solo Robert Palmer vecchio canzonettaro britannico che a quei due personaggi dedic proprio la sua John and Mary lo confido ho fiducia che il teatro possa alleviare la sua pena bisbiglia con umanit e fermezza il Sir porgendo un biglietto per lo spettacolo serale ad un uomo che seduto in mezzo alla strada sta fissando la sua casa bruciare sotto il fuoco dei bombardamenti nazisti Nel silenzio composto col quale quell uomo nel dramma pi grande della sua vita accetta il biglietto e nella decorosa compassione che non diventa mai carit del vecchio attore c l Inghilterra di quegli anni Quaranta quella nazione che ha visto una sua regina non nascondersi e vagare col cappellino e le scarpette nuove fra le macerie sotto bombe che avevano ammazzato e ferito la sua gente Un Inghilterra portentosamente raccontataci dai do cumentari BBC di Humprey Jennings che anche grazie a piccole compagnie di vecchi attori come quella del film ha superato una guerra raccogliendo macerie di giorno e vedendo Shakespeare la sera Norman il Tom Courtenay di Billy the liarche l anno scorso al Fe stival riscoprimmo nella rassegna sulla parola comica un ossuto ma inesauribile servo di scena de
99. augham E Lajos Koltai M Susan Shipton Scgf Luciana Arrighi Cost John Bloomfield Mu Mychael Danna Int Annette Bening Jeremy Irons Bruce Greenwood Miriam Margolyes Juliet Stevenson Shaun Evans Maury Chaykin Michael Gambon Rita Tushingha Prod Robert Lantos per Serendipity Point Films First Choice Films Myriad Pictures Inc Hogart Producitons D 104 2005 Golden Globe a Annette Bening per la migliore attrice protagonista in una commedia Nella Londra anni Trenta Julia Lambert una diva del palcoscenico al culmine della carriera Si innamora di Tom un ragazzo americano con il quale comincia una relazione intensa e appassionata Ma quando scopre che in realt lui le si avvicinato solo per tentare l arrampicata sociale e che innamorato della giovane attrice Avice Crichton la gelosia la porta a elaborare un piano di spietata vendetta Il teatro ovviamente ancora e sempre nella testa di Harwood Stavolta le maschere di cui si veste la protagonista in scena e fuori sono l occasione per riflettere sulla lotta messa in scena che ci troviamo ad affrontare ogni giorno contro i ruoli che la societ ci impone o suggerisce Finzione vendetta solitudine Non riesco a non sentire un certo disprezzo per quel ragazzo cos traspa 58 rente dice Julia Annette Benning di un ragazzo che scambia il potere della giovinezza con la vittoria sulla natura umana Il film tratto dall opera di William Somerset Maugha
100. avesse familiarit col pal coscenico e nel contempo fosse abile a restituire in uno sguardo il mondo interiore del personaggio Annette mi sembrata subito la candidata ideale conosceva bene il mondo del teatro avendo portato in scena Cechov Goldoni Ibsen aveva l energia che cer cavo e poi cinematograficamente era una fantastica interprete il suo viso i suoi occhi sono espressivi come pochi altri Dopotutto la pellicola narra di un attrice matura in un momento in cui non sembrano esistere al cinema ruoli per star sopra i quaranta Sono convinto del fatto che iltalento vada apprezzato a prescinde re dall et ma in un epoca in cui vige il culto dell apparenza in cui il pubblico composto prevalentemente da teenagers e le mode i personaggi cambiano continuamente c sempre meno posto per la qualit Penso tuttavia che se personaggi come la Magna ni la Masina la Vitti resteranno immortali le nuove stelle dopo una popolarit raggiunta velocemente forse dovranno aprire un ristorante ed imparare a cucinare c g QUA EJE Francia Gran Bretagna Italia Repubblica Ceca 2005 Regia Roman Polanski Scen Ronald Harwood Sog tratto dall omonimo romanzo di Charles Dickens E Pawel Edelman M Herve De Luze Scgf Allan Starski Cost Anna Sheppard Mu Rachel Portman Int Barney Clark Jeremy Swift Ben Kingsley Jamie Foreman Leanne Rowe Lewis Chase Prod ETIC Films Medusa Film R P Productions Runteam LTD
101. cambiare di patria di religione di ricordi e di rimorsi E vissi pi di un anno nella morbosa persuasione di es serci riuscito Il primo amore e il primo viaggio son malattie che si somigliano Lo ripeter decenni dopo chiunque sbarcasse allora a New York assorbiva immediatamente dall aria e dalle pietre che vedeva una forza mistica e disperata s disperata un fanatismo simile a quello dei primi Pilgrim Fathers L immagine di Soldati si attiva in luoghi hopperiani perch Soldati maturer s una specie di coazione a sviluppare trame narrative dall osservazione dei luo ghi l esempio pi evidente La casa del perch in cui Soldati si interroga su una casa di campagna con su un enorme punto interrogativo ma a patto che essi portino precisamente le tracce dell essere umano luoghi asettici delle citt americane invece non attivano narrazioni fanno rimanere a livello della descrizione ipnotizzata La vera angoscia del corridoi d albergo americano il silen zio la strettezza la lunghezza La serie apparentemente infinita degli usci metallici e convessi L esattezza geometrica della 27 costruzione Poich ci troviamo davvero in una costruzione razionale In una realt esclusivamente logica Tra mura che non hanno pi nulla di inconscio Ma hanno il carattere diabolico della logica astratta della Conoscenza Assoluta La vera angoscia del corridoio d albergo americano la paura del
102. ccher come dicevamo a Giovanna Zucconi fare da padrona di casa e conversare di cinema e letteratura con grandi autori come Vincenzo Cerami Cristina Comencini e Claudio Piersanti 115
103. cchio nudo tende a scorrere senza fermarsi Questa funzione ha pu avere la sua utilit piccola o media o in qualche caso grandissima Ma quella necessit antropologica sociale della distanza non la soddisfa Poi per riprendere il filo della biografia individuale io sono entrato presto nel mondo della carta scritta che lungo qualche suo mar gine confina col mondo della celluloide Oscuramente ho subito sentito che in nome del mio vecchio amore per il cinema dovevo preservare la mia condizione di puro spettatore e che ne avrei perso i privilegi se fossi passato dalla parte di quelli che fanno i film non ebbi d altronde mai la tentazione di provare Ma la so ciet italiana avendo poco spessore con quelli che fanno il cinema ci si trova insieme in trattoria tutti si conoscono con tutti cosa che gi toglie buona parte del suo fascino alla condizione dello spettatore e del lettore Si aggiunga il fatto che Roma per un po di tempo era diventata una Hollywood internazionale e che tra le cinematografie dei vari paesi sono presto cadute le barriere insomma il sen so della distanza si perso in ogni sua accezione lo comunque continuo ad andare al cinema L incontro eccezionale tra lo spettatore e una visione filmata pu prodursi sempre per merito dell arte oppure del caso Nel cinema italiano ci si pu aspettare molto dal genio personale dei registi ma pochissimo dal caso Questa dev essere una delle ragioni per
104. ce ai piccoli futuri ladri e in certi dialoghi che sembrano dischiudere sipari piuttosto che macchine da presa Interessante infine sarebbe notare come quegli stessi termini che Polanski stesso ha utilizzato per identificare l opera di Dickens Dark e riproduzione seriale intendendo le puntate con le quali la storia usc all epoca sulle riviste abbiano germogliato e prodot to anni dopo la morte di Dickens 60 Il pensiero va a quel genere musicale che proprio dall Inghilterra ha preso le mosse il Dark appunto E proprio dagli abiti dalle atmosfere e da quell insondabile mix fra dramma e ironia il dark ha inteso riferirsi pensiamo ai video di genere di quell epoca o comunque prendere spunto per raccontare lo straniamento l iso lamento e la solitudine di una nuova generazione periferica diver samente povera ma non molto distante da quella dickensiana E ancora quell uscire a puntate quella serialit che creava attesa consuetudine e possibilit di rispecchiarsi nelle vite che venivano raccontate da Dickens non pare cos distante dall idea che sog giace a tanti serials televisivi attuali chi stato in Inghilterra sapr che il pi famoso di essi si chiama East Enders e narra di semplici comiche torbide banali storie di gente della periferia Londinesi e solitudine Dickens questo legame lo cap al volo Ci di cui nel 1800 si moriva oggi ci rende semplicemente un po pi soli londi nesi e s
105. ce di liberarli dalla cappa di grigiore e di arretratezza che li soffocava trovaro no nella fantascienza un canale di sfogo Sia in quella letteraria nata nel 1952 la collana Urania giunse a vendere sessantamila copie a numero che in quella cinematografica Era se vogliamo una manifestazione di americanismo ma nel senso positivo di anelito verso un uscita dall arretratezza Trent anni dopo la fantascienza avrebbe sedotto per analoghe ragioni i giovani dei paesi ex socialisti Allora ignorata dai critici letterari e disprezzata da quelli cinematografici la SF fu imposta all attenzione da un tumultuoso moto dal basso coinvolgente fasce soprattutto ado lescenti Inevitabile che i registi pi commerciali prendessero atto per primi del fenomeno Certo la maggioranza di loro si appiatt sulla parentela che univa nel grosso dei film di importazione SF e genere horror e si concentr sul tema superato da un pezzo in campo narrativo del mostro divenuto un invasore extraterrestre o marziano come si diceva allora mentre la parola alieno non era ancora divenuta di uso comune Lo si vede bene nel celebre Terrore nello spazio di Mario Bava che pur vantando un origine letteraria per di pi autoctona tratto da un racconto non molto smagliante del veneziano Roberto Pestriniero ispirato alla lontana al famoso La sentinella di Fredric Brown di fatto un horror ambientato in atmosfere rarefatte con a
106. cercato di interpretare nella lettera e nello spirito alla luce delle nostre sensibilit e delle nostre attitudini soggettive Il risultato incominceremo a intravederlo solo nelle cinque se rate di Sala Borsa che consideriamo un po il nostro tunnel del vento dove sperimenteremo l efficienza degli spericolati alianti sanguinetiani Dunque non una regia ma una messa in opera un collaudo Con tutti i rischi e le prevedibili e impreve dibili imperfezioni del caso Un collaudo laborioso complesso e appassionante al buon esito del quale ha concorso l indi spensabile e generosa collaborazione di numerosi ricercatori Gualtiero De Marinis Riccardo Stracuzzi Stefano Colangelo Simona Brighetti Andrea Meneghelli Elena Tammaccaro Me lita Mandal e Mattia Pedull e di una schiera di giovani lettori volontari Cos come va ricordato il prezioso preziosissimo apporto di Nino Campisi Niva Lorenzini Stefania Aluigi ed Enrica Serrani Come si usa dire in questi casi buona visione buon ascolto ma vorremmo aggiungere buona emozione e buona riflessione Emozione e riflessione ci attendono e ci reclamano ospiti dalla nuova sfida di Sanguineti ma certamente ancora montaggio dunque fin dalle parole di Sanguineti ricordate da Guglielmi la parola chiave di tutto di Ritratto stesso ma anche del nostro Festival E dal nuovo montaggio da un nuovo seppur di lieve entit ritocco riassemblaggio di quei materiali di
107. ceva la fine dava soddisfazioni supplementari scoprire non lo scioglimento dei misteri e dei drammi ma la loro genesi e un confuso senso di preveggenza di fronte ai perso naggi Confuso come appunto dev essere quello dei divinatori perch la ricostruzione della trama smozzicata non era sempre agevole e meno che mai se si trattava d un film poliziesco dove l identificazione dell assassino prima e del delitto poi lasciava in mezzo una zona di mistero ancor pi tenebrosa Per di pi alle volte tra il principio e la fine restava un pezzo perduto perch improvvisamente guardando l orologio m accorgevo d aver fatto tardi e se non volevo incorrere nelle ire familiari dovevo scappar via prima che sullo schermo fosse riapparsa la sequenza durante la quale ero entrato Cos molti film mi sono rimasti con un buco nel mezzo e ancor oggi dopo pi di trent anni che dico quasi quaranta quando mi capita di rivedere uno di quei film d allora alla televisione per esempio riconosco il momento in cui ero entrato nel cinema le scene che avevo visto senza capirle recu pero gli spezzoni perduti rimetto insieme il puzzle come l avessi lasciato incompiuto il giorno prima Parlo dei film che ho visto diciamo tra i tredici e i diciott anni quando il cinema m occupava con una forza che non ha confronto col prima e col poi dei film visti nell infanzia i ricordi sono confusi i film visti da adulto si mescolano con tante altre impres
108. che associo a questo pensiero mentre nelle stelle di Hollywood l erotismo era sublimato stilizzato idealizzato anche la pi carnale delle americane d allora la bionda platino Jean Harlow era resa irreale dal biancore abbagliante della pelle Nel bianco e nero la forza delbianco operava una transfigurazione dei visi femminili delle gambe delle spalle e scollature faceva di Marlene Dietrich non l oggetto immediato del desiderio ma il desiderio stesso come essenza extraterrestre Avvertivo che il cinema francese parlava di cose pi inquietanti e vagamente proibite sapevo che Jean Gabin in Quai des brumes non era un reduce che voleva andare a coltivare una piantagione nelle colonie come il doppiaggio italiano cercava di far credere ma un disertore che scappava dal fronte tema che la censura fascista non avrebbe mai permesso Insomma anche del cinema francese degli Anni Trenta potrei par lare a lungo come dell americano ma il discorso s allargherebbe a tante altre cose che non sono cinema e non sono Anni Trenta mentre il cinema americano degli Anni Trenta sta a s quasi direi che senza un prima e senza un poi certo senza un prima e un poi nella storia della mia vita A differenza del cinema francese il cinema americano d allora non aveva niente a che fare con la letteratura forse questa la ragione per cui si stacca nella mia esperienza con un rilievo isolato dal resto queste mie memorie di 46 spettatore appa
109. che il conduttore Paolo Mauri in chiusura di dibattito ha posto ai presenti possibile intravedere nel rapporto Cinema e Letteratura al di l del riconoscimento della pari dignit un qualche altro tratto distintivo destinato ad avere uno sviluppo nel futuro E la risposta fu riassunta al termine della mattinata da Baricco il quale dichiar che mentre era gi operante e in corso la tendenza al superamento delle figure separate dello scrittore e del regista in un futuro nemmeno tanto lontano che certamente i suoi nipoti avrebbero visto si sarebbe arrivati a una figura unica di operatore creativo che avrebbe utilizzato tutti i linguaggi disponibili quello verbale quello televisivo quello teatrale ecc e anche quello figurativo Dunque il Festival di quest anno sembra voler fare un passo in pi rispetto ai punti conclusivi raggiunti lo scorso anno se ieri era la letteratura a servire al cinema oggi il cinema ad aiutare la letteratura e se ieri scrittori e registi erano e in genere conti nuano a essere per lo pi figure distinte oggi si fa sempre pi evidente la tendenza a superare questa distinzione in previsio ne e non ci sar pi tanto da aspettare della figura unitaria di un operatore che magari scrive romanzi dirige film o fiction tele visive o architetta regie teatrali o addirittura disegna e dipinge Queste naturalmente sono le caratteristiche di spinta che sotto stanno alla realizzazione di questa seconda edizi
110. ci l uccide poi parte con Fabrizio In alta montagna incontrano tre persone che hanno conosciuto a Oulx Gino e Tembien operai ed un suonatore detto il tunisino Nel rifugio dove i cinque si riparano dalla tormenta il tunisino da una foto su un giornale riconosce il gerarca condannato in contumacia come criminale di guerra tre lo riducono all impotenza con l intenzione di giustiziarlo sul posto ma la presenza del piccolo Fabrizio li fa desistere e di comune accordo decidono di ritornare indietro e di consegnare Torre al pi vicino posto di polizia L ex gerarca riesce per a corrompere il tunisino e a fuggire con lui ma l imprevisto dietro l angolo 31 Fuga in Francia segna per Soldati quella che fu definita la fuga dalla fogazzarite intesa ovviamente come distanza o un disto gliere lo sguardo dall opera di Fogazzaro che tanto lo ispir e incurios Di questa Fuga cos ne scriveva Adriano Baracco su Hol lywood nel settembre del 1948 Non so se Mario Soldati sia guarito dalla sua antica fogazzarite o se con Fuga in Franciasi sia concesso soltanto una breve licenza Spero che la prima ipotesi sia la vera e comunque l evasione ha grandemente giovato a questo estroso regista che da tanti anni s era imboscato fra le crinoline ottocentesche Con Fuga in Fran cia film della nostra epoca film che attinge alla cronaca e non alla storia Soldati entra d autorit nell esiguo gruppo dei n
111. co Giraldi Sandro Onofri Sog tratto dall omonimo racconto di Mario Soldati E Dario Di Palma M Raimondo Crociani Mu Luis Enriquez Bacalov Int Senta Berger Jean Pierre Cassel Renzo Montagnani Adriana Russo Vittorio Sanipoli Laura Trotter Prod RAI FR3 Arturo La Pegna per la C E P D 113 Roma 1946 Walter Salvini un giovane direttore d orchestra riconosce nel timpanista dell orchestra che sta dirigendo una vecchia conoscenza Si tratta di Romualdi un giovane con il quale ha condiviso durante la guerra il rifugio in un paesino di montagna Salvini interrompe bruscamente le prove dell opera profondamente sconvolto e imbarazzato da questo incontro La memoria del rapporto con Romualdi inquinato dal ricordo della derisione ipocritamente celata nei confronti del vecchio compagno che all epoca si faceva passare per un importante direttore d orchestra e da quel meschino assecondare certe fantasie di una ex diva del regime Non vi sono dubbi su chi nei fatti sia il vincitore di questo incon tro scontro di questa contrapposizione esistenziale dialettica perch no di classe che sottende il racconto non il raffinato supponente e garantito intellettuale borghese cui la vita anche nel male riserva soltanto onori e piacevolezze ma l oscuro ler cio goffo orchestrale che approfitta due volte di una situazione a lui favorevole dapprima confidando nell ulteriore ignoranza altrui e poi ponendosi come ago psicol
112. condo modo di posizionare il film cio nel tempo Il ciclo di Guerre Stellari si apre con un piccolo paradosso una didascalia che ci informa che ci che stiamo per vedere accadde non solo molto lontano ma anche molto tempo fa Comunque il passato di Lucas assomiglia tanto a un futuro convenzionale da spaceopera che dimentichiamo presto il suo piccolo scherzo in apertura Una location temporale pi interessante rintracciabile nel recente 1984 di Michael Ra dford Se Lucas rende il passato simile al futuro Radford sceglie di far sembrare il suo futuro un termine sciocco da usare per un film distribuito nell anno successivo rispetto a quello che gli d il titolo e che gi passato volutamente old fashioned un futuro come lo avrebbe potuto immaginare un designer nel 1948 l anno in cui Orwell scrisse il libro un idea efficace an che se un po artificiosa Il futuro in Brazil un luogo molto pi ambiguo e spiazzante In esso elementi del passato e del futuro si combinano per disorientarci televisori sembrano semplice mente bizzarri messaggi sono spediti come succede nel film di Radford in quei piccoli contenitori di metallo che si infilano in tubi di aspi razione quelli che si trovavano nei grandi magazzini Sotto altri punti di vista invece il film appare meravigliosamente futuristi co a volte con effetti molto comici come nella scena del ristorante decorato con grandi tubature metalli
113. cos di essere accaduta realmente Cos ma non per noia un giorno su un treno Tutto come nel racconto manca solo il silenzio c g Tit it Mariti Sog Scen John Cassavetes E Victor J Kemper M Jack Woods Peter Tanner Robert Heffernan Tom Cornwall Cost Lewis Brown Mu Ray Brown Int Ben Gazzara Peter Falk John Cassavetes Jenny Runacre Jenny Lee Wright Noelle Kao Prod Al Ruban per Faces Music Inc D 95 Tre amici il dentista Gus il pubblicitario Harry e il giornalista Archie si ritrovano al funerale di un quarto amico Stuart Terminata la cerimonia il biso gno di sentirsi vivi come prima li induce a sbizzarrirsi per le strade di New York come ragazzi in libera uscita si prendono a spintoni si accapigliano si sfidano alla corsa Poi fanno dello sport quindi Harry accompagnato dagli altri due fa una rapida visita alla moglie che gli ha dato tre figli ma ora non vuol pi saperne di lui Scoppia tra i due coniugi una lite che non finisce in tragedia soltanto per l intervento di Archie e Gus tre con decisione improvvisa partono allora per Londra dove si procurano tre donne Infine mentre Harry decide di restare a Londra Il riso grottesco rompe gli argini e dilaga la componente ludica occupa molti degli spazi lasciati liberi dalllamara raffigurazione delle frustrazioni della middle class americana la deforma zione parodica trasforma i personaggi tre mariti in fuga dal matrimonio
114. criveva Gianfranco Con tini massimo lettore di Dante che la Commedia non nascesse come libro illustrato tuttavia direi che un libro illustrabile cio un libro autorizzato dall autore all illustrazione poich contiene passi capitali in cui si invitati a una rappresentazione visuale Le due serie televisive A TV Dante Inferno Cantos I VIII 1984 1989 realizzata dagli inglesi Peter Greenaway e Tom Phillips e A TV Dante Inferno Cantos IX XIV 1993 diretta dal cileno Raul Ruiz ma di produzione inglese raccolgono l invito a rappresentare visivamente il testo dantesco in modi talmente diversi e autonomi che nonostante la seconda sia di fatto il proseguimento tematico della prima conviene considerarle indipendentemente Puna dal l altra al modo di due confronti a distanza con la sostanza visiva della Commedia o meglio di due tentativi di tradurre Dante nel linguaggio elettronico del video Loriginalit e la forza della rilettura dantesca di Greenaway e Phillips quest ultimo artista compositore e traduttore di Dante in inglese risiede anzitutto nella scelta di fondo di non ridurre il poema al rango narrativo di una sceneggiatura cinematografica ma di considerarlo come una sorta di partitura visiva come un discorso poetico incrociato composto simultaneamente di parole suoni e immagini Affascinati tanto dalle geometrie metafisiche cosmiche numerologiche quanto dalla spontanea concretezza naturale delle imma
115. cui il cinema italiano l ho talvolta ammirato spesso apprezzato ma non lho mai amato Sento che al mio piacere di andare al cinema ha tolto pi di quanto ha dato Perch questo piacere va valutato non solo sui film d autore con i quali entro in un rapporto critico di tipo letterario ma su quanto pu venir fuori di nuovo dalla produzione media e minore con cui cerco di ristabilire un rapporto da puro spettatore Dovrei allora parlare della commedia satirica di costume che per tutti gli Anni Sessanta ha costituito la produzione media italiana tipo Nella pi parte dei casi la trovo dete stabile perch quanto pi la caricatura dei nostri compor tamenti sociali vuol essere spietata tanto pi si rivela compiaciuta e indulgente in altri casi la trovo simpatica e bonaria con un ottimi smo che resta miracolosamente genuino ma allora sento che non mi fa fare passi avanti nella conoscenza di noi stessi Insomma guardarci direttamente negli occhi difficile La vitalit italiana giusto che incanti gli stranieri ma che lasci freddo me Non un caso che una produzione artigiana di qualit costan te e originalit stilistica sia nata da noi col western all italiana cio come rifiuto della dimensione in cui il cinema italiano s era affermato e fermato E come costruzione d uno spazio astratto deformazione parodistica d una convenzione puramente cine matografica Ma in questo modo dice pure qualcosa di noi come
116. cui nutrivo un amore sfortunato in partenza anche nelle reveries perch non sapevo ballare Ci si pu chiedere se il costruirsi un Olimpo di donne ideali e per il momento irraggiungibili fosse un bene o un male per un giovane Un aspetto positivo certamente l aveva perch spingeva a non accontentarsi di quel poco o molto che si incontrava e a proiettare i propri desideri pi in l nel futuro o nell altrove o nel difficile l aspetto pi negativo era che non insegnava a guardare le donne vere con occhio pronto a scoprire bellezze inedite non conformi ai canoni a inventare personaggi nuovi con ci che il caso o la ricerca ci fa incontrare nel nostro orizzonte La met del cinema la voce Le voci vere L astrazione del doppiaggio e la tenerezza dei caratteristi Se il cinema era per me fatto soprattutto di attori e attrici devo pur tener presente che per me come per tutti gli spettatori italiani esisteva solo la met d ogni attore e d ogni attrice cio solo la figura e non la voce sostituita dall astrazione del doppiaggio da una dizione convenzionale ed estranea e insapore non meno anonima della scritta stampata che negli altri paesi o almeno in quelli dove gli spettatori sono considerati pi agili mentalmente informa di quel che le bocche comunicano con tutta la carica sensibile d una pronuncia personale d una sigla fonetica fatta di labbra di denti di saliva fatta soprattutto delle provenienze geo grafiche
117. d Attilio Riccio per Electra Compagnia Cinematografica D 110 1953 Nastro d Argento a Gabrile Ferzetti per il miglior attore protagonista Gemma si innamora di un giovane che scopre essere il figlio adulterino della madre Superata la delusione la ragazza decide di andare in moglie a Franco un giovane professore La giovane lo sposa purnon essendone innamorata e istigata dalla contessa Elvira lo tradisce con Tittoni La relazione adulterina ha comunque una vita breve La contessa si trasferita nel loro appartamento e minaccia con vili ricattiGemma che esasperata la ferisce durante una lite Durante la crisi Franco e Gemma si chiariscono e avendo imparato ad amarsi salvano il loro amore e cacciano la contessa Siete marci tutti marci tutta l Italia marcia grida la squallida contessa rumena Elvira Coceanu mentre Franco Gabriele Fer zetti premiato per questo film con il Nastro d Argento come miglior attore protagonista scaraventa la meretrice stessa e i suoi baga gli gi dalle scale cacciandola dalla casa dove si era insediata proditoriamente ricattando Gemma la Lollobrigida Liberatorio e tremendo questo gesto finale col quale Soldati ci solleva e ci inchioda ad una riflessione circa quello che ci siamo lasciati essere Ci solleva dall infima presenza di quella donna che aveva sfruttato e guadagnato alle spalle della giovane Gemma spingendola nella braccia di un tale Tittoni ma ci inchio da ad una res
118. da e incostante Griselda ma c di mezzo il mostruoso gigante Jabberwocky Immersione suggestiva in un medioevo grottesco che affonda le sue radici nella pittura di Bruegel e Bosch e nelle acqueforti di Dore 010 EXC 51017 USA 2005 Regia Terry Gilliam Tit it fratelli Grimm e l incantevole Strega Sog Scen Ehren Kruger E Newton Thomas Sigel M Lesley Walker Scgf Guy Hendrix Dyas Judy Farr Cost Carlo Poggioli Gabriella Pescucci Mu Dario Marianelli Int Matt Damon Heath Ledger Jonathan Pryce Lena Headey Peter Stormare Monica Bellucci Prod John D Schofield Miramax Films D 120 Durante l impero Napoleonico due fratelli Will e Jack girano per le campagne truffando i contadini con finte formule magiche ed esorcismi che secondo loro daranno protezione dai demoni e mostri Quando le autorit per scoprono la farsa i due sono costretti a rifugiarsi in una foresta che risulter veramente magica e abitata da una maga 104 Nella sterminata galassia di saggi che analizzano ragionano e scandagliano gli affascinanti ma insidiosi meandri del lavoro di Terry Gilliam abbiamo scovato questo vecchio oramai ha oltre vent anni scritto di Salman Rushdie l autore de versetti satanici LA LOCATION DI BRAZIL Nella pi ce di N F Simpson One Way Pendulum una dei pochi contributi britannici notevoli al Teatro dell Assurdo un uomo rice ve per posta una copia a grandezza naturale di un Aula di Giu st
119. dare come si chiama e quanto costa ci che stiamo vedendo Informa che ci sono notti tremende che sono anche notti italiane e che ci sono donne che devono fare contemporaneamente le due cose pi difficili vivere e dimenticare Il film della Comencini invita a spegnere la Tv e fare una telefonata un viaggio magari per chiedere a un fratello AANO OMe Italia 2006 Regia Kim Rossi Stuart chi si e cosa successo in quegli anni che non ricordiamo pi Il fatto che sia il cinema ad addentrarsi in uno dei pi dolorosi ed oscuri tormenti contemporanei e che lo faccia senza musichette di circostanza o zoomate di mutandine il segno che il cinema come gi considereremo altrove nelle giornate del festival ci sta raccontando il reale Cio noi Che non vi sembri poco quando il film sar finito ma il problema cio la realt rester di fronte a noi a farsi guardare prima ancora che risolvere Non l abbiamo nominata quella violenza proprio quella cosa che accade di not te a volte in certe nostre case nemmeno Sabina lo fa eppure guardatela Adesso c g Sog Scen Linda Ferri Federico Starnone Francesco Giammusso Kim Rossi Stuart E Stefano Favilene M Marco Spolentini Scgf Stefano Giambanco Cost Sonoo Mishra Mu Banda Osiris Int Kim Rossi Stuart Alessandro Morace Barbara Bobulova Marta Nobili Prod Giorgio Magliulo Andrea Costantini Carlo Degli Espositi per Palomar Rai Cinema D 108 T
120. dea di questo intem porale che la macchina da presa impotente a tradurre e che non d altro canto nei propri compiti tradurre direttamente C Zimmer in Temps modernes ottobre 1969 mi pare sottolinei giu 63 stamente questo aspetto anche se per lui poi si tratta di una prova della difficolt del film del modo dell autore di agirvi dall esterno Ma non tanto su questo che opportuno soffermarsi se un dubbio c caso mai riguarda l economicit nell uso della parola per alcuni caricamenti che si possono avvertire a correggere per forse la prima impressione sta inoltre la considerazione del fatto che il gioco dei contrasti esige anche i pieni che possono essere talora una sovrabbondanza di parola L osservazione veniva fuori perch a proposito del complesso del film proprio il caso di parlare di economicit Si pu cominciare con l analizzare lo spazio non naturale ma costruito la chiusura data prima dalla casa e dal negozio dopo dalla stanza da letto nel la quale si svolge il monologo di lui nell un caso e nell altro i luoghi non sono mai fatti vedere per intero analogamente ad altri film Gli interni sono per la gran parte dei percorsi dei personaggi scale luogo tipico infatti alcune inquadrature ricordano assai da vicino Pickpocket porte pareti oggetti l iterazione crea ossessione la ripetizione chiusura il movimento si rivela blocco inerziale Il contrappunto dato dagli esterni
121. del documentario principalmente una jam session letteraria fra Andrea Camilleri e Carlo Lucarelli durante la quale i due scriveranno un opera a quattro mani da qui il titolo del progetto due scrittori mostrano come creano le loro opere e da dove attingono gli spunti che arricchiscono le rispettive letterature la Sicilia per Camilleri e l Emilia Romagna per Lucarelli Il documentario stato realizzato a quattro mani appunto tra Agrigento Palermo Roma e in Emilia Romagna Il Caso Minimum Fax ospiter interventi e relatori come Danie le Di Gennaro Marco Cassini Rosita Bonanno Enrico Ghezzi Emiliano Morreale e Luigi Ventriglia Si terr poi una prestigiosa tavola rotonda sulla produzione fantascientifica dell editore Fanucci anche lui gi incontrato e presentato nella scorsa edizione del Festival AI caso Fanucci dunque dedicato un incontro che vedr intervenire Sergio Cofferati in vece di appassionato ed attento lettore del genere fantascientifico Valerio Evangelisti Sergio Fanucci Franco La frontiere della storica esperienza editoriale Rizzoli ed alla sua fortunatissima e prolifica collana Senza filtro BUR che anno vera protagonisti di assoluto primo piano un nome a caso Sa bina Guzzanti e il suo Viva Zapatero Interverranno all incontro intitolato BUR senza filtro Simona Banchi Lorenzo Fazio e Pietro Cheli Chiuderemo infine la seconda edizione di Invasioni di campo con un approfon
122. del mio settantaduesimo compleanno La casa era stata mia prima della guerra atomica nell 86 alla fondazione dell Impero con l abolizione di tutte le propriet private naturalmente mi era stata tolta ma poco dopo restituita o pi precisamente concessa in uso vitalizio per pre miarmi del lavoro di propaganda che avevo svolto in TV durante la guerra Da questo passo legato alla preistoria dello Smeraldo come se Soldati occhieggiasse ironico divertito di aver narrato lui per primo l anno del proprio centenario E Lo smeraldo si lascia leggere bene sullo sfondo dell immaginario e della letteratura di questo 2006 Racconta di un mondo tagliato in due da una serie di esplosioni atomiche spartito a mezzo da una Linea che separa il Nord militare burocratico tecnologico degli Stati Uniti Socialisti di America Europa Asia da una Confederazione del Sud di paesi in via di sviluppo a egemonia araba non meno autoritaria nella sostanza diversa soltanto nello stile del comando estetizzante e barbarico Romanzo di anticipazione in forma di visione viaggio nel futuro compiuto dentro un sogno storia di vid foni atomiche ed eligett ma pure di litomanzia reminescenze e divinazioni Lo smeraldo usa un modello narrativo che contamina i generi zigzagante fra alto e basso senza cerebralismi e senza cedimenti corrivi tutt altro che corpo estraneo in un presente letterario di molteplicit di maniere melanges strutturali e avvicinamento di livell
123. di uno scienziato scomparso in modo misterioso senza pi dare notizie di s e lasciando la figlia Dorothy nella disperazione Ma quello che peggio lo scienziato sempre invisibile comincia a compiere numerosi delitti Nick si infervora nella ricerca a volte rischiando anche la vita per gli ostacoli che vengono posti sul suo cammino dai complici del ricercato ma va diritto per la sua strada E finalmente in un sotterraneo The thin man fu il modello di quel filone particolare che tent tal volta argutamente di fondere l elemento poliziesco con la scher maglia d amore e la trovata spassosa incontr la definizione di giallo rosa Il film di Van Dyke si sosteneva assai pi che sui criminosi intrighi del romanzo di Dashiell Hammett sull interpretazione di William Powell Myrna Loy e Asta il cane sottilmente orchestrata sul filo MN MINT URSS 1949 Regia Michail Caureli di garbate arguzie ideologiche Siamo come si vede ai margini dell espressione cinematografica eppure quel modello oltre a rinnovare il giuoco fra i sessi immettendolo in un meccanismo poliziesco consegna ripeto un ritmo briosamente esatto di recitazione Giulio Cesare Castello Bianco e Nero n 9 1949 Tit it La caduta di Berlino Sog Scen P tr Pavlenko Michail Caureli E Leonid Kosmatov M Michail Caureli Scgf Vladimir Kaplunovskis A Parchomenko L Alenksandrovskaja Mu Dmitrij Shostakovich Int M Kovaleva Michail
124. dianico e ora crepuscolare sono stati decantati tanto che sarebbe uggioso ripetersi E da osservarsi piutto sto come sugli attori la follia di Marina di Malombra si riflette cos che sembrano tutti un po matti Tra le trovate c molto gergo lombardo alcune didascalie tipo 1915 e una voce d oltretomba A proposito del 1915 ho visto in quell anno nel cinematografo Ci nes in via Nazionale la pellicola Malombra di allora realizzatori di oggi debbono anche aver guardato sulla moviola la vecchia pellicola nelle mosse all attrice di quella volta Quando Checchi la bacia ella fa sulla bocca di lui un identico movimento con la mano In quanto alla Miranda bisogna intendersi Dividerei le ar tiste in tante categorie le vezzose le tenebrose le rugiadose le smorfiose La Miranda la capolista delle misteriose Alcune parti le stanno dunque a pennello Ma siamo sinceri ella non ha nulla di araldico Qui un po chiamata contessa e un po marchesina In ENTE Italia 1948 Regia Mario Soldati ogni modo se sta bene addosso alla Miranda il mistero di Marina di Malombra di questa non le sta ugualmente bene addosso la nobilt nonostante il parrucchino biondo Per essere obbiettivi questo film ha anche bellissimi squarci quello della passeggiata nel parco con la bicicletta dalla ruota altissima e con la musica deliziosa quello della morte dello zio quello del discorso del frate nel salotto quello del pranzo su
125. disagio come per un intrusione sconveniente per gli uni o per gli altri Specie l intervallo tra il primo e il secondo tempo altra strana usanza solo italiana che inspiegabilmente si conservata fino a oggi veniva a ricordare che ero sempre in quella citt in quel giorno in quell ora e secondo l umore del momento cresceva la soddisfazione a sapere che tra un istante sarei tornato a proiettar mi nei mari della Cina o nel terremoto di San Francisco oppure mi piombava addosso il richiamo a non dimenticare che ero sempre qui a non perdermi lontano Meno crude erano le interruzioni nel pi importante cinema citta dino d allora in cui il cambiamento d aria avveniva con l aprirsi di una cupola metallica al centro di una volta affrescata a centauri e ninfe La vista del cielo introduceva in mezzo al film una pausa di meditazione col lento passare di una nuvola che poteva pur giungere da altri continenti da altri secoli Nelle sere d estate la cupola restava aperta anche durante la proiezione la presenza del firmamento inglobava tutte le lontananze in un solo universo L estate la sua Hollywood Le vacanze estive e la scoperta del cinema americano Nelle vacanze estive frequentavo i cinema con pi calma e libert La maggior parte dei miei compagni di scuola lasciavano d estate la nostra cittadina marittima per la montagna o la campagna e io restavo senza compagnia per settimane e settimane Era una sta gione di caccia a
126. dito sguardo ai nuovi prodotti della realt edito riale solida e feconda di E O e dei loro Etgar Keret del fortunato Polla e Roy Menarini Il nostro excursus proseguir attraverso uno sguardo alle nuove Pizzeria Kamikaze e Massimo Carlotto incontro che vedr ospiti Sandro Ferri e Maurizio Dell Orso Mihaileanu Julie Costa Gavras Ala Al Aswani al Festival Giovanna Zucconi incontra gli scrittori Una segnalazione merita l appuntamento giornaliero nel quale Giovanna Zucconi incontrer alcune delle grandi voci della letteratura italiana ma non solo fra quelle invitate al Festival Unici intrusi di lusso in questa rassegna di incontri con l autore sono due registi di grande spessore internazionale che hanno per accettato di misurarsi sul tema del rapporto fra Cinema Letteratura e che volentieri hanno aderito al nostro invito ci riferiamo a Julie Costa Gavras che assieme a Domitilla Calamai interverr al Festival e quel Radu Mihaileanu col quale la Zucconi realizzer una pubblica intervista che col suo Train de vie irruppe e mut forse il modo di raccontare la tragedia dell olocausto offrendo con una chiave di humor drammatico la tenera disperazione di un treno nel quale l ingegno e la satira erano l unica arma contro una morte certa Di Mihaileanu vedremo Vai e vivrai Incontreremo infine lo scrittore Ala Al Aswani autore del fortunato romanzo Palazzo Yacoubian Per quanto riguarda gli scrittori italiani to
127. diverse del calderone americano in una lingua che a chi la capisce rivela sfumature espressive e per chi non la capisce ha un di pi di potenzialit musicale quale quella che oggi sentiamo nei film giapponesi o anche in quelli svedesi La convenzionalit del cinema americano mi arrivava dunque raddoppiata mi si scusi il bisticcio dalla convenzionalit del doppiaggio che alle nostre orecchie per entrava a far parte dell incantesimo del film inseparabile da quelle immagini Segno che la forza del cinema nata muta e la parola almeno per gli spettatori italiani sempre sentita come una sovrapposizione una didascalia in stampatello Del resto i film italiani d allora se non era no doppiati era come se lo fossero Se non ne parlo pur avendoli visti quasi tutti e ricordandomeli perch contavano cosi poco in male o in bene e in questo discorso sul cinema come altra dimensione del mondo non potrei proprio farceli entrare Nella mia assiduit di spettatore di film americani en trava un ostinazione da collezionista per cui tutte le interpretazioni d un attore o d una attrice erano come i francobolli d una serie che andavo appiccicando nel l album della mia memoria colmando a poco a poco le lacune Ho nominato finora dive e divi famosi ma il mio collezionismo s estendeva allo stuolo dei generici che a quel tempo erano un necessario ingrediente d ogni film specie nei ruoli comici come Everett Horton o Frank Mo
128. do fra l altro a riprendere la collaborazione interrotta con l amico sceneggiatore I A L Diamond E ne uscito un film tanto memorabile quanto trascurato da pubblico e critica Nella sua complicazione poliziesca il senso della storia sempli ce un uomo intelligente non pu che innamorarsi di una donna che sia intelligente come e pi di lui Solo che questa qualit pu anche essere la maggior garanzia di una possibilit di inganno e tradimento Wilder era sempre passato per misogino ed in effetti il trattamento che aveva riservato alle donne nei suoi film non lasciava loro grandi spazi di apprezzamento se si toglie la Anne Baxter di cinque segreti del deserto 1943 la Carol Burnett di Prima pagina 1974 e la Shirley MacLaine di L appartamento 1960 e in certa misura di rma la dolce 1963 questo s un successo di critica pur essendo un film decisamente minore nella sua filmografia non resta molto ad onore del gentil sesso Eppure una sensibilit attenta non pu non percepire l attrazione la fascinazione che la donna esercita sul regista Come gran parte dei peggiori misogini Billy Wilder adotta cinismo scetticismo e disprezzo per eccesso d amore Intuibilmente frustrato nei suoi sentimenti pi intimi e cari mette alla berlina spesso e volentieri la colpevole Come tutti coloro che hanno sperimentato il male in ci che hanno amato anche Wilder vive schizofrenicamente il suo rapporto con le donne 70
129. e il professore del remake di The Browning Version 1994 tratto da un classico teatrale di Terence Rattigan e diretto da Mike Figgis il sempre pi emaciato protagonista di The Pianist gli scalcinati pirati di A High Wind in Jamaica il protagonista titolare di One Day in the Life of Ivan Denisovich 1970 per citarne qualcuno sono tutti anime belle che non riescono a trovare per se stessi un posto in questo mondo fatto per gente ben diversa da loro Ecco allora che in filigrana non difficile leggere nell intera produzione harwoodiana la tensione fra questo polo da essi incarnato e le forze che li opprimono Ecco che la guerra e il nazismo si fanno energia repressiva prima ancora che ideologia ed ecco che talora come in The Dresser 1983 si instaura una dialettica servo padrone che il vero nucleo centrale della concezione harwoodiana del mondo THE DI RI ESSI El R Gran Bretagna 1983 Regia Peter Yates Tit it Il servo di scena Scen Ronald Harwood Peter Yates Sog tratto commedia teatrale omonima di Ronald Harwood F Kelvin Pike M Ray Lovejoy Scgf Stephen B Grimes Cost Rosemary Burrows H Nathan Mu James Horner Int Albert Finney Tom Courtenay Edward Fox Zena Walker Eileen Atkins Prod Goldcrest Films Ltd World Film Services D 118 1984 Festival del Cinema di Berlino Orso d Argento a Albert Finney per il migliore attore protagonista Inghilterra 1940 Una troupe di attori recita
130. e operazione di alta chirurgia dell adattamento Chiunque abbia letto o anche solo scorso il volume di Houelle becq avr ben presenti le gibbosit e le asperit che quel roman zo cos denso ma anche cos aggressivo e a tratti volutamente e violentemente dispersivo offriva a colui che si proponeva di filmarlo Una delle questioni pi spinose e urticanti di questo tipo di trasposizione consisteva nella sfida di misurarsi con un testo originale talmente chiaro esplicito e non eludibile nella sua in AN e NB Germania 2006 Regia Oskar Roehler tenzionale pornograficit da non lasciare molto campo libero Il regista stesso del film Oskar Roehler ospite del festival chia risce in una recente intervista come ha risolto e in che modo si confrontato nella fase di adattamento del testo alla sceneggia tura con la problematica porno legata alle descrizioni sessuali assolutamente esplicite di Houellebecq nel romanzo Quando ho letto il libro di Houellebecq ho pensato molto a come gestire le conseguenze di certe scelte e per mantenere lo spirito stato necessario non riprodurlo alla lettera La porno grafia che si vede nel film nel libro era descritta in modo molto preciso ed era impossibile mostrarla in maniera tanto intima D altronde non volevamo nemmeno riflettere il tono totalmente fatalista dell originale e la sua conclusione la clonazione l unico modo di riprodursi Il film per il resto s
131. e Franco La Polla La grande allusione a cura di Stefano Bartezzaghi Fantascienza Spaghetti a cura di Valerio Evangelisti Lost in translation a cura di Cristiano Governa e Ivan Cotroneo Gli impossibili a cura di Gian Mario Anselmi La fatica di crescere a cura dell Unit Operativa di Neuropsichiatria e Psicologia dell Et Evolutiva Dipartimento di Salute Mentale dell Azienda USL di Bologna Sguardo sulla Turchia a cura di Marco Ansaldo e Yasmine Taskin Anteprima e Omaggio a Terry Gilliam a cura di Andrea Morini Oskar Roehler presenta Le particelle elementari tratto dal romanzo di Michel Houellebecq Incontri Tematici Andata e Ritorno Cronaca letteratura e Fiction Com difficile raccontare il presente Inva sioni di campo Giovanna Zucconi incontra Eventi speciali Umberto Eco e Morte a Venezia fra Mann e Visconti La citt al cinema Mosca e Petuski 125 Km Premio Solinas Ritratti immagini di scrittori e poeti a cura di Anna Di Martino leri Franco La Polla intervista Michael Cimino Cristiano Governa intervista Andrea Camilleri INTRODUZIONE Els Il pi affascinante cinema all aperto di Bologna quello di piazza Maggiore aprir la sua tradizionale stagione in anticipo per ospi tare una nuori e all amministrazione farla diventare un appunta mento significativo nella produzione culturale di Bologna Sergio Cofferati IL CINEMA SALVA LA LETTERATURA IL CINEMA SALVA LA LETTERATURA Non un
132. e Sanda Lino Capolicchio Helmut Berger Romolo Valli Fabio Testi Prod Gianni Hecht Lucari Arthur Cohn per Documento Film Roma CCC Filmkunst Berlino D 94 1971 Festival del Cinema di Berlino Orso d Oro 1971 David di Donatello a Gianni Hecht Lucari per la miglior produzione David Speciale a Lino Capolicchio 1972 Premio Oscar per il miglior film straniero I Finzi Contini sono una ricca famiglia ebraica che vive in una lussuosa villa di Ferrara Sono gli anni che preludono alla seconda guerra mondiale nel vivo della politica di discriminazione razziale Un dramma senza precedenti sconvolge l esistenza della famiglia come pure di tutta la comunit ebraica ferrarese Alberto il giovane rampollo affetto da una grave malattia muore gli altri componenti della famiglia vengono arrestati dai nazisti e deportati 64 Appena usc il primo romanzo di Bassani ebbe un grandissimo successo di pubblico vendendo oltre centomila copie in pochi mesi tantissimo per l epoca A riguardo di tale opera e del suo non sempre facile rapporto con la critica ma anche col cinema che tent di riprodurla Paolo Mauri ricordava che Il giardino dei Finzi Continifu presentato alla Libre ria Einaudi di Roma da Soldati Arbasino ed altri ancora Poi and incontro a strali polemici diversi La neoavanguardia lo accus di sentimentalismo la sinistra di difetto di storicismo Bassani ci rimase male Ne parlammo molti anni dopo nel 1976
133. e ai critici Di una scrittura nata ai piani nobili dei Proust e Baudelaire cercati nel sogno un altro del giovanile racconto Laurea in lettere ma altrettanto maturata nella palestra del giornalista Mario Soldati Collaboratore di Il Lavoro e La gazzetta del popolo come recitava il suo biglietto da visita anni trenta L omaggio del Festival a Mario Soldati non termina con la rassegna a lui dedicata o coi documenti televisivi che ospiteremo nella sezione documentari si terranno in fatti diversi momenti di incontro dibattito che diverranno anche occasione di approfondimento attorno alla riscoperta a tuttotondo letterato regista e uomotelevisivo del grande autore piemontese Il grande omaggio che il Festival dedica allo scrittore cineasta piemontese avr il suo sviluppo di confronto e di studio in alcuni incontri che coinvolgeranno tanti grandi protagonisti della letteratura e del cinema italiano che non hanno voluto mancare di testimoniare la loro passione verso Soldati Bruno Falcetto Adriano Apr Salvatore Nigro Domenico Scarpa Emiliano Morreale Carlo Lizzani Tatti Sanguineti Luca Malavasi e Goffredo Fofi sono solo alcuni dei nomi che mercoled 28 giugno interverranno e contribuiranno ai dibattiti lungo tutta la giornata n d r 24 FUORI L AUTEUR RACCONTARE DIRIGERE ILLUSTRARE Proprio perch non ero in buona fede mi sforzavo di agire in buona fede Un uomo che crede nel cinema pu permettersi tanto ci
134. e avete abitato a Parigi per molti anni Andavate molto al cinema a Parigi E S Molto Ed erano gli anni della nouvelle vague E S S Godard gli piacque all inizio ma quando divent astratto gli piacque molto meno Ricordo che Godard fece un film sui Rolling Stones Italo si arrabbiava molto al cinema e in quel film la noia era davvero pazzesca Abbiamo resistito ben trenta minuti e poi siamo fuggiti Vedemmo insieme anche Week end e L ingorgo e Mireille Darc che raccontava la sua vita che a me sembr interessante ma non ricordo le sue reazioni Mi hai detto che gli capitava spesso di lasciare un film a met o all inizio Per esempio Nostra Signora dei Turchi E S L and via cos in fretta trascinandomi appresso che non ho avuto il tempo di capire di che si trattava e se fosse giusto o no andarsene 39 Con Carmelo Bene ha poi lavorato per una cosa radiofonica ricordo E S Non lo aveva scelto lui e non comment il risultato Si trattava di una trasmissione della serie delle interviste impossi bili quella con Montezuma e sentendo io il nastro e sapendo quanto a Italo sarebbe piaciuto fare l attore mi sembr che Italo facesse meglio la parte del giornalista che non Carmelo quella di Montezuma L altra intervista quella con l Uomo di Neanderthal in cui per non c era Carmelo mi piacque di pi Anche perch l uomo di Neanderthal parlava pi o meno come parlava Italo Calvino amav
135. e avventure di re e combattenti la durezza di guerre e persecuzioni e le serenit delle paci i sacrifici e i contrasti tra generazioni diverse le passioni dolci e sofferte dell amore e tanto altro ancora materiano una infinita serie di testi di tutta la letteratura occidentale traendo dalla Bibbia infinite suggestioni Come non pensare al capolavoro dantesco a tanta poesia epica al teatro tragico del Sei e Settecento all opera di Milton alla narrativa otto e novecentesca europea e americana solo a stare a esempi eclatanti In particolare nei paesi di cultura protestante i grandi racconti della Bibbia o la saggezza dei suoi salmi e dei suoi Proverbi o la grandezza titanica dei suoi eroi 88 hanno profondamente convissuto con la vita quotidiana di interi popoli e costretto scrittori filosofi pittori artisti a misurarsi con quell enorme serbatoio di immaginario e fede al tempo stesso che vi impresso Per non parlare ovviamente di tutta la stessa cultura ebraica anche moderna che ne diretta emanazione E interessante rilevare che vi sono state come due ricezioni diverse per il Nuovo e per il Vecchio Testamento se il primo ha dato vita a modelli legati all imitazione del Cristo a esemplarit di sofferenza e patimento all idea del perdono e del sacrificio alla povert e cosi via la Bibbia ha sollecitato aspetti molteplici dell immaginario avventurosi o di magnanimit eroica ed esemplare soprattutto Il cinema non poteva sott
136. e clandestina che si oppone alla dittatura militare al governo in Argentina La madre ha affittato una stanza al giovane Felix un giovane timido che si mostra innamorato di Maria Una mattina irrompono in casa poliziotti e militari in borghese Maria viene portata via e chiusa in prigione in un centro clandestino chiamato Garage Olimpo Tra il1976 e il 1982 durante la dittatura militare argentina migliaia di cittadini sono stati gettati vivi in mare Oggi i militari responsabili di questi crimini camminano liberi per le strade Non sveliamo il finale del film riportando questa citazione per un unica triste evidenza questa frase semplicemente il reso conto di ci che accaduto La verit in altre parole L occasione dunque era doppia proporre un film che cogliesse la nuova carriera della Sanda madre coraggiosa e disperata di una desaparecida argentina e al tempo stesso una poderosa testimonianza un forte contributo al dibattito del raccontare il presente che in questa edizione del Festival assume un ruolo molto importante Il film di Bechis infatti ci propone una Dominique Sanda ben oltre i cinquanta elegante e misurata nei cui occhi ancora presente la Femme douce di Bresson ma nel cui volto le rughe sono la gram matica del tempo che scorre e dei dolori di una madre fra tante di quelle che hanno conosciuto la triste vicenda dei desaparecidos Fra le migliaia di coloro che il regime argentino tortur e f
137. e fa a meno Chabrol anche di un indicazione fondamentale di Flaubert far crescere la felicit la passione e l ebbrezza nelle cattive letture dell adolescenza di Emma Tuttavia proprio Emma a trovarsi al punto d origine dell intera prospettiva del film L eroina del desiderio cos definita dalla sua interprete Isabelle Huppert guarda il proprio mondo come in un binocolo da teatro lasciandosi attraversare totalmente dalla fatalit e dalla rovina resta immersa nei clich s e insieme indivi dua in essi da sola ci che appare ripugnante e ridicolo diviene insomma l unico centro di percezione della realt cos come appare dalla rinuncia di Chabrol a un altro espediente ingegnoso di sapore vittorhughiano impiegato nel romanzo l ultima orren da apparizione del cieco scrofoloso al culmine dell agonia risolta nel film come un allucinazione di Emma moribonda mentre nel romanzo costituiva una presenza reale avvertita da tutti coloro che sostavano inebetiti al capezzale della donna Della fatalit si avverte sin dall inizio il contrappunto acustico nel rumore ossessivo del bestiame e nel passo pesante del contado interrotti solo per un momento dalla leggera scena viscontiana del valzer il giorno pi bello e forse l unico giorno degno di essere vissuto nell esistenza di Emma E di una tale fatalit Isabelle Huppert porta segni differenti da quelli appartenuti alla Emma ori ginaria nien
138. e presente mescolano le loro prospettive come nello scatenarsi dell attacco isterico si esteriorizzano in spettacolo Fellini fa del cinema la sintomatolo gia dell isterismo italiano quel particolare isterismo familiare che prima di lui veniva rappresentato come un fenomeno soprattutto meridionale e che lui da quel luogo di mediazione geografica che la sua Romagna ridefinisce in Amarcord come il vero elemento unificatore del comportamento italiano Il cinema della distanza che aveva nutrito la nostra giovinezza capovolto definitivamente nel cinema della vicinanza assoluta Nei tempi stretti delle nostre vite tutto resta l angosciosamente presente le prime immagini dell eros e le premonizioni della morte ci raggiungono in ogni sogno la fine del mondo cominciata con noi e non accenna a finire il film di cui ci illudevamo d essere solo spettatori la storia della nostra vita 51 I FILM IN RASSEGNA SINN USA 1934 Regia W S Van Dyke Tit it L uomo ombra Scen Frances Goodrich Albert Hackett Sog tratto dall omonimo romanzo di Dashiell Hammett E James Wong Howe M Robert J Kern Scgf Cedric Gibbons Cost Dolly Tree Mu William Axt Int William Powell Myrna Loy Maureen O Sullivan Nat Pendleton Prod MGM Cosmopolitan Films D 93 Una simpatica coppia formata da Nick Charles un poliziotto dilettante e dalla sua vispa mogliettina Nora trascinata nell assillante ricerca che la polizia fa
139. ece sparire avrebbe potuto esserci Bechis stesso che fin nelle grinfie dei tortu ratori di regime riuscendone per miracolosamente a fuggire Quelli che riescono a scappare non salvano solo la vita ma an che la memoria elemento sempre pi spesso dileggiato e messo alla berlina dai pi strambi revisionismi Coloro che come Bechis hanno visto vogliono restituire col comprensibile vigore di chi si trovato a vivere in prima persona la tragedia in questione e la fortuna di chi fa il regista di professione ed ha la possibilit di raccontare la storia A volte le migliori espressioni del cinema che tenta di misurarsi col presente riescono a raccontare la storia attraverso le storie sapere del destino di tanti osservando le scariche elettriche sulla pelle di uno solo Basta togliere tutto cautele menzogne opinioni e lasciare solo lo scheletro dei fatti il Meccanico muoversi del male sulla pelle Garage Olimpo il tugurio semi interrato nel quale alcuni prigionieri 65 venivano torturati e poi mandati a morire un piccolo mattone un nuovo piede nella porta ormai spalancata sulla triste vicenda della dittatura argentina mai come oggi data la volontaria eutanasia che la televisione si imposta il cinema ha l occasione di fissare qual che paletto confrontandosi con quella che Cechov riteneva fosse la pi impervia ma anche stimolante al tempo stesso fra le missioni artistiche raccontare esattamente come anda
140. elebrit presso il pubblico Quando per ci si accinti a tradurre in realt questa duplice intenzione si visto che si otteneva esat tamente il risultato contrario non era possibile fare una riduzione cinematografica che non si allontanasse dall originale letterario tanto da suscitare l accusa di offesa e tradimento all originale E viceversa il pubblico quanto pi l opera letteraria era celebre tanto pi reagiva in senso sfavorevole di fronte alla riduzione cinemato grafica Misteri dell estetica e della psicologia contro i quali non immaginavano certo di dover cozzare i cineasti messisi all opera quasi sempre in santa innocenza Esempio tipico di questo fatto abbastanza strano o per lo meno inatteso per meritare di essere chiamato fenomeno stata la riduzione del Piccolo mondo anti co Il film molto piaciuto alla grande massa del pubblico ed ha destato vivaci critiche presso una piccola minoranza La grande massa non aveva letto Piccolo mondo antico la piccola minoranza era composta da facinorosi adoratori di Fogazzaro primi non prevenuti prendevano il film per quello che esso era una nuova opera d arte che poteva avere la stessa ispirazione di un romanzo o poteva aver preso da questo romanzo solo alcuni spunti o alcu ni pretesti Ma essendo un opera d arte non poteva che essere diversa dall altra opera d arte che l aveva preceduta il romanzo secondi invece immersi completamente nel mondo del rom
141. ell ambiente di Franco l incubo rappresentato dalla vecchia peccatrice la sconsolata solitudine di Luisa di fronte alla debolezza del marito l incapacit di questo a conquistare la moglie Elementi tutti che risultano non tanto da precise battute di dialogo ma proprio dai mezzi espressivi pi tipici di cui dispone il cinematografo i movimenti ed i gesti il loro tempo gli intervalli di silenzio e di immobilit lo scendere sui per sonaggi di una luce sempre pi cupa che lentamente li imprigiona Senza dubbio v un punto del film in cui vorremmo che i due sposi divisi finalmente parlassero E il centro la croce del loro dramma Nel romanzo occupa molte pagine introspettive Soldati colloca i due attori davanti alla macchina di spalle Luisa pi vicino a noi china sul cucito Franco pi lontano che guarda fuori della finestra Appena il grigio della scena rotto dal chiarore della lampada a fianco di Luisa Attendiamo che parlino E non parlano Restiamo al di sotto di Fogazzaro o di Ibsen o di Sofocle non v dubbio Ma quel momento di intenso silenzio nel quale manca persino il volto degli attori ci costringe a rammemorare tutta la loro vicenda e senza fatica dentro di noi sgorgano le parole che essi avrebbero UPN 1 Y V Italia 1942 Regia Mario Soldati dovuto dire E senza Fogazzaro senza Ibsen e senza Sofocle arriviamo esattamente allo stesso punto dove essi ci avrebbero condotti Senza belle parole ma con
142. elli della letteratura della cultura figurativa della fotografia sofisticata del giornalismo longanesiano che fornisce al cinema italiano un tipo di comunicazione col pubblico gi collaudato come stilizzazione di figure e di racconto Ma il rapporto del Fellini regista non solo con la zona dell umo rismo poetico crepuscolare angelico entro la quale egli s era situato con le sue vignette e i suoi testi giovanili ma anche con l aspetto pi plebeo e romanesco che caratterizzava altri disegna tori del Marc Aurelio per esempio Attalo il quale rappresentava la societ contemporanea con una sgradevolezza e una voluta volgarit con un tratto d inchiostro cos sgarbato e quasi sguaiato da escludere ogni illusione consolatoria La forza dell immagine nei film di Fellini cos difficile da definire perch non si inquadra nei codici di nessuna cultura figurativa ha le sue radici nell aggressi vit ridondante e disarmonica della grafica giornalistica Quella aggressivit capace di imporre in tutto il mondo cartoons e stripes che quanto pi appaiono marcati da una stilizzazione individuale tanto pi risultano comunicativi a livello di massa Questa matrice di comunicativa popolare Fellini non l ha mai persa anche quando il suo linguaggio si fatto pi sofisticato Del resto il suo anti intellettualismo programmatico non mai venuto meno l intellettuale per Fellini sempre un disperato che nel mi
143. emo se qualcosa si perso nel tradurre Lost in translation appunto se per caso abbiamo fissato e ascoltato cos tanto la storia da esserci perduti quei suoni quei nomi quelle ditate sull udito che la scrittrice sta tunitense ha provato a raccontarci In quanto a lei invece la Proulx sembra quasi rasserenata dal fatto di scomparirci davanti di andar non perduta ma semplice mente risultare invisibile come ci ricorda al termine della bellissi ma intervista rilasciata a Luca And sull Unit Il successo Non cambiato nulla tranne il fatto che quando esce il mio libro mi vesto bene e scendo in citt Ma nessuno mi riconosce Ho un eta settant anni nella quale una donna passa inosservata Sono di ventata invisibile c g VICINI E IMPOSSIBILI VICINI E IMPOSSIBILI Ci sonotesti per definizione fondativi della nostra identit testi ai quali sembra implicito far riferimento nelmomento in cui per cosi dire verifichiamo le procedure della nostra esistenza La Bibbia innanzitutto il Libro per eccellenza della cultura occidentale e poi la Commedia di Dante che proprio quel libro intende rileggere facendo proprio l intento profetico che ne intrinseco Infine un grande romanzo dell Ottocento uno di quelli che non solo ha consolidato il genere romanzesco come costitutivo della modernit ma che ci ha anche posto di fronte alla crisi dei modelli borghesi e dei falsi miti che li reggevano siamo un po
144. enso musicale Per esempio non manca mai il momento in cui la situazione a poco a poco condotta a un estremo patetico e pericoloso improvvisamente si capovolge e precipita alla chiusa con una di quelle insperate conversioni di fronte con uno di quei ritorni entusiasmanti e trionfali che sono propri nel quarto tempo A AGN Y n E zg y atk di una sinfonia dopo la sottile agonia della cadenza della ripresa dell allegro iniziale Questo senza rapporto col valore artistico della recitazione del soggetto della fotografia E solo il piacevole solletico del montaggio La musicalit del congegno cinemato grafico Come esempio Soldati sceglie un film assolutamente medio By Whose Hand di un regista senza infamia e senza lode come W S Van Dyke un perfetto impiegato degli studios Un thriller che si svolge quasi tutto sul treno in una notte con perfetta musicalit con l angoscia di certi improvvisi rallentando e silenziose corone nell imminenza di ogni nuovo delitto La tesi di Soldati semplice e geniale da vero precursore e superatore dell auteurisme i film hollywoodiani brillano per il loro contenuto e non per la loro mera spettacolarit ma questo contenuto pu esprimersi solo in maniera inconscia attraverso il mero funzio namento della macchina cinema By Whose Hand smaschera il puritanesimo degli States con pi coraggio di Sinclair Lewis Eppure se gli scenaristi il direttore gli att
145. ento In primo piano appare il testo letto in inglese da attori ripresi solo nel volto i quali interpretano con pochi cenni di mimica facciale i personaggi principali Dante Virgilio Beatrice Caronte Fancesca Sovrimpressi alle loro spalle compaiono altri attori nudi accalcati illuminati da colori terrei che impersonano le turbe anonime di anime dannate rotolanti questuanti colpiti dalle piogge Sullo sfondo invece si intrecciano senza sosta immagini multiple riprese dal vero fotogrammi d archivio colori spalmati riferimenti pittorici dettagli documentaristici creando un gioco proteiforme che avvalora la simultaneit dei sensi e il magnetismo visivo della scrittura dantesca L apertura di piccoli 89 riquadri numerati sono le note a pi di pagina che accompa gnano le edizioni moderne della Commedia permette infine la comparsa di esperti le authorities che spiegano al modo di una nota a pi di pagina i simboli e le allegorie deltesto come quando all inizio del Canto V il patchworkdi immagini rallenta fino alla stop motion e sotto l immagine cangiante di uno stormo d uccelli icona della schiera dei lussuriosi sballottata dal vento infernale compa re l ornitologo Richard Attenborough che chiarisce la similitudine delle anime con gli storni e i gru nf V 40 49 meno riuscito il tentativo di un giovane storico che aggiorna le genti spettrali sulle sponde dell Acheronte
146. eoreali sta Fuga in Francia e l ibrido anglo napoletano Quel bandito sono o lafase rivistaiola Botta e risposta e itre film con Walter Chiari la trilogia dei pirati i tre confronti con la letteratura alta Greene Moravia e Pirandello e la fase dei remakes a colori La donna del fiume ovvero Riso amaro Era di venerd 17 ovvero Quattro passi tra le nuvole Policarpo ovvero Travet L impressione per che in questo modo si complichino le cose pi di quanto non le si semplifichino un periodo ogni tre film non pi un periodo E si dovrebbe poi fare i conti con l ulteriore suddivisione di un autore che continua a fare il romanziere il regista e non dimentichiamolo il puntuale elzevirista osservatore del costume oscillando tra una iper soggettivazione una moltiplicazione degli io e un nascondi mento dietro la figura dell artigiano Insomma la figura di Mario Soldati una di quelle che pi in Italia mettono in crisi la nozione di autore a meno di non isolarne alcuni aspetti e analizzarli separatamente Guardando i suoi film leggen do i suoi libri I aria di famiglia rimane ma non cos importante e non bastano i film da soli n forse i libri a darne conto Se si dovesse cercare uno spirito comune a romanzi e film lo dovremmo cercare in una attitudine che spesso Soldati esplicita nei suoi ro manzi ma mai esplicitamente nei film e che comunque pi spesso sembra st
147. eorealisti e si afferma tra i migliori E ancora Baracco ne segna isola e identifica non solo la frattura col passato amore per l ottocento ma illustra e approfondisce le linee attraverso le quali ilnuovo sguardo di Soldati va progressiva mente componendosi affrontando la nuova materia la cronaca Questa difficile materia stata magistralmente lavorata da Sol dati che non si perso in preziosismi stilisticima ha impresso un ritmo intenso alla narrazione rendendola tutta valida e credibile V la scena nella casermetta quando il tunisino suonando la fisarmonica vede sul giornale la fotografia di Torre e lo riconosce e continua a cantare una canzone napoletana che pur senza mu tamenti diventa allusiva e Torre si sente scoperto canta anche lui cercando d avvicinarsi al giornale per nasconderlo ma l altro vi tiene il piede sopra battendo la misura della musica una fra le N LO UNS Italia 1952 Regia Mario Soldati pi intense e vivide scene che la nostra cinematografia abbia mai realizzato un gioiello di regia Eppure o forse a maggior ragione abbandonata una finestra Soldati esce fuori e guarda il mondo dal balcone della vita mo strandosi completamente a suo agio anche dal nuovo punto di osservazione ora la storia era il nere and now ma a dispetto della mutata inquadratura della vita la sua regia rest salda sicura e profonda accompagnando attori molti dei quali semisconosciuti
148. er Greenaway Tom Phillips Scen Tom Phillips Sog tratto da La Divina Commedia di Dante Alighieri E Edwin Verstegen M John Wilson Scgf Jan Roelfs Ben Van Os Int John Gielgud Bob Peck Robin Wright Penn Laurie Booth Suzan Crowley Robert Eddison Joanne Whalley Susan Wooldridge lan Armstrong David Attenborough Jim Bolton Prod Artifax Dante BV Channel Four Television Elsevier Vendex VPRO Television K G P D 88 primi otto canti dell inferno dantesco raccontati da Peter Greenaway in otto episodi da undici minuti Dante Alighieri guidato da Virgilio visita i gironi dell inferno L impulso a leggere interpretare addirittura a reinventare la Commedia di Dante ha attraversato la cultura del Novecento come un vento inarrestabile che ha coinvolto le tradizioni di tutti i paesi occidentali senza distinzione di lingua o di orientamento artistico Uno degli interrogativi pi seducenti emersi da questa selva di rapporti che hanno appassionato il Novecento se la Commedia si possa considerare o meno un libro illustrato se cio sia possibile al di l della secolare tradizione iconografica innal zatasi sulla base del poema che lo stesso Dante lavorando alla sua grande scrittura immaginasse fin dal principio o addirittura prevedesse l intervento successivo di un maestro di un miniatu rista che rendesse visibili in figure e chiose dipinte le immagini concepite in versi Mi pare probabile s
149. ersone che sono state obbligate a definire se stesse perch cos sono definite dagli altri in base alla loro alterit persone nelle cui profondit avvengono strane fusioni sconosciute unio ni fra ci che erano e dove si trovano L emigrante diffida della realt avendo attraversato diversi modi di essere capisce la loro natura illusoria Per vedere le cose cos come sono devi attraversare una frontiera La fantasia che controlla Brazil nasce da una fusione tra la britannicit di Carroll Sterne o Swift e una americanit che intuisce immediatamente come evitare il provincialismo come attraversare un epopea come usare un attore superstar per ottenere un effetto sorprendente De Niro stato raramente utilizzato in maniera cos eccentrica ma sicu ra Attraverso il film troviamo immagini con radici in entrambe le rive dell Atlantico Il finale per esempio quando il sogno di fuga di Sam termina e lo riporta sulla sedia del torturato con o senza nuvole ci ricorda di Pincher Martin in cui un marinaio che annega immagina un isola in cui si crede di star subendo un lavaggio ma ugualmente un riverbero di An Occurrence at Owl Creek Bridge di Ambrose Bierce Gli emigranti devono necessariamente creare una nuova relazione immaginaria con il mondo a causa della perdita di un habitat familiare E per le multiple ibride metropolitane risultanze di tali fantasie il cine ma in cui particolari fusioni sono
150. etto per film A differenza del suo maestro Camerini che nei film e proprio soprat tutto in quelli sceneggiati da Soldati ha come massimo talento la precisione del ritmo la musicalit degli incastri Soldati tende alla divagazione spesso non si cura del ritmo sembra che i suoi film abbiamo bisogno di una seconda ripassata al montaggio stato detto Come lui stesso ammetter il mio principalmente un cinema immobile Il suo momento creativo non n la scrittura della sceneggiatura n il montaggio ma proprio il momento delle riprese dei sopralluoghi il contatto con gli attori e le maestranze Il calligrafismo di Soldati il suo negarsi come narratore al cinema nascondono forse anche un idea personale del cinema o quanto meno la precisa intuizione di una irriducibile differenza di materia tra le due arti il fatto che il cinema ha un rapporto pi sottile piran delliano diremmo con i propri materiali e con la realt Donde il bisogno di esorcizzarlo distaccandosene attraverso il diaframma letterario meglio illustrativo e figurativo Mentre quando scrivo anche quando scrivo una cosa moderna io distacco l aggettivo non avevo la forza di staccare con l inquadratura la cosa Pu darsi che sia questo Il costume mi allontanava mi aiutava ad allontanare questa maledetta realt inerte che procurata dalla fotografia da quei corpi veri e trattarli invece non come esseri umani ma come fantasmi come p
151. evo entrare in una parte molto privata della sua biografia Da quando apriva gli occhi la mattina Italo o leggeva o scriveva La sola cosa che faceva di altro era uscire per comprare i gior nali tanti di solito cinque al giorno A Parigi comprava i giornali italiani e Le Monde tant vero che in un intervista che gli fece un argentina moltissimi anni fa alla domanda perch vivi a Parigi Italo rispose Per i formaggi e per comprare 40 Le Monde il giorno che esce Perch Le Monde in Italia arrivava l indomani La prima edizione parigina era alle due del pomeriggio Una volta mi hai raccontato di una insolita visita di Clouzot un altro che cerc di convincere Calvino a scrivere sceneggiature Mi hai anche detto che a Calvino piaceva molto la S rie Noire E S S gli piacevano molto Grisbi 1954 e i Rififi i film di quel periodo Il cinema di genere gli piaceva Parlava di Ombre rosse Stagecoach 1939 con entusiasmo anche di Ombre ma lesi Ma non potevano tradurlo come era giusto La diligenza Quanto a Clouzot non ricordo pi l anno Telefon e ci invit a casa sua aveva gi avuto l infarto ricevendoci in un bellissimo spazio e parlando a lungo in modo abbastanza vago e chie dendo alla fine a Italo Vous etes jaloux Italo Moi Pas du tout E Clouzot Moi non plus Capii che mentivano tutti e due spudoratamente e questo mi rimasto molto impresso
152. film e nei libri di pi senza preoccupar si di mostrare nel proprio lavoro di regista una presenza autoriale forte un percorso tematico definito In effetti Soldati costringe anche il critico a una scissione lo fa desi stere subito dall impresa di far scorrere sullo stesso piano cinema e letteratura E poich invece la lettura umanistica e culturale del cinema italiano rimasta nei decenni sempre dominante questo disappunto ha portato negli anni a una sostanziale svalutazione dell opera cinematografica di Soldati che in effetti se esaminata con gli stessi criteri della sua narrativa inesplicabile e sconcer tante e addirittura ha finito a volte col retroagire sulla sua opera letteraria gettandovi ombre inquietanti come se il mestierante rivelato dal cinema avesse definitivamente mostrato una corrivit che era gi anche del narratore E migliore il letterato dicevano ossessivamente i cinematografari si sente il cinematografaro dicevano compuntamente i letterati Il giudizio verr sintetizzato con amarezza ma solo nel momento in cui lo si potr ribaltare con La provinciale che riporter Soldati regista all attenzione di molta critica da Attilio Bertolucci Non do vremo pi parlando di lui dire uno dei migliori narratori e con un sospiro dei peggiori registi italiani Ma se il cinismo di Soldati scrittore in fondo lo stesso di Soldati regista e sono numerosi i titoli ali
153. film su Stalin Pu darsi che non lo sappia neanche Welles io non dico e che veramente abbia fatto il film perch gli era venuto l uzzolo di fare un film poliziesco o perch la sua famosa vena polemica si tutt a un tratto polarizzata sulle divergenze di metodo tra la polizia statuniten se e quella messicana o perch il contrabbando di stupefacenti gli parso il problema sociale numero uno Comunque e gi diversi critici hanno giustamente sottolineato l autore di Citizen Kane tornato a rappresentare il personaggio che pi lo interessa quello del dittatore Ma non era e questo nessun critico ha detto la solita analisi psicologica del dittatore che gli stava a cuore stavolta con l ispettore Quinlan li discorso di Welles attraverso gli anni del suo lavoro si situa ogni volta nella problematica pi attuale che preoc cupa in quel momento gli intellettuali e i liberals dell Occidente e le parentesi estetizzanti shakespeariane negli anni pi incomunicabili della guerra fredda sono un eccezione che conferma la regola se fa un film nel 1956 o nel 1957 si pu star sicuri che i suoi pensieri sono rivolti alla discussione che si sta svolgendo sul Ventesimo Congresso e sulla valutazione della figura di Stilino Pu darsi che abbia sognato di fare un film su Stalin e ci abbia rinunciato come a un progetto ovviamente irrealizzabile per anche se si mette a fare il film su un ispettore di polizia d un villaggio d
154. finale della versione che ho visto in cui la fuga di Sam dalle stanze della tortura con l aiuto di Harry Tuttle si rivela essere il sogno di desiderio appagato del suo cervello impazzito finisce di nuovo sulla sedia delle torture osservando allucinazioni di prati verdi mentre i torturatori ghignano ironicamente Sembra che se ne sia andato ha accentuato questa relazione orwelliana e mi ha fatto rivolgere a Brazil la stessa critica che indirizzerei a Orwell che troppo facile troppo confortante creare una Distopia in cui la resistenza inutile che opponendo solo resistenza indivi duale una tantum alla potenza dello stato si cade in una sorta di trappola romantica che non mai esistita nella storia del mondo una dittatura cos schiacciante da rendere impossibile lottarci contro Ma per una serie di ragioni mi sembra che collocare Brazil troppo vicino alla Airstrip One di Orwell non sarebbe car tograficamente corretto Inoltre il pubblico statunitense vedr un finale molto diverso Sam infine sempre preso dai torturatori ma ora nell ultima scena essi non riescono ad avere l ultima perfida parola Ora la stanza delle torture si riempie lentamente di nuvole le stesse soffici nuvole bianche tra cui nei suoi sogni alati Sam volava e con cui la versione americana contraria mente a quella inglese si apre anche Questo modifica abba stanza il significato del finale Esso diventa una scena di trionfo dell im
155. gini dantesche i due autori non sisbarazzano del testo facendone al contrario il punto di interesse ossessivo intorno a cui ruotano ma si dovrebbe dire che vorticano o che germinano per ibridazione le immagini del commento visivo non a caso la sigla di ogni episodio mette gi in primo piano l immagine del testo proponendo un pannello rotante con incise le parole della porta dell inferno Per me si va nella citt dolente per me si va ne l etterno dolore nf III 1 9 Il percorso segue Dante dalla selva oscura un intrico notturno di grattacieli fino alle mura della citt di Dite dedicando a ciascuno dei primi otto canti un tempo televisivo di circa dieci minuti che tie ne conto correttamente nella sua brevit della cosiddetta ricezio ne distratta dei media domestici Questo limite per non sminuisce la complessa operazione illustrativa realizzata da Greenaway e Phillips che viene costruita con grande dinamismo su almeno quattro piani visuali paralleli fatti convivere contemporaneamen te sullo schermo grazie a un particolare tipo di organizzazione del lo spazio basata su sdoppiamenti incorniciature e delimitazioni di piani si tratta di una tecnica tipica della Television art degli anni Ottanta realizzata con una tavoletta grafica il Quantel paint box che permetteva di trattare pittoricamente i materiali visivi e di as semblarli gli uni sugli altri al modo di una sintesi di sovrimpressioni in movim
156. gio che si identifica alternatamente e senza fine con i ladri e con i poliziotti Lui corre in fuga e quando vicino ai poliziotti grida Cani di delinquenti ladri che non siete altro e correndo pi veloce dei poliziotti quando a fianco dei ladri grida Sbirri che non siete altro No si chiamava Solidariet E raccolto in Prima che tu dica pronto Poi ci sono gli anni del boom e i registi importanti si accorgono tutti di Calvino Partiamo da Fellini che rapporti ebbe con lui E S Non ricordo pi l anno abitavamo ancora a Parigi e in un viaggio a Roma qualcuno disse a Italo che Fellini voleva cono scerlo Fellini ci dette appuntamento a casa sua in via Margutta una mattina Siamo andati l abbiamo aspettato un po e infine apparso Fellini ma non posso raccontarti di come l ho visto io che con molta grazia chiese a Italo di scrivere l introduzione a un libro Einaudi che si sarebbe chiamato Quattro film contenente le sue sceneggiature Fellini parl a lungo mentre Italo come al solito stava in silenzio e alla fine disse soltanto La verit che a me il cinema interessa solo fino agli anni cinquanta Fellini replic senza perdere un istante che gli andava benissimo E il risultato fu l Autobiografia di uno spettatore dove Italo racconta il suo rapporto con il cinema negli anni dell adolescenza al cine ma Ariston di Sanremo dove scappava quasi ogni pomeriggio e solo alla fine parl
157. glio dei Ministri dell Unione Europea a Bruxelles Collabora con un quotidiano svizzero sul quale tiene una rubrica di attualit e commenti internazionali scritta in una lingua artificiale di sua invenzione l Europanto un gioco brillante una provocazione contro l integralismo linguisti co di cui si sono occupati molti giornali europei americani e giapponesi In Europanto ha pubblicato in Francia la Raccolta di racconti Las adventures des inspector Cabillot Nel 2000 uscito il suo primo romanzo Nuova grammatica finlandese Pre mio Grinzane Cavour 2001 Le sue ultime uscite editoriali tutte Bompiani sono L interprete Il compagno di scuola ed infine Come ho imparato le lingue Ivan Cotroneo come sappiamo scrittore critico ma soprattutto in relazione a questa sezione del festival traduttore per l Italia delle opere letterarie di Michael Cunningham e Hanif Kureishi Ha tradotto per l Italia i dialoghi del film di Patrice Chereau n timacy Per l occasione verr realizzato e commentato un curioso blob di errori di doppiaggio contenuti in film famosi Thank you very much for the wonderful job you have done with my film am very happy with it hope we meet personally very soon Forse potrebbero basta re queste righe di complimenti e di ringraziamento di Stanley Kubrick per il lavoro svolto sui suoi film per presentare ed intro durre una delle figure storie che del doppiaggio italiano Mario Maldesi
158. gliore dei casi si impicca come in 8 74 e quando gli scappa la mano come nella Dolce vita si spara dopo aver massacrato i figlioletti La stessa scelta in Roma viene compiuta in epoca di stoicismo classico Nelle intenzioni dichiarate di Fellini all arida lucidit in tellettuale raziocinante si contrappone una conoscenza spirituale magica di religiosa partecipazione al mistero dell universo ma sul piano dei risultati n luno n l altro termine mi pare abbiano un risalto cinematografico abbastanza forte Resta invece come costante difesa dall intellettualismo la natura sanguigna del suo istinto spettacolare la truculenza elementare da carnevale e da fine del mondo che la sua Roma dell antichit o dei nostri giorni immancabilmente evoca Quello che stato tante volte definito come il barocchismo di Fellini sta nel suo costante forzare l immagine fotografica nella direzio ne che dal caricaturale porta al visionario Ma sempre avendo in mente una rappresentazione ben precisa come punto di partenza che deve trovare la sua forma pi comunicativa ed espressiva E questo per noi della sua generazione particolarmente evidente nelle immagini del fascismo che in Fellini per quanto grottesca sia la caricatura hanno sempre un sapore di verit Il fascismo che nel corso di vent anni ha avuto tanti climi psicologici diversi cosi come d anno in anno cambiavano le divise e Fellini mette sempre le di vise giuste e il clima psico
159. he compagno per ch nei mesi di scuola i miei genitori mi lasciavano poca libert La prova della vera passione era la spinta a ficcarmi dentro un cinema appena apriva alle due Assistere alla prima proiezione aveva vari vantaggi la sala semivuota come fosse tutta per me che mi permetteva di sdraiarmi al centro dei terzi posti colle gambe allungate sulla spalliera davanti la speranza di rincasa re senza che si fossero accorti della mia fuga per poi avere il permesso di uscire di nuovo e magari vedere un altro film un leggero stordimento per il resto del pomeriggio dannoso per lo studio ma favorevole alle fantasticherie E oltre a queste ragioni tutte a vario titolo inconfessabili una ce n era di pi seria entrare all ora dell apertura mi garantiva la rara fortuna di vedere il film dal principio e non da un momento qualsiasi verso la met o la fine come mi capitava di solito quando raggiungevo il cinema a met pomeriggio o verso sera L entrare a film cominciato corrispondeva del resto all uso barba ramente generalizzato degli spettatori italiani e che tuttora vige Possiamo dire che gi a quei tempi precorrevamo le tecniche nar rative pi sofisticate del cinema d oggi spezzando il filo temporale 44 della storia e trasformandola in un puzzle da ricomporre pezzo a pezzo o da accettare nella forma di corpo frammentario Per continuare a consolarci dir che assistere all inizio del film dopo che se ne conos
160. he per lo abbandona quando si accorge che il marito acquiescente al regime Alla Liberazione Olmo capeggia la rivolta dei contadini contro l amico Alfredo viene condannato solo simbolicamente a morte Ma l amicizia tra Olmo e Alfredo sopravvive ancora e durer per sempre Dimensione emozionale Il dato che per primo si impone accostandosi a Novecento quello di un estrema emozionalit usando un termine un po in disarmo ma sempre efficace possiamo dire che questo film pieno di sentimento La cosa non certo nuova in Bertolucci gi all interno di Prima della rivoluzione l urgenza e l immedia tezza del dire riuscivano spesso a saltare i diversi filtri e ad impostare delle scene estremamente toccanti gi in Strategia del ragno lo sguardo sorprendeva spesso le cose in una sorta di atmosfera stupefatta e si faceva adesione diretta accosta mento stretto gi ne Conformista e in Ultimo tango a Parigi l accortezza della messa in scena veniva doppiata da folgora zioni e da abbandoni e al di l della sapienza di costruzione si aprivano degli spazi per un coinvolgimento pi immediato Ma in Novecento l emozione non agisce in zone circoscritte non emerge solo qua e l essa al contrario gioca su di una presenza continua ora sommessa ora alta ma costante Ecco allora che momenti forti quali il ritorno di Olmo dalla guerra sua madre lo aspetta in fondo alla corte accanto alla trebbiatrice azio
161. i ordine fotogrammi si incrociano quando si sta raccontando il passato ci che accadr appare come un flash come un segno Il segno di una storia gi scritta Il segno che questa metropolitana questo percorso questo destino non si ferma Non nei ricordi e non nel futuro che lo aspetta E per uno come Sari che indistin tamente si avvicina al Bene o al Male con la stessa intensit e abnegazione questa societ non sa dare delle risposte La TV urla solidariet ai giovani iracheni ma non a lui La citt appare lontana con i suoi grattacieli freddi e distanti L amore qualcosa da pagare a caro prezzo Ma tu stai sempre zitto gli chiede Cateri na la ragazza di cui si innamora Sari prova a rispondere prova a dire qualcosa Ma non ci riesce Inconsapevolmente avvicinato dall unica cosa che gli sembra avere la dignit della vita L amore Un amore che lo avvicina alla felicit ma lo degrada lo squalifica con la stessa importanza L amore che lega in una bellissima se quenza le due figure femminili fondamentali per lui Caterina e la nonna L orologio inesorabile d il tempo O meglio cronometra il tempo che resta per regolare i conti Perch il conto da pagare per certi bambini arriva sempre a n Scen Cristina Comencini Francesca Marciano Giulia Calenda Sog tratto dall omonimo romanzo di Cristina Comencini E Fabio Cianchetti M Cecilia Zanuso Scgf Paola Comencini Cost Antonella Berardi Mu
162. i Il rimpianto tante volte ripetuto di non aver potuto diventare uno scrittore italiano di lingua inglese suggerisce poi l immagine di un autore precoce mente consapevole di uno scenario letterario mondializzato Il libro si presta anche a essere letto come catalogo di temi e di Bruno Falcetto procedimenti soldatiani Ero me stesso e stavo sognando di essere un altro il narratore protagonista vive nel futuro in cui si trova proiettato una condizione di ingresso parziale nei panni altrui dispossessamento da s e potenziamento dell io davvero emblematica dell idea di scrittura di Soldati Il modo in cui viene declinato ilsogno visione propone una grande metafora dello scri vere e del leggere consente un discorso metaletterario senza ostentazioni Oggetto sghembo e cangiante fatto di parti tra loro dissimili giocate su ritmi alterni e cucito da un protagonista nar ratore intrasformazione Lo smeraldo testimonianza suggestiva della seconda maniera delle architetture narrative soldatiane alla linearit geometricamente scandita della Confessione alla lim pidezza resa inquieta e sfumata dal lavoro sui tempi e sulle voci del Vero Silvestri o delle storie del Commendatore si accostano gli intrecci pi corposi e irregolari di romanzi lunghi e folti come Lettere da Capri La busta arancione Lo smeraldo appunto o di un romanzo breve genialmente misto come La verit sul caso Motta in cui si incontrano e scon
163. i anni un magazzino di sen sazioni private che non ho mai voluto mescolare con i magazzini della memoria collettiva Dei critici di quel tempo seguivo Filippo Sacchi sul Corriere molto fine e attento ai miei attori favoriti e pi tardi Volpone sul Bertoldo che era poi Pietro Bianchi che per primo gettava un ponte tra cinema e letteratura Va detto che tutta questa storia si concentra in pochi anni la mia passione ebbe appena tempo di riconoscersi e liberarsi dalla re pressione familiare e fu soffocata d improvviso dalla repressione statale 47 Autarchia italiana ed embargo al cinema USA Non solo censura Tutto a un tratto mi pare nel 1938 l Italia per estendere la sua autarchia al campo cinematografico decret l embargo ai film americani Non era propriamente una questione di censura la censura come al solito dava o non dava il visto ai singoli film e quelli che non passavano nessuno li vedeva e basta Malgrado la goffa campagna antihollywoodiana con cui accompagn il provvedimento la propaganda del regime che proprio a quel tempo s andava allineando al razzismo hitleriano la vera ragio ne dell embargo doveva essere di protezionismo commerciale per far posto sul mercato alla produzione italiana e tedesca Per cui restarono escluse le quattro pi grosse case americane di produzione e distribuzione Metro Fox Paramount Warner sempre a memoria che riferisco fidandomi dell esattezza di regi
164. i chi si aspettava di riceverlo Ci che scivolato da una mano prima di finire nell altra Bill Murray e Scarlett Johansson buon per loro hanno rimediato bisbiglian dosi qualcosa per le strade di Tokio mostrandoci in questo modo quanto possa esserci di speciale in una frase che non abbiamo udito e che mai sentiremo Ma noi come spettatori lettori abbia mo ora il desiderio di analizzare di soffermarci di scandagliare quel misterioso territorio della resa nel senso di trasposizione traduzione adattamento doppiaggio Resa di lettere di parole di linguaggi di immagini di voci di suoni rumori Abbiamo in somma deciso di ficcare un po il naso in quelle stanze e in quei mestieri dove il tradurre tenta di offrirci l interezza l esattezza il significato lo stravolgimento preordinato di coloro che in altre lingue o con altre voci senza saperlo ci stavano gi parlando E navigare quindi tutto quel misterioso e affascinante mare che si estende fra le traduzioni letterarie e successivamente i loro adattamenti cinematografici per approdare fino al doppiaggio e ai suoi misteri Stavolta nulla andr perduto Forse APPUNTAMENTI Il primo appuntamento di questo nostro sguardo attorno la tradu zione s intitoler per l appunto La complessit della traduzione e sar condotto da Bruno Gambarotta che interagir con Diego Marani e Ivan Cotroneo Diego Marani lavora come traduttore principale e revisore presso il Consi
165. i frontiera volere o no continua a discutere tra s sulle cose che stavamo discutendo tutti in quel periodo Ne risultato quindi un film leggibile su due piani uno basato su immagini di cronaca contingente americana con la denuncia dei sistemi della polizia finte orge per compromettere le persone che danno fastidio ecc ottima cosa ma che tanti registi americani ormai sanno fare meglio di lui e un altro piano di allegoria morale Gli abusi di potere gli arbitrii i falsi le violenze dell Ispetto re Quinlan sono un metodo di governo al quale si contrappone la cristallina e coraggiosa dedizione alla giustizia da parte del giovane ispettore messicano perfetto eroe del film poliziesco senza sotto fondi e allegoria dei principii d una retta politica Ma le basi dello strapotere di Quinlan sono scosse ne ha fatte troppe anche i suoi pi fedeli gregari sanno che giunta la sua ora Sar il suo stesso braccio destro che ne ha viste e fatte di tutti i colori ma ciononostante rimasto un fedele servitore della giustizia infondo al cuore ulcerato dalla cattiva coscienza a farsi suo giudice e giustiziere E qui c la sorpresa del film che Quinlan questa perfetta incarna zione della degenerazione del potere personale che avresti detto perseguitasse solo innocenti e fosse in comunella con i peggiori banditi e contrabbandieri se non addirittura il loro capo riconosciuto questo Quinlan invece s apprende che era un uomo ones
166. i problemi interni e internazionali Tit it La ferita del cuore Sog Scen Yavuz Turgul Fint Devin Ozgin Cinar Meltem Cumbul Aynur Dogan Timucin Esen Given Kirac Prod Mine Vargi Omer Vargi D 142 In un villaggio curdo il maestro Nazim d l addio ai propri studenti A tutti loro lascia idealmente in eredit il senso delle opere dei grandi scrittori nazionali da Yashar Kemal a Nazim Hikmet Va in pensione e torna a vivere nella metropoli dall altra parte del paese Continuate a studiare consiglia ai ragazzi non permettete che i vostri genitori vi mandino nei campi L educazione la sola cosa che pu riscattarvi Potete cambiare il vostro destino Ma anche INN AU ele MO Turchia 2005 Regia Cagan Irmak Tit it Padre e figlio Sog Scen Cagan Irmak E Ridvan lgen Cost Canan Cayir Mu Dikinciler Binnur Kaya Prod S kr Avsar D 108 la notte dell ultimo colpo di Stato Istanbul deserta e una giova ne madre muore dando alla luce in una citt abbandonata il pro prio maschio Il ragazzino cresce con il padre giornalista rivoluzio nario e anarchico Perseguitato dalle autorit Sadik torna a vivere nei dintorni di Smirne insieme con la famiglia d origine Riprende il difficile rapporto con il padre relazione deteriorata per anni dopo el SN led 4748 Turchia 2005 Regia Kutlu Ataman E Kutlug Ataman il suo rientro pieno di sorprese Incontra Dunya intratteni
167. i rif alla scrittura originaria gli individui sono soli e il microcosmo di personaggi che si sviluppa comunque molto dark come la vita in fondo Non possiamo aggiungere molto su questo Se partiamo dallo stile del libro anche alla seconda o terza lettura non riesci a pensare di poter arrivare a una conclusione c g Tit it Le particelle elementari Scen Oscar Roehler Sog tratto dall omonimo romanzo di Michel Houellebecq E Carl Friedrich Koschnick M Peter R Adam Scgf Ingrid Henn Cost Esther Walz Mu Manfred Banach Int Moritz Bleibtreu Christian Ulmen Martina Gedeck Franka Potente Nina Hoss Uwe Ochsenknecht Corinna Harfouch Ulrike Kriener Jasmin Tabatabai Michael Gwisdek Prod Oliver Berben Bernd Eichinger David Groenewold per Bernd Eichinger Costantin Film D 105 2006 Orso d Argento per migliore attore protagonista a Moritz Bleibtreu Tratto dal romanzo di Michel Houellebecq Michael e Bruno sebbene siano fratellastri sono completamente diversi L unica cosa che hanno in co mune una madre che per condurre una vita nel jet set libera dalle responsabilit li trascura lasciandoli alle cure dei rispettivi nonni L introverso biologo molecolare Michael immerso completamente nella sua ricerca genetica mentre Bruno schiavo delle sue fantasie sessuali Dal chiacchierato romanzo del francese Houellebecq che a qualcuno fa venire in mente Camus e finisce scartando l amore per
168. i vecchi film che s apriva per me ogni estate per ch si tornavano a programmare film d anni precedenti di prima che questa fame onnivora si impadronisse di me e in quei mesi potevo riconquistare anni perduti rifarmi un anzianit di spettato re che non avevo Film del normale circuito commerciale solo di quelli che parlo la esplorazione dell universo retrospettivo dei cineclub della storia consacrata e racchiusa nelle cinemateche segner un altra fase della mia vita un rapporto con citt e mondi diversi e allora il cinema entrer a far parte di un discorso pi com plesso d una storia ma intanto porto ancora con me l emozione che ebbi a recuperare un film di Greta Garbo che sar stato di tre o quattro anni prima ma che per me apparteneva alla preistoria con un Clark Gable giovanissimo senza baffi Cortigiana si chiamava o era l altro Perch erano due i film di Greta Garbo che aggiunsi alla mia collezione in quella stessa serie estiva di riprese la cui perla rest comunque Lo schiaffo con Jean Harlow Non ho ancora detto ma mi pareva sottinteso che il cinema era per me quello americano la produzione corrente di Hollywood La mia epoca va pressapoco dai Lancieri del Bengala con Gary Cooper e L ammutinamento del Bounty in realt intende Mutiny on the Bounty Gli ammutinanti del Bounty n d r con Charles Laughton e Clark Gable fino alla morte di Jean Harlow che rivissi tanti anni dopo come morte di M
169. ia cittadini comuni vengono uccisi in gran numero da entrambe le parti ma that s life In mezzo alla confusione due storie si intrecciano Una la triste storia di Mr Buttle e Mr Tuttle che comincia nelle profonde interiora dello stato quando un suppo sto funzionario di polizia uccide una mosca che cade nella stam pante e provoca un errore di ortografia Invece del pericoloso sovversivo e idraulico free lance Harry Tuttle Robert De Niro vestito come una versione con sigaro del vecchio personaggio dei fumetti the Phantom la macchina indica l innocente uomo comune Mr Buttle cos che i poliziotti praticano un buco nel suo soffitto lo sequestrano per farlo lentamente tagliare a pezzi da cesoie o qualcosa del genere Come mosche per i ragazzini crudeli cos noi siamo per gli dei Nel frattempo come si suol dire un impiegato alla Winston Smith protagonista di una serie di strisce pubblicate anche in Italia mi pare da Linus N d T di nome Sam sogna di mettere ali e volare libero sopra la terra fra soffici nuvole inseguendo una visione bionda fasciata come le vergini rinascimentali in morbidi tessuti Questa si scoprir essere Jill Kim Griest che guida un enorme autocarro e con cui improvvisamente Sam si rivolta contro lo stato con tutto sommato prevedibili e disgraziati risultati Sembra quindi che il film si possa collocare come una riela borazione visualmente brillante di temi orwelliani Il
170. iallognolo in confronto alla patetica e finissima sostanza di cui il romanzo invece nutrito E coi documenti alla mano rileggendo il romanzo e controllando i dialoghi del film l accusa ha un appa renza di legittimit tutto sta per nel vedere se possiamo davvero pretendere dal cinematografo a cinquant anni dalla sua nascita che esso ci narri una complicata vicenda di dubbi religiosi una serie di acutissimi trapassi psicologici una vita interiore insomma con quella precisione e quelle sfumature inafferrabili di cui dispone la poesia Non un poco come rilevare che la vivacit dei colori di un tramonto descritto da uno scrittore inferiore a quello dello stesso tramonto descritto da un pittore Quel rosso e quell indaco nella pagina scritta non vi sono potr dire chiunque giustamente Ma non per questo si potr negare al poeta o al pittore la possibilit di esprimere molti e profondi sentimenti del tramonto E forse per vie diverse arriveranno a produrre la stessa commozione E il caso di chiedersi perci se per altre vie e scostandosi il pi possibile dal modello scritto Soldati sia riuscito a produrre nello spettacolo le stesse emozioni che aveva gi prodotto il romanziere e se accentrando troppi avvenimenti e troppi sentimenti attorno al fatto del testamento bruciato non sia riuscito a dare alcuni almeno dei sentimenti fondamentali del romanzo e cio le due diverse atmo sfere dell ambiente di Luisa e d
171. ibale Betrone Giacinto Molteni Elvira Bonecchi Enzo Biliotti Renato Cialente Mario Soldati Prod A T A D 107 1941 Premio nazionale della Cinematografia ad Alida Valli per la migliore attrice 1941 Mostra del Cinema di Venezia Coppa Volpi ad Alida Valli per la migliore attrice protagonista Nella Lombardia ancora austriaca del XIX secolo Franco giovane erede di una famiglia aristocratica si innamora e sposa Luisa la figlia di un modesto funzionario dello Stato Il matrimonio dal quale nasce la piccola Ombretta osteggiato dalla tirannica nonna di Franco Durante l assenza di Franco che si unito patriotticamente ai moti risorgimentali Ombretta affoga tragicamente mentre gioca in riva al lago Luisa si serra in un dolore senza voce che la chiude nei confronti del marito La riconciliazione arriva infine per la coppia quando Franco si appresta a partire per la guerra in Crimea Questa nuova tendenza di ridurre per lo schermo opere letterarie e pi volentieri romanzi celebri mette il nostro cinematografo davanti a un compito assai pi difficile di quello che al primo momento pos sa apparire e soprattutto lo mette davanti a compiti del tutto diversi da quelli che i promotori di queste iniziative si erano immaginati La prima idea di queste riduzioni nata dal desiderio di portare il nostro cinema in un clima spirituale pi elevato e di rendere omaggio a una celebrata opera d arte ma insieme anche di giovarsi di questa c
172. ibile nutrire alcun genere di sentimento per un capo dello Stato chiunque esso sia Vero per che amo i libri e i giornali e che sono piuttosto affezionato alla libert di stampa e all indipendenza della giustizia Cos co m vero che ho girato un film intitolato Fahrenheit 451 che de scriveva con l intento di stigmatizzarla una societ immaginaria in cui il potere brucia sistematicamente tutti i libri ho dunque voluto far coincidere le mie idee di cineasta con le mie idee di cittadino francese Gianfranco Massetti in F Truffaut Autoritratto trad it Torino 1989 p 190 Grazie a Daniele Di Gennaro ed alla sua Minimum Fax che abbiamo gi incontrato e presentato lo scorso anno assisteremo in sieme all anteprima di A quattro mani regia di Matteo Raffaelli targato ovviamente Minimum Fax che vede Carlo Lucarelli e Andrea Camilleri interagire fra loro in una inedita forma documentariale il progetto include infatti un documentario per la televisione e un libro pubblicato da Minimum Fax Un opera originale e imperdibile gi acquistata da Rai 3 che la mander in onda nell autunno 2006 Weoley yg datoR con Andrea Camilleri e Carlo Lucarelli Anteprima Regia Matteo Raffaelli Scritto da Matteo Raffaelli e Michele Pellegrini Montaggio Fulvio Molena Direttore della Fotografia Marco Carosi Musiche Roberto Procaccino Archivio Home Movies Durata 52 minuti Formato HDV Produzione minimum fax media L oggetto
173. icco bianco gli piaceva moltissimo A Italo non poteva piacere per esempio Satyricon troppo diverso dai suoi modelli assolutamente diverso Roma doveva per piacergli E S Sai che non me lo ricordo Mi capit di vedere a Torino in un cinema enorme sotto i portici di via Roma trascinato da Bollati Otto e mezzo in compagnia di Italo e altri einaudiani la prima sera che lo davano E ricordo che Calvino mi sembr estremamente interessato anche se diceva lo ricordo benissimo che quelle cose erano gi state fatte da tempo in letteratura E S Quello che non poteva piacere a Italo era il modo in cui Fellini vede il personaggio dell intellettuale nella Dolce vita E in Otto e mezzo forse il personaggio del critico che era calca to su Giacomo Debenedetti E S La cosa curiosa che i grandi registi italiani del periodo prima o poi hanno tutti pensato che Italo avrebbe potuto scrivere per loro la sceneggiatura perfetta e inutilmente gliela chiede vano Non funzionava mai Del film che poi si chiam Zabriskie Point Antonioni aveva mandato la prima stesura a Italo perch la aggiustasse Il malinteso dur dei mesi All origine la storia di Zabriskie Point si basava come si dice in italiano su un tira tore scelto un tireur d lite ma a Italo davvero non interessava scrivere sceneggiature n mettere le mani nei propri romanzi trasformandoli in testi per il cinema Anche Fellini voleva da lui una sceneggiatura pe
174. idea di libert Per esempio Hemingway Italo ammira va soprattutto questi due Sherwood Anderson ed Hemingway Il modello maschile hemingwayano del loser che mantiene la dignit anche nella sconfitta un personaggio opposto a quello del winner che domina di nuovo da anni nel cinema americano mai prima cos imperialista e maschilista E S Collego questo all individualismo americano che nel cine ma continua a imperversare 38 2 Cinema italiano Andiamo avanti nel tempo parliamo dell Italia Pi che i grandi film del neorealismo a Calvino mi pare piacessero film meno ambiziosi pi comuni Gli piacevano Anni difficili e L onorevole Angelina gli piaceva Guardie e ladri E S A proposito di Guardie e ladri Italo a vent anni aveva scrit to un racconto che fa pensare a Guardie e ladri Forse sbagli forse si trattava di I soliti ignoti E S No quella un altra storia Alla base de soliti ignoti c in parte il racconto Furto in una pasticceria No io parlo proprio di Guardie e ladri Italo non si era accorto che soliti ignoti veniva da un suo racconto fu Scarpelli molti anni dopo a confessarglielo Ma molto prima di Furto in una pasticceria c un racconto che era rimasto inedito che mi sembra superiore al Furto dove c pi tecnica e l autore sa dove vuole andare Il raccontino anteriore quello in stile Guardie e ladri che si chiama mi pare Coscienza o forse Solidariet parla di un personag
175. ietnam o in qualche finto cuore di tenebra Amadeus storia o cronaca scandalistica Pi lontano su questa strada la superficie diventa giallo ocra bianchi conigli passano sfrecciando Lemmy Caution mastica una Gauloise Il mio problema Dove siamo arrivati Che tipo di luogo Oz o il Paese delle Meraviglie Per quale strada con o senza una Ford Galaxy si pu arrivare ad Alphaville In particolare tornando al tema di questo saggio dov Brazil Dove non il Sudamerica Pur se anche il Brasile stato in passato rinomato per aver attaccato elettrodi collegati ad alto voltaggio al corpo dei suoi dissidenti Il film ruba il titolo a una vecchia canzone di Xavier Cougat Brazil where hearts were entertained in June We stood beneath an amber moon And softly mormoured Someday soon Dobbiamo dunque dire che questo film ambientato in una canzone Beh in un certo ironi co senso questo potrebbe essere vero La rigogliosa innocenza della vecchia melodia confrontata con il racconto del terrore di stato da parte di Gilliam incarna in realt gran parte dello spirito del film una combinazione secondo le parole di Gilliam di Franz Kafka e Frank Capra Che conosca il piccolo perso naggio dei cartoons Krazy Frank Kafka il Secchione del Bronx Mmm sto divagando Someday soon mormora dolcemente la canzone e sotto la luce del racconto di Gilliam suona come una minaccia Il che ci porta a un se
176. ifico di un intero secolo finisce nelle ceneri di un immenso fal Questa l ammonizione im plicita della grande rievocazione di Ritratto del Novecento come in una bizzarra seduta spiritica gli spettri del passato si affacciano al nostro presente per ricordarci di ricordare wearer Wear e 2 Im 5 m gt e z No eKO Italia 1976 Regia Bernardo Bertolucci Scen Franco Arcalli Bernardo Bertolucci Giuseppe Bertolucci Sog Franco Arcalli Bernardo Bertolucci Giuseppe Bertolucci E Vittorio Storaro M Franco Arcalli Scgf Ezio Frigerio Gianni Quaranta Cost Gitt Magrini Mu Ennio Morricone Int Robert De Niro G rard Depardieu Dominique Sanda Francesca Bertini Laura Betti Werner Bruhns Stefania Casini Sterling Hayden Anna Henkel Ellen Schwiers Alida Valli Romolo Valli Donald Sutherland Burt Lancaster Stefania Sandrelli Li Bosisio Paulo Branco Odoardo Dall Aglio Patrizia De Clara Anna Maria Gherardi Roberto Maccari Maria Monti Paolo Pavesi Antonio Piovanelli Jos Quaglio Giacomo Rizzo Prod Alberto Grimaldi per PEA Les Productios Artistes Associ es Artemis Film D 318 In un paesino della pianura emiliana all inizio del Novecento nascono Alfredo Berlinghieri e Olmo Dalc I due crescendo consolidano l amicizia nonostante le differenze di classe Olmo dopo essersi opposto alle squadre fasciste fugge per evitare rappresaglie Alfredo divenuto padrone sposa Ada c
177. iglior film e a Kim Rossi Stuart per il miglior attore protagonista 2005 Nastro d Argento per la migliore regia la miglior fotografia la miglior presa diretta Alessandro Zanon 2005 David di Donatello ad Alessando Zanon per il miglior fonico di presa diretta Gianni un uomo comune che dopo anni di rifiuto decide di conoscere il figlio disabile avuto 15 anni prima dalla giovane fidanzata morta durante il parto Il desiderio di una comunicazione con il figlio lo porta ad accompagnarlo a Berlino per una visita medica Il viaggio si riveler fonte di avvicina mento e felicit con il figlio ma anche di scoperta di s e della propria fragilit Gianni dopo quindici anni decide di incontrare il figlio disabile Di guardarlo Il suo sguardo uno sguardo apprensivo imbarazzato Lo sguardo di un padre che si scusa con gli altri per il disturbo Lo sguardo di un uomo che si vergogna II film di Amelio un film sulla fatica di superare quello sguardo Liberamente ispirato al libro Nati due volte di Giuseppe Pontiggia racconta la storia di un incontro difficile Il trattamento in sceneggiatura non manipola n inter preta la storia autobiografica dello scrittore lombardo Racconta un altra storia una storia che coglie per l universale che c nel testo letterario la descrizione del rapporto fra due fragilit tra un padre normale ed un figlio disabile tra ci che fragile dentro e ci che fragile fuori
178. il cui incrocio segue le regole di un gioco e non si montano mai in un discorso sensato Tit it Marathon Enigma a Manhattan Scen Amir Naderi Sog Amir Naderi E Michael Simmonds M Amir Naderi Donald O Ceilleachair Int Sara Paul Trevor Moore Prod Amir Naderi per Alphaville Films D 74 Lo sferragliare dell underground newyorkese la confusione della folla il brusio dei rumori domestici sono l insolita cornice in cui si immerge la giovane Gretchen in gara con se stessa per risolvere 78 cruciverba in 24 ore Luigi Veronelli l indimenticato uomo di cultura ha rivoluzionato l enologia anche attraverso l invenzione di un linguaggio e per indicare l abbinamento ideale di un vino e un cibo parlava di ma trimonio d amore Nella storia dei giochi che si possono fare con le parole un matrimonio d amore l abbinamento fra il cruciverba e la metropolitana di New York citt di cui ogni cruciverba ripete la mappa Il cruciverba nasce come gioco peri commuter modulo giornalisti co su cui concentrare la propria attenzione in attesa della propria fermata Il regista iraniano Amir Naderi ha intuito questo nesso quasi secolare ormai ed nella metropolitana di New York che ha fatto scendere la sua solutrice di cruciverba disciplinata e compulsiva Gretchel si data un compito battere se stessa e migliorare il 76 record di sua madre risolvendo cruciverba La metropolitana o la registrazio
179. il senso comune in bal a di un sistema totalizzante e totalitario quello dei media allora i motivi di inquietudine non ri guardano solo lo specifico della forma film ma il destino stesso delle forme della democrazia e del consenso del patto sociale e dello stato di diritto esposte sempre di pi ai rischi di un involuzio ne autoritaria sia sul piano della concentrazione della propriet dei mezzi di produzione e di diffusione sia su quello altrettanto decisivo di un omologazione e di un degrado dei contenuti e dei messaggi L altro grande tema che mi premeva sottolineare direttamente suggerito dalla riproposizione di Ritratto del Novecento di Edoar do Sanguineti quello della memoria e del rapporto con il passa to E anche in questo caso ci imbattiamo nelle contraddizioni del sistema dei media E infatti paradossale che il secolo della ripro ducibilit il primo nella storia dell umanit che ha sperimentato la possibilit di memorizzare in milioni di immagini in movimento gli eventi della storia e della cronaca abbia in realt prodotto soprattutto nelle ultime generazioni una sorta di processo di am nesia collettiva di smemoratezza generale di grande rimozione del passato Non un caso infatti la logica dei media ruota tutta attorno al mito del presente e dell attualit quel che accadu to l altro ieri non esiste la cronaca si sostituisce alla storia e lo straordinario patrimonio creativo e scient
180. ineteca nel periodo avventuroso e problematico dei nostri multipli traslochi e ha dovuto attraversare tre trasferimenti da Collato a via Galliera nella vecchia sede della Cineteca da via Galliera a Via Riva di Reno dov la sede attuale della nostra direzione e degli uffici e infine da qui a via Azzo Gardino 65 luogo definitivo da giugno 2003 delle collezioni grafiche e fotografiche e della biblioteca di cinema Credo che questa nostra Cineteca nuova e con spazi conserva tivi predisposti per fotografie e grafica sarebbe piaciuta al grande Angelo anche perch si trova ora in un luogo speciale fra l area dell ex porto incredibile ma vero Bologna fino al 1935 ha avuto un porto e l ex macello ovvero in un fronte del porto che oggi diventa fronte delle immagini E Novi di fronti ne ha calcati tanti in giro per il mondo volando sempre altissimo e libero Angela Tromellini Responsabile Archivio Fotografico Cineteca di Bologna La Mostra fotografica II Novecento di Angelo Novi dalla Collezione di Bernardo Bertolucci Bologna Sala d Ercole Palazzo d Accur sio Bologna 30 giugno 23 luglio 2006 a cura di Angela Tro mellini Margherita Cecchini e Anna Maria Materazzini Archivio Fotografico Cineteca Si ringrazia per la colloborazione il Museo della Civilt contadina di San Marino di Bentivoglio Bologna il Direttore Silvio Fronzoni e Francesco Fabbri Scansioni di Denis Mema Passpartout La Fototeca Bo
181. ini responsabile Mantovani Bruna Giovannini Eva Restivo Vittoria Ventura Sandro Tedeschi Tommaso cinema Arlecchino Coordinamento organizzativo sale cinematografiche Nicoletta Elmi Cinema Lumi re Gina Agostini Cinema Arlecchino Sottotitoli elettronici Sub ti Ltd Maura Vecchietti Marco Barone Elisabetta Cova Carlotta Cristiani Simonetta Enrico Lorenzo Cazzola Service Audio in Piazza Maggiore Coop 56 Loris Lideo Service Video Video Rent Mauro Tattini Desideriamo esprimere il nostro pi caloroso ringraziamento a Sinem Arabaci Sanart Films Laura Argento Centro Sperimentale di Cinematografia Cineteca Nazionale Andrea Balanza Cineteca Regionale Friuli Venezia Giulia Gulsah Batibeki Filmacass Anna Bergonzini Geremia Biagiotti Revolver Mauro Bonifacino Gabriella Boragini Guy Borl e Martine Boutrolle Bureau du Film Minist re des affaires trang res Fleur Buckley BFI Arianna Buson Rosalba Campanella Christina Campbell UIP Ferah Cat Altioklar Film Prod ksiyon Emilie Cauquy Cin math que Fran aise Graziella Cerami Philippe Chevassu Connaissance du Cinema Ayca Ciftci Mahayana Film Valeria Dalle Donne France Degand Chiara De Stefani Ottavio Di Brizzi Paolo Ferro Silvia Fessia Sonia Folin Elena Fossataro e Maria Elena Manzini di Bologna Fiere Valeria Frasca Federica Fulginiti Maria Vittoria Garelli Christophe Gauthier Ren e Gensollen ambasciata di Francia a Roma
182. ipassavo davanti al cine ma da cui ero appena uscito e sentivo dalla cabina di proiezione battute del dialogo risuonare sulla via e le ricevevo adesso con un senso d irrealt non pi d immedesimazione perch ero ormai passato nel mondo di fuori ma anche con un senso simile alla nostalgia come chi si volta indietro su un confine Penso a un cinema in particolare il pi vecchio della mia citt legato ai primi miei ricordi dei tempi del muto e che di quei tempi aveva conservato fino a non molti anni fa un insegna liberty de corata di medaglie e la struttura della sala un lungo camerone in discesa fiancheggiato da un corridoio a colonne La cabina dell operatore apriva sulla via principale una finestrella da cui risuonavano le assurde voci del film metallicamente deformate dai mezzi tecnici dell epoca e ancor pi assurde per l eloquio del doppiaggio italiano che non aveva rapporto con nessuna lingua parlata del passato o del futuro Eppure la falsit di quelle voci doveva pur avere una forza comunicativa in s come il canto delle sirene e io passando ogni volta sotto quella finestrella sentivo il richiamo di quell altro mondo che era il mondo Le porte laterali della sala davano su un vicolo negli intervalli la maschera con gli alamari sulla giubba apriva le tende di velluto rosso e il colore dell aria di fuori s affacciava alla soglia con discre zione i passanti e gli spettatori seduti si guardavano con un po di
183. isi alle determinazioni ambientali all analisi del milieu sociale L interesse invece in direzione diversa tanto vero che il regista tende a operare delle riduzioni si limita a dare per esem pio poche note di un fatto come nei particolari iniziali lo scialle un ricordo di Mouchette o nel matrimonio oppure abbassa le punte drammatiche Il tono generale quasi di una tragedia trattenuta Anche per questo Bresson mira a distendere sotto questo aspetto si pensi all atonia delle voci che si perde al solito nel doppiato italiano nel quale compaiono anche nei dialoghi alcune prouderies censorie al rapporto di distanziazione otte nuto attraverso l apparente neutralit della recitazione o la fredda osservazione di comportamenti e gesti opachi e significanti Questo andamento non porta per quasi mai allo schemati smo perch come sempre il processo dialettico l antina turalismo e l antinarrativit sono la tendenza ma perman gono a un tempo la presenza delle cose e la scansione dei fatti Ripercorrere quell itinerario significa qualificare omo geneamente i vuoti di narrazione come i pieni l astrazione quasi emerge dalla messa in situazione dei personaggi e da certi comportamenti quotidiani dalla loro dimensione concreta e qualificante Una verit sensibile si detto opportunamente Questa dialettica riguarda soprattutto i personaggi che non ten dono al simbolo n sono semplici
184. ival venerd 30 giugno all inse gna di una riflessione sul Novecento il secolo appena alle no stre spalle sar proiettato al cinema Arlecchino il pomeriggio e la sera in Piazza Maggiore Novecento di Bernardo Bertolucci mentre nei giorni precedenti da luned 26 a gioved 29 giugno prevista la presentazione di una nuova edizione pi secca ed efficace del Ritratto del Novecento scritto da Edoardo Sanguine ti e messo in scena da Giuseppe Bertolucci Angelo Guglielmi NOVECENTO IL SECOLO IN ATTESA DI MONTAGGIO NOVECENTO IL SECOLO IN ATTESA DI MONTAGGIO Un nuovo Ritratto del Novecento Il cinema alla letteratura ha dato molto pi di quel che a prima vista appare E si tratta di un contributo decisa mente essenziale Secondo Edoardo Sanguineti tutta la grande letteratura moderna nelle sue pi varie forme dalla poesia alla saggistica aforistica alla prosa narrativa in quanto si caratterizza come assemblaggio di materiali diversi al di fuori di una linea di sviluppo logico o di altra scelta codifica ta cerca il suo senso altro facendo ricorso allo strumento del montaggio E il montaggio una tecnica che la letteratura conclude San guineti ha appreso dal cinema forma che allora ed l ovvia conseguenza di tutto questo nostro discorso rappresenta non so se il tutto ma certo l elemento determinante nell elaborazione dei modi della espressivit moderna Cos scriveva Angel
185. izia da montare Egli la assembla nel suo salotto e subito dopo si trova sotto processo proprio al suo interno Un impiegato for nendo prove proclama che nel giorno in questione l accusato il nostro eroe non era in questo mondo Il giudice accigliato domanda A quale mondo egli fa riferimento E l impiegato spiega Credo che ne abbia uno tutto suo signore Non facile come si vede essere precisi a proposito della po sizione del mondo dell immaginazione Anche il sistema giudi ziario soprattutto il sistema giudiziario non cosciente dei suoi propri luoghi Ma se io credo e lo credo che il mondo immagi nario sia debba essere collegato a quello osservabile dovrei essere in grado perch no di localizzarlo di dire come andare da qui a l E non facile come si vede essere precisi Queste riflessioni sono state avviate dall ultimo grande film di Terry Gilliam un film di futuribile totalitarismo Brazil Questo perch pi un capolavoro fantastico pi la soluzione di questo problema di location diviene difficile In altre parole Noi tutti sia mo d accordo senza troppe discussioni che il climax di North by Northwest ha luogo sul monte Rushmore o che Tutti gli uomini del Presidente ambientato a Washington D C Oltrepassando tali rassicuranti banalit arriviamo in un territorio indistinto sul quale potremmo dibattere facendo le ore piccole Apocalypse N o w era veramente ambientato in V
186. l Sir Norman la vita che il vec chio attore nemmeno vive il togliersi le calzamaglie il cambiarsi le mutande preparare la birra scura subito dopo lo spettacolo e prima degli applausi lo struccarsi a notte inoltrata Le parrucche e i baffi conservati La cura di ci che artificio per l appunto E non esiste dunque Norman se non attraverso la vita del suo padrone davvero il caso di dirlo non ha aspirazioni che non passino dalla rinuncia alle medesime consacrando tutto se stesso ad accudire un vecchio moribondo attore non molto lontano da Re Lear Dobbiamo far fronte ai fatti dice al servo una donna della com pagnia vedendo Finney sbronzo e malato Non I ho mai fatto in vita mia non vedo perch dovrei cominciare adesso risponde Norman e prosegue Voglio solo che le cose siano piacevoli Non provare dolore Lui il prolungamento del teatro quando esso termina lui quello al quale Sir confessa prima di andare in scena per il Re Lear Devo trascinare il mondo l intero universo stasera E non mi ricordo la prima battuta A volte difficile nascondere le crepe Viene naturale quasi materno rispondere Non pensiamo a na scondere le crepe Perch non nascondiamo l attaccatura della parrucca invece Inghilterra Teatro e Ronald Harwood al grado zero c g 57 THE PI Al N ST Francia Polonia Germania Gran Bretagna 2002 Regia Roman Polanski Tit it Il pianista
187. la clonazione ecco il bellissimo film che ne ha tratto il tede sco Oskar Roehler premiato a Berlino anche per la furibonda magistrale prova di Moritz Bleibtreu Non si salva e non si giudica nessuno ma se nei gialli l assassino il maggiordomo 110 in Freud la colpevole sempre la mamma Non il mezzo scan dalo la promessa del film ma l analisi spietata delle contrad dizioni nel campo affettivo e un pessimismo cosmico che non risulta mai gratuito per l ellittica espressiva narrazione Maurizio Porro Corriere della Sera 21 aprile 2006 INCONTRI TEMATICI INCONTRI TEMATICI Andata e Ritorno cinema e fiction in soccorso della lette ratura Le tavole rotonde di quest anno proseguiranno quel percorso di studio analisi e dibattito gi intrapreso durante la scorsa edizio ne del festival L obiettivo di fondo sempre quello di ragionare attorno ai rapporti che cinema e letteratura hanno via via costituito fra di loro Per fare questo proseguiremo quell analisi che part con gli incontri mattutini dell Archiginnasio che l anno scorso definimmo di Andata e Ritorno che altro non erano se non una rassegna di tavole rotonde dibattiti ed anche proiezioni ad essi collegati che scandagliava la terra d incontro e di scambio fra cinema e letteratura Ci proponemmo di ragionare sulle reciproche influen ze arricchimenti spunti stimoli che i rappresentanti del mondo cinematografico e letterario si
188. la fedelt nella traduzione ne pone di ulteriori e pi sottili Questioni non teoriche ma maledettamente pratiche Posso cambiare la punteggiatura se questo significa non tradire ma restituire lo stesso stile la stessa cadenza da una lingua al l altra Posso sostituire per esempio il riferimento a una marca di 84 camicie con un altro marchio se appartiene alla stessa categoria e per il lettore della mia lingua pi facile e gli concede di non fermarsi nella lettura o nella visione Posso rendere il tono di una parlata dialettale con un errore grammaticale o con un anacoluto senza ricorrere ai dialetti della mia lingua Posso eliminare delle ripetizioni se perla lingua da cui traduco esse sarebbero normali mentre nella nuova lingua risulterebbero pesanti e faticose Le risposte ai quattro interrogativi per me sono Si si si si Per essere fedele a un autore che si traduce occorre stringere un patto mettersi d accordo con lui cio con il suo testo che parla per lui e traccia i confini del lavoro Fedelt non corret tezza adesione a un idea ed un concetto che non si gioca mai sulle regole E una questione che sta tutta nella sensibilit di un traduttore Che un cattivo traduttore se pigro e non entra creativamente nella traduzione accontentandosi della letteralit Che di contro un cattivo traduttore se investe e riveste il libro con la propria personalit di scrittore dalmomento che lavora
189. la nascita di una bimba perch lei si liberi del vuoto che avverte intorno a s solo il fascino ambiguo del marchese Rodolphe sembra attrarla diventeranno amanti Ma quando il percorso di Madame Bovary si avvier alla rovina a causa di uno strozzino Rodolphe non sar disponibile a fornirle alcun aiuto per cui la donna cercher il suo ultimo rifugio nella morte Alla seconda met dell Ottocento la provincia francese piatta smisurata opalescente la mediocrit e i pregiudizi mortificano ogni desiderio le speranze si allontanano dalla capitale e dalle sue illusioni dalle nuove traiettorie del progresso Sulla Emma Bovary di Flaubert una fatalit precipita con violenza nella norma le e sconsolante vicenda di matrimonio e nella rovina economica Emma si uccide perch il suo desiderio di libert diviene preda di un usuraio e perch il suo progetto di fuga dalla provincia con tadina non pu percorrere che il tratto iniziale dal villaggetto di Tostes fino alla triste Yonville senza poter intraprendere il se condo tratto quello definitivo liberatorio Rouen e poi Parigi Ma Claude Chabrol nella sua Madame Bovary girata nell autunno del 1990 ha accentuato la tragedia individuale di questo proces so di alienazione rinunciando al ritratto preliminare del marito 90 Charles che nel film si presenta goffamente da ufficiale sanita rio di campagna alla giovane figlia di un suo paziente la futura signora Bovary
190. li dunque non una cappa uniforme come una mano di bitume ma dico agli occhi disincantati d un ragazzo che guardava mezzo da fuori mez zo da dentro un elemento di contrasto in pi un frammento del puzzle che per il suo contorno difforme era pi difficile da far qua drare con gli altri un film di cui avevo perduto l inizio e di cui non sapevo immaginare la fine Cos era stato dunque allora il cinema in questo contesto per me Direi la distanza Rispondeva a un bisogno di distanza di dilatazione dei confini del reale di veder aprirsi intorno delle dimensioni incommensurabili astratte come entit geometriche ma anche concrete assolutamente piene di facce e situazioni e ambienti che col mondo dell esperienza diret ta stabilivano una loro rete astratta di rapporti Il cinema italiano del dopoguerra Il genio dei registi Incantare gli stranieri Dal dopoguerra in poi il cinema stato visto discusso fatto in un modo completamente diverso Il cinema italiano del dopoguerra non so quanto abbia cambiato il nostro modo di vedere il mondo ma certo ha cambiato il nostro modo di vedere il cinema qualsiasi cinema anche quello ameri cano Non c un mondo dentro lo schermo illuminato nella sala buia e fuori un altro mondo eterogeneo separato da una disconti nuit netta oceano o abisso La sala buia scompare lo schermo una lente d ingrandimento posato sul fuori quotidiano e obbliga a fissare ci su cui l o
191. lla veranda La graduatoria degli attori prescindendo dalla protago nista e dal dignitosissimo Corrado Silla questa Biliotti lrasema Dilian Nino Crisman Gualtiero Tumiati Moschini la Dondini L elemento piu affascinante questa volta la fotografia E dolcis sima la ricerca dei panorami Il gusto del lago allucinatorio d un brivido di angoscia e di piacere Bella Italia amate sponde Cos viene voglia di mormorare E poich alla fine del film si afferma che nel mondo c una speranza per tutti vien voglia di dire a Sol dati che da lui cosi bravo e cosi sensitivo il nostro cinematografo spera sempre di pi Diego Calcagno Film VI Roma 2 gennaio 1943 Scen Carlo Musso Ennio Flaiano Mario Soldati Sog Mario Soldati Carlo Musso E Domenico Scala M Mario Bonotti Scgf Piero Gherardi Mu Nino Rota Int Folco Lulli Rosi Mirafiore Pietro Germi Mario Vercellone Giovanni Dufour Enrico Olivieri Mario Soldati Prod Carlo Ponti per Lux Film D 95 Dopo la liberazione l ex gerarca Riccardo Torre evade dalla prigione e si rifugia nel Real Collegio Carlo Alberto di Moncalieri il cui rettore suo amico d infanzia gli procura un abito civile e del denaro Si unisce a lui il figlio Fabrizio allievo del collegio Insieme si recano a Oulx presso il confine francese La cameriera dell albergo Pierina riconosce in Torre il suo padrone d altri tempi Torre temendo che Pierina lo denun
192. lm Gualtiero De Marinis Andrea Meneghelli Melita Mandal Elena Tammaccaro Mattia Petull Ricerca musiche Gualtiero De Marinis Stefano Colangelo Marcella Ghigi Matteo Pasini Gino Scatasta Organizzazione Enrica Serrani Allestimenti Cooperativa cinquantasei Si ringrazia Niva Lorenzini Chiara Meneghelli il Dipartimento di Musica e Spettacolo dell Universit di Bologna Il Baule dei suoni Hanno contribuito alla realizzazione di Ritratto del Novecento Cineteca di Bologna Biblioteca Sala Borsa Sala Borsa Eventi Regione Emilia Romagna Unipol Banca Coop Adriatica 11 Novecentl PROMEMORIA IL NOVECENTO DAL FILM AL RITRATTO Il caso o la necessit ha voluto che io partecipassi a due avven ture creative che pur distanti nel tempo una remota e una recen tissima nel modo di produzione una un grande film l altra una appassionata performance dal vivo di testi musiche e immagini e nei destinatari le platee sconfinate del cinema e il piccolo pub blico raffinato di una citt colta entrambe hanno per in comune l ambizione di raccontarci a modo loro il Novecento il tempo sto rico nel quale affondano le nostre radici i nostri desideri le nostre contraddizioni il nostro presente Sto parlando di Novecento di Bernardo Bertolucci del quale sono stato uno degli sceneggiatori e del quale quest anno a Bologna festeggiamo il trentesimo anni versario e di Ritratto del Novecento di Edoardo Sanguineti che
193. lmeno una scena quella dello scheletro colossale che sar copiata di peso in Alien di Ridley Scott Ma lo si vede in certa misura nei molti film di Margheriti con la piacevole variazione de pianeta errante 1966 in cui il mostro lo stesso corpo celeste cui allude il titolo In altre pellicole dell au tore il lato horror affidato per esiguit di budget a nuvolette di fumo e a raggi luminosi proiettati si direbbe da una comune torcia a pile Resta comunque la tematica di creature terribili apparse a minacciare una comunit di umani Con una salita di tono di de rivazione letteraria perch ispirata a un argomento trattato dagli scrittori di SF fin dagli anni 30 quello di macchine belliche attivate da civilt aliene poi sparite rimaste ottusamente impegnate nella loro attivit distruttiva pianeta degli uomini spenti 1961 resta a mio giudizio uno dei migliori contributi di Margheriti al genere di cui trattiamo Ma la fantascienza cinematografica italiana de gli anni 60 ebbe espressioni pi raffinate Ubaldo Ragona ne L ultimo uomo della terra 1963 realizz la migliore delle molte trasposizioni del romanzo di Richard Matheson Vampiri I Am Legend con un Vincent Price solo tra gli scheletri degli edifici dell Eur Ugo Gregoretti scelse il linguaggio della social science fiction per criticare la condizione operaia nel feroce ed esilarante Omicron 1964 Fino a La decima vittima 1965 di Elio Pe
194. logico giusto degli anni che rappresenta La fedelt al vero non dovrebbe essere un criterio di giudizio este tico eppure a vedere i film dei giovani registi a cui piace ricostruire l epoca fascista indirettamente come uno scenario storico sim bolico non posso fare a meno di soffrire Specialmente nel pi prestigioso dei giovani cineasti tutto ci che riguarda il fascismo regolarmente stonato magari concettualmente giustificabile ma falso sul piano delle immagini come se non riuscisse a colpire nel segno nemmeno per caso Vorr dire che l esperienza di un epoca non trasmissibile che un tessuto sottile di percezioni va inevitabilmente perso O vorr dire che le immagini attraverso le quali i giovani si figurano l Italia fascista e che sono soprattutto quelle che gli scrittori hanno dato abbiamo dato immagini parziali che presupponevano un esperienza che apparteneva a tutti per duto questo riferimento comune non sono pi capaci d evocare lo spessore storico d un epoca Invece in Fellini basta che nei Il brano tratto da Quattro film di Federico Fellini Einaudi 1974 Clown il capostazione buffo spernacchiato dai ragazzi del treno chiami un milite ferroviario nerobaffuto e che dal treno spettrale le braccia dei ragazzi si levino in un silenzioso saluto romano e il clima dell epoca restituito in pieno inconfondibile O basta che sulla platea del teatrino di variet di Roma passi il lugubre suono di si
195. logna Montaggio immagini Pro getto Alfabeto Fotografico di Bologna Archivio Fotografico Cineteca Allestimento Stefano Fini e Francesco Torlone Stampe fotografiche digitali Laboratorio F Vecchi Reggio Emilia Stampa testi Elios Bologna ANGELO NOVI Nota biografica Angelo Novi nasce il 9 giugno 1930 a Lanzo D Intelvi in provincia di Como Figlio di un ingegnere rimane orfano del padre a 13 anni Trasferitosi con la madre ed il fratello maggiore a Milano frequenta l Accademia di Belle Arti di Brera dov allievo di Domenico Cantatore Si iscrive poi alla facolt di Architettura che abbandona dopo un anno per dedicarsi alla fotografia Nel 1952 inizia a collaborare come fotoreporter con l agenzia Publifoto di Milano per i settori della cronaca e del reportage Attraverso Publifoto collabora con i giornali Il Corriere padano La Notte e infine Il Giorno quotidiano per cui effettua reportage in Turchia Siria Libano Iran India Nel 1956 a Budapest durante i giorni della resistenza alle armate sovietiche Nel 1958 conosce Simonetta Borsini che sposa l anno successivo La coppia si trasferisce a Roma dove nasceranno le figlie Francesca nel 1963 e Livia 1965 Qui Angelo passa dalla Publifoto alla Dufoto agenzia fotografica per la quale svolge anche l attivit di fo tografo di scena teatrale in pi occasioni fra cui quelle offerte dai festival di Spoleto La collaborazione successiva con Studium
196. m che non ha niente di calviniano E S Ma Calvino non era solo calviniano Pensa all anno in cui fu realizzato Non si era ancora visto un film che cominciasse con un funerale e uno dei quattro amici del morto tutti disperati perch cominciano ad accorgersi che neanche loro sono immor tali cerca affannosamente un fiammifero e non lo trova e questo provoca in lui un fou rire imbarazzante che contagia gli altri Insomma siccome non possono accettare di essere mortali comincia qui la loro sbandata lasciano le famiglie vanno all av ventura Una volta ero a una specie di festa a Roma e un attore mi accost per dirmi che c era Ben Gazzara che voleva cono scermi E Gazzara mi disse Il giorno pi felice della mia vita stato quando ho aperto il New York Times e c era un intervista con suo marito che alla domanda sul film che gli era pi piaciuto negli ultimi anni ha risposto Husbands 41 AUTOBIOGRAFIA DI UNO SPETTATORE IL CINEMA L INCONTRO ECCEZIONALE Il cinema evasione e spaesamento Lo schermo come rifugio e rivalsa sulla vita reale Ci sono stati anni in cui andavo al cinema quasi tutti i giorni e ma gari due volte al giorno ed erano gli anni tra diciamo il Trentasei e la guerra l epoca insomma della mia adolescenza Anni in cui il cinema stato per me il mondo Un altro mondo da quello che mi circondava ma per me solo ci che vedevo sullo schermo possedeva le propriet d un
197. m ma nella versione cinematografica Harwood e Szabo hanno apportato alcuni sensi bili accorgimenti Il linguaggio prima di tutto il romanzo dedicava una buona parte ai primi passi agli esordi sul palcoscenico di Julia e del suo futuro marito Michael sotto la guida dell agente e maestro Jimmie Langton La versione cinematografica invece con Julia all apice della sua carriera E un attrice affermata compiuta e stimata che sente per il suo astro vicino a vacillare Trover nuova linfa in un giovane amante ma prover anche la delusione Dovr confrontarsi cos con se stessa col suo vivere una continua messa in scena per poter essere veramente Julia Per raccontare questo percorso alla luce del passato del personaggio Harwood e Szabo hanno immaginato che Julia riflettesse di ci che le acca de con una figura che vive nella sua testa nel suo vissuto appunto il mentore Jimmie Langton Siede davanti ad uno specchio mentre sempre sul bilico fra vita reale e immaginazione teatro finzione e realt Julia piange del dolore noioso che offre un amore giovane ma la voce porta sempre tutto sul palco tutto va offerto all arte Tecnica ecco cosa devi imparare la tecnica Julia Annette Bening sul cui nome mai dubbio vi stato ed Szabo stesso in una intervista a dirci il perch stata la mia prima scelta per il ruolo di Julia perch mi serviva un attrice capace di essere diva di sedurre il pubblico che
198. ma barone rampante ultimo Richard Gere E dai ricordi della moglie Chichita che abbiamo potuto ricostruire le sue predilezioni di spettatore e approntare una scelta di film particolarmente graditi allo scrittore una scelta che riserver non poche sorprese Chi sapeva che uno dei film pi amati da Calvino fu Husbands di Cassavetes studio e di approfondimento a lui dedicato gioved 29 giugno n d r Il nostro omaggio alla figura di Italo Calvino non si sviluppa unicamente nella rassegna curata da Goffredo Fofi o nella bellissima intervista che lo stesso Gof fredo ha realizzato con Ester Singer Calvino la moglie dello scrittore ma cos come per Mario Soldati avr un suo completamento definitivo ne dibattito di Una bella occasione per ascoltare perch leggere e vedere lo avrete gi fatto alcuni grandi intellettuali del cinema e della letteratura italiana misurarsi nel ricordo nella narrazione e nell approfondimento dell opera di Italo Calvino e del suo rapporto con il cinema Goffredo Fofi Angelo Guglielmi Bruno Falcetto Lorenzo Pellizzari e Domenico Scarpa sono solo alcuni degli ospiti che animeranno la tavola rotonda di 36 a cura di Goffredo Fofi CALVINO E IL CINEMA UNA CONVERSAZIONE CON ESTHER SINGER CALVINO Esther Singer Calvino Vorrei fare una premessa Per molti anni farmi parlare di Italo l uomo sembra essere stata un ossessione non solo italiana Il pi delle volte mi sono rifiutata
199. ma era diventato un altra cosa un altra cosa in s e un altra cosa in rapporto con me La mia biografia di spettatore riprende ma quella d un altro spettatore che non pi soltanto spettatore Con tante altre cose perla testa se ritornavo col ricordo al cinema hollywoodiano della mia adolescenza lotrovavo una povera cosa non era una delle epoche eroiche del muto o degli inizi del parlato di cui le mie prime esplorazioni nella storia del cinema m avevano acceso la voglia Anche i miei ricordi della vita di quegli anni erano cambiati etante cose che avevo considerato come l insignificante quotidiano ora si coloravano di significato di tensione di premo nizione Insomma nel riconsiderare il mio passato il mondo dello schermo mi si rivelava molto pi pallido pi prevedibile meno emozionante del mondo di fuori Certo posso pur sempre dire che era stata la vita di provincia grigia e banale a spingermi verso i sogni di celluloide ma so di ricorrere a un luogo comune che semplifica molto la complessit dell esperienza E inutile che ora spieghicome e perch la vita provinciale che mi circondava duran te l infanzia e l adolescenza era tutta fatta d eccezioni alla norma e la tristezza e l accidia se c erano erano dentro di me ma non nell aspetto visibile delle cose E anche il fascismo in una localit dove la dimensione di massa dei fenomeni non si coglieva era un insieme di facce singole di comportamenti individua
200. maginazione del sogno sulle catene della realt Diventa chiaro che questo piuttosto che un allegoria politica potrebbe essere il vero tema del film Sembra infine che ci stiamo avvicinando al dove e al cosa questo film raggiunge Anche altri elementi suggeriscono una visione pi complessa rispetto alle fredde semplificazioni di 1984 specialmente Robert De Niro nel ruolo di Tuttle il Fontaniere Fantasma Sam potrebbe essere spac ciato ma Tuttle dondola come un Tarzan metropolitano da un grattacielo all altro masticando il suo bel sigaro Poich anche lui vola anche se con l aiuto di corde pu essere visto come una versione furfantesca del sogno angelico di Sam In Brazil il volo rappresenta lo spirito immaginante cos risulta che ci viene raccontato qualcosa di molto strano riguardo il mondo dell im maginazione che in effetti in conflitto con il mondo reale il mondo in cui inevitabilmente le cose peggiorano e in cui i centri si dissolvono Sam l Angelico e il Diabolico Tuttle rappresentano il potere del mondo dei sogni in opposizione a questa oscura realt In un era in cui sembra impossibile costruire happy endin gs in cui riusciamo a formare solo distopie mentre i tempi passati produssero utopie in cui abbiamo apparentemente perso fiducia nella nostra capacit di migliorare il mondo Gilliam porta notizie rincuoranti Come N F Simpson ha rivelato in One Way Pendulum il mondo dell
201. manzo racconto di Ann Proulx dal quale tratto il film di Ang Lee 85 di Ivan Cotroneo BROKEBACK MOUNTAIN OU NIN USA 2005 Regia Ang Lee Tit it I segreti di Brokeback Mountain Scen Larry McMurtry Diana Ossana Sog tratto dall omonimo racconto di E Annie Proulx F Rodrigo Prieto M Geraldine Peroni Dylan Tichenor Scgf Judy Becker Cost Marit Allen Mu Gustavo Santaolalla Int Jake Gyllenhaal Heath Ledger Michelle Williams Anne Hathaway Randy Quaid Prod Diana Ossana e James Shamus per Focus Features Good machine Paramount Pictures Alberta Filmworks Inc D 134 2005 Mostra del Cinema di Venezia Leone d Oro 2006 Golden Globe per il miglior film drammatico la miglior regia la miglior sceneggiatura la miglior canzone originale 2006 Premio Oscar per la migliore regia la miglior colonna sonora la miglior sceneggiatura non originale Ennis e Jack due giovani mandriani di pecore alle pendici della Brokeback Mountain trascorrono l estate insieme Tra i due sorge un legame intenso fatto di comprensione reciproca e autentico amore cui non estraneo il sesso Quando la stagione finisce Ennis sposa la fidanzata Alma mentre Jack in Texas si innamora della bella Laureen Passano pochi anni e i due si ritrovano Trattenersi per la misteriosa difficolt di questi amori In realt non mi dispiace affatto avere iniziato tardi oggi conosco la vita molto pi di dieci o vent anni fa
202. mentari sia tra i suoi libri che tra i film mentre si va a una ri lettura auspicabile dell opera narrativa di Soldati da riconsiderare anche il valore di Soldati regista sia nell equilibrio con la sua opera complessiva sia rispetto al cinema italiano in quei vent anni che l hanno visto in attivit Come facile da immaginare per un regista che ama nascondersi dietro maschere quando non assumere contemporaneamente per metodico vezzo posizioni opposte il gusto del cinema e il senso della sua importanza hanno per Soldati un peso molto maggiore di quanto lui stesso abbia riconosciuto E come vedremo ci apparir evidente proprio quando lo scrittore smetter di essere anche regista quando finir la concorrenza tra le due anime e nella sua attivit letteraria dai romanzi agli elzeviri recuperer come un mondo pulsante di vita il mondo del cinema 2 In una tarda intervista Soldati si lascer sfuggire Come scrittore ho sempre sfruttato la mia esperienza di regista Per me l esperienza delle esperienze quella che posso definire decisiva e incisiva stata il cinema e non la letteratura miei ro manzi lo posso riconoscere sono gi dei film bell e fatti In essi la macchina da presa non farebbe ndr che completare e illustrare l opera dello scrittore E come vedremo pi avanti la narrativa di Soldati nei suoi esordi pi modernisti e impressionistici America primo amore e 24 ore i
203. mimmo Salvi Umberto Scarpelli Gino Stafford Sog Gino Stafford E Oberdan Troiani M Franco Fraticelli Scgf Giorgio Giovannini Cost Giovanna Natili Mu Armando Trovajoli Eff Joseph Nathanson Int Gordon Mitchell Bella Cortez Omero Gargano Liana Orfei Roldano Lupi Furio Meniconi Prod Emimmo Salvi per la Centro Produzione SpA D 95 Una carovana punta su Metropolis Obro abbandonato dai compagni prosegue il cammino con i fratelli Avvistati dagli osservatori di Metropolis ven gono bombardati con una tempesta magnetica e solo Obro si salva ma viene catturato Condotto alla presenza del re ilpazzo e megalomane Yotar Odro si imbatte in macabri esperimenti sui trapianti di cervelli Intanto astronomi e scienziati di corte predicono un grande cataclisma Ventimila anni prima di Cristo a Metropolis capitale di Atlantide il progresso scientifico ha raggiunto un apice impensabile e il folle re Yotar Lupi che condiziona mentalmente il popolo e sogna l immor talit se ne vuole servire per dare un cervello eccezionale al figlio Elmos Marietto attraverso una serie di trapianti Mentre scienziati e astronomi di corte preannunciano una catastrofe imminente l arrivo del forzutissimo Obro Mitchell un sopravvissuto di una carovana sterminata dalle guardie di Metropolis la cui tempra eccezionale resi ste a ogni forma di condizionamento mette in crisi i piani del megalo mane sovrano Al folle esperimento vengono sac
204. mischiano la loro esperienza alla ricerca di nuovi confini da abbattere Sempre pi spesso editoria e produzione cinematografica si sono incontrate incrociate ed hanno fruttuosamente trovato tavoli di lavoro ed occasioni di confronto Dopo il successo dello scorso anno ecco dunque quattro nuovi appuntamenti con realt editoriali e produttive che ci racconte ranno i loro sconfinamenti tra letteratura e cinema Quali sono dunque i reali mutamenti e da che esigenze nasco no dell industria culturale italiana con specifico riguardo alla produzione editoriale e cinematografica Parleremo e cercheremo di conoscere meglio quelle stesse real t e alcuni protagonisti che stanno dietro le quinte della grande produzione editoriale e cinematografica 113 Quest anno i case Studies saranno Cattleya E O Minimum produzione cinematogra ica nazionale con un approccio di tipo Fax e Rizzoli Partiremo incontrando e conoscendo RiccardoTozzi di Cattleya La bestia nel cuore Tre metri sopra il cielo e Non ho paura per dire alcuni titoli e il suo lavoro attenzione sull adattamento cinematografico di romanzi di successo Lo sguardo su Cattleya avr come protagonisti oltre allo stesso Tozzi Severino Cesari Antonio Franchini Angelo Guglielmi Alberto Rollo moderati da Paolo Di Stefano All incontro sar collegata la proiezione de Fahrenheit 451 di Truffaut Cattleya viene fondata nel settembre 1997 da Riccardo Tozzi allora Cap
205. mmenter semplicemente L ha proprio massa crato quel povero Liszt Lorenzo Pellizzari Cineforum n 210 1981 OMAGGIO A ITALO CALVINO a cura di Goffredo Fofi OMAGGIO A ITALO CALVINO Quando Fellini pubblic per Einaudi le sceneggiature dei suoi film pi rinomati chiese a Calvino una introduzione che questi scrisse di buon grado ma profittando dell occasione per parlare di s quale spettatore cinematografico Ne risult uno dei testi pi intelligenti scritti da un letterato italiano sul cinema e s che non ne mancano nel quale Calvino confess i suoi amori giovanili per il cinema americano e per le sue avventure In modo disordinato ma assiduo Calvino fu critico occasionale su L unit di Torino o su Cinema nuovo e altre riviste in modi sempre acutissimi e spesso spiazzanti difese per esempio Anni difficili di Brancati e Zampa dalle ire della commissione culturale del Pci parl di L infernale Quinlan di Welles come ritratto di Stalin e di La caduta di Berlino di Ciaureli come di folklore georgiano Pi tardi soprattutto nella permanenza parigina intervenne pi volte su argomenti teorici per esempio sugli stessi Cahiers du cin ma ma il suo interesse per il cinema non fu ricambiato dal cinema in modo adeguato sono pochi i film tratti da sue opere e pochi i degni di ricordo E per esempio sono anni e anni che artisti importanti hanno cercato inutilmente di trasferire in cine
206. motto di spi rito ma li abita e li coltiva nutrendo grande fiducia nella loro po tenziale fertilit L ambiguit del discorso e delle interazioni non occasionale ma sistematica il testo si costituisce secondo modalit poetiche di composizione dove pi che il significato delle situazioni conta la loro orchestrazione completa di rime romanzesche e figure di condensazione spostamento rove sciamento che mettono in pratica con zelo disinvolto quel vero e proprio manuale di enigmistica letteraria che Queneau aveva pubblicato pochi anni prima del suo romanzo sotto il titolo di Esercizi di stile Tit it Wargames Giochi di guerra Sog Scen Walter E Parkes Lawrence Lasker E William A Fraker M Tom Rolf Scgf Angelo P Graham Cost Barry Francis Delaney Mu Arthur B Rubinstein Int Matthew Broderick Dabney Coleman John Wood Ally Sheedy Barry Corbin Prod Leonard Goldberg D 110 1984 British Accademy Awards per il miglior sonoro L adolescente David ha una grande passione il computer Con questo ci fa un po di tutto anche alzare i mediocri voti suoi e della sua amica Jenni fer Un giorno si collega per caso con Joshua il super computer della Difesa degli Stati Uniti che gli propone di giocare alla guerra nucleare David ignorando la natura della macchina che ha di fronte comincia quella che pensa sia un innocua partita ai videogames Per chi coltivasse un idea tanto liliale quant
207. mpito di scovare i libri bruciarli e castigare i colpevo li tiene in particolare considerazione Montag il pi solerte dei suoi subalterni Ma questi che nella moglie Linda trova un evidente modello della spersonalizzazione prodotta dal sistema del quale egli stesso un difensore incomincia a dubitare della validit del suo operato quando incontra casualmente Clarissa una giovane istitutrice la quale risveglia in lui il naturale desiderio di sapere e di conoscere A poco a poco Montag dopo aver incominciato a nascondere libri ed a leggerli riconquista il dominio della propria mente ma tradito da Linda viene condannato a distruggere la sua casa ed i suoi libri Si ribeller Alla met di giugno del 1970 Francois Truffaut apprendeva dai quotidiani che La Cause du peuple giornale della sinistra pro letaria di cui il filosofo Jean Paul Sartre aveva appena assunto la direzione era stato posto sotto sequestro e che la polizia arre stava ed incriminava coloro che diffondevano la pubblicazione 1120 di giugno Truffaut era cos per strada insieme a Jean Paul Sartre e Simone de Beauvoir a vendere il giornale ai passanti Chiamato dal tribunale di Parigi a rispondere di questo fatto nella testimonianza che 8 settembre 1970 il regista inviava per iscritto al Presidente della Corte scriveva tra l altro Non ho mai fatto attivit politica e non sono maoista pi di quanto non sia 114 pompidoliano perch mi imposs
208. n Bretagna 2005 Regia Terry Gilliam Scen Terry Gilliam Tony Grisoni Sog tratto dall omonimo romanzo di Mitch Cullin E Nicola Pecorini M Lesley Walker Scgf Jasna Stefanovic Cost Mario Davignon Mu Jeff Danna Mychael Danna John Goodwin Int Jodelle Micah Ferland Janet Mcteer Brendan Fletcher Jeff Bridges Jennifer Tilly Dylan Taylor Prod Capri Films Inc Recorded Picture Company D 122 Dopo la morte della madre per overdose di eroina Jeliza Rose viene affidata al padre e costretta a trasferirsi lontano dalla citt in una fattoria in campagna Non riuscendo ad adattarsi a questa nuova vita e alla scomparsa della figura materna la bambina si rifugia in un mondo immaginario e finisce col comunicare quasi esclusivamente con delle teste di Barbie e con una vicina dal volto sempre coperto da un velo da apicoltrice N 1 1 5 0 01 488 Gran Bretagna 1977 Regia Terry Gilliam Scen Charles Alverson Terry Gilliam Sog tratto dall omonimo poema di Lewis Carroll E Terry Bedford M Michael Bradsell Scgf Roy Forge Smith Cost Charles Knode Hazel Pethig Mu Marcus De Wolfe Modest Mussorgsky Int Michael Palin Harry H Corbett John Le Mesurier Warren Mitchell Max Wall Prod Python Films Umbrella Films D 105 Primo film solista per Terry Gilliam ispirato ad un poema omonimo di Lewis Carroll Dennis un ragazzo ingenuo che cerca di fare fortuna per conquistare l amore della giunonica orri
209. n quanto non soltanto poema che procede per ampie strofe e affresco in movimento sui toni della leggenda ma anche opera storiografica e pubblicistica lirica e psicologica satirica e sociologica Glauco Viazzi Bianco e Nero vol 12 1950 TOUCH OF EV L USA 1958 Regia Orson Welles Tit it Linfernale Quinlan Scen Orson Welles Sog tratto dal romanzo Badge of Evil di Whit Masterson E Russell Metty M Walter Murch Aaron Stell Vergil Vogel Scgf Robert Clatworthy Alexander Golitzen Cost Bill Thomas Mu Henry Mancini Int Orson Welles Charlton Heston Janet Leigh Marlene Dietrich Prod Albert Zugsmith per la Universal International Pictures D 93 Una carica di dinamite uccide due persone in prossimit di un posto di frontiera proprio mentre sta passando di l un poliziotto messicano Questi si interessa al caso e scopre cos che il capitano Hank Quinlan incaricato ufficialmente dell inchiesta produce prove false a carico di un sospettato Proseguendo nelle sue ricerche il poliziotto scopre che Quinlan abituato da anni ad incastrare gli accusati con quel sistema fabbricando prove false Resosi conto di quanto sta accadendo prova a smascherare il suo superiore ma ottiene solo di scatenare la sua violenta reazione Sono andato a leggermi le critiche di molti giornali a L infernale Quinlan di Orson Welles ma mi pare che nessuno neanche Cine ma Nuovo abbia detto la cosa fondamentale un
210. n uno studio cinematografico anzitutto tra le pi evidentemente debitrici al cinema nel panorama italiano dei primi decenni del secolo Se il cimema manterr sempre una enorme importanza per Soldati come deposito di storie e metafora del mondo anche per la co struzione del punto di vista lo sguardo del cinematografo gli sar essenziale Anche quando si far via via pi classico lo stile di Sol dati scrittore manterr un gusto preciso nella costruzione delle sto rie con elementi visivi a partire spesso da vivide scene iniziali che rimangono poi magari misteriose e da dipanare con la narrazione Quasi verrebbe da dire una applicazione letteraria delmetodo cos caro a Ignazio di Loyola e ai gesuiti della composizione del luogo in cui l immaginazione prepara alla preghiera di cui Soldati stesso ci ha lasciato una descrizione Un metodo che anche alla radice del la passione onomastica e toponomastica di Soldati il suo bisogno di ambientare in luoghi precisamente definiti con personaggi presi dalla vita reale la sua cura nella scelta dei nomi il suo amore per le mappe e per la precisa visualizzazione dei luoghi E con molti narratori cinematografici Soldati condivider l amaro contrappasso di vedersi stranamente negati degli adattamenti cinematografici alla propria altezza con una eccezione come vedremo La giacca verde di Franco Giraldi Dunque il cinema non fu per Mario Soldati occupazione occa sionale e seco
211. na la sirena della macchina ed subito avvolta da una nube di vapore Olmo le accanto e lei invece di baciarlo lo ripulisce dolcemente dalla pula che gli si attaccata addosso o quali ancora il funerale degli antifascisti assassinati dalle squadracce Olmo e Anita trascinano il carro con i corpi dei martiri invocando disperatamente un riscatto una grande piazza ed una banda che intona lentamente l inno funebre la folla attonita le guardie a cavallo che sorvegliano la gente Olmo e Anita che compren dono come tutto sia desolatamente finito Uno dei punti pi alti del film che commuover credo pi d uno spettatore momenti fort come questi dicevo non intervengono all improvviso o dall esterno ma sono come innescati da lontano pronti ad esplodere non appena la situazione narrativa lo richieda Dimensione politica Credo sia utile precisare queste cose poich esse ci introduco no ad un fatto cruciale in Novecento e cio alla sua dimensione politica Sia chiaro Novecento un film politico gi a partire 16 dalla vicenda che racconta un conflitto tra contadini e padroni con il progressivo riscatto dei primi e la perdita da parte dei se condi del potere ingiustamente occupato Ma importante che l esemplarit del racconto permetta subito di valicare i confini delle propriet Berlinghieri ci che Bertolucci ci narra pi in generale la trama della lotta di classe Assume un certo
212. nalizzeremo tutte le difficolt che incontriamo nel fotografare il presente nel raccontarci e vederci adesso Cos come un certo inaridimento della televisione ha ridato vigo re e spinta ai documentari allo stesso modo il delicato momen to la nostra nazione vede una risposta da parte del giornalismo d inchiesta che nel suo tentativo di approfondire denunciare indagare sviluppa e spalma il suo lavoro e il suo sguardo an che uscendo dallo schermo televisivo per approdare al grande schermo e propagarsi successivamente attraverso una cospicua diffusione in versione DVD Programmi televisivi come Report o Chi l ha visto e casi cinematografici come quello de La mafia bianca Viva Zapatero o Romanzo criminale consentono a gior nalisti scrittori e cineasti non solo di Raccontare il presente ma anche di interferire con esso come dimostrano ampiamente certi meccanismi d indagine messi in moto da alcuni reportages di Report dalle impietose fotografie di Viva l Italia di Sergio Ja cona o gli sviluppi delle indagini sulla banda della Magliana a seguito di alcune puntate di Chi l ha visto Anche e forse soprattutto la satira e le sue oggettive difficolt nel potersi esprimere e sviluppare liberamente sono correlate alla difficolt di Raccontare il presente La satira un ragazza sprezzante che va lasciata libera di colpirci perch molto spes so in quella punzecchiatura o in quel dissacrare ci sta dicendo
213. ndaria Lo scrittore se lo trascin dietro per tutta la vita continu a viverne e parlarne anche decenni dopo che aveva smesso di farlo Nelle pieghe di questo libro e in particolare nell ultima sezione quella sul cinema dopo il cinema seguiremo spesso l importanza costante ossessiva di Soldati per il mondo del cinema come precipitato della vita riassunto e riserva di casi da osservare sfiorare gustare La disinvoltura l understatement il cinismo perfino con cui Soldati si d al cinema ha un risvolto pi sottile e si potrebbe dire cono scendo i camuffamenti e gli sdoppiamenti dello scrittore e perso naggio Soldati sadomasochistico Soldati si sdoppia e si cala in 25 pieno nel ruolo accettando tutto e quasi negandosi programma ticamente come autore con l assumere maschere e filoni Puno sull altro Anche produttivamente pronto ad ogni avventura dopo aver conosciuto la Cines e la Lux alterner la collaborazione con grossi produttori come Ponti De Laurentiis o la Titanus ad espe rienze pi incerte o esplicitamente basse come quelle di Nicol Theodoli o Felice Zappulla Una vera e propria oscillazione tra la serie A e la serie B italiana insomma anche dal punto di vista economico produttivo Per un certo periodo stata la nozione di calligrafismo a incasel lare il cinema di Soldati e in fondo questa rimasta la descrizione dominante del suo cinema adattame
214. ndrei Scgf Flavio Mogherini Cost Piero Tosi Mu Angelo Francesco Lavagnino Int Renato Rascel Peppino De Filippo Renato Salvatori Carla Gravina Luigi De Filippo Amedeo Nazzari Romolo Valli Ugo Tognazzi Memmo Carotenuto Ernesto Calindri Vittorio De Sica Alberto Sordi Mario Riva Maurizio Arena Lidia Martora Maresca Prod Silvio Clementelli per Titanus Soci t G n rale de Cinematographie Hispanex Films D 109 1959 Festival di Cannes premio per la miglior commedia 1959 David di Donatello Targa d Oro a Renato Rascel 1960 Nastro d Argento per i migliori costumi Policarpo un impiegato ministeriale diligente che non gode delle simpatie del suo capo ufficio ilcavalier Pancarano Figurarsi quando i due rispettivi figli s innamorano Liberamente ispirato a un libretto 1903 dell umorista e giornalista Luigi Arnaldo Vassallo pi celebre come Gandolin Mutan con la moda gli usi e le tradizion e si cambia ad occhi chiusi opinion quello che non cambia ancora e non so perch il mio vecchio cuore un po demod forse in queste parole sussurrate pi che cantate dal grande Renato Rascel egli stesso autore della canzone mondo cam bia un efficace fotografia del Policarpo di Soldati garbo ironia malinconia Il garbo come quello del muoversi e del cantare di Rascel in quella sequenza l ironia per descrivere raccontare il muoversi le ansie i tic e i piccoli desideri dell Italia del
215. ne dei rumori urbani le fornisce l ambientazione pi adatta Il cruciverba non uno studio da compiere nei si lenziosi santuari delle biblioteche o delle camere il cruciverba una collezione di frammenti da opporre al caleidoscopio del mondo Nella griglia le parole devono disporsi e richiamarsi l arguzia a volte fantasiosa della risposta alla definizione deve tradursi nei canoni rigorosi dell ortografia e cos l esercizio che non ha fine se non in se stesso si trova a coniugare la creativit e la prontezza dei collegamenti mentali all esattezza Ma l incrocio giusto fra l impegno autistico della maratoneta del cruciverba e la vita urbana che penetra e percorre senza quasi dar mostra di accorgersene spetta al solutore seduto in platea LA NOTTE DELLA FANTASCIENZA SPAGHETTI LA NOTTE DELLA FANTASCIENZA SPAGHETTI Ormai quasi tutti i generi del cinema popolare italiano degli anni 60 70 sono stati riabilitati per opera di una parte della critica di un buon numero di appassionati e di qualche regista straniero del peso di un Tarantino A ci hanno anche contribuito alcuni festival le program mazioni delle cineteche o quelle di alcune reti televisive satellitari Rimane invece in posizione negletta il cinema italiano di fantascienza malgrado importanti omaggi che a Bologna e a Trieste sono stati tributati al regista pi prolifico nel campo An tonio Margheriti Anthony M Dawson e il riconoscimento qua
216. nette umoristiche e si estende attraverso le piazze paesane della strada al mondo del circo alla malinconia dei clown uno dei motivi pi insistiti del la tastiera felliniana e pi legati a un gusto stilistico retrodatato cio corrisponde ad una visualizzazione infantile disincarnata precinematografica d un mondo altro Quel mondo altro cui il cinema conferisce un illusione di carnalit che confonde i suoi fantasmi con la carnalit attraente repulsiva della vita E non a caso il film analisi del mondo della Masina Giulietta degli spiriti ha come dichiarato riferimento figurativo e cromatico le vignette a colori del Corriere dei Piccoli il mondo grafico della carta stampata di grande diffusione che rivendica la sua 50 speciale autorit visuale e la sua stretta parentela col cinema fin dalle origini In questo mondo grafico il settimanale umoristico territorio credo ancora vergine per la sociologia della cultura lontano com dai percorsi tra Francoforte e New York andrebbe studiato come canale indispensabile quasi quanto il cinema per definire la cultura di massa della provincia italiana tra le due guerre E andrebbe stu diato se non stato ancora fatto il legame tra giornale umoristico e cinema italiano non foss altro che per il posto che occupa nella biografia d un altro e pi anziano dei padri fondatori del nostro cinema Zavattini l apporto del giornale umoristico forse pi di qu
217. ni anche i pi indecorosi farsi indecorosa essa stessa impudica voyeusetesa ad esplorare le zone pi svilite dell umano con movimenti a tratti maldestri e sgangherati stacchi e attacchi repentini incurie tecniche vistose da dilettanti del superotto anche questa emulazione citazione dei modi di ripresa cineamatoriali pertiene a quella strategia del pa rodico che avvolge tutto il film e meriter un discorso a parte tre di Mariti diventano eroi e vittime di questa visceralit a oltranza nel momento in cui danno inizio alla loro boccaccesca avventura deci dendo sulla via del ritorno a casa in metropolitana di non tornarvi affatto e inanellando sfoghi penosi sulla loro crisi di quarantenni stanchi e delusi la prima infrazione il primo apparentemente innocuo impulso trasgressivo assai banale come tutto il resto che tuttavia mette in moto la dinamica del loro Carnevale Sergio Arecco Il Castoro Cinema J Cassavetes RONALD HARWOOD MAESTRO DI SCENA RONALD HARWOOD MAESTRO DI SCENA Uomo di lettere e di teatro Ronald Harwood si distinto N anche come sceneggiatore cinematografico e la critica v non ha mancato di individuare nella seconda guerra f mondiale con particolare riguardo al nazismo e nei costumi dei teatranti i suoi soggetti prediletti Tuttavia non E va dimenticata l origine sudafricana come riferimento di ispirazione della sua attivit che annovera ricordiamolo anche ti
218. nimata e pervasa dalle tre peculiari sfaccettature dello stigma di grandezza di Dickens il reale il dark e l ironia L Oliver Twist usc a puntate fra il 1837 e il 1839 in una rivista mensile britannica della Londra vittoriana quel formidabile scenario umano e reale dal quale Di ckens trascrisse la disperazione la miseria e appunto quel clima dark e gotico offerto dai vicoli sudici delle periferie londinesi Un clima un vento che per soffiando nella perfida Albione non po teva non trovare compagna e co sceneggiatrice delle proprie sto rie l ironia Quella stessa ironia con la quale conferisce a tratti una arietta da melodramma all impietosa resa alla realt che Dickens ben conoscendola egli stesso in tutta la sua durezza fotografa e ci offre Giover infatti ricordare che la capacit di cogliere e foto grafare con precisione la sua gente deriva a Dickens dalla sua esperienza di cronista di nera un mestiere che gli ha consentito di conoscere il gergo delle parole certamente ma anche dei gesti coi quali attraverso l ironia appunto disperati e lestofanti allegge riscono la percezione del loro ineludibile destino Ed proprio questo mix di dramma ed ironia che ha convinto Polanski e fare un film di questo romanzo Il mio primo incontro con Dickens avvenuto al cinema con il film Grandi speranze Da l ho scoperto lo scrittore e quando ho letto Oliver Twist la prima volta ci ho trovato molte cose della mia
219. nostro padre luoghi familiari che in Novecento assumono i connotati della mitologia e della leggenda i pioppi gli argini le piazze i portici le cascine i rituali consueti del mondo contadino che si fanno topoi drammaturgici e narrativi la falciatura la mungitura la trebbiatu ra l uccisione del maiale poi la lotta di classe come dato di realt e come ideale di solidariet e di emancipazione che ha animato generazioni e ge nerazioni del secolo scorso ma anche quella contiguit tra bor ghesia agraria e proletariato contadino quella contaminazione segreta e spesso inconsapevole che ha prodotto nella pianura del Po uno straordinario modello culturale tutto modulato sulla tolleranza sulla curiosit e sulla joie de vivre ma soprattutto la gente di qui volti corpi sguardi respiri di uomini e donne del 1975 che il cinema meravigliosa macchina deltempo scaraventa nel passato a simulare i gesti e le gesta dei loro padri e dei loro nonni una follia mai anonima che accoglie con disarmante naturalezza altra formidabile contaminazione le epifanie delle grandi star Bob De Niro G rard Depardieu Francesca Bertini Burt Lancaster Donald Sutherland Alida Valli Sterling Hayden Laura Betti Romolo Valli Stefania Sandrelli Dominique Sanda Anche se il protagonista discreto e implicito di questo mirabile Fotoromanzo come sempre il Cinema le sue pratiche i suoi macchinari la s
220. nquista Prima cura degli assalitori d altri mondi sar di spengere la coscienza nelle vittime Ma si accorgeranno 82 che arrivano secondi perch l altra forza quella terrestre ci ha gi pensato Questidea dello spegnimento delle coscienze gli strumenti cinematografici attraverso i quali ci viene mostrata e raccontata alienazione suspense science fiction e le tematiche ad essa collegate introspezione e solitudine fanno di Omicron uno sma liziato e lieve cacciavite col quale l abilit di Gregoretti provava a scavare e a corrodere deridere l organizzazione capitalistica del lavoro Molto pi efficacemente proprio Valerio Evangelisti nell intro durre la rassegna a spiegarci il perch la scelta di questa pellicola fosse imprescindibile Ugo Gregoretti scelse il linguaggio della social science fiction per criticare la condizione operaia nel feroce ed esilarante Omicron Ma non solo non solo questo avrebbe dovuto ammettere Gregoretti circa il suo strambo marziano che sta vivendo oltre ogni previsione c g LOST IN TRANSLATION IL ROMPICAPO DEL TRADURRE DEL MESTIERE DI TRADURRE traduttori fanno un brutto mestiere Perch oltre a essere faticoso generalmente sottopagato e considerato poco importante specie nel nostro paese fonda mentalmente un lavoro che ti chiede l impossibile la restituzione in un altra lingua della magia di un originale E questo i trad
221. nsaldo e Yasemin Taskin Michele Mellara Alessandro Rossi Anna Di Martino Aldo Grasso Ringraziamenti Giorgia Boldrini Gabriella Boragini Luisa Ceretto Elisa Zinnamosca per il coordinamento testi Revisione testi Gabriella Boragini Cristiano Governa Alessandra Nocilla Copertina catalogo elaborazioni grafiche di Gianluigi Toccafondo Progetto grafico Marco Molinelli Ufficio Stampa Patrizia Minghetti Ufficio Stampa Cineteca di Bologna Carla Buzza Ufficio Stampa Le parole dello schermo con la collaborazione di Andrea Ravagnan e Marta Martina stagista Promozione Silvia Porretta Accoglienza Elisa Zinnamosca in collaborazione con Elisa Giovannelli Coordinamento organizzativo Area Manifattura delle Arti Francesca Andreoli ed Erika Angiolini Coordinamento organizzativo incontri Giorgia Boldrini Elisa Zinnamosca con la collaborazione di Eleonore Grassi Giulia Civiletti Elisa Giovannelli Adele Ricciotti Sara Spelta Cura editoriale Paola Cristalli e Valeria Dalle Donne Sito web Alessandro Cavazza Amministrazione Davide Pietrantoni William Molinari Gianni Biagi Relazioni esterne Anna Pina Laraia Supervisione tecnica Andrea Tinuper Operatori Alessio Bonvini Carlo Citro Stefano Lodoli Irene Zangheri Revisione copie Carlo Citro responsabile Alessio Bonvini Irene Zangheri Personale di sala Marco Coppi Ignazio di Giorgi Claudia Giordani Vania Stefanucci Michela Tombolini cinema Lumi re Gina Agost
222. ntervista Michael Cimino Cristiano Governa intervista Andrea Camilleri Mostra fotografica di Angelo Novi La Mostra fotografica II Novecento di Angelo Novi dalla Colle zione di Bernardo Bertolucci Bologna Sala d Ercole Palazzo d Accursio Bologna 30 giugno 23 luglio 2006 a cura di Angela Tromellini Margherita Cecchini e Anna Maria Materazzini Archivio Fotografico Cineteca Mosca e Petuski 125 Km Spettacolo di Michele Mellara e Alessandro Rossi Ritratto del Novecento Spettacolo ideato da Edoardo Sanguineti Realizzazione di Giuseppe Bertolucci e Luisa Grosso Live Saul Saguatti Bartolomeo Sailer e Tatiana Vecchio Coordinamento attori Nino Campisi e Teatro del Navile Lo sguardo Trasversale organizzato dal Premio Solinas A cura di Francesca Solinas e Annamaria Granatello Anteprime cinematografiche Tideland di Terry Gilliam A quattro mani di Matteo Raffaelli Banyo di Mustafa Altioklar Babam ve oglum di Cagan Irmak G n l yarasi di Yavuz Turgul ki genc kiz di Kutlu Ataman lazi tura di Ugur Yucel Catalogo a cura di Cristiano Governa Testi di in ordine di apparizione Sergio Cofferati Angelo Guglielmi Cristiano Governa Giuseppe Bertolucci Angela Tromellini Bruno Falcetto Emiliano Morreale Goffredo Fofi Franco La Polla Alessandra Nocilla Sandro Toni Leonardo Gandini Stefano Bartezzaghi Valerio Evangelisti Gabriele Orsi Ivan Cotroneo Gian Mario Anselmi Jonathan Sisco Stefano Colangelo Marco A
223. nti letterari realizzati con fine gusto figurativo richiami pittorici cura dei dettagli e della ricostru zione L estraneit di Soldati al neorealismo consolider questo stereotipo nei mesi in cui Rossellini in strada a girare Roma citt aperta Soldati ricostruisce in studio e scova degli angoli della Roma umbertina la Torino 1860 per ambientarvi l elegia piccolo borghese di Le miserie del signor Travet adattamento di un classico delteatro piemontese dell Ottocento Dopo il periodo calligrafico quello in cui la sua fisionomia autoriale pi incasellata e benvoluta dagli storici del cinema Soldati si fa sempre pi sfuggente pendolare tra un cinema alto sempre in termini un po vecchiotti e rese complete al cinema commerciale Eppure proprio nella fase di pi accentuata schizofrenia che il suo percorso si fa pi coerente nella poliedricit esibita che egli svela davvero se stesso Narratore e mettitore in scena all americana egli come vedremo scarsamente comprensibile nei termini della figura tradizionale europea e italiana dell autore Il suo cinema dal 45 in poi quello di un piccolo maestro dei generi uno dei pochi a frequentare i generi con perfetta consapevolezza eppure senza snobismi Volendo si potrebbe anche tentare un minimo di periodizzazione dell attivit del regista la fase letteraria i quattro Fogazzaro con in mezzo Balzac e Bersezio la parentesi n
224. o in cui Sanda sfida Danielle Darrieux recitando con una libert e una vitalit che non le avevo mai visto Credo che sia a partire da questo film che Sanda si svincolata da Bresson e ha cominciato a capire di essere diventata un attrice vera Tit it Cosi bella cos dolce Scen Robert Bresson Sog tratto dal romanzo la douce di Fedor Dostoevskij E Ghislain Cloquet M Raymond Lamy Scgf Pierre Charbonnier Mu Jeanne Wiener Int Dominique Sanda Guy Frangin Jeanne Lobre Claude Ollier Jacques K badian Gilles Sandier Dorothee Blank Prod Parc Film Marianne Producion D 98 1969 San Sebastian International Film Festival Premio Conchiglia d Argento a Robert Bresson Una giovane donna si uccide gettandosi dalla finestra del proprio appartamento Il marito si interroga sulle possibili ragioni del suo atto Incapace di comunicare con lei egli era divorato dalla gelosia Si era creato fra loro per questo un insopportabile stato di tensione alpunto che sua moglie aveva finito con l ammalarsi Si erano poi riconciliati egli aveva ammesso le sue colpe le aveva proposto un viaggio ella aveva giurato per sempre rispetto e fedelt Poche ore dopo la giovane donna si toglie la vita Dite le vostre battute a fior di labbra come ve le ho recitate io se le urlate come fanno tanti nostri attori preferirei affidare i miei testi al banditore Nel torrente nel vortice nell uragano delle passioni occorre
225. o unico tra tutti i registi italiani Nella stagione della Hollywood sul Tevere poi Soldati sar un fiancheggiatore dei kolossal anzitutto come co regista a tutti gli effetti del Guerra e pace di Vidor poi come regista della seconda unit per le scene di massa di Ben Hur e infine collaboratore ai dialoghi della Bibbia di Huston Soldati con la sua umile e un po cinica disponibilit da direttore d orchestra della Giacca verde accetter di buon grado Ha ragione Tatti Sanguineti quando accosta brevemente Soldati a un regista apparentemente da lui lontanissimo come Riccardo Freda definendoli due uomini di cinema pi capaci pi svelti e pi americani che transitarono a via Po sede della Lux Film ndr Il paragone tra i due illuminante sia perle somiglianze che per le differenze Entrambi fieramente ostili al neorealismo amanti del cinema in costume e del recupero del feuilleton ottocentesco entrambi magistrali registi d azione ma Soldati dannato da quel suo inizio calligrafico che lo rendeva im barazzante come regista di genere probabile che se non aves se girato Piccolo mondo antico e Malombra Soldati sarebbe stato recuperato pi agilmente come regista di genere nel suo periodo successivo E innegabile comunque in Soldati un certo distacco ironico dalla materia che gli impedir di attraversare il genere fino in fondo e quindi di aggiornarsi con i generi successivi quelli pi concorrenziali con H
226. o Guglielmi nell introduzione alla prima edizione del nostro Festival lo scorso anno In quelle parole era gi individuato e fiduciosamente in attesa il seme di Ritratto del Novecento che Edoardo Sanguineti avrebbe poi offerto alla citt nelle intense e partecipatissime serate dello scorso dicembre in Sala Borsa Ci piace ricordare che Ritratto del Novecento era ed una produzione dell Assessorato alla Cultura e ai rapporti con l Universit del Comune di Bologna ideata da Edoardo Sanguineti e correlata a Le parole dello schermo Festival di Letteratura e Cinema Il progetto nato da una proposta iniziale di Angelo Guglielmi all autore un invito a delineare a secolo compiuto un percorso di lettura del Novecento attraverso le voci pi rappresentative Ha preso cos corpo un sorprendente e inedito Ritratto del No vecento dialogo complesso e multiforme con i linguaggi pi va riegati ed espressivi che hanno significato cento anni di cultura e storia delle idee Cento testi scelti come i cento anni Testi di letteratura in senso ampio non solo poesia narrativa teatro ma psicanalisi antro pologia scienza e architettura filosofia fisica cinematografia arte e musica Una sceneggiatura molto dettagliata e complessa in tessere della durata di alcuni minuti pensate dall autore come microsi stemi interdisciplinari da montare in successione non lineare ma frammentaria e casuale In simultanea alla lettura dei testi ap
227. o delle Produzioni di Mediaset La societ produce nel 1998 due film di rilievo Matrimoni di Cristi na Comencini e Un T con Mussolini di Franco Zeffirelli distribuito con grande successo anche negli Stati Uniti Il 1999 vede l ingresso di due nuovi soci Giovanni Stabilini ex direttore generale di Mediaset Capitalizzando sui diversi e com plementari background professionali dei soci e sulla loro rete in ternazionale di rapporti con produttori distributori e finanziatori Cattleya si sta affermando sul mercato italiano quale azienda lea der fra i produttori indipendenti pu inoltre dirsi l unica societ di Riccardo Tozzi Cattleya presenta Truffaut industriale e non artigianale In quest ottica Cattleya assicura l efficienza e la qualit del lavoro forniti dal proprio staff e garanti sce un ambiente di lavoro creativo e in continuo sviluppo In que sti ultimi due anni la societ ha stretto forti legami con un nutrito gruppo di talenti dall elevato potenziale artistico e commerciale L obiettivo di Cattleya il raggiungimento e mantenimento di un ritmo produttivo che veda la realizzazione di sei otto film all anno tra produzioni per il cinema e produzioni tv con l ambizione di coniugare sempre in entrambi i casi un alto standard di qualit con le esigenze del grande pubbli co Proprio su questo versante la societ attualmente impegnata nel consolidamento e rafforzamento del settore della produzione per il picc
228. o di non lesa maest Si accesero le luci in sala Dalle tre poltrone si alz per primo Fellini Vittorio Vittorino caro che bello che bello mi hai fatto ricordare la mia Rimini con tutte quelle biciclette Luchino Visconti era rimasto a sedere e si alz per ultimo Notai che piangeva Si alz e abbracciando forte a lungo mio padre disse Grazie grazie Vittorio caro grazie per come hai tratteggiato il personaggio del mio Helmut Berger solo un uomo come te pu descrivere cos delicatamente un omosessuale Nei miei film io lo riduco spesso ad una caricatura Poi rivolto a me aggiunse Caro Manuel se riuscir a mandare in porto il progetto che ho su Marcel Proust la musica sar tua Purtroppo mor senza poter realizzare il suo sogno Nella mia memoria rimasto il rimpianto di quella lusinghiera promessa c g Sog Scen Marco Bechis Lara Fremder E Ramiro Civita M Jacopo Quadri Scgf Romulo Abad Cost Marisa Urruti Mu Jacques Lederlin Int Dominique Sanda Antonella Costa Carlos Echeverria Pablo Razuk Enrique Pineyro Marcelo Chaparro Paola Bechis Chiara Caselli Adrian Fondari Miguel Oliveira Prod BD Cine Classic Paradis Films Nisagra Rai Tele D 98 1999 Thessaloniki International Film Festival Alessandro d Argento a Marco Bechis 2000 David di Donatello ad Amedeo Pagani per la migliore produzione Maria un attivista militante in una organizzazion
229. o non professionisti ad una vibrante vitalit prosegue Baracco Il miglior interprete del film il regista Pietro Germi qui divenuto attore nella parte di uno degli emigranti Rosi Mirafiore ex operaia della Fiat colata nel personaggio come in uno stampo soltanto un attrice di prim ordine avrebbe saputo far quella parte come lei Bravissimo anche Giovanni Dufour uno studente scoperto da Soldati mentre suonava in un orchestrina Tutti questi esordienti sono stati magistralmente diretti e la loro bravura soprattutto merito del regista Unico attore noto del film il protagonista Folco Lulli che ha infuso al criminale Torre la viscidezza e l efferatezza necessarie perch il personaggio risultasse credibile dandoci cos la miglior interpretazione della sua carriera Di Rosi Mirafiore l operaia resta infine lo struggente ma luminoso ricordo di Arturo Lanocita Una candida ragazza L ho vista pian gere al festival di Venezia quando assistette alla prima proiezio ne del film e si specchi spaventata e commossa in quella se stessa che moriva c g Scen Mario Soldati Sandro De Feo Jean Ferry Giorgio Bassani Sog tratto dall omonimo romanzo di Alberto Moravia E Aldo Graziati Domenico Scala M Leo Catozzo Scgf Flavio Mogherini Veniero Colasanti Mu Franco Mannino Int Gina Lollobrigida Gabriele Ferzetti Alda Mangini Franco Interlenghi Nanda Primavera Marylin Buferd Barbara Berg Pro
230. o radicata dell uni verso del gioco l espressione wargames giochi di guerra sarebbe un perfetto ossimoro E possibile non vedere il gioco che nella guerra e la guerra che nel gioco Ma invece non un errore umano e umano sin troppo quello che rompe la membrana del gioco e lo trascina nella realt e nella distruzione dell esistente semplicemente lo sviluppo necessario di una logica All alba dell informatica contemporanea ben prima della diffusio ne capillare dei personal computer e quando Internet era poco pi di un presagio un veloce e disinvolto filmetto mostrava subito i possibili vizi dell automatismo e della connessione La vicenda scopertamente una variante della favola dell Ap prendista stregone un semplice e comodo algoritmo si perpetua e si estende al di l del controllo umano di chi lo ha scatenato Il gioco che un modello del conflitto e della combinatoria del reale esce da s la sua potenzialit si fa potenza e passa all atto la sua logica diventa inesorabile Questo perch l intelligenza non im porta se artificiale proietta sempre i modelli nella realt le lacri me del bambino sconfitto a rubamazzetto sono lacrime reali non sono lacrime per gioco Ma l apprendista stregone un giocatore sopraffino e non piange Capisce che a una strategia cieca che come un incendio conosce l unico obbligo di perpetuarsi a costo di distruggere ci che la alimenta
231. ochi tratti potentissimi una visione d assieme Cartolina di New York torna ancora sulla nave per ascoltare un triste destino di fallito baritono di Boston infine anticipa l incontro decisivo con una famiglia tristissima di italo americani come evocando un proprio inquietante futuro irrealizzato di cittadino degli Stati Uniti Come ha notato Nigro un evidente modello musicale a presiedere alla composizione delle parti del libro Ma soprattutto questo sballottamento iniziale questa lunga parte sospesa tra terra e mare contiene la radice del libro e la chiave di ci che l America significher sempre nell esperienza di Soldati la libert come fuga e oscillazione tra peccato e palingenesi come invisibilit da fantasma Sguattero rapinato povero da europeo solo Soldati assapora fino in fondo la solitudine americana sia quella metropolitana sia quella della sconfinata provincia Nel fuggire verso la patria della libert ne coglie il rovescio vertiginoso dimenticavo il mio paese la mia casa i miei amici lontani mi scioglievo dal passato pi sacro E nella profanazione godevo come in un bagno taumaturgico Mi sentivo libero leggero Mi ripetevo che la lontananza e il contatto esotico mi avevano senz altro mondato da tutti i pregiudizi e le influenze dell educazione e della famiglia e restituito novella Eloisa ai miei puri istinti Durante il mio primo soggiorno americano credevo che fosse possibile evadere
232. ogico della bilancia Del resto il film a somiglianza del racconto si apre con un Salvini trionfatore a Londra le prime immagini sui titoli di testa sono dedicate all eleganza del movimento delle sue mani e della sua bacchetta e si chiude con un Romualdi trionfatore a Roma le ultime immagini prima dei titoli di coda sono dedicate ai colpi di mazzuolo da lui vibrati con grande professionalit sulla pelle ben tesa del suo strumento Ma il film pro prio perch visivo meno impostato del racconto si configura maggiormente come opera aperta se l un semplice aggettivo o il modo di una descrizione pu influenzare il lettore qui lo spettatore lasciato libero di leggere la propria interpretazione ciascuno con la sua emotivit e il suo raziocinio Lo sbilanciamento potrebbe iniziare dal fatto che del personaggio di Salvini sappiamo tutto o quasi tutto sia perch racconto e film si dilungano su di lui sia perch narra in prima persona sia perch il suo narcisismo e il suo autobiografismo impazzano esibendosi egli anche si espone cercando simpatia e comprensione egli provoca reazioni di rigetto dando il meglio di s anche nel rimorso pi che far dimenticare la propria volont di fuga rivela la propria fondamentale debolezza Del personaggio di Romualdi non sappiamo invece quasi nulla se non ci che autori e narratore vogliono farci sapere la sua consistenza fisica la sua inconsisten
233. ol pretesto di una ricorrenza celebrativa l omaggio che gli viene dedicato E senz altro pi opportuno sot tolineare come pochi cineasti del passato o del presen te siano cosi in sintonia col nome e iltema del Festival Wilder infatti stato innanzitutto per tutto il corso della sua carriera uno straordinario traghettatore di parole verso lo schermo Prima in veste di sceneggiatore in Germania e quindi a Hollywood poi come regista egli ha sempre lavorato sulle po tenzialit delle parole di schiudersi alle suggestioni delle imma gini e questo ha fatto si che la fase di scrittura del copione come ha avuto pi volte occasione di affermare costituisse il centro nevralgico della sua attivit cinematografica Come Hitchcock Wilder appartiene ancora alla illustre generazione di registi per i quali il film trova tra le pagine della sceneggiatura non la sua forma iniziale ma un identit compiuta definita che toccher alle riprese innervare poi di corpi volti e gesti E questo non certo in nome di un individualit creativa che il lavoro collettivo sul set rischierebbe di compromettere al contrario la sua prassi di lavoro prevedeva sempre la presenza di un altro scrittore con il quale in fase di stesura del copione giocare a ping pong con le idee facendole rimbalzare dalla fantasia dell uno a quella dell altro confrontandosi e se necessario scontrandosi se ne trova una fugace traccia in Viale del tramonto nelle scappatelle
234. ola scena ma la capacit di dare corpo a delle fantasie collettive ci che ha deciso del successo del film E conta soprattutto che alla piattezza si preferisca il rischio della ridondanza che la ricchezza non ostenti degli sprechi che le ellissi non siano il segno della povert conta cio una certa dimensione dell im magine Novecento in questo senso compie un lavoro molto esplicito giocando un poco sul paradosso si potrebbe anzi dire che l altra faccia del suo realismo quella di un assoluta visio nariet Il trattamento del materiale narrativo dal melodramma ottocentesco al balletto rivoluzionario cinese pu dare un idea di questo fatto comunque l assottigliamento delle presenze metalinguistiche e la volont di una comunicazione pi diretta non comportano qui alcuna rinuncia Ecco dunque in che senso il riferimento al mel mi pare altrettanto necessario che quello al realismo lukacciano Novecento un emblema non solo a causa di un gioco di particolare e universale ma anche in forza del suo immaginario le contropartite stilistiche della sua politicit non stanno solo nella razionalit e nell epicita ma anche nell abban dono al piacere della visione E questo pesa come pesa il fatto che il microcosmo in cui gli accadimenti hanno luogo sia model lato come nel mel su di un impianto familiare Bastano due gruppi i Berlinghieri e i Dalco per saturare praticamente tutte le possibilit narrative gli scontri
235. olitudine Dickens questo legame lo cap al volo c g ALTA BELLA E IMPREVEDIBILE DOMINIQUE SANDA ALTA BELLA E IMPREVEDIBILE DOMINIQUE SANDA Non si chiama Sanda si chiama Varaigne Dominique Varaigne Non nata nel 1948 come riportano molte biografie ma nel 1951 Non scontrosa solo timida Ho l impressione che le incertezze che alimenta il personag gio di Sanda siano dovute a Robert Bresson e al ruolo che le aveva affidato nel film Une femme douce sfruttando la sua candida pelle da orsolina adolescente e l ovale del volto mor bido come una nuvola Quando incontra Bresson la ragazza ha gi un passato Ha studiato in un collegio religioso da cui si fatta sapientemente cacciare poi un tentativo di entrare alla scuola di Belle Arti amava forse ama ancora dipingere acquerelli poi le vacanze ad Arcachon dove casualmente viene eletta miss Ar cachon Un fotografo la nota e le chiede di fare delle fotografie di moda Cos inizia una carriera da mannequin che tuttavia inquieta non poco i genitori perch posare per delle foto se non molto rassicurante dal punto di vista della carriera figurarsi da quello della moralit Insomma la ragazza agitata Avrebbe bisogno di calmarsi di trovare un equilibrio Si sa che non c nulla come il matrimonio che riesca a togliere i grilli dalla testa di una ragazza irrequieta Cos i genitori obbligano la quindicenne Dominique a sposare un giovanotto scelto appo
236. ollywood e suoi figli de generi il peplum l horror lo spaghetti western il thriller Quando il cinema italiano diventa imitatore e scompaginatore dei generi americani Soldati sceglie di farsi da parte Del resto diversamente da Freda i suoi generi erano rimasti europei il film di comici il film in costume ma mai curiosamente il film opera la sua serie B figlia anche della commedia dell arte e della rivista e il suo meglio l aveva dato comunque quando dai generi era uscito Fuga in Francia La provinciale mentre i capolavori di Freda si chiamano miserabili Spartaco Beatrice Cenci L orribile segreto del dottor Hichcock Ripensando globalmente al percorso di Soldati ugualmente suggestiva appare nel suo caso l ipotesi del cinema italiano degli anni 30 come cinema americano minore come forse il pi vi cino internazionalmente al cinema americano telefoni bianchi come espliciti parenti poveri della commedia sofisticata insomma l intero cinema italiano del decennio come serie di B movies A questa immagine di regista di serie B di sotto americano in fondo Soldati rimarr sempre fedele se per gli adattamenti da Fogazza ro gi i contemporanei citarono Wyler nei film di cappa e spada Soldati si comporta come un Richard Thorpe nei film da comici come un Charles Lamont prima di poter incontrare da regista della seconda unit King Vidor e appunto Wyler Quella della chiamata da parte di Selznick
237. olo schermo ora gestito e coor dinato da Maurizio Tini il quale con una grande esperienza di produttore televisivo indipendente alle spalle non pu che arricchire ulteriormente il bagaglio professionale di Cattleya In questo percorso la societ oltre a porsi come partner strate gico nei confronti dei principali distributori e networks nazionali quali Medusa Film RaiCinema e Mediaset anche molto attiva in produzioni di respiro internazionale Non un caso che Riccardo Tozzi alla luce della sua particolare attenzione del rapporto fra libro e schermo inteso come cura che il romanzo deve prestare fin dalla sua stesura alla propria potenzialit cinematografica abbia scelto di presentare il film di Truffaut che ha per protagonisti i libri Castigati colpiti distrutti Parole da salvare AN IS Gran Bretagna 1966 Regia Francois Truffaut Scen Francois Truffaut Jean Louis Richard Sog dal romanzo Gli anni della Fenice di Ray Bradbury E Nicholas Roeg M Thom Noble Scgf Syd Cain Cost Tony Walton Mu Bernard Herrmann Int OskarWerner Julie Christie Cyril Cusack Anton Diffring Prod Lewis M Allen per Anglo Enterprise Vineyard Film Ltd D 112 In un ipotetico paese assolutamente proibita la lettura dei libri in quanto questi snaturano i fatti abbelliscono la realt costringono alla riflessione e impediscono alla gente di essere felice Il capitano dei vigili del fuoco ai quali affidato il co
238. omaggio e citazione nel modo che loro consono con nonchalance e discrezione dai fratelli Coen in The Man Who Wasn t There Leonardo Gandini Tit it Uno due tre Scen Billy Wilder 1 A L Diamond Sog tratto dall omonima commedia di Ferenc Moln r E Daniel L Fapp M Daniel Mandell Scgf Robert Stratil Heinrich Weidemann Mu Andr Previn Int James Cagney Horst Buchholz Arlene Francis Pamela Tiffin Liselotte Pulver Red Buttons Prod The Mirisch Company Pyramid Productions D 108 Un uomo d affari americano arriva a Berlino Est per vendere ai sovietici la Coca Cola ma tra una trattativa e l altra deve occuparsi della figlia del suo boss per impedirle di sposare un giovane comunista dissidente Non son poi tanti a saperlo ma Un due tre 1961 doveva dapprin cipio intitolarsi in un altro modo ed avere per protagonisti i fratelli Marx Come si arriv a farne il film che fu per meno importante del film stesso anch esso come molti altri negli anni Sessanta un fiasco agli occhi dei critici americani severi moralisti sordi a ogni intelligenza anticonformista la stessa fine fra gli altri fecero Baciami stupido 1964 e Non per soldi ma per denaro 1966 due delle commedie pi belle e corrosive che Wilder abbia mai concepito e girato Ancora in aria di guerra fredda Un due tre fu letto come un atto di intollerabile irriverenza verso una nazione che pativa una divi sione imposta
239. omma la stessa cosa che si pu dire di Un due tre ma con la differenza che lo spettatore questa volta non travolto dall onda lunga del ritmo impazzito di un dialogo che non d tregua questa volta Wilder gli concede e probabilmente siconcede ogni spazio per la riflessione e la sofferenza Franco La Polla THE FRONT PAGE sie Nel 8 USA 1974 Regia Billy Wilder Tit it Prima pagina Scen Billy Wilder 1 A L Diamond Sog tratto dall omonima commedia di Charles MacArthur e Ben Hecht E Jordan Cronenweth M Ralph E Winters Scgf Henry Bumstead Cost Burton Miller Dir Mu Billy May Int Jack Lemmon Walter Matthau Susan Sarandon Vincent Gardenia David Wayne Prod Paul Monash per Universal Pictures D 105 Dalla commedia 1928 di Charles McArthur e Ben Hecht gi filmata nel 1931 con la regia di L Milestone e nel 1940 con quella di H Hawks La signora del venerd e poi nell 88 da T Kotcheff Cambio marito nel 1929 a Chicago alla vigilia delle nozze un efficiente cronista coinvolto dal suo direttore nella cronaca di un esecuzione capitale ma la situazione si complica quando il condannato a morte evade e va a nascondersi nella sala stampa della prigione Ma l esecuzione ancora lontana L omonima commedia di Charles MacArthur e Ben Hecht era stata in precedenza portata sullo schermo gi due volte nel 1931 da Lewis Milestone e nel 1940 da Howard Hawks in un film His Girl Friday d
240. ommi un bambino di 11 anni che vive con il padre Renato e la sorella Viola poco pi grande di lui Il delicato equilibrio familiare naufraga dopo l ennesima comparsa scomparsa della madre Stefania e Tommi in un momento fondamentale per la sua crescita si trover a dover a fare i conti con le fragilit degli adulti Voglio stare con te e seguire la tua storia Voglio vedere i tuoi occhi cogliere i tuoi sguardi Voglio vedere come la vita e le fragilit dei grandi creano silenzi nella tua anima e voragini nel tuo cuore Sembra questa la dichiarazione di intenti di Kim Rossi Stuart alla prima regia Con una fotografia fortemente reale una macchina da presa che segue discreta e non si allontana mai dal personaggio principale una colonna sonora coinvolgente ma non invasiva Seguendo la lezione dei grandi da Truffaut de I quattrocento colpi ad Amelio de Le chiavi di casa il regista di Anche libero va bene racconta la storia di un infanzia negata di uno sguardo bloccato L affresco che ne deriva intensissimo violento senza pelle Il piccolo Tommaso si trova suo malgrado a dover affrontare le fragilit degli adulti costretto a contenerle Deve gestire le frustrazioni di un padre insicuro che cede a scatti di rabbia incontrollata Deve accogliere le fragilit di una madre che non sa accudirlo sopportando il peso dei suoi continui abbandoni Deve muoversi da solo tra i nodi dei rapporti affettivi Il mondo degli affetti dell amo
241. ompiere la missione La Terra sconvolta da terremoti e altri cataclismi di vario gene re fino a che il generale Norton Fiermonte non scopre che la causa di tutto un vorace asteroide vivente sic che risucchia tutto ci che gli si avvicina come un buco nero Subito una spedi zione guidata dal comandante Rod Jackson Rossi Stuart e dal tenente Terry Sanchez Colli e di cui fa parte anche la figlia del generale Zalewska superate mille difficolt riuscir alla fine a distruggerlo Terzo episodio della quadrilogia Margheritiana della Gamma 1 dal nome della stazione spaziale che funge da base per i nostri eroi dopo criminali della galassia e diafanoidi vengono da Marte e prima di La morte viene dal pianeta Aytin girati quasi contem poraneamente ma usciti in anni diversi Il film presenta tre punti deboli assolutamente letali il budget ridottissimo che comporta effetti speciali quasi circensi una recitazione non entusiasmante e un idea generale della fantascienza estremamente aleatoria N Se U Y Italia Francia 1965 Regia Elio Petri dove il futuro non altro che il presente quindi gli anni 60 un filo ma non troppo aggiornato e riveduto Qui ci sono astronauti che si perdono fra le stelle nello stile di 2001 a space odissey ma appesi a fili visibili e con addosso tute di gomma e guanti per lavare i piatti gente che esibisce uno stile di vita abitudini vestiti e modi di parlare chiaramente mutuati dall I
242. one Natural mente il festival si svilupper attraverso una serie di iniziative e di eventi che andranno da una serie di dibattiti mattutini all Archigin nasio a incontri con singoli scrittori e registi ad una ricca offerta cinematografica che avverr al cinema Arlecchino nelle due sale del Lumiere e in Piazza Maggiore Al centro di questa edizione vi un omaggio al cinema turco capace di realizzazioni intelligenti e coraggiose che ci consentiranno di porci alcune domande una su tutte come mai i registi turchi e pi in generale gli autori dei paesi in via di sviluppo sanno parlare del loro Paese raccontandone problemi e vicende mentre i nostri registi sembrano difettare se non raramente di questa capacit preferendo destreggiarsi tra temi intimistico privati o di segno umoristico comico Vi sar ancora un omaggio a Mario Soldati per i cento anni dalla sua nascita con un importante rassegna di film accompagnata da dibattiti e da incontri ai quali parteciperanno importanti registi e scrittori nonch un omaggio a Calvino che sappiamo essere stato un assiduo spettatore di cinema dal quale ha tratto evi denti indicazioni per l elaborazione del suo stile cos lucido e per cos dire visivo Nel pomeriggio del giorno 29 previsto un incontro pubblico con Umberto Eco il quale metter a confronto Morte a Venezia di Visconti con l omonimo romanzo di Thomas Mann che l ha ispirato Infine a coronamento del Fest
243. ontrate nei film americani e il catalogo delle donne che s incontrano fuori dello schermo nella vita di tutti i giorni non si riusciva a stabilire un rapporto direi che dove finiva luno cominciava l altro Con le donne dei film francesi invece questo rapporto c era Dalla spregiudicatezza monellesca di Claudette Colbert all energia puntuta di Katherine Hepburn il modello pi importante che i caratteri femminili del cinema ame ricano proponevano era quello della donna rivale dell uomo in risolutezza e ostinazione e spirito e ingegno in questa lucida padronanza di s di fronte all uomo Myrna Loy era quella che metteva pi intelligenza e ironia Ora ne parlo con una seriet che non avrei saputo collegare alla leggerezza di quelle commediole ma in fondo per una societ come la nostra per il costume ita liano di quegli anni soprattutto in provincia questa autonomia e iniziativa delle donne americane poteva essere una lezione che in qualche modo mi raggiungeva Tanto che m ero fatto di Myrna Loy il prototipo d un femminino ideale forse uxorio forse sororale comunque d identificazione di gusto di stile che coesisteva ac canto ai fantasmi dell aggressivit carnale Jean Harlow Viviane Romance e della passione estenuante e languida Greta Garbo Michele Morgan verso i quali l attrazione che provavo era venata da un senso di timore o accanto a quell immagine di felicit fisica e allegria vitale che era Ginger Rogers per
244. ordighera Premio per il miglior film Sulla riva del Po viene rinvenuto il corpo di un operaio Trabucco che tutti ritengono morto Invece egli soltanto bloccato in tutti i suoi organi da Omicron un abitante invisibile del pianeta Ultra Dopo aver riacquistato le sue facolt vitali viene riassunto nella fabbrica in cui lavorava tenter di usare violenza a una servetta Ormai l invasione della terra incominciata Omicron era un film sulla fabbrica o meglio sulla Fiat un curioso esempio di satira sul lavoro operaio in una grande fab brica con un alieno che si incarnava in un operaio diceva Ugo Gregoretti del suo film Eppure il grande regista autore scrittore romano barava sapen do di farlo in Omicron c di pi Un di pi perfettamente fotografato da Tino Ranieri che cos scri veva nel 1963 in Cinema Domani Omicron un film perfettamen te allineato coni temi principali del cinema d oggi sui quali esercita una non sprovveduta ironia alienazione suspense indagine su bliminale science fiction Lo spunto fantascientifico ovviamente la scusa per una vivace partenza l occasione per affrontare quel caso di alienazione artificiale che Trabucco L operaio diverr la vittima di due sopraffazioni che agiscono l una contro l altra e lo chiudono in mezzo come in una pressa il pianeta Ultra e la grande industria due fascismi contrastanti e inafferrabili avviati entrambi alla co
245. ore un scrittore hard boiled allora gi considerato di talento Raymond Chandler con il quale peraltro litigher per tutto il tempo e per il resto si affida alla lezione di quello che considera il suo maestro Ernst Lu bitsch Di quest ultimo raccoglie la capacit di eludere la censura con eleganza leggerezza ed efficacia un solo esempio il primo piano della caviglia con braccialetto di Barbara Stanwyck That s a honey of a anklet you re wearing mrs Dietrichson pi erotico di qualsiasi scena esplicita ma virtualmente intangibile anche dal ANA o ill USA 1961 Regia Billy Wilder pi zelante dei censori Nella sceneggiatura originale compaiono due finali alternativi In quello che non verr poi inserito nella versione definitiva pur essendo stato girato il protagonista con dannato per omicidio muore nella camera a gas L amico Keyes assiste all esecuzione voltando la testa nel momento fatidico per poi uscire in strada mettersi un sigaro in bocca e nel momento in cui cerca automaticamente i fiammiferi ricordarsi all improvviso di chi era solito accenderglieli His hands in the now familiar gestu re begin to pat his pockets for matches Suddenly he stops with a look of horror on his face Ulteriore conferma della straordinaria capacit di Wilder di lavorare gi in fase di scrittura su dettagli e gesti di fortissima risonanza emotiva A oltre cinquant anni di di stanza il film sar fatto oggetto di
246. ori di By Whose Hand mi sentissero stupirebbero Come gli ingegneri e gli operai che hanno costruito una locomotiva se qualcuno dicesse loro che quella locomotiva con le sue bielle le sue ruote i suoi cupi e lucenti ingranaggi esprime l anima moderna La poesia di queste opere quasi un prestito una ipotesi dello spettatore Ma appunto nella vita della metropoli nell alienazione della modernit Soldati inserisce il cinema in parte sintomo in parte causa in parte rimedio omeopatico Il brano di By Whose Hand in cui i commessi viaggiatori in treno aspettano il sonno che non viene rivela a Soldati il ritmo e il senso dell America la precariet dell individuo moderno privo dei legami della comunit ristretta della provincia o del quartiere Tornato in patria avvertii questa interpretazione in certe pagine del Lawrence e della Dodge la incontrai pi forte nei romanzi di Faulkner ma la ritrovai piena vigorosa documentaria anche in quei cinquanta metri di By Whose Hand Se come scrittore Sol dati frequenter negli anni le forme narrative pi tradizionali come regista il suo percorso apparir sempre pi americano anche se non potr essere fedele quasi controvoglia diremmo a quel modello di autore macchina ammirato negli Usa Non a caso sar cercato immediatamente da Hollywood nel dopoguerra nel perio do in cui varie dive italiane tentano la strada degli USA Selznick tenter di metterlo sotto contratt
247. ove la battaglia dialettica fra il direttore del giornale e il suo miglior reporter si tramutava una volta cambiato sesso alla figura del giornalista che diventa una donna in schermaglia sen timentale Wilder e Diamond invece tornano all antico anche per sfruttare al meglio la verve comica della coppia Lemmon Matthau che aveva gi dato splendidi esiti in The Fortune Cookie Il film che doveva originariamente essere diretto da Joseph Mankiewicz ha un piede nel passato ed uno nel presente Da una parte l intento dei due sceneggiatori quello di tornare alle screwball comedies di ambientazione giornalistica degli anni trenta Dall altra il film girato nel periodo del Watergate vuole essere un contributo in chiave comica ragione per cui sar sotto questo profilo del tutto ignorato al tema del giornalismo d assalto che con la propria ostinazione smaschera la corruzione del potere Sebbene la com media di Hecht e MacArthur sia a Hollywood considerata alla stregua di un classico Wilder e Diamond cambiano pi della met dei dialoghi in particolare per rendere i due personaggi principali maggiormente affini agli attori che sono chiamati ad interpretarli E inoltre possibile che Wilder abbia attinto alle sue esperienze giovanili di cronista a Vienna nel periodo in cui aveva invano pro vato ad intervistare Sigmund Freud che lo aveva messo alla porta non appena scoperto che si trattava non di un paziente ma di un reporter
248. paiono proiezioni di materiali filmici fotografici e iconografici accompagnati da una raffinatis sima colonna sonora dalla musica classica al jazz dal rock al pop Per la realizzazione di Ritratto del Novecento stato intrapreso un rilevante lavoro di ricerca di testi fotografie film e musiche da parte del Dipartimento di Italianistica Cineteca di Bologna e Biblioteca Sala Borsa Concluso questo lavoro e raccolti tutti i materiali ha avuto inizio la vera e propria messa in opera In concomitanza alla presentazione di Ritratto del Novecento 10 Luisa Grosso e Giuseppe Bertolucci che ne hanno curata e realizzata la prima edizione ce lo presentavano per l appunto cos Istallazione performance contaminazione multime dialit intertestualit ipertestualit il labirinto di Sanguineti potrebbe essere percorso con ciascuna di queste parole chia ve come bussola ma di sicuro non ne usciremmo perch di fronte a questo progetto cos giudiziosamente pazzo e cos umilmente ambizioso verrebbe da dire cos angelicamente diabolico ogni definizione si rivela parziale e imprecisa Il nostro lavoro stato quello di eseguire le magnifiche pun tualissime istruzioni per l uso del Poeta di fare l inventario dei materiali indicati che sono di diversa natura musicale letteraria iconografica cinematografica e di provare a mon tarli secondo l ordine prestabilito Una partitura difficile che abbiamo
249. periodo felice per le arti e forse non solo in Italia in questo primo scorcio di secolo Tanto l area delle arti di parola che quella delle arti visive sof frono di una certa stanchezza ripresentandosi di anno in anno sempre uguali a se stesse e prive di un nuovo atteso scatto di creativit Il pi in buona salute il cinema forse perch opera in uno spazio internazionale che consente una pi energica vitalit di confronti e di scambi E forse anche perch il medium ultimo nato e dispone di un linguaggio composito dunque pi ricco ed efficace di quello delle cosiddette arti tradizionali L edizione de Le parole dello schermo dello scorso anno in tendeva stabilire la pari dignit tra Letteratura e Cinema due discipline tra le quali era corretto parlare non pi di rapporto di dipendenza a favore della Letteratura ma di un rapporto di col laborazione paritaria L edizione di quest anno contrassegnata da due caratteristiche o forse meglio chiamarle due tendenze La prima qualche tempo fa abbiamo letto sul Corriere della Sera un articolo che poi era un intervista allo scrittore De Cataldo intitolato Il cinema salva la letteratura in cui si insinuava che il cinema oggi sta aiutando la letteratura ad uscire dalla sua crisi Ma forse non solo un insinuazione Non un caso che da qual che tempo assistiamo ad una forte produzione di letteratura di genere vedi il giallo l horror il fantascientifico ecc che dopo
250. personalit umana dalla parte della ragione difende la verit anche se prende certe cantonate che il vecchio Quinlan non si sognerebbe neppure Tutto ci riportato alla storia che interessa noi e forse anche Welles pare ispirato a un pessimismo tacitiano ma a pensarci bene ha la sua parte d ingenuit gli arbitrii staliniani furono spesso sbagliati d indirizzo non solo di metodo cos come ai difensori della personalit umana sono pi spesso da rimproverare gli interessi nascosti che le generosit avventate Per nelle grandi linee la morale che dalla Storia si pu trarre oggi non si distacca molto da quell infernale Quinlan Ed qui tradotta in termini di me lodramma come melodrammatica sempre stata la vera natura di Orson Welles pur con tutta la sua buccia sofisticata e come melo drammatica la vera natura della storiamondiale e contemporanea e quella che si dispiegata nel 56 in particolare pur con tutta la sua buccia ideologica Orson Welles il primo che finora abbia tentato di sgarbugliare il romanzone d appendice nel quale racchiusa la tragedia dei nostri tempi E l ha fatto anche lasciando cantare la sua vena romantica e gigiona che non disdegna il convenzionale ma ci mette dentro carne e sangue quelle nottate di Quinlan sbronzo e ingrugnato col cappotto e il cappello in testa nascosto nella stanza ingombra di cianfrusaglie d una Marlene Dietrich chiromante e vec chia poule a me piacciono
251. ponsabilit di squallore di distrazione di vorticosa insensibilit se pensiamo che proprio dalla bocca di una donna 32 poco pulita che apprendiamo del nostro esser anche noi marci Un marcio che ha iltratto combinato del declino e della distrazione dell abdicare di un senso culturale e profondo del nostro vivere al cospetto dell irresistibile ma ancor peggio pigramente inevitabile compromesso col destino Era Soldati stesso che tempo dopo La Provincialema non meno di trent anni fa diceva con faticoso ed amaro coraggio Stiamo entrando o forse ci siamo gi in un epoca di decadenza della cultura e quindi della civilt Ed probabile che per decadenza della cultura Soldati intendesse qualcosa di ben pi profondo l idea di uno sfacelo grazioso e lieve al quale la borghesia italiana stava andando incontro senza rendersene conto e soprattutto senza aspirare ad altre fini che non fossero quella Se infatti l Ita lia e la provincia del dopoguerra era l Italia riteneva d esempio o in qualche modo uno stigma di autoaffermazione e di libert figure come la rumena che organizzando postriboli diceva la mia rivincita contro il bolscevismo c era qualcosa in tutto quello che avevamo sofferto che non stava funzionando Dalla guerra avevamo patito solamente senza imparare Come paralizzati nelle figure che eravamo ricchi nobili borghesi affittacamere o poveri che fossimo rifiutavamo quell intersc
252. primo dopoguerra e la crepu scolare malinconia infine lieve leggera una sensazione di fine giornata una breve voglia di sapere come tutto finir quando la moda appunto avr finito di mutare usi e tradizioni Liberamente ispirato a un libretto La famiglia De Tappetti 1903 dell umorista e giornalista Luigi Arnaldo Vassallo pi celebre come Gandolin Soldati ci narra le vicissitudini dell ufficiale di scrittura Policarpo unicamente volto ad ottenere una promozione lo scatto che tanti italiani hanno atteso ed imparato a desiderare come l unico il primo tesoro possibile la felicit pi a portata di mano quando si esce da una guerra Cesare Pancarano il solito immenso Peppino De Filippo il capoufficio di Policarpo l uomo che detiene una fetta del destino della sorte di Policarpo e del suo scatto Anche Pancarano ha i suoi scatti i suoi piccoli sogni in abito blu Sergio Caputo e sono rivolti a quello sfaticato di suo figlio Geg inizialmente infatuato della figlia di Policarpo che vorrebbe sposato e accom 33 pagnato ad una tale Edelweis microscopica stellina dello spetta colo E purtroppo come tutti i sogni piccoli anche questo si avvera lasciando una sensazione di malinconia in Pancarano che dopo avere effettuato una faticosa ricerca araldica scopre di non esser nemmeno nobile ma di ben altre origini Pi piccoli sono i sogni pi piccola la malinconia nel vedere immutata l
253. psicologia di massa di cosa rappresenta il film western per noi di come integriamo e correggiamo il mito per investire in esso quel che portiamo dentro di noi Cos anch io per ricrearmi il piacere del cinema devo uscire dal contesto italiano e ritrovarmi un puro spettatore Nelle sale stret te strette e puzzolenti degli studios del Quartiere Latino posso ripescare i film degli Anni Venti o Trenta che credevo d aver per duto per sempre o lasciarmi aggredire dall ultima novit magari brasiliana o polacca che arriva da ambienti di cui non so niente Insomma o vado a cercare i vecchi film che mi illuminino sulla mia preistoria o quelli tanto nuovi da potermi forse indicare come sar il mondo dopo di me E anche in questo senso sono sempre i film americani parlo di quelli pi nuovi che hanno da comuni care qualcosa di pi inedito sempre ancora sulle autostrade sui drugstores sulle facce giovani o vecchie sul modo di muoversi attraverso i luoghi e di spendere la vita Il cinema ci addosso Federico Fellini e la zona Masina La biografia che diventa cinema Ma ci che il cinema d adesso non pi la distanza il senso irreversibile che tutto ci vicino ci stretto ci addosso E que sta osservazione ravvicinata pu essere in un senso esplorativo documentario o in un senso introspettivo le due direzioni in cui possiamo definire oggi la funzione conoscitiva del cinema Una quella di darci una fo
254. r un film che poi non venne mai fatto Il progetto delle Fiabe italiane E S No Veniva qua a discuterne Curiosamente voleva fare un film sul terrorismo aveva assistito di nascosto a interrogatori di brigatisti e questo lo aveva interessato molto Chiese a Italo di scriverne e Italo non volle farlo E Antonioni E S Italo era stato amico di Antonioni al tempo di Nettezza urbana il documentario E so che gli era piaciuto Le amiche il film torinese di Antonioni tratto da Pavese E S Non ricordo se gli era piaciuto o no per ci tenne a farmelo vedere Come mi fece vedere grido Mi port a vedere anche un film a sketch dove c era L avventura di un soldato in rasse gna n d r con Nino Manfredi molto carino ma il cui limite era che si parlava che non era muto come il racconto A me quello era parso un film straordinario ma chiss che effetto mi farebbe rivederlo oggi film successivi come L eclisse o Deserto rosso non gli piacquero molto Quando ho conosciuto Italo la nostra prima conversazione ebbe per oggetto L avventura di un soldato e dopo mi mand un articolo che ne riferiva chiamandomi C E Pasolini E S Ricordo che Medea che vedemmo insieme non gli piac que affatto Se non sbaglio c era uno che suonava il tamburo ed era il fato e questo decisamente lo allontanava Non gli piacque neanche Teorema che invece a me piacque molto 3 Parigi Tu hai conosciuto Italo a Parigi
255. ra un intervista allo scrittore De Cataldo intitolato Il cinema salva la letteratura in cui si insi nuava che il cinema oggi sta aiutando la letteratura ad uscire dalla sua crisi Ma forse non solo un insinuazione Non un caso che da qualche tempo assistiamo ad una forte produzione di letteratura di genere vedi il giallo l horror il fantascientifico ecc dopo avere vissuto una lunga stagione in cui privilegiava gli aspetti formali ultimamente la letteratura ha deciso di riap propriarsi dei contenuti scegliendoli tra quelli che manifestano la capacit di essere declinati anche in altri linguaggi siano essi quello cinematografico televisivo o teatrale e realizzare il massimo del loro potenziale espressivo Se fino a ieri il risultato 112 espressivo di un romanzo era per intero contenuto nella sua versione a stampa oggi quel risultato la somma delle varie forme in cui quel romanzo si presenta e cio oltre che come libro anche come film o se c come messa in scena teatrale Ne dibatteremo pertanto assieme ad Angelo Guglielmi stesso con scrittori letterati che hanno sempre pi esperienze e con nessioni con le discipline cinematografiche e televisive Fra essi ricordiamo autori come Giancarlo De Cataldo Valerio Evangeli sti Sandrone Dazieri e lo stesso Carlo Lucarelli Cronaca Letteratura e Fiction il caso Ustica Cronaca letteratura e fiction stanno via via interagendo sempre di pi dando vi
256. rarsi al fascino di un testo cosi impossi bile eppure ineludibile E il cinema infatti come la letteratura ha ampiamente frequentato a Bibbia sia traendovi direttamente film sia derivandone infiniti motivi poetici e narrativi Ora privilegiando avventura spettacolarit effetti speciali come non pensare ai Dieci comandamenti di De Mille ora investigando i percorsi pi sofferti e drammatici o intimi del Vecchio Testamento Figure come Mos Saul Davide Salomone Abramo Giona Giuditta o Ester e altri ancora che gi tanto erano penetrati nella tradizione teatrale e melodrammatica moderna ricorrono costantemente nella storia del cinema Il capolavoro di Huston ha avuto il merito indubbio di collocarsi al confine fra varie esigenze sicch nel suo film in molti punti davvero straordinario l elemento spettacolare e visio nario non fa velo alla componente tragica scabra e commossa dell esistenza e della condizione umane cosi come la Bibbia ce li tramanda e cosi come Huston virilmente partecipe ce li ripropone secondo modalit specifiche della sua poetica che possibile se guire in tutta la sua filmografia La grandezza evocativa del Testo Sacro lancia da sempre agli artisti la sua sfida impossibile e Hu ston certo tra quelli che hanno saputo raccoglierla con modalit narrative e soluzioni drammatiche e filmiche di grande valore e sicura ispirazione Gian Mario Anselmi YANN Ad TOSI YI Gran Bretagna 1988 Regia Pet
257. razione Gianni un uomo che ascolta solo per met che non sa affrontare una verit cos dura E un uomo che fugge da se stesso Dopo uno litigio riesce finalmente ad aprirsi a piangere Comincia a comunicare in modo autentico con il figlio Gli dice soffro anche io ma voglio stare con te E mentre lui normale lo comunica con le lacrime incapace di farlo a parole Paolo disabile riesce a dirgli non piangere ci sono qui io La possibilit di aprire la casa di uno con le chiavi dell altro a n 95 CERTI BAMBINI ZU SINE Italia 2004 Regia Andrea Frazzi Antonio Frazzi Scen Andrea Frazzi Antonio Frazzi Marcello Fois Diego De Silva Ferdinando Vicentini Orgnani Sog tratto dall omonimo romanzo di Diego De Silva F Paolo Carnera M Claudio M Cutry Scgf Mario di Pace Cost Mariolina Bono Mu Almamegretta Int Gianluca Di Gennaro Carmine Recano Arturo Paglia Sergio Solli Rolando Ravello Mario Giordano Nuccia Fumo Marcello Romolo Terence Guida Prod Rosario Rinaldo per Pequod D 94 2005 David di Donatello per il miglior montaggio la miglior produzione Rosario un ragazzino di 11 anni della periferia di Napoli Vive con la nonna una donna dolce e malata e sopravvive dividendosi fra furti sale giochi e malavita Avvicinatosi ad un centro aggregativo gestito da volontari Rosario incontra Caterina e se ne innamora Ma questo non basta a salvarlo La sua vita segnata un
258. re per lui ancora tra le pagine di un sussidiario Il pescespada maschio quando le reti catturano la femmina si fa pescare pure lui L orango invece si riproduce e poi si prende un pezzo di foresta dove se ne sta da solo Gli uomini sono gli unici che non si avvicinano perch sono timidi E cos Tommi bloc cato fra gli esseri umani Prevede gli eventi prima che accadano e come tutti i bambini feriti chiama con il loro nome le cose ricono sce le verit dolorose Tanto se ne riv dice al padre quando la madre torna Il mondo dei tetti la sua fuga Da l si pu guardare con sufficiente distacco come al cinema notare l analogia tra le due ruote del montacarichi con un proiettore cinematografico si pu prendere un binocolo e osservare gli altri non avere paura di cadere non avere paura di nulla perch l nessunoti pu toccare ti pu ferire Dai tetti l altezza non una vertigine La vertigine non si misura in metri La vertigine tua madre che non ama tuo padre unamamma che ti abbraccia e piange un padre che ti urla con violenza la sua frustrazione un mondo di affetti che non si sa ancora gestire e che si costretti a osservare pietrificati E quella vertigine che Rossi Stuart cerca nelle inquadrature del film nello sguardo di Tommi Quando la madre ricompare e insieme ai figli aspetta il marito il rientro del padre viene percepito solo con una voce fuori campo La telecamera fissa
259. re nuovi spunti d in dagine a questa storia Il cinema e il suo schermo diventa una nuovo tavolo sul quale riaccendere il dibattito riformulare ipotesi e soprattutto tener viva la necessit primaria dell informazione cercare la verit Vedremo insomma se dal connubio e grazie all interazione di cronaca letteratura e cinema non solo nasce e si sviluppa un istinto critico che accresce e rende matura la nostra necessit di saperne di pi circa i fatti della cronaca che ci hanno colpito ma se per caso la fusione di queste tre diverse forme di infor mazione e intrattenimento nasca un soggetto culturale artistico nuovo Del caso Ustica e dei suoi misteri discorreremo con Andrea Purgatori Daniele del Giudice Libero Mancuso Marco Paolini Roberto Scardova Com difficile raccontare il presente un paese normale Nelle tavole rotonde poi ancora sulla falsariga della precedente edizione del festival ci piacer soffermarci su quella sfida rac colta da giornalisti letterati e cineasti di Raccontare il presente in una parola mostrarci chi siamo E se l anno scorso ci incurios scandagliare i diversi percorsi di custodia della memoria nelle discipline letterarie e cinematografiche quest anno analizzere mo i metodi le tecniche e le necessit che spingono non solo il giornalismo d inchiesta ma il cinema a far luce su grandi temi sociali politici e della cronaca irrisolta della nostra nazione Osserveremo e a
260. rena dell allarme aereo Probabilmente lo stesso risultato d una precisione d evocazione ottenuta attraverso l esasperazione della caricatura riscontrabile nelle immagini dell educazione religiosa che per Fellini pare esser stato un trauma fondamentale a giudicare da come ritorna con l apparizione di preti terrorizzanti d un orrore addirittura fisiologico Ma qui non ho competenza per giudicare ho conosciuto solo la repressione laica pi interioriz zata e da cui meno facile liberarsi Alla presenza di una scuo la chiesa repressiva Fellini contrappone quella pi vaga d una chiesa mediatrice dei misteri della natura e dell uomo che non ha lineamenti come la monaca nana che rappacifica il folle sull albero in Amarcord o che non risponde alle domande dell uomo in crisi come il vecchissimo monsignore che parla degli uccelli in 8 32 cer to la pi suggestiva indimenticabile immagine del Fellini religioso Cos Fellini pu andare molto avanti sulla strada della ripugnanza visiva ma su quella della ripugnanza morale si ferma recupera il mostruoso all umano all indulgente complicit carnale Tanto la provincia vitellona quanto la Roma cinematografara sono gironi dell inferno ma sono anche insieme godibili Paesi di Cuccagna Per questo Fellini riesce a disturbare fino in fondo perch ci ob bliga ad ammettere che ci che pi vorremmo allontanare ci intrinsecamente vicino Come nell analisi della nevrosi passato
261. rgos decide di investigare a fondo ma non appena si avvicina al pianeta anche l equipaggio della seconda astronave impazzisce ciascuno inizia ad aggredire i propri compagni e nel trambusto che ne segue resta vittima il dottor Karan Villena sbalzato fuori nello spazio Presto riavutisi i membri della spedizione sbarcano sul pia neta e trovano i resti dell equipaggio della Galliot di cui faceva parte anche il fratello minore di Markary Toby Cevenini ma soprattutto scoprono l orrenda verit il pianeta abitato da una razza aliena di esseri incorporei in fuga da un mondo che sta morendo e che han no bisogno di reincarnarsi in corpi altrui per sopravvivere Inizia una battaglia senza esclusione di colpi dove l equipaggio della Argos dovr affrontare anche i propri ormai ex compagni che posse 80 duti dalle intelligenze aliene si stanno levando dalle loro fosse Bava gira un film compatto e allucinato fondendo sapientemente il genere fantascientifico con quello horror che a tratti sembra quasi prevalere Qualche ingenuit negli effetti speciali perfettamente compensata dalla sua maestria artigianale magnifiche scenogra fie fatte di rocce e nebbie fluttuanti filmate con uno stile espres sionistico idee che rasentano il geniale e una volta tanto bando alle solite banalit Qui le figure femminili ancorch non prive di fascino giocano alla pari con i protagonisti maschili inguainate in tute aderenti e asse
262. ridotto cinema Lumi re e Arlecchino Euro 2 00 per i soci CRAL HERA Bologna Coop Adriatica dipendenti comunali Ingresso gratuito Sala Stabat Mater della Biblioteca dell Archiginnasio Oratorio di San Giovanni dei Fiorentini Oratorio di San Filippo Neri Oratorio di Santa Maria della Vita Auditorium DMS Teatro DMS Piazza Maggiore fino ad esaurimento posti Vendita biglietti dal 27 giugno presso le casse dei cinema Lumi re e Arlecchino dall apertura Per assistere ad alcune proiezioni indicate in programma sar necessaria la tessera FICC Istituzione Cineteca del Comune di Bologna Presidente Giuseppe Bertolucci Direttore Gian Luca Farinelli Consiglio di amministrazione Giuseppe Bertolucci Presidente Luca Bitterlin Gian Piero Brunetta Alberto Clo Fabio Fef LE PAROLE DELLO SCHERMO FESTIVAL INTERNAZIONA LE DI LETTERATURA E CINEMA SECONDA EDIZIONE 27 GIUGNO 30 GIUGNO 2006 ldeato da Angelo Guglielmi Promosso dal Settore Cultura e Rapporti con l Universit del Comune di Bologna e dalla Cineteca del Comune di Bologna Direzione culturale e comitato organizzativo Giuseppe Bertolucci Giorgia Boldrini Carla Buzza Anna Di Martino Gian Luca Farinelli Cristiano Governa Angelo Guglielmi Patrizia Minghetti Romano Montroni Andrea Morini Enrica Serrani Elisa Zinnamosca Coordinamento generale Giorgia Boldrini Elisa Zinnamosca con la collaborazione di Elisa Giovannelli e Adele Ricciotti stagista Segreteri
263. rificate innumerevoli vite fra cui quella della regina Texen Orfei che si uccide nel vano tentativo di salvare il figlio mentre Obro assieme alla principessa Meseda Cortez che si inaghita di lui e al ribelle Egon Meniconi interviene ripetutamente in soccorso della popolazione Alla fine ilca taclisma preannunciato avviene davvero travolgendo Yotar e l intera Maio NAS YAO Italia Spagna 1965 Regia Mario Bava citt mentre Obro Meseda e il piccolo Elmos riescono a salvarsi Interessante ma fallimentare tentativo di fondere il genere peplum e quello fantascientifico con il primo rappresentato dai muscoli di Mitchell non a caso interprete di alcuni fra i migliori Maciste e dalle grazie della Cortez e della Orfei il secondo affidato a una scenografia e a dei costumi che sembrano presi di peso dai fumetti di Alex Ray mond Effetti speciali scontatelli a copertura delle lacune nella sce neggiatura e una morale antimodernista estremamente in voga negli anni sessanta l abuso della tecnologia porta immancabilmente alla vendetta finale della natura Non a caso al pazzo e megalomane re Yotar chiaramente nazistoide nei suoi propositi di grandezza e di dominio e nella sua asetticit tecnologica si contrappone l eroe selvaggio Obro personificazione della forza erculea puro di cuore e proletario che alla fine conquista anche i figli del malvagio Gabriele Orsi Scen Mario Bava Alberto Bevilacqua Callisto
264. rogan o nei ruoli di cattivo come John Carradine o Joseph Calleja Era un po come nella commedia di maschere dove ogni ruolo prevedibile e gi leggen do i nomi del cast sapevo che Billie Burke sarebbe stata la signora un po svanita Aubrey Smith il colonnello burbero Mischa Auer lo spiantato scroccone Eugene Pallette il miliardario ma m aspettavo anche la piccola sorpresa di riconoscere una faccia nota in una parte che non ci si aspetta magari truccata in un altro modo Conoscevo i nomi quasi di tutti anche di quello che faceva sempre il portiere d albergo permaloso Hugh Pagborne anche di quello che faceva sempre il barista raffreddato Armetta e d altri di cui non ricordo o non riuscii mai a sapere i nomi ricordo le facce per esempio dei vari maggiordomi che erano una categoria a s molto importante nel cinema d allora forse perch gi ci si comin ciava ad accorgere che l epoca dei maggiordomi era finita Un erudizione da spettatore la mia si badi bene e non da spe cialista Non potrei mai competere con gli eruditi professionali in materia e neppure presentarmi a Lascia o raddoppia perch non ho mai avuto la tentazione di suffragare i miei ricordi con la consultazione di manuali repertori filmografici enciclopedie spe cializzate Questi ricordi fanno parte d un mio magazzino mentale dove non contano i documenti scritti ma solo il casuale depositarsi delle immagini lungo le giornate e gl
265. rono le cose Raccontare il presente vuol anche dire raccolte tutte le informa zioni tirare una linea e guardare alcuni di questi assassini ancora oggi liberamente liberi Raccontare sapere che non basta c g ore Ne EIN Francia Italia Germania Occidentale 1970 Regia Bernardo Bertolucci Scen Bernardo Bertolucci Franco Arcalli Sog tratto dall omonimo romanzo di Alberto Moravia E Vittorio Storaro M Franco Arcalli Scgf Ferdinando Scarfiotti Cost Gitt Magrini Mu Georges Delerue Int Dominique Sanda Jean Louis Trintignant Stefania Sandrelli Pierre Clementi Enzo Tarascio Gastone Moschin Fosco Giachetti Jose Quaglio Prod Maurizio Lodi F per Mars Film Marianne Productions Maran Film D 116 1971 David di Donatello per il miglior film Nel 1937 il professor Marcello Clerici sposa Giulia Lui tormentato da un ricordo a tredici anni ha ucciso un autista che ha tentato di violentarlo Mar cello si legato strettamente all OVRA la polizia segreta fascista Deve compiere il viaggio di nozze a Parigi per introdursi nell ambiente del professor Quadri un docente universitario antifascista per consentire al camerata Manganiello di predisporre l assassinio di questi Il sesso e il fascismo sono i due poli del Conformista Sarebbe pi esatto dire che ne sono la polpa e la buccia Si sa quali sono le idee di Moravia sul conformismo l eroe dell Ottocento era il ribel le ossia l uomo che v
266. rte immagine d un mondo esterno a noi che per qualche ragione oggettiva o soggettiva non riusciamo a per cepire direttamente l altra quella di forzarci a vedere noi stessi 49 e il nostro esistere quotidiano in un modo che cambi qualcosa nei nostri rapporti con noi stessi Per esempio l opera di Federico Fellini quel che pi s avvicina a questa biografia di spettatore che lui stesso m ha ora convinto a scrivere solo che in lui la biografia diventata cinema a sua volta il fuori che invade lo schermo il buio della sala che si rovescia nel cono di luce Quella autobio grafia che Fellini ha proseguito ininterrottamente dai Vitelloni a oggi mi tocca da vicino non solo perch come et ci separano solo pochi anni e non solo perch veniamo entrambi da citt di riviera lui adriatica e io ligure dove la vita dei giovinotti sfaccendati si somigliava abbastanza anche se la mia Sanremo aveva molte differenze dalla sua Rimini essendo una citt di frontiera e con un Casin e da noi il divario tra l estate balneare e la stagione morta dell inverno fosse sentito come tale forse solo negli anni della guerra ma perch dietro tutta la miseria delle giornate al caff della passeggiata fino al molo dell amico che si traveste da donna e poi si sbronza e piange riconosco una giovinezza insoddisfatta di spettatori cinematografici d una provincia che giudica se stessa in rapporto al cinema nel confronto continuo con quell
267. rtengono alle memorie di prima che la letteratura mi sfiorasse Quello che si chiamava il firmamento di Hollywood formava un sistema a s con le sue costanti e le sue variabili una tipologia umana Gli attori rappresentavano modelli di caratteri e dicompor tamenti c era un eroe possibile per ogni temperamento per chi si proponeva d affrontare la vita nell azione Clark Gable rappresen tava una certa brutalit rallegrata dalla spacconeria Gary Cooper un sangue freddo filtrato dall ironia per chi contava di superare gli ostacoli mediante lo humour e il savoir faire c era l aplomb di William Powell e la discrezione di Franchot Tone per l introverso che vince la sua timidezza c era James Stewart mentre Spencer Tracy era il modello dell uomo aperto e giusto che sa fare le cose con le sue mani e veniva proposto perfino un raro esempio d eroe intellettuale in Leslie Howard Con le attrici la gamma delle fisionomie dei caratteri era pi ri stretta le truccature le pettinature le espressioni tendevano a una stilizzazione unitaria divisa nelle due categorie fondamentali delle bionde e delle brune e all interno d ogni categoria s andava dall estrosa Carole Lombard alla pratica Jean Arthur dalla bocca ampia e languida di Joan Crawford a quella sottile e pensosa di Barbara Stanwyck ma in mezzo c era un ventaglio di figure sempre meno differenziate con un certo margine d intercambia bilit Tra il catalogo delle donne inc
268. rutammo a lungo da lontano ma figuriamoci se Italo era il tipo da acco starlo e dirgli Ho scritto un libro che potrebbe interessarla Italo aveva un ammirazione folle per Kurosawa e per Ozu due visioni completamente diverse del cinema una barocca e una pi realista ma entrambe ugualmente esigenti film di Ozu li passarono in un piccolo cinema di Parigi a mezzanotte e ci andammo regolarmente Italo ammirava molto il cinema giapponese E il cinema americano degli anni pi caldi dopo il Sessantotto E S C una intervista con Lietta Tornabuoni in cui disse che gli era piaciuto moltissimo Apocalypse Now Marlon Brando escluso L aspetto metafisico filosofico dell ultima parte non gli piacque non solo per Marlon Brando che sembrava uscito da un horror movie Gli piacque anche Rosemary s Baby di Polan ski e i primi film di Polanski soprattutto Mammiferi Ssaki 1962 e Un coltello nell acqua Noz w wodzie 1962 Mammiferi era come un corto di Laurel e Hardy che Italo adorava e che ha continuato a vedere ogni volta che li riproponevano Per il film americano che a mia memoria gli piacque di pi fu Husbands Mariti 1970 in rassegna di Cassavetes Non era vero quello che aveva detto a Fellini che gli piacevano i film solo fino agli anni cinquanta ci sono tanti film successivi a quegli anni che lui ha amato moltissimo appunto come Husbands che provoc in lui un vero entusiasmo curioso perch un fil
269. sato levando gli occhi dal grosso libro nel silenzio del soleggiato pomeriggio da Rinaldo a Montalbano a Ruggero a Medoro a Dardinello Mala giovinetta americana sussulta Avida segue le molli mosse e i duri sguardi del seducente gangster Rabbrividisce con la prima attrice desiderando e temendo con lei il momento in cui vittima sar ghermita dalle braccia di lui lungamente baciata Il carattere temperato della societ italiana rende molto meno centrale il ruolo sociale collettivo del cinema Solo in una societ sufficientemente atomizzata e alienata il cinema raggiunge il suo splendore quando si sospesi tra la noia quotidiana la solitudine e la possibilit di scoppi improvvisi di follia individuale e collettiva Nel lungo torpido tedio che precede questa improvvisa follia il cinematografo affascina eccita prepara alla follia E talvolta in versamente chi sa che non basti a risolverla a placarla Si pensi al teatro elisabettiano Tale attivit ora morbosa e ora salutare forse il segreto dell industria cinematografica americana Tutto questo ha reso il cinema americano una forma d espres sione nuova anti intellettualistica e peculiarmente autoctona Soldati con grande acutezza e argomentazioni modernissime non ha alcun dubbio nel preferire il cinema americano ai film d arte europei e senza alcuno snobismo In America la passione costante e diffusa del cinema ha creato 28 nel pubblico e nei
270. se anche Marcello le piace davvero ma forse le piace davvero anche la Sandrelli e probabilmente ama sul serio il marito Tutto questo pensiamo guardando Anna e il mistero della sua identit riposer con lei nella foresta ucciso dai fascisti Ma il primo film in cui Sanda veramente protagonista giardino dei Finzi Contini tratto dal romanzo di Bassani e realizzato da De Sica Oscar quale migliore film straniero del 1973 premio al quale l interpretazione della San da non certo estranea Forse il termine interpretazione non esatto probabilmente sarebbe pi giusto parlare di presenza che meglio designa un nucleo composito di recitazione di bellez za di portamento di occupazione degli spazi dell inquadratura Come quando sitrova nella vecchia carrozza assieme a Giorgio in cui Capolicchio come se non esistesse ma si vedono solamente le mani della Sanda il suo profilo i capelli gli occhi prima ardenti e poi persi In questa sequenza Sanda ha l unico vero sorriso gioioso di tutto il film ed quando vede comparire il cane Nessun altro personaggio del film ha avuto diritto a un sorriso del genere Alta bella e imprevedibile si dice di lei E poi c uno sguardo di Mic l che come il centro narrativo del film quasi la chiave del senso E il momento in cui di notte Giorgio insospettito da una bicicletta appoggiata alla murata del giardino scavalca il muro e si dirige verso la capanna che f
271. se di quei due bovari diversi eccome Anche fra loro Il dono pi grande ai suoi personaggi la Proulx lo ha fatto mentre ne sceglieva i nomi quando ha deciso che suono avesse fra la nostra bocca e le montagne del Wyoming l eco del chiamarli Jack Twist Twist vuol dire trottola il primo pi intelligente forse 86 scafato gi consapevole e padrone della propria omosessualit e intento a succhiare il midollo della vita fino alla fine ma la meravi glia come Ann ha chiamato l altro cowboy L altro quel rozzo e semi sgrammaticato bovaro che alla vita non chiede nulla perch nulla ha da darle solo un disperato che stava per fare l universit ma gli si rotto lo spinterogeno del camioncino e la vita gli cambiata fra le mani Ma la vera beffa che per lui per farlo voltare verso di noi in attesa uno dei nomi pi eleganti evocativi e sofisticati che avrem mo mai potuto aspettarci Ennis del Mar la formula l indirizzo del paradiso se vogliamo che si volti curioso sgarbato e senza futuro verso di noi Ennis del Mar un suono una patente d identit la curva buffa del destino che ti coglie vestito da cowboy tutto solo una notte nelle montagne E scopri di te che sei pi solo che eterosessuale e allora Ennis del Mar il nome giusto per fare una sciocchezza drammatica e meravigliosa E ancora chiederemo conto del linguaggio del suono e della fo tografia di queste cose che ha detto Ann Vedr
272. se sembrino cos ridicole con le teste infilate in sacchi E come Kafka il film usa tecniche di superficie del tipo Pythonico as surdista giganti guerrieri samurai o dattilo grafi che scrivono la confessione di un uomo condannato mentre questi torturato includendo ogni aargh e ogni sob Anne rendo il proprio humor Gilliam evita la trappola del bizzarro Monty Python va a Metropolis e il risultato questa rarit un film seriamente divertente Va inoltre rilevato che Terry Gilliam un emigrante L America ti bombarda di sogni e ti priva dei tuoi dice e Brazil parla anche di questo la lotta fra i sogni privati personali il volo l amore e i grandi sogni di massa giovinezza eterna ricchezza materiale potere Ma lo status di emigrante di Gilliam non rilevante solo per la sua posizione alienata rispetto alla societ americana dei consumi Bra zil il prodotto di quella strana cosa la sensibilit migrante che credo sia iltema centrale di questo secolo di gente fuori posto Essere un emi grante significa forse far parte dell unica specie di esseri umani liberi dalle catene del nazionalismo per non parlare della sua orribile sorella patriottismo una libert opprimente Uno de gli effetti delle migrazioni di massa stata la creazione di nuovi generi di essere umano di persone che affondano le radici nelle idee piuttosto che nei luoghi nei ricordi piuttosto che nelle cose p
273. si l unica frase sopravvissuta al testo originale spieg agli attori e voglio che si senta molto chiaramente ci costata un sacco di soldi DOUBLE INDEMNITY NSN Ng USA 1944 Regia Billy Wilder Tit it La fiamma del peccato Scen Billy Wilder Raymond Chandler Sog tratto dall omonimo racconto di James Mallahan Cain E John E Seitz M Doane Harrison Scgf Hans Dreirer Hal Pereira Cost Edith Head Mu Miklos Rozsa Int Fred MacMurray Barbara Stanwyck Edward G Robinson Porter Hall Prod J Sistrom Paramount Pictures D 107 L agente assicurativo Walter Neff incontra l affascinante Phyllis Dietrichson perch lei ha intenzione di rinnovare l assicurazione dell auto di suo marito I due sono immediatamente attratti uno dall altra e ben presto progettano di uccidere il marito di Phyllis per intascare i soldi dell assicurazione il film che lancia definitivamente la carriera di Wilder ad Hol lywood Il romanzo di Cain pubblicato nel 1935 aveva sin dal principio suscitato l interesse di diverse case di produzione ma Will Hays a capo dell ufficio censura aveva prontamente messo in circolazione una delle sue celebri note in cui si diceva convinto che un intreccio dove si rappresentavano l adulterio e l omicidio come economicamente redditizi non avrebbe potuto n dovuto essere portato sullo schermo Per trovare la chiave giusta di adattamento Wilder sceglie come collaborat
274. si universale che ormai circonda il film Terrore nello spazio di Mario Bava Ci non vale in eguale misura perla fantascienza italiana posterio re agli anni 70 le cui deliranti imitazioni di 1999 Fuga da New York destinate essenzialmente alle platee mediorientali e firmate Di Martino Fulci Massacesi Castellari ecc hanno un loro mercato di nicchia in dvd alimentato da estimatori del trash sia italiani che statunitensi Sono gli anni 60 a essere quasi caduti nell oblio e dunque nel disprezzo sebbene siano stati i pi fervidi e vitali Sia chiaro nessun film italiano di science fiction del periodo pu aspirare alla serie A salvo quelli di autori che come Gregoretti e Petri puntavano a tutt altro e persino la posizione in B era mantenuta con affanno La povert dei mezzi era sfacciata il fine puramente alimentare appariva evidente la piatta imitazione co stituiva la norma E tuttavia io credo che il cinema fantascientifico italiano di quegli anni meriti una sia pure cauta rivalutazione Non rappresent mai una scuola una tendenza precisa una cifra stilistica identificabile a differenza dello spaghetti western di qualit del decennio successivo Semplicemente venne un mo mento in cui registi e produttori che si erano cimentati col peplum ritennero che fosse possibile arricchirsi con un nuovo genere di provenienza americana L esperimento fu inizialmente tentato prudenzialmente con dei peplum sfcome Maciste con
275. si pu opporre solo un altro gioco un gioco paradosso un agone in cui la vittoria impossibile per chiunque L umile tris insegner cos come il migliore dei mae stri zen che a volte l unica strategia vincente l unica soluzione possibile all enigma la rinuncia 75 Ea Gran Bretagna 1935 Regia Alfred Hitchcock Tit it Il club dei 39 Scen Charles Bennet Alma Reville Sog tratto dall omonimo romanzo di John Buchan E Bernard Knowles M Derek N Twist Scgf Otto Werndorff Albert Jullion Cost J Strassner Mu Louis Levy Int Robert Donat Madeleine Carroll Lucie Mannheim Godfrey Tearle Peggy Ashcroft Prod Michael Balcon e Ivor Montagu per Gaumont British D 86 Una donna viene assassinata a Londra L uomo che l aveva ospitata braccato dalla polizia e dagli assassini fugge in Scozia e si ritrova ammanettato con una ragazza e prosegue la fuga C di mezzo una banda di spioni Liberamente tratto da un romanzo di John Buchan In una rassegna sui circuiti segreti che fanno comunicare il cinema e l enigmistica non poteva mancare un thriller classico Perfare un thriller occorre disseminare un enigma nel tempo L enigma sar quello dei rapporti fra gli uomini spie conflitti delitti il tempo sar quello dell ansia la citt la fuga la velocit la luce e la tenebra il nascondersi e il mostrarsi L enigma del thriller non d tempo al pensiero come tipico di Hitchcock
276. sioni ed esperienze Le mie sono le memorie di uno che scopre il cinema allora ero stato allevato con le redini tirate e mia madre cerc finch pot di preservarmi da rapporti col mondo che non fossero programmati e intesi a un fine quando ero bambino al cinema mi accompagnava di rado e solo per i film che reputava adatti o istruttivi Ho pochi ricordi del tempo del muto e dei primi anni del parlato qualche Charlot un film sull Arca di No Ben Hur con Ramon Novarro Dirigibile in cui uno Zeppelin naufragava al Polo il documentario Africa parla un film avvenirista sul Duemila le avventure africane di Trader Horn Se Douglas Fairbanks e Buster Keaton figurano ai posti d onore nella mia mitologia perch pi tardi li ho introdotti retrospettivamente in una mia infanzia imma ginaria alla quale non potevano non appartenere da bambino li conoscevo solo dalla contemplazione dei manifesti a colori Generalmente mi venivano evitati i film con intrecci amorosi che del resto non capivo perch per mancanza di consuetudine con la fisiognomica cinematografica confondevo gli attori del film uno con l altro specie se avevano i baffetti e le attrici specie se erano bionde Nei film d aviazione che si usavano molto ai tempi della mia fanciullezza i personaggi maschili s assomigliavano come tanti gemelli e siccome la vicenda era sempre basata sulla ge losia di due piloti che per me erano un unico pilota me ne veniva una gran
277. ssuate che rendono un po tutti uguali fra di loro e il colpo di scena finale anche gli astronauti bench identici agli umani non sono terrestri denota una concezione originale e nient affatto scontata del fantastico Memorabili la scena in cui i corpi dei morti avvolti in sudari di plastica risorgono dalle fosse che certamente avr ispirato pi di un film di zombies e quella in cuii protagonisti rinvengono un enorme scheletro ultima vestigia di una razza aliena ormai estinta che senza dubbio servito da esempio per Alien di Ridley Scott Gabriele Orsi IL PIANETA ERRANTE INN ANNE Italia 1965 Regia Antonio Margheriti Sog Scen Renato Moretti Ivan Reiner E Riccardo Pallottini M Otello Colangeli Scgf Piero Poletto Cost Berenice Sparano Mu Angelo Francesco Lavagnino Int Giacomo Rossi Stuart Ombretta Colli Alina Zalewska Goffredo Unger Enzo Fiermonte Peter Martell Prod Joseph Fryd Walter Manley Antonio Margheriti per Mercury Film International D 91 Un misterioso pianeta provoca cataclismi e si avvicina alla terra a grande velocit con il pericolo di una collisione e quindi di una completa distruzio ne Jackson Doubrowsky e Terry a bordo di una astronave riescono ad individuare il pianeta e a calarvisi Penetrati nell interno raggiungono una specie di cervello Gli astronauti decidono di far esplodere all interno del pianeta una capsula di antimateria Doubrowsky si sacrificher per c
278. sta per lei Il matrimonio dura pochi mesi e l inquietudine persiste Finch non arriva Bresson che impressionato da una sua foto apparsa su Vogue le telefo na per averla come protagonista del film che stava preparando Perch Bresson ha scelto Sanda per il ruolo della donna dolce di Dostojevskij Cos amp che lo ha convinto in quella sedicenne inesperta di recitazione ma non di vita Lui risponder L ho scelta per la voce ma forse c entra anche quell aria remissiva sconfessata dallo sguardo diretto e giustiziere o un atteggiamen to votato al silenzio e ostile al mondo Perch era proprio questo che Bresson cercava nel suo personaggio una quiete non doma una dolcezza che balena come una frustata C qualcosa addi rittura di immorale nel confronto tra la donna dolce e il marito i due non hanno nome nel film una sproporzione cos vasta che ad un certo punto si opera una specie di trasferimento di identifi cazione nello spettatore e l uomo recupera un tratto di simpatia una giustificazione alla sua ottusit genitori di Dominique tirano un sospiro di sollievo Bresson una persona seria e lavorare con lui una garanzia E poi forse il cinema meglio che fare la mannequin Sanda tuttavia non ha mestiere non ha fatto scuole di recitazione Per Bresson naturalmente non un problema anzi ma potrebbe esserlo per il futuro Cos prova a seguire dei corsi di recitazione senza fortuna E stata un esperienza
279. strazione del mio trauma mentre film d altre case americane come RKO Columbia Universal United Artists che anche prima venivano distribuiti attraverso societ italiane continuarono ad arrivare fino a tutto il 1941 cio finch l Italia non si trov in guerra contro gli Stati Uniti Mi fu concessa ancora qualche soddisfazione isolata anzi una delle maggiori Ombre rosse ma la mia voracit collezionistica era colpita a morte In confronto a tutte le proibizioni e gli obblighi che il fascismo aveva imposto e a quelli ancor pi gravi che andava imponendo in quegli anni di pre guerra e poi di guerra il veto ai film americani era certo una privazione minore o minima e io non ero cos sciocco da non saperlo per era la prima che colpisse direttamente me che non 48 avevo conosciuti altri anni che quelli del fascismo n sentito altri bisogni da quelli che l ambiente in cui vivevo poteva suggerire e soddisfare Era la prima volta che un diritto di cui godevo mi veniva tolto pi che un diritto una dimensione un mondo uno spazio della mente e sentii questa perdita come un oppressione crudele che racchiudeva in s tutte le forme d oppressione che conoscevo solo per sentito dire o per averne visto soffrire altre persone Se ancora oggi posso parlarne come d un bene per duto perch qualcosa scomparve cosi dalla mia vita per non ricomparire mai pi Finita la guerra tante cose erano cambiate io ero cambiato e il cine
280. t di t La morte aiuter a vendere Non male per un film con quarant anni di vita e pertanto una notevole sorta di preveggenza Come se Cronenberg avesse bisbigliato a Petri la segreta e assassi na natura della razza umana e Flaiano si fosse affrettato a spiegargli come l Italia rappresenti uno strano caso nel quale il mistero anche il pi oscuro annaspa e crepa di ridicolo Un po come quelterribile A Marzi facce ride raccontatoci appun to dall autore pescarese col quale un uomo si rivolge ad un extrater restre che non suscita pi nessuna curiosit e quindi non pu far altro che fare ridere Importanti sono poi i riferimenti iconografici e quelli legati alla pittura evidenti nella fisionomia degli spazi che rispondono a nitide geometrie pop fumettistiche Ed anche attraverso la pop art ben presente nella pellicola col suo ruolo di critica alla societ di massa e contemporaneamente la sua esaltazione che Petri ci spinge ad una riflessione pi generale circa il ruolo dell immagine e del guardare c g 81 O MICRON Italia 1963 Regia Ugo Gregoretti Sog Scen Ugo Gregoretti F Carlo Di Palma M Nino Baragli Scgf Carlo Gentili Mu Piero Umiliani Int Renato Salvatori Rosemarie Dexter Calisto Calisti Mara Carisi Gaetano Quartararo Ida Serasini Dante Di Pinto Prod Franco Cristaldi per Vides Cinematografica Lux Film Ultra Film D 95 1964 IX Festival del Film Umoristico di B
281. ta circostanza conferma la sua passione per i giochi di nome Questa grosso modo la trama dei fatti politici in Novecento dove si vede che se i personaggi agiscono in un racconto ben circostanziato sono anche gli emblemi di una realt pi vasta Il film cio politico perch parte da certi avvenimenti ma anche perch arriva ad allargare questi avvenimenti a metafora trasparente di una condizione pi generale Quindi il problema sta nei modi in cui questa metafora e questo emblema sono co struiti sta in altre parole anche nei modelli linguistici e stilistici che si vogliono usare Dimensione mel In questo senso i riferimenti a Lukacs e al mel prima giocati in un modo un po tendenzioso possono risultare qui particolar mente utili abbiamo due tipi diversi anche se non contrapposti di allargamento dello sguardo Quanto al primo indubbio che Novecento pu essere letto pi o meno direttamente nella tradizione del realismo critico lo conferma il doppio registro di ogni elemento in cui l universale si specchia nel particolare e la letteralit delle cose assume un respiro che va oltre la pura e semplice presenza Lo conferma ancora la funzionalit dei dettagli pensiamo al ritorno inaspettato di certi personaggi di contorno il montanaro che s tagliato un orecchio o la prostituta che stata colta da un attacco epilettico e il valore simbolico di retto di certi passaggi narrativi la scena gi ricordata in
282. ta a forme espressive sempre pi articolate e sempre pi foriere di effetti sulla realt Proveremo ad analizzare con giornalisti scrittori attori e magi strati una tragica e complessa vicenda che ha profondamente toccato e ferito la nostra nazione il caso Ustica Vedremo in sostanza come cronaca letteratura e fiction sia no seppur ognuna con le forme che le sono proprie capaci di raccontare un evento e al tempo stesso di tenere accesa la necessit di giustizia che dal nucleo di quella tragedia si sprigionata Un mistero viene diremmo in maniera impropria definito il caso di Ustica Impropria perch ci che resta di misterioso circa quella tragica notte va sempre pi dissolvendosi e le tante domande e richieste di giustizia per le vittime di quella sciagu ra stanno forse anche grazie all attenzione differenziata che i diversi mezzi di comunicazione impiegati riescono ad ottenere sembrano sempre pi salde nella loro risoluzione ad andare fino in fondo Una drammatica e inquietante disgrazia che di fatto diventa strage aereo marittima alla quale ancora si sta tentando di dare chiarezza e che combatte contro quello strano amico mostro che Marco Risi nel suo muro di gomma ha perfettamente foto grafato il cosiddetto segreto di Stato Un caso dunque che dalla cronaca nasce ma che proprio in cronaca rischiava di morire salvo poi trovare schermi voci e spazi disposti a rimettere tutto in gioco e a da
283. ta di San Martino lui che brucia la Casa del popolo Alfredo diventato ormai padro ne preferisce non vedere meglio di lui fa Ada che trasforma il proprio disgusto estetico in disgusto esistenziale Olmo ormai staccatosi dall amico gira tra la gente facendo il norcino il suo modo di tenere i contatti con la realt e di operare per il futuro Nell inverno del fascismo i rapporti paiono ritornare di tipo indi viduale e l azione abbandona l aperto per rifugiarsi negli interni abbandona il giorno per preferire la notte ma basta poco per far scattare la molla della solidariet come quando uno scontro tra Attila e Olmo vede intervenire subito i contadini a difesa del secondo Tuttavia bisogner aspettare il venticinque aprile per avere un nuovo e questa volta grandioso momento collettivo il gruppo constater finalmente di essere il padrone vero del pro prio destino Neppure Alfredo e Olmo saranno pi protagonisti l uno ormai un sopravvissuto l altro ha assunto qualche mossa da burocrate lui che controlla il processo popolare lui che convince i compagni contadini a restituire le armi Altri raccoglieranno dei ruoli vacanti e la linea dell avanguardia spetter forse a Leonida e ad Anita gente nuova ma sinto maticamente i nomi sono vecchi lei porta quello di sua madre lui che in battaglia si fa chiamare Olmo ricorda quello del vec chio Leo C un eredit in ballo e Bertolucci anche in ques
284. tagli di grandi attrici come Joan Croawford e Jean Harlow che illustrano in modo forse indimenticabile il verso con cui la donna amata rivolge il suo sguardo su Virgilio Lucevan li occhi suoi pi che la stella Inf 11 55 noto che nelle intenzioni di Dante la Com media puntava sulla memoria voleva segnare percuotere e dila cerare la memoria del lettore L irrealt virtuale cos la definisce Greenaway dell immagine manipolata elettronicamente ottiene nella sua densit eclettica e nella sua dinamica extraspaziale il medesimo effetto di memorabilita perch coinvolge lo spettatore in un dinamismo visivo che non cala mai di intensit in quanto pu permettersi di scorrere come una catena di trasformazioni e incroci proprio come avviene con le onde ritmiche che smuovono le immagini nel tessuto poetico Jonathan Sisco Scen Claude Chabrol Sog tratto dall omonimo romanzo di Gustave Flaubert E Jean Rabier M Monique Fardoulis Scgf Mich le Abb Vannier Cost Corinne Jorry Mu Matthieu Chabrol Maurice Coignard Int Isabelle Huppert Jean Francois Balmer Lucas Belvaux Jean Yanne Christophe Malavoy Prod Marin Karmitz per MK2 Productions S A CED Productions FR3 Films Productions D 140 1991 Festival del Cinema di Mosca St George d Oro a Isabelle Huppert per la migliore attrice protagonista Emma Bovary sposa un tenero medico di campagna che mai cesser di amarla Non sar sufficiente
285. talietta delboom cos protesa al moderno e al tempo stesso cos superficiale pi le immancabili schermaglie sentimentali che vedono coinvolti i protagonisti qua si che fosse un musicarello trapiantato in un ventunesimo secolo pensato come una protuberanza del presente Un guazzabuglio che questa volta anche la mano artigiana di Margheriti maestro risconosciuto del B movie nostrano fatica a governare Mette tenerezza una visione cos vecchia del futuro senza nemmeno un computer o qualche lucina lampeggiante dove la tecnologia si ferma forse al Sincrotone di Frascati Gabriele Orsi Scen Tonino Guerra Giorgio Salvioni Ennio Flaiano Elio Petri Sog tratto dal racconto omonimo di Robert Sheckley E Gianni Di Venanzo M Ruggero Mastroianni Scgf Piero Poletto Cost Giulio Coltellacci Mu Piero Piccioni Int Marcello Mastroianni Ursula Andress Elsa Martinelli Salvo Randone Massimo Serato Prod Carlo Ponti per la Champion C C Italia Les Film Concordia Parigi D 90 In un ipotetico futuro ufficialmente ammessa la caccia all uomo Basta far parte di un club internazionale e rispettare semplici regole per diventare di volta in volta un cacciatore o una preda superstiti di dieci partite di caccia hanno diritto ad onori trionfali Caroline parte per Roma per eliminare la sua preda Marcello Ella intende ucciderlo durante uno spettacolo televisivo allestito appositamente da una compagnia di pubblicit
286. te capelli neri n occhi neri la donna una rousse invece dalla pelle diafana con lo sguardo che studia la realt rivolgendosi al vuoto occhi da anatomista e movenze da teatro non prive di una certa mascolinit lo stesso carattere che aveva notato nella protagonista del romanzo Charles Baudelaire con queste premesse Huppert realizza un personaggio tutt altro che ingenuo e spontaneamente rilevato la sua Emma appare costrui ta ben studiata persino a tratti autoironica E altrettanto sorvegliato si mostra nel film l esercizio di un altra attitudine espressiva comune a Flaubert e Chabrol il senso del ritmo Afferma il regista per affinit col narratore quando giriamo un film finiamo per avvertire quanto prima la necessit di controllare praticamente tutto Arriviamo a chiederci come Flau bert mentre scriveva Madame Bovary Quanto tempo occorre per andare dalla porta alla finestra Perch abbiamo bisogno di saperlo per costruire il nostro edificio E non sar solo questione di tempi bens anche di piani narrativi come si potr percepire ad esempio nel montaggio parallelo della scena dei comizi agricoli e del colloquio amoroso tra Emma e Rodolphe il dongiovanni di campagna che diverr lamante di lei oppure nell affermarsi progressivo a dosi sempre pi ampie dello sguardo esterno del narratore trasparente e derisorio tanto caro a Flaubert una voce impietosa che Chabrol centellina a scandire il ri
287. teriali uno a uno stimando il numero e il formato delle stampe dei negativi dei diapositivi Non abbiamo risolto ancora tutto ma una parte del lavoro stata fatta Ma si trattava soprattutto di ricostruire il lungo itinerario fotografico di Novi fin dai suoi primi passi come fotografo negli anni cinquanta Ci mettevamo sulla pista dei suoi pensieri e dei suoi gesti alcuni mancati Novi stesso infatti avrebbe desiderato rimettere le mani sulle immagini rimaste nell Agenzia Publifoto oggi Olimpia di Mi lano lo raccontano Simonetta e le figlie Altri gesti era riuscito a realizzarli insieme alla sua ultima as sistente aveva cercato di avviare un riordino della produzione per il cinema Nel cinema i suoi autori privilegiati quelli con cui ha stabilito sodalizi pi profondi e segreti sono stati Pasolini e i Bertolucci e oggi uno dei Bertolucci Giuseppe presidente della Cineteca di Bologna Novi aveva deciso di donare all Archivio Pier Paolo Pasolini i negativi di quanto realizzato sui set del maestro Nel gennaio 2002 Gian Luca Farinelli e io abbiamo selezionato a casa di Laura Betti a Roma i negativi delle immagini scattate sul set del film Vangelo secondo Matteo splendidi commoventi 6 x 6 che il fotografo Corrado Grazia di Roma avrebbe poi ristampato magistralmente e in brevissimo tempo per la Mostra che pochi giorni dopo avremmo allestito in Cineteca a Bologna Iltesoro fotografico di Angelo Novi arrivato in C
288. tmo verso le scene conclusive destinate al trionfo della sorda mediocrit provinciale Stefano Colangelo 91 LA FATICA DI CRESCERE LA FATICA DI CRESCERE SERVIZIO SANITARIO REGIONALE EMILIA ROMAGNA Azienda Unit Sanitaria Locale di Bologna La Rassegna nasce all interno di Accendi Molti Fuochi pro gramma promosso dall Unit Operativa di Neuropsichiatria e Psicologia dell Et Evolutiva Dipartimento di Salute Mentale dell Azienda USL di Bologna progetti all interno di questo programma si caratterizzano per utilizzare materiali speciali il cinema i libri la musica il teatro eccetera per la cura del disagio infantile e adolescenziale Alla base c un idea di cura intesa nell accezione pi ampia prendersi cura di quel bambino quel ragazzo quel gruppo quella famiglia quella classe Perch la salute ben lontana dall essere assenza di malattia soprattutto attenzione alle condizioni indispensabili per uno sviluppo armonico della personalit dei bambini e dei ragazzi gli adulti di domani Tutta la nostra attivit di promozione alla salute vede la relazione tra bambini e adolescenti da una parte ed adulti dall altra quale oggetto di riflessione speciale Tra le attivit formative a carattere metropolitano si nel tempo consolidata la rassegna Gli scrittori raccontano la fatica di cre scere giunta alla sua 5a edizione In particolare per specifico compito istituzion
289. to fanatico del suo mestiere fino allossessione e se arrestava con procedi menti illegali prove false estorsioni di confessioni colpiva per sempre giusto e mai che sbagliasse una botta A suo modo era un grand uomo ammette il suo antagonista dopo che l ha fatto fuori finalmente Era un pessimo poliziotto concludono ma un ottimo detective Come chi dicesse un pessimo governante ma pur sem pre un rivoluzionario che vedeva giusto Quasi con in pi tutto quel che le parole non possono dire ma solo le immagini cinematografi che non le molte immagini artificiose di cui il virtuosismo formalistico di Welles ha infiorato il film ma soprattutto la bellissima figura di Quinlan un Orson Welles dalla maschera completamente nuova carnosa greve impastata di machiavellismo routine disprezzo per le astrazioni e per il prossimo ostinata ambizione puzzo di corpo di guardia pessimismo C poi anche e questo non ci voleva un assaggio di scandaglio psicologico residuo d una vecchia passione psicoanalitica di Welles Quinlan diventato cos boia perch anni addietro gli era capitato di strozzare una sua moglie e non se n era pi dato pace Ma insomma Quinlan a furia di vittorie destinato a perdere perch con tutto che un bravo detective non risolve nulla coi suoi sistemi non fa che propagare la mala pianta che com batte Laddove il messicano alfiere della giustizia democratica e dei valori della
290. to dell appuntamento del vincolo spazio temporale mutuato dalla forma teatro ma assolutamente inadeguato alle potenzialit espansive di quella tecnologia Sarebbe stato un po come costringere i libri nelle bi blioteche pubbliche escludendone la propriet e la lettura privata Quanto al declino della forma film nei suoi aspetti di modo di produzione e di modo di narrazione dominanti solo la sua unicit ed esclusivit la sua solitudine appunto ne hanno garantito per molti decenni l egemonia e il prestigio vale a dire i tratti distintivi di una vera e propria monocultura La moltiplicazione delle forme di intrattenimento ma soprattutto l affermarsi del modello narra tivo a regola generale del sistema dei media e dell informazione ormai viviamo immersi in una storia vera infinita la storia del mondo che ci arriva attraverso la cronaca quotidiana globalizzata delle news per non parlare del reality show che sta divorando ogni spazio di palinsesto inducono a percepire i segmenti specifi ci della produzione cinematografica come piccole parti residuali di un tutto immensamente pi grande che tende progressivamente a coincidere con la realt Non c pi spazio per il film come so gno se tutto nella Societ dello Spettacolo diventato sogno se la realt viene legittimata come tale solo se riformulata attraverso i dispositivi e il filtro della riproducibilit Ma se per la prima volta nella storia
291. to multidisciplinare che pu invece essere fonte di arricchimento per tutti In questa sezione si porr particolare attenzione allo smarrimento degli adulti nei loro compiti genitoriali di fronte all emergere di ricordi trauma tici infantili La bestia nel cuore in relazione a contesti sociali difficili Certi bambini in situazioni di crisi familiari Anche libero va bene o nel rapporto con un figlio diverso Le chiavi di casa Anche in questa occasione coerentemente con le finalit del progetto le opere verranno presentate e commentate oltre che dai narratori in questo caso i registi da specialisti di diversa for mazione e da coloro che rivestono istituzionalmente compiti di protezione e tutela della salute dei pi piccoli Franco Ribaldi Direttore Generale AUSL di Bologna Marilisa Martelli Direttore U O NPEE Area Nord MA AD 07 79 Italia Germania Francia 2004 Regia Gianni Amelio Scen Gianni Amelio Stefano Rulli Sandro Petraglia Sog tratto dal romanzo Nati due volte di Giuseppe Pontiggia E Luca Bigazzi M Simona Paggi Scgf Giancarlo Basili Cost Piero Tosi Cristina Francioni Mu Franco Piersanti Int Kim Rossi Stuart Andrea Rossi Charlotte Rampling Pierfrancesco Favino Prod Enzo Porcelli Karl Baumgartner e Bruno Peser per Rai Cinema Achab Film Pola Pandora Film Productions Arena Films D 105 2004 Mostra del Cinema di Venezia Premio Pasinetti per il m
292. toli come Cry the Beloved Country 1995 dal noto romanzo di Alan Paton e Mandela 1987 scritto per la TV ed anche un suo penchant per il gotico e il thriller che ha dato prodotti come The Doctor and the Devils 1985 dall opera di Dylan Thomas e Eyewitness 1970 Nell insieme una produzione alquanto variegata che non facile riunire sotto un minimo comun denominatore Harwood tuttavia ha sempre mostrato di preferire riduzioni da opere letterarie non di rado peraltro scritte da lui stesso da Solgenitsyn a Dickens non si contano gli autori che egli ha contribuito a rendere cine matografici Uno in particolare brilla per interesse ed anche per successo di traslazione dalla pagina scritta allo schermo Richard Hughes La sua versione di A High Wind in Jamaica 1965 per la regia di Alexander Mackendrick resta un piccolo capolavoro misconosciuto almeno quanto la bravura del suo regista Ma a questo punto l eterna domanda fino a che punto la scrittura di Harwood responsabile dei successi ed eventualmente anche dei fallimenti di questo o quel film da lui sceneggiato Questione annosa e difficile Nel suo caso ancor pi difficile del solito ch ad esempio pellicole come Oliver Twist 2005 e The Pianist 2002 ambedue dirette da Roman Polanski mostrano indubbiamente la mano di quel personalissimo autore In The Pianist ad esempio non difficile ravvisare alcuni stilemi polanskiani che rimandano questo film cos r
293. trano effetti di simmetria e scarti distorsioni cambi di passo che senza parere corrodono dall in terno l idea del romanzo ben fatto Seconda maniera meno controllata certo ma di alta suggestione Un cos naturale inventore di storie e di personaggi ha detto di lui benissimo Attilio Bertolucci In effetti Soldati un formidabile costruttore di figure modellate con i corpi e le parole tracciate con scioltezza esatta limpide e sensuali colte in un gesto o fermate in un dettaglio quante mani e poi il reticolo della pelle sui gomiti di Jeannette nella Confessione o le gambe di Pierina nella Busta arancione Personaggi inseguiti contemplati e ana lizzati esplorati nei loro giochi di maschere spesso indossate in discorsi racconti C era gi arrivato ma senza perdersi senza smemorarsi La sua biografia tesa fra il 1906 e il 1999 a lambire gli estremi del secolo sembra alludere al divenire accelerato del Novecento invita a orientare l attenzione sui tratti innovativi della sua attivit culturale sull originalit della sua plurima fisionomia intellettuale Dice di una transizione verso la piena modernit vissuta per molti versi in anticipo ma senza precipitazioni senza nessuna mitologia del moderno con un occhio come stato det to pi volte all indietro Con una scrittura che nei tanti momenti migliori ha il senso delle storie e allo stesso tempo il senso dello stile sa parlare alle cameriere
294. tri che ispirato a un racconto di Robert Sheckley in cui peraltro le vittime erano tre di meno proiettava nel futuro tutta la paccottiglia kitsch degli anni Sessanta prevedendo giustamente che un giorno sarebbe divenuta societ Fatto tanto di cappello a questi vertici non si disprezzi la produ zione con minori ambizioni Gli scenari avveniristici di Margheriti e dei suoi confratelli della serie B oggi ci fanno sorridere ma a ben vedere non sono molto diversi nella loro ingenuit da quelli della prima serie di Star Trek entrata nel mito Per non parlare dei titoli terribilmente suggestivi La morte viene dal pianeta Aytin criminali della galassia vietato ai minori di 18 anni diafanoidi vengono da Marte Poco importava che i diafanoidi fossero semplici luci circolari proiettate su pareti in apparenza metalliche Bastava il loro nome a far sognare un futuro avvincente a chi nell Italia degli anni Ses santa subiva le polemiche contro le gambe troppo scoperte delle gemelle Kessler o leggeva sulle porte delle chiese l elenco dei film proibiti corredato pi a sud da quello dei parrocchiani che non erano andati a messa La fantascienza fu in quel periodo un grande movimento di liberazione INN CO INES Italia 1961 Regia Antonio Margheriti Sog Scen Vassilij Petrov Ennio De Concini E Raffaele Masciocchi M Mario Serandrei Scgf Umberto Cesarini Mu Mario Migliardi Int Claude Rains Maya Brent
295. trice e cantante in un locale notturno madre di una bambina diventata muta per i violenti litigi fra i genitori Nazim si guadagna da vivere come tassista e dopo i suoi studenti si assegna la missione di proteggere la giovane donna Ma i figli non gli perdonano di essere stati trascurati in passato e lo accusano di essersi perso dietro ai suoi ideali di buon cittadino Evanthia Reboutsika Int Cetin Tekindor Fikret Kuskan H meyra Serif Sezer Yetkin la scelta di lasciare la casa nat a e di non sottostare all autorit e alle imposizioni del genitore Confortato nella grande abitazione dalla folta parentela anche il bambino rafforza il suo legame con il padre e infine pure questi si ricongiunge con il vecchio Ma le tor ture subite e la terribile detenzione in carcere imposta dal regime hanno minato la salute di Sadik in modo irrimediabile Tit it Due ragazze Scen Kutlu Ataman E Kutlug Ataman Sog tratto dall omonimo romanzo di Perihan Magden E Emre Erkmen Int Ufuk Akkuzu Savas Akova Vildan Atasever H lya Avsar Ugur Baltepe Prod G len Hurley Murat elikkan D 107 Handan sedicenne figlia di una donna che si guadagna la vita come maitresse e Behiye ribelle dentro una famiglia di tipo tra dizionale si incontrano all Universit Pur diverse si piacciono E insieme incrociano solitudini speranze esperienze Le due ragazze strafottenti e libere misurano la loro et con la grandez z
296. tro i mostri 1963 Maciste contro gli uomini della luna 1964 Maciste e la regina di Samar 1965 e come il demenziale gigante di Metro polis 1961 che presentiamo in questa rassegna aderente nella sua dismisura e nella carica grottesca all elogio della visiona riet tessuto da Marinetti nel suo Manifesto del cinema futurista L esperimento riusc solo in parte per il successo enorme di due film statunitensi La guerra dei mondi di Byron Haskin 1953 e pianeta proibito di Fred M Wilcox 1956 era indicazione che non poteva essere trascurato In ritardo certo vista la lentezza con cui allora un film strisciava dalla prima visione alla seconda eco nomicamente pi determinante ai cinema parrocchiali a quelli all aperto delle localit marittime La fantascienza piaceva e lo dimostravano accanto ai capofila centinaia di pellicole in bianco e nero in cui esseri improbabili cercavano di distruggere la Terra o razzi simili alle V2 partivano per esplorare pianeti ostili Oggi si ha un idea vaga di cosa fosse l Italia dei primi anni Ses 78 santa Ancora semi rurale codina puritana dissimile per regime dalla Spagna franchista ma a essa somigliante per tanti aspetti culturali Nelle scuole dominava il primato attribuito dal crociane simo alle lettere rispetto alle scienze lo sviluppo tecnologico per quanto incoraggiato dal cosiddetto boom era lentissimo Molti giovani che ambivano a una modernit capa
297. tutti Madame Bovary per parafrasare la celebre afferma zione del suo creatore Flaubert E inesauribile la serie di testi e di opere anche filosofiche o pittoriche o musicali e artistiche in senso lato che a quei testi si sono ispirate E anche nel Nove MIRA NN STEHE Italia USA 1966 Regia John Huston cento risultato impossibile prescindere da opere di tale natura Il cinema non si sottratto alla fascinazione e alla sfida che testi cosi fondativi e pur impossibili lanciavano e si cimentato con risultati alterni ma esiti comunque affascinanti contale cimento Va ricordato per altro che il cinema non solo ha misurato direttamente se stesso come qui si mostra con quei testi ma spesso da essi ha tratto infinite e continue suggestioni implicite ed esplicite sia a livello di produzioni popolari e commerciali sia a livello di film di qualit La Bibbia Dante Flaubert come tanti altri capolavori hanno segnato l immaginario cinematografico su molteplici piani e continuano cosi ben oltre la letteratura a dar senso ancora all indagine sulla nostra condizione contemporanea tanto im possibili quanto vicini a noi e imprescindibili Senza di essi non saremmo quello che siamo Tit it La Bibbia Scen Vittorio Bonicelli Christopher Fry Jonathan Griffin Ivo Perilli Dial Mario Soldati Sog tratto dal Libro della Genesi E Giuseppe Rotunno M Alberto Gallitti Ralph Kemple Scgf Mario Chiari Cost Maria
298. ua artigianalit le persone che lo fanno tecnici macchinisti elettricisti sarte e carpentieri tutti impegnati come i muratori i marmisti e i manovali che nel Medioevo costruivano le Cattedrali all edificazione del Grande Sogno Collettivo Tutto questo questi diversi mondi convocati nella Bassa dal l evento film Angelo Novi ce lo racconta con amore e sapienza con impareggiabile talento di narratore Il fotografo di scena il mago che riesce a condensare nell estre ma sintesi di un immagine fissa di un battito di ciglia il flusso della vita che scorre nelle immagini in movimento di una sequenza E l unico altro autore presente sul set oltre al regista nel senso che l unica altra figura della troupe a godere di un autonomia e di una sovranit creativa illimitate Ma a differenza del regista non condizionato dalle prolissit e dai tempi morti della lavorazione e dell allestimento Anzi quei tempi morti sono spesso per lui momenti preziosi nei quali cogliere il backstage della finzione la fenomenologia del Sublime lo sbadiglio di un attore il sudore del macchinista il fou rire di una parrucchiera migliaia di immagini che come le tessere di un mosaico ci restituiscono l arte e la vita Il Novecento di Angelo Novi davvero un bellissimo film forse il suo capolavoro Giuseppe Bertolucci 20 ANGELO NOVI E LA CINETECA DEL COMUNE DI BOLOGNA una storia da raccontare quella che riguard
299. uburra con le fetide spelonche dove avviene l incontro di Marcello con lo spettro della propria infanzia sa di teatro di posa Sem bra uscita da un mediocre film dell espressionismo tedesco Dalla fotografia in colore di Vittorio Storaro al commento musica le di Georges Delerue di suggestiva discrezione conformista rivela il maturo rigore delle sue scelte espressive Con i suoi soprassalti nevrotici Trintignant un Marcello memorabile per coerenza e variet di registro impregnato di quella misteriosa tristezza inseparabile dal suo carattere che Moravia con una bella immagine aveva indicato triste o meglio mancante di allegria come certi laghi che hanno una montagna molto alta che si specchia nelle loro acque parando la luce del sole e ren dendole nere e malinconiche Gli fanno corona una Sandrelli capricciosamente stilizzata che guidata da Bertolucci d un saggio esemplare di recitazione straniata Dominique Sanda di grande risalto figurativo che non soltanto d credibilit e vitalit a un personaggio fin troppo contorto ma riscatta la scialba prova di Micol nei Finzi Contini il terragno Gastone Moschin l inquietante Jos Quaglio Morando Morandini Cineforum n 99 100 1 2 1971 WILDER IL TRAGHETTATORE y li ha 4 WILDER IL TRAGHETTATORE X H Billy Wilder avrebbe compiuto cento anni proprio in Da questi giorni ma sarebbe ingeneroso giustificare cosi N c
300. unge da spogliatoio Attraverso una fessura scopre Mic l a letto con Melnate Fabio Testi Lui dorme e lei appoggiata pensierosa alla parete Come lo vede Micol si scopre rimanendo nuda e lo fissa intensamente Gli occhi sono velati di lacrime ma non un muscolo del volto si muove Cosa c dietro quelle lacrime appena accennate Amore odio rimpianto disprezzo malinconia nostalgia Qualche sequenza dopo San da riserver lo stesso preciso sguardo al suo giardino innevato che osserva per l ultima volta E il senso della perdita l idea che si vive per perdere Mi piace credere che sia questa un invenzio ne di Sanda non un indicazione del regista Dominique Sanda intanto ha lavorato ancora con Bertolucci con John Huston con Labro con Visconti con Bolognini vince la palma d oro a Cannes per la sua interpretazione nell Eredit Ferramonti con Philippe Garrel con la Cavani e ne tralascio molti Ma se penso a Sanda la vedo immediatamente in un film che ha avuto poca critica e poco pubblico ma in cui lei mi sembra inarrivabile brava fino alle lacrime Si tratta di Une chambre en ville 1982 di Jacques Demy un film di musica amore e morte sullo sfondo degli scioperi di Nan tes del 55 Il suo litigio con Michel Piccoli il meschino e crudele marito rimane ai miei occhi memorabile In verit vorrei anche ONE Francia 1969 Regia Robert Bresson ricordare Corps et biens 1986 di Beno t Jacquot un poliziesc
301. unque gli rivela qualcosa di s cos io spettatore appartenente a un altro sistema di mistificazioni avevo qualcosa da imparare sia da quel poco di verit sia da quel molto di mistificazione che i prodotti di Hollywood mi davano Perci non porto alcun rancore a quell immagine men zognera della vita ora mi sembra di non averla mai presa per vera ma solo per una tra le possibili immagini artificiali anche se allora non avrei saputo spiegarlo Circolavano anche i film francesi certo che si manifestavano come qualcosa di completamente diverso dando allo spaesa mento un altro spessore un aggancio speciale tra i luoghi della mia esperienza e i luoghi dell altrove l effetto chiamato realismo consiste in questo avrei capito poi e dopo aver visto la Casbah di Algeri in Pep le Moko guardavo con altri occhi le vie a scale della nostra citt vecchia La faccia di Jean Gabin era fatta d un altro materiale fisiologico e psicologico da quelle degli attori ame ricani che mai si sarebbero alzate dal piatto sporche di minestra e d umiliazione come all inizio di La Bandera Solo quella di Walla ce Beery in Viva Villa poteva starle vicino e forse anche quella di Edward G Robinson Il cinema francese era greve d odori quanto quello americano sapeva di palmolive lustro e asettico Le donne avevano una presenza carnale che le insediava nella memoria come donne vive e insieme come fantasmi erotici Viviane Romance la figura
302. uole distinguersi essere diverso dagli altri secondo Moravia l eroe dei nostro tempo invece il conformi sta ossia l uomo che vuole confondersi essere uguale agli altri Qual la natura dei conformismo di Marcello Clerici La sua sete di normalit nasce dal bisogno di coprire un inconfessata e repressa anormalit fascista perch vede nel fascismo il mito collettivo cui immolare nel miraggio dell ordine quel che lo fa diverso dagli altri in nome del fascismo si fa complice di un assassinio nell illusione di riscattare con un azione delittuo sa ma per cos dire legalizzata un proprio delitto precedente Ci sembra evidente nel film ancor pi che nel romanzo che in Mar cello ilfascismo l accidente il conformismo la sostanza Sarebbe molto comodo ridurre Il conformista a un film sul fascismo a un film in costume trascurandone la carica di critica a una classe la borghesia e a una generazione come risulta dalla figura del pro fessor Quadri e dalla natura del suo privilegiato antifascismo Sia pur di scorcio un personaggio rispettato ma anche giudicato E in altra chiave il discorso di Strategia del ragno che continua Pur non mancando di ingenuit oratorie la fioraia parigina che in tona l internazionale di momenti opachi il bordello di Ventimiglia il finale di strabilianti sviluppi erotici il comportamento di Anna inquieta tribade sfiora l inverosimile il film ha una tenuta narrati
303. uttori lo sanno benissimo e se ne dannano traduttori fanno un bel mestiere Perch hanno la responsabilit di dare voce in una nuova lingua e conuna lingua nuova a un autore a uno scrittore a un poeta Per ch sono gli artefici segreti del passaggio di un opera un film un lavoro teatrale da un mondo all altro nelle mani nelle orecchie negli occhi di chi non avrebbe la possibilit di apprezzarla nello stile originale E questa responsabilit impaurisce i traduttori ma li elettrizza nella stessa misura Tradurre combattere contro i mulini a vento Chi traduce sa che deve riprodurre una bellezza in un altro formato deve trovare cosa impossibile degli equivalenti di una forma di arte chiamato a riproporre ci che di partenza necessariamente un unicum e non riproponibile Deve lavorare molto e mentre lo fa nascon dersi Sa il traduttore che quello che cerca di fare di essere invisibile Di non essere scorto mentre l che traffica con le parole e le cambia Aspira a essere come i folletti delle case che nelle leggende nordiche lavorano di notte mentre tutti dormono Come se l opera che ha tradotto fosse nata direttamente un mattino di sole nella nuova lingua Cosa significa essere fedeli in una traduzione Come se gi non bastassero i problemi che l idea di fedelt pone nella vita privata fedelt a un partner a un amico a un ideale e soprattutto all idea che si ha di se stessi
304. uzione per cui sotto contratto gli sotto pone le cosiddette properties testi di vario genere e tipologia dei quali si assicurata i diritti e lui con pazienza prova a cercare qualcosa che possa risvegliare il suo interesse sollecitare la sua curiosit un personaggio una situazione un espediente narrati vo Mi chiedono se importante che un regista sappia scrivere a me basterebbe che sapesse leggere dichiar una volta in riferimento al periodo hollywoodiano in cui scriveva copioni per pellicole dirette da cineasti che non rispettavano i suoi dialoghi ma anche all importanza attribuita in fase di scelta del film e del suo intreccio ad una lettura attenta dei soggetti In sintesi pi che adattare quello che si vuole occorre adattarsi a quel che disponibile Con un vantaggio essere dispensati dal l onere del timore reverenziale verso il testo sacro e potere quindi stravolgere senza problemi il materiale di partenza Da questo punto di vista una seria analisi comparata sui film di Wilder e le rispettive fonti letterarie ancora tutta da fare nondimeno se ne trarrebbero indicazioni interessanti circa la sua fertile disinvoltura nello stravolgere il materiale di partenza Per rimanere a uno dei film programmati in questa rassegna Uno due tre della com media originale Egy ketto harom dell ungherese Ferenc Molnar rimane una battuta soltanto Che Wilder sul set pretese venisse pronunciata con particolare enfa
305. za culturale la sua occasionale rivincita E simpatico perch mediocre e povero simpatico perch oppone beffa a beffa simpatico perch vince o simpatico semplicemente perch altri hanno deciso cos per lui E perch antipatico il suo antagonista Perch perde con troppa eleganza e una sola volta in realt aven do sempre vinto altrove perch la sua beffa non risponde a leggi di sopravvivenza ma a puro e semplice gioco mentale perch della vita ha conosciuto sino a questo momento solo gli apici e i doni An che gli interrogativi sono aperti e come si detto il pregio dell opera cinematografica sta nel non risolverli tutt al pi nel fornire eviden ziandole dal dialogo alcune tracce Come quando Romualdi dice a Salvini Verr un momento in cui far paura anche a lei il futuro o come quando a proposito di Romualdi Salvini sostiene con l attrice Odiare mi pare eccessivo sino al clou in quella stanza di Bari ove i due uomini sono costretti a dormire nello stesso letto e la tenta zione di Salvini di rivelarsi viene vanificata dal pesante sonno in cui Romualdi piomba Velarsi e rivelarsi ma un gioco dell ambiguita o un gioco dell identit E simulazione sprovvedu tezza o disincanto Approfittando dell assenza di Romualdi dalla casa dell attrice Salvini esegue da parsuo Chopin al pianoforte dal vicolo sottostante tuttavia Romualdi ha modo di ascoltarlo e di capire co

LE PAROLE DELLO SCHERMO 2006

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